Docteur Sangsue - musique

Le top ten des guitaristes

noreply@ (Ventouse) — Sun, 06 Jul 2008 13:19:55 +0200

Le "son cubain"

noreply@ (Ventouse) — Sun, 06 Jul 2008 12:49:00 +0200

Pour faire suite au clavardage suivant, le "son cubain" c'est çà :

L'original :

Buena Vista Social Club

noreply@ (Ventouse) — Sat, 05 Jul 2008 19:42:00 +0200

Le film "Buena Vista Social Club" a ceci de particulier qu'il raconte la redécouverte du "son" cubain par Ray Cooder.

Ray cooder en avait entendu parler.

Avant le blocus américain (dû à la présence au pouvoir de Fidel Castro et à ses idéaux comunistes ainsi qu'à la guerre froide), avant le blous américain,donc, Cuba était une île prospère où venaient les américains fortunés. Le plus connu étant l'écrivain et prix nobel de littérature, pour son roman "Le vieil homme et la mer", Hernest Hemingway.

A l'époque existait à Cuba un groupe de musique célèbre "Buenavista Social Club". Ry Cooder réussit a réunir a nouveaux les interprètes de ce groupe, en effet, il y avait longtemps que ce groupe était dissout et que Ruben Gonzalez avait vendu son piano. Ray Cooder fit revivre ainsi le "son cubain".

Le groupe eut à nouveau du succés, un succés même phénoménal, Ils firent une tournée aux Etats Unis, (ils passèrent même au célèbre Carnegie Hall) et dans le monde, des albums furent pressés.

le film tiré de cet aventure et réalisé par Wim Wenders connut, lui aussi, un franc succés. Dans ce film, on voit Ry Cooder jouer dans le groupe.

Un succés bien mérité tant l'idée était originale

on peut parler, dans ce cas, d'entnologie musicale.

http://michbuze.club.fr/burdi/buena_vista_social_club.htm

Glenn Gould plays and sings J.S.Bach Piano Concerto No.7 in G minor

noreply@ (Ventouse) — Fri, 27 Jun 2008 13:06:00 +0200

Ce concerto pour piano de JSB, ressemble étrangement à un des concertos pour violon(s) du même auteur. Bach, en effet se plagiait lui même. Il adaptait ses concertos (par exemple, pour un deux trois violons) en fonction du nombre de musiciens qui jouaient avec lui (au clavecin) quand il faisait des "boeufs" à la sortie des bistrots pour se faire de l'argent de poche quand il était Kappelmeister.

Bach - Concerto Violon 1 - Isaac Stern
envoyé par Quarouble

Tapping - I - Benny Hill by Olivier Hanriot métal guitarist

noreply@ (Ventouse) — Thu, 05 Jun 2008 13:19:00 +0200

benny hill
envoyé par lele54

Le tapping

Le tapping (« tapotement », de l'anglais to tap, « tapoter ») est une technique guitaristique également utilisée à la basse et sur d'autres instruments à cordes pincées, consistant à taper une corde plutôt qu'à la gratter ou à la pincer. Elle fait partie des techniques de jeu étendues et il en existe deux principales variantes : le tapping simple, dit « à une main », et celui réalisé à deux mains. Dans le cas de la guitare, la technique de base consiste à se servir de la main tenant habituellement le médiator (qualifiée de « main droite » par convention) pour frapper — légèrement — avec ses doigts les cases du manche disposées sur la touche de l'instrument. La tranche du médiator est parfois utilisée. À la basse, ce sont aussi les doigts de la main droite qui tapent les cordes avec ceci de particulier que le slap est souvent utilisé conjointement afin de produire des sons percussifs. Source : Wikipédia

Popularisée par Edward (alias Eddie) Van Halen en 1978 avec la sortie de "Eruption", la technique du tapping fait aujourd'hui partie intégrante du jeu de bon nombre de guitaristes. Outre son aspect "démonstratif", elle apporte de nouvelles combinaisons techniques et sonores ouvrant ainsi de nouveaux horizons créatifs, notamment dans le jeu en solo. Source : guitariste.com

Hommage à Henri Salvador

noreply@ (Ventouse) — Tue, 27 May 2008 00:06:00 +0200

Henri Salvador aura travaillé pratiquement jusqu'à la fin de sa vie aprés avoir connu une traversée du désert (pardon de la jungle).

aouin bo é

Un trés bel hommage de Laurent Gerra

Les Rita Mitsouko - Marcia Baila

noreply@ (Ventouse) — Mon, 26 May 2008 20:17:45 +0200

Quel dommage !

Nina Simone

noreply@ (Ventouse) — Sat, 24 May 2008 21:59:00 +0200

En 1987, sa chanson My Baby Just Cares For Me, extraite de son tout premier album, est utilisée dans une publicité pour le parfum Chanel numéro 5. Le disque est réédité et rencontre un énorme succès. (Wikipédia)

Glenn Miller

noreply@ (Ventouse) — Sat, 24 May 2008 20:45:00 +0200

Né en 1904, Glenn Miller vit le trombone vers l’âge de 11 ans. Vers 1921, encore lycéen, il a ses premiers contrats professionnels dans un orchestre de dixieland, les « Senter’s Sentapeeds ».

En 1937, il monte son propre big band. Malheureusement, le succès n’est pas au rendez-vous et il doit dissoudre l’orchestre.

En 1938, il fait une seconde tentative. Cette fois, c’est une réussite. À partir de mars 1939, l’orchestre anime des établissements de la région de New York et du New-Jersey. Il participe a de nombreuses émissions radiophoniques. L’orchestre enregistre des disques et enchaîne les tubes. L'orchestre apparaît même dans des films comme « Sun Valley Serenade » (1941) et « Orchestra Wives » (1942). Le "son" Glenn Miller est immédiatement reconnaissable : la ligne mélodique principale est la plupart du temps jouée par une clarinette men r. Promu au grade de capitaine, il dirige alors le « Glenn Miller Army Air Force Band », un orchestre de jazz et de danse militaire qui donne des concerts (plus de 800) « pour le moral des troupes », participe à des centaines d'émissions radiophoniques et enregistre de nombreux disques. En 1944, l’orchestre est basé à Londres.

Le 15 décembre 1944, Glenn Miller embarque dans un petit avion pour la France pour y préparer l'arrivée de son orchestre. Il y a ce jour-là un épais brouillard et l’avion n’arrivera jamais à destination. Selon certains, l’avion aurait peut-être été touché par une bombe délestée par un avion allié de retour d’une mission sur l’Allemagne. (Wikipédia)

Hommage à Glenn Miller - in the mood

The Andrews Sisters

noreply@ (Ventouse) — Sat, 24 May 2008 20:00:00 +0200

The Andrews Sisters (Les Sœurs Andrews) étaient un groupe de chanteuses : LaVerne Andrews (contralto, 6 juillet 1911 - 8 mai 1967), Maxene Andrews (3 janvier 1916 - 21 octobre 1995) et Patty Andrews (basse, 16 février 1918), toutes nées à Minneapolis, Minnesota, filles d'un immigrant grec et d'une mère américaine d'origine norvégienne.

Groupe des années 1940, elles avaient un équilibre vocal des plus harmonieux, perfection caractéristique de l'époque, mais présentaient surtout un mur du son unique avec leurs trois voix sur des lignes différentes. Entre 1937 et 1951, elles connurent une gloire phénoménale avec leurs 113 chansons classées dans les charts américains (hit-parades). L'un de leur plus grand succès fut sans doute Rum and Coca-Cola en 1944, elles enregistrèrent également nombre de chansons avec Bing Crosby. Citons aussi les titres Boogie Woogie Bugle Boy et Don't Sit Under The Apple Tree. (Wikipédia).