Les Variations Goldberg et le clavecin à deux claviers

 

 

«Un peu de culture ne nuis pas, cela évite de mourir idiot».

 

1°) Préambule :

Le clavecin a retrouvé depuis le dernier quart du XXe siècle sa place privilégiée dans l’interprétation de la musique baroque, comme instrument soliste, concertant ou assurant le continuo. Il a pratiquement repris sa place jusqu'alors usurpée par le piano dans ce domaine, car ses caractéristiques sont beaucoup plus appropriées à l’interprétation d’une musique qui a été conçue pour lui. 

2°) Double clavier :

Certains clavecins ont deux claviers[1] : Pourquoi ?

La réponse, en prenant comme exemple les « Variations Goldberg[2] » de Jean Sébastien Bach.

Cette pièce est initialement écrite pour un clavecin à deux claviers, l'usage fréquent de croisements de mains rendant son interprétation difficile sur un seul clavier.

En regardant la vidéo, on comprend pourquoi les deux claviers permettent un meilleur croisement des mains : La main droite passant plus haut sur le clavier du dessus.

3°) Deux vidéos explicatives :

Jean Rondeau plays Bach's Goldberg Variations - Variation 20

Au piano, le croisement des mains est plus difficile :

Irina Lankova presents GOLDBERG VARIATIONS - VARIATION 20

 

[1] la présence de plusieurs claviers rend, aussi, et surtout, le clavecin particulièrement adapté à la musique ancienne où le contrepoint est important : chaque main peut jouer sur un clavier différent sa propre ligne mélodique indépendante. Le clavecin peut avoir jusqu’à quatre claviers. Philippe Denis exposait à Paris (1712) un Clavecin à 4 claviers, « savoir deux à chaque bout », destiné à ceux qui veulent jouer des pièces à un bout et les accompagner à l’autre ».

[2] Les « Variations Goldberg » ou « Aria avec quelques variations pour clavecin à deux claviers », sont une œuvre pour clavecin composée par Jean-Sébastien Bach portant le numéro 988 dans le catalogue BWV. Composée au plus tard en 1740, cette œuvre constitue la partie finale de la Clavier-Übung publiée à Nuremberg par Balthasar Schmidt. Elle est un exemple accompli de la forme «thème avec variations», et une des pièces écrites pour clavier les plus notoires.

Références :

 - Clavecin

 - Instrument à cordes pincées et à clavier

 - Variations Goldberg

Dans ma série « Mes articles en vidéo » : À quoi ressemblait la musique préhistorique ?

 

Cet article est une suite logique du précédent : « La petite histoire de « Lucy », l’australopithèque, et celle de « Lucy in the sky with diamond », la chanson des Beatles ». Il est à noter que Je dois cet article à l’efficacité des algorithmes de Google. En effet, tout naturellement, grâce à Gogol, me fut proposé, dans la foulée, cette vidéo : « À quoi ressemblait la musique préhistorique ? ».

LA vidéo.

À quoi ressemblait la musique préhistorique ?

 

Références :

 - Musique préhistorique

 - Comment les moteurs de recherche nous manipulent ?

Les deux clips vidéos du "Walk of Life" de Dire Straits

 

 

Tout d'abord, quelques petites considérations sur la micro-informatique. A ne pas confondre avec l'informatique qui est un domaine d'activité scientifique, technique, et industriel concernant le traitement automatique de l'information numérique par l'exécution de programmes informatiques hébergés par des dispositifs électriques-électroniques : des systèmes embarqués, des ordinateurs, des robots, des automates, etc.

Heureusement que j'ai un deuxième Ordi tour dédié à mon utilisation personnelle.

Outre cet Ordi, il faut y ajouter l'ordi portable du boulot de ma moitié et la tour de ma fille.

Vu la panne de mon gros Ordi tour, me privant de son utilisation, on comprend bien, maintenant, de l'utilité de posséder un deuxième ordinateur.

Certes, on peut, maintenant, utiliser son Smartphone pour les paiements et les démarches administratives. Un grand merci à Steve Jobs que l'on peut considérer, avec son iPhone 2G (en 2007) comme l'inventeur du Smartphone moderne !

Sur mon deuxième Ordi tour, j'ai écrit, en son temps, un article sur Le (ou plutôt Les) clips vidéos du " Walk Of Life" de Dire Straits.

Voici, donc, cet article :

"Walk of Life" est une chanson du groupe rock britannique Dire Straits tirée de leur cinquième album studio, "Brothers in Arms" sorti en 1985. Elle est d'abord sortie en tant que face B du 45-tours "So Far Away", le single précurseur de l'album. Une version enregistrée en concert est ensuite incluse sur l'album live "On the Night" (enregistré en 1992 et sorti en 1993).

Le clip vidéo original de la chanson créée pour le Royaume-Uni présente un musicien de rue vêtu du même chandail que Mark Knopfler, intercalé avec le groupe sur scène.

La version américaine de la vidéo, présente des séquences de scènes sportives comiques (à la place des scènes de musicien de rue de la version anglaise) a gagné en popularité.

Ainsi, la première version, la version anglaise, a été, en grande partie, abandonnée.

Dire Straits - Walk Of Life UK Version

Dire Straits - Walk Of Life (Official Music Vidéo) Américaine

 

P. S. :

J'évoque Dire Straits dans quatre articles de mon Blog :

 - 03/08/2021 : "Sultans of Swing - Dire Straits - 1986 - Live in Sydney"

 - 06/08/2021 : "Mark Knopfler et le Picking"

 - 19/01/2024 : "Les solos de guitares, à partir de deux exemples : Sultans of swing et Hôtel California"

- 08/02/2024 : "Le style et la technique de Mark Knopfler, à propos de l’histoire de Dire Straits"

 

Référence :

 - Walk of Life

Indochine

« L’aventurier », le premier single à succès d’Indochine

 

Après le stage de flûte à bec de ma fille, je suis, à nouveau, de retour dans ma Station Balnéaire, et ce, pour une semaine.

Pour me reposer, un article très facile à écrire : Un emprunt à Wikipédia et quelques airs piqués sur YouTube. Et voilà le travail !

Mais pas que : quelques recherches sur l'origine du « son Indochine ».

 

Lors de mon dernier vagabondage YouTubien, je suis tombé sur un air d’Indochine, je ne me souviens plus du titre, d’ailleurs.

Cela m’a replongé dans mon passé. En 1982, cela faisait deux ans que je m’étais installé, à mon compte, comme Généraliste Libéral, de quartier, dans la proche banlieue de la Grande Ville.

Pour mémoire, Indochine est un groupe de pop rock français originaire de Paris, formé par Nicola Sirkis et Dominique Nicolas en 1981, et issu du courant new wave1. Révélé par le titre L’Aventurier en 1982, le groupe connaît un grand succès dans les années 1980 avec des tubes comme Trois nuits par semaine, 3e sexe, Tes yeux noirs ou Canary Bay.

La petite minute culturelle :

« Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot ».

Au fait, pourquoi le choix de ce mot Indochine ?

Nicolas Sirkis a voulu rendre hommage à l'écrivaine Marguerite Duras, qui est née en Indochine, ancienne colonie française où plusieurs de ses romans prennent place.

Notons, au passage, que le « son Indochine »  s’inspire, à l'origine, du « son Shadows »* avec l’utilisation d’une Fender mustang. Cela est frappant à l'écoute de « L'Aventurier ».

Replongeons-nous dans le passé, avec quelques airs de ce groupe mythique, hormis le fait de son retour en 2024 avec «  Le chant des cygnes » :

Indochine - L'Aventurier – Clip officiel - 1982

Indochine - Canary Bay - 1985

Indochine - Tes yeux noirs - 1985 - Clip réalisé par Serge Gainsbourg

Indochine - Trois nuits par semaine - 2022

Indochine - Le chant des cygnes - Clip officiel - 2024

 

* Confer mon article du 15/05/2021 : « En concert avec les Shadows »

Vacances d’été 2024 : Le stage de flûte à bec en Sauternais

 

Comme vous le savez, ma fille étudie la flûte à bec dans le département de musique ancienne* au conservatoire de région de la Grande Ville. Je parle de cela dans mon article du 07/07/2020 : «Après quelques années d'apprentissage de la flûte à bec, enfin du sérieux».

Du 28 juillet au 3 août, ma fille suit, donc, un stage de flûte à bec dans un lieu dit à portée de fusil du Sauternais.

Normalement, si j’en ai le temps et l’inspiration, je dois être dans la possibilité de publier sur mon Blog grâce à l’ordi de ma moitié et de mon disque dur externe avec Firefox et Thunderbird.

Benedetto Marcello - Sonata Op.2 n.4 dont je parle dans mon article cité plus haut (sautez l’adagio, le premier mouvement, l'allegro, le deuxième mouvement, se trouve à 4 mn 32).

 

*La petite minute culturelle :  « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot ». Il est courant d'associer le terme de « musique ancienne » aux périodes musicales suivantes : 
 • la musique médiévale
 • la musique de la Renaissance
 • la musique baroque

TotalAV - Cet antivirus est une arnaque bien ficelée

Pour changer, un sujet sur les logiciels en micro-informatique.

 

Lu cet article sur Edge :

"Des millions d’utilisateurs de Windows maintiennent la santé de leur PC en utilisant cette astuce simple… et c’est gratuit !".

"Si vous êtes un utilisateur de Windows PC, cet article va devenir votre meilleur allié. TotalAV, l’application Windows gratuite incontournable de 2024, vient d’être mise à jour avec encore plus de fonctionnalités, et croyez-nous, c’est vraiment incroyable !".

Ce logiciel est une arnaque (deux extrait de ces articles) :

 - Arnaque logiciel antivirus Totalav

"Je fais une recherche sur Totalav sur internet et je découvre que leur moteur de recherche search.totalav.com (enfin je pense que ça leur appartient car dans mon échange avec eux ci-dessous, je n'ai pas eu de réponse à ce sujet) est un adware dangereux générant de la pub".

 - Cet article sur le forum de "Que Choisir" renvoi au lien : TotalAV, Logiciel Potentiellement Superflu

"Certains programmes légitimes comme TotalAV peuvent être qualifiés de superflus, ils ne sont pas forcément nécessaires au fonctionnement du système et parfois même indésirables.

Plus précisément, ce programme se classe dans la catégorie des logiciels susceptibles d’optimiser votre système. Il peut s’installer via le téléchargement de logiciels gratuits rempaquetés. Il affiche des alertes sur la qualité du système et vous propose l’achat d’une version payante afin de régler les problèmes. Il s’agit d’un clone de PCProtect.

Certaines solutions de sécurité, comme Malwarebytes, classent ce logiciel dans la catégorie des Logiciels Optionnels Potentiellement Indésirables (PUP/LPI)".

Rappelons que, pour Windows, le meilleur antivirus est, depuis Windows 10, celui de Microsoft : Windows Defender Antivirus… Et, cerise sur le gâteau, il est totalement gratuit et ralenti très peu l’OS Windows.

Moralité :

Avant d’installer ou de souscrire à un « produit miracle », il faut toujours rester prudent et se renseigner sur son utilité voire sa dangerosité. Le Net est là pour ça !

ALERTE ! N'utilisez pas ce logiciel ! TOTALAV - Une arnaque bien ficelée

 

A lire :

 - Un article exhaustif sur la micro-informatique et les logiciels dans les années 80 à lire, nostalgie, nostalgie, (un « peux » vieux, certes car datant de 1984 mais fort bien fait) : La micro-informatique des années 80, l’âge d’or de l’informatique personnelle

 - Un article « basique » sur le hardware (le matos) le software (les logiciels) et les réseaux : Les principes de base de l’informatique : matériel, logiciel, réseaux

Chouchou, la mascotte de la revue « Salut les copains » et ses produits dérivés

Dans mon article du 12/06/2024 « La chanteuse Françoise Hardy est décédée », j’évoque le décès de Françoise Hardy : cette « chanteuse des sixties et icône des Yéyés » (je me cite).

Cette période Yéyé a une mascotte : Chouchou.

Rappelons que la période yéyé est un courant musical ayant émergé au début des années 1960. L'expression désigne une musique ou une chanson adaptée d'un succès anglo-saxon, alors très prisée par la jeunesse baby boomer née après la Seconde Guerre mondiale.

Il faut savoir que cette période yéyé a été marquée par une émission culte : « Salut les copains, diffusée sur la radio Europe N°1.

Salut les copains est, aussi, un magazine mensuel, lancé fin juin 1962 par Frank Ténot et Daniel Filipacchi.

La revue est centrée principalement sur les nouveaux artistes de musique pop, rock et variétés, au départ majoritairement influencés par les rythmes anglo-saxons. Un phénomène exceptionnel dans l'histoire de la presse pour adolescents, s'appuyant, comme nous l’avons dit plus haut, sur un autre phénomène, celui du baby boom à partir de l'année 1945, la jeunesse française appréciant particulièrement les chanteurs yéyé, radicalement différente de celle de leurs parents.

L’émission « Salut les copains » avait, donc, une mascotte : Chouchou.

Son nom provient d'une des rubriques de l’émission Salut les copains : intitulée « Le chouchou de la semaine ». Le chouchou de la semaine, désigne la chanson, diffusée sur Europe N°1, pendant une semaine.

Chouchou nait le 1er mai 1963 dans le numéro 10 du magazine mensuel Salut les copains grâce au dessinateur Philippe Fix.

Chouchou a une tête arrondie, les cheveux bruns coupés au bol qui tombent sur ses yeux et est habillé d'une chemise à carreaux.

Une floppée de produits dérivés en sont nés : une « poupée », des porte clés, des livres-disques, des cartes postales, des plaquettes plastiques holographiques animées, un album « Chouchou au Far-West », 8 documentaires de TF1, sans oublier des publicités parues dans le journal.

Le Jingle « SLC Salut les copains » de l’émission d’Europe N°1 interprété par les chanteurs yéyé. Ici Françoise Hardy :

Le générique de SLC Salut les Copains Générique :

Chouchou - La Mascotte Des Copains (1964 Chouchou Chante EP 4 of 4) - Vinyl rip :

Une vidéo où Daniel Filipacchi présente une émission de « salut les copains » et qui fait, au passage, une pub pour K2R, un produit qui enlève les taches ; il faut bien payer l’émission :

 

Références :

 - Chouchou (mascotte yéyé)

 - Création de Chouchou

 - Parmi les nombreux produits dérivés…

 - Yéyé

 - Salut les copains (émission de radio)

 - Daniel Filipacchi

 - Salut les copains (magazine)

 - 15 Mots d’argot pour Beaucoup

 - La chanteuse Françoise Hardy est décédée

Vendredi 21 juin 2024 : solstice d’été et fête de la musique

 

 

«Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot», air connu.

 

Le 21 juin,  c'est l'occasion de deux fêter deux évènements : le solstice d'été (dans l'hémisphère nord) et la fête de la musique (dans le monde entier).

1°) Solstice d’été :

Cette année 2024, dans l’hémisphère nord, ce jour, vendredi 21 juin 2024, n’est pas tout à fait, le jour du solstice d’été qui est tombé le jeudi 20 juin 2024. Cet événement astronomique a précisément lieu à 22h51.

En effet, bien souvent, la date du 21 juin est associée au solstice d’été et au premier jour de l’été. Pourtant, cela n’est pas figé, même si notre calendrier est conçu de manière à rester proche d’une date fixe pour le début des différentes saisons.

Rappelons que, sans l’hémisphère nord, le solstice d'été, ou le solstice de Juin (autour du 21 Juin), est le jour de l'année où la durée du jour est la plus longue. Il s'oppose ainsi aux équinoxes qui se caractérisent par une durée égale entre le jour et la nuit.

Donc, en France, ce vendredi n’est pas le jour du solstice d’été 2024.

2°) Fête de la musique :

Mais, ce vendredi 21 juin, est bien le jour de la fête de la musique.

La Fête de la musique a lieu à travers le monde le 21 juin (date qui coïncide le plus souvent avec le premier jour de l'été dans l'hémisphère nord), principalement le soir et la nuit jusqu'au lendemain matin. Elle est actuellement célébrée dans une centaine de pays. Divers festivals de musique locaux qui se déroulaient ce jour de solstice participent aujourd'hui à cette fête populaire. Elle est parfois connue aussi sous le nom World Music Day.

La fête de la musique a été imaginée en 1976 par le musicien américain Joel Cohen. Celui-ci voulait que les groupes de musiques jouent le 21 juin au soir, jour de l'été boréal. Le projet de Cohen a été réalisé le 21 juin 1976 dans l'Ouest parisien et à Toulouse.

Jack Lang, alors ministre de la culture, et Maurice Fleuret, directeur de la musique et de la danse du ministère, également influencés par Cohen, célèbrent la première fête nationale de la musique le 21 juin 1982.

En 2011, cette fête s'est complètement internationalisée : en moins de trente ans, elle est reprise dans 110 pays sur les cinq continents.

Je parle de la fête de la musique, certes avec un peu d'ironie, dans mon article du 22/06/2016 : « Faites du boucan ».

La chanteuse Françoise Hardy est décédée

Françoise Hardy - 1965 - Photo Jean-Marie Périer

 

 

C'est avec une infinie tristesse que je viens d'apprendre le décès, hier mardi 11 juin 2024, à l'âge de 80 ans, de la chanteuse des sixties et icône des Yéyés, Françoise Hardy.

Françoise Hardy a lutée pendant 30 ans contre d’une maladie orpheline : un lymphome MALT, un cancer du tissu lymphoïde. Le 25 juin 2019, la star avait annoncé être, aussi, atteinte d'un cancer du pharynx.

Françoise Hardy a été l'égérie et une histoire d'amour du photographe Jean-Marie Périer.

En 1966, pour le magazine « Salut les copains », il l'immortalise sur la « photo du siècle » avec les autres stars des « yéyé ».

La « photo du siècle » - Photo Jean-Marie Périer - 1966 - Pour agrandir, clic droit sur l'image puis, dans le menu contextuel, clic gauche sur « ouvrir l'image dans un nouvel onglet »

La petite histoire de cette photo racontée par son auteur, Jean-Marie Périer :

Une vidéo donnant une idée des artistes yéyé de « Salut les copains ».

Dans la seconde partie de sa vie, Françoise Hardy étudie à l'astrologie. Elle a tenu, chaque semaine, la rubrique astrologique du journal « Le Matin », en 1990 et 1991. Pour la petite histoire, en 2018, elle a même établi le thème astral du Président de la République Française,  Emmanuel Macron, à la demande de celui-ci.

Dans un article du 21/09/2018 : « Un brin de nostalgie, ou comment saboter son Blog », j’évoque mon admiration pour Françoise Hardy, une de mes chanteuses bien aimée.

Je me cite :

«Françoise Hardy compose et interprète des mélodies mélancoliques qu’elle affectionne. Le répertoire de Françoise Hardy est en grande partie le reflet des doutes, des interrogations et de l’anxiété que suscitent en elle les tourments des relations sentimentales et de la nostalgie",Wikipédia…

D'autre part, ce qui est fascinant chez Françoise Hardy, c'est que l'on comprend distinctement toute les paroles de ses chansons.

Cela est du au fait de sa formation au Petit Conservatoire de la chanson parfois appelé le Petit Conservatoire de Mireille  où Mireille exigeait un articulé parfait».

François Hardy est décédée - RTBF Info

Françoise Hardy a donc fait ses débuts à la télévision au Petit Conservatoire de la chanson dirigé par Mireille. La première télévision de Françoise Hardy en 1962.

Françoise Hardy - La 1ére télévision – Petit Conservatoire de la chanson - 1962 - Archive INA

La vidéo de « Voilà » que j’ai mis sur mon Blog : paroles : Françoise Hardy, musique : Françoise Hardy (Françoise Hardy avait 23 ans à l'époque !). Cette chanson est extraite de l'album : « Ma Jeunesse Fout L'camp... » :

Voilà - Françoise Hardy - 1967

 

Références :

 - Françoise Hardy

 - Françoise Hardy, icône de la chanson française, est décédée

 - Le Petit Conservatoire de la chanson

 - Lymphome MALT

 - Site Orphanet

 - Un brin de nostalgie, ou comment saboter son Blog

 - Voilà

Le look d’Hoshi ressemble étrangement au look de Catherine Ringer dans Marcia Baila des Rita Misuko : coiffure traditionnelle Japonaise, le chignon Marumage

Chignon Marumage -Coiffure traditionnelle Japonaise

Tout dernièrement, dans l’article de 20Minutes du 24/05/2024 : « Hoshi victime d’une nouvelle vague de cyberharcèlement homophobe » dont je cite un passage pour le moins troublant :

«La chanteuse Hoshi est de nouveau victime d’une violente vague de cyberharcèlement. En cause ? La publication sur Instagram le 17 mai dernier, journée mondiale contre les LGBTphobies, qui la montre sur la scène du Festival Papillons de nuit brandissant un drapeau LGBT. Au loin, deux sublimes arcs-en-ciel surplombent la foule.
Dans la foulée, elle publie le 20 mai sur X des extraits de messages d’internautes qui appellent au meurtre et à commettre des attentats».

J’ai été frappé, à nouveau, par le look capillaire japonisant d’Hoshi 

Le look coiffure japonisant d’Hoshi

Qui n’est pas sans rappeler celui de Catherine Ringer dans la Marcia Baïla des Rita Mitsouko :

Le look coiffure japonisant de Catherine Ringer dans Marcia Baila des Rita Mistouko - 1984

Mais, d’ailleurs déjà « Les rita Mitsouko » ressemble étrangement à une sonorité japonisante tout comme…

Hoshi

Mais, « Quae Sunt Caesaris, Caesaris »* (Rends à César ce qui appartient à César)*, si Catherine Ringer est vraisemblablement la chanteuse à arborer la première un chignon d’une coiffure japonisante, elle n’est pas à l’origine de ce type de look capillaire qu’elle a emprunté aux coiffures féminine japonaises traditionnelles. Et plus particulièrement à une des coiffures de jeune mariée qui peut arborer le chignon Marumage, un chignon bombé retenu par des épingles.

Deux vidéos des deux chanteuses où l’on peut voir, à loisir, un chignon Marumage :

Les Rita Mitsouko - Marcia Baïla (Clip Officiel) - 1984

Hoshi - Mauvais rêve (Clip Officiel) - 2023

 

*La petite minute culturelle, « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot » : La vraie citation de cette locution est une traduction d’une partie d’un passage du Nouveau Testament : Rendre à César ce qui est à César ou ce qui appartient à César est une expression qui renvoie à la phrase biblique « Rendez à César ce qui est à César, et à Dieu ce qui est à Dieu » (en grec ancien : Ἀπόδοτε οὖν τὰ Καίσαρος Καίσαρι καὶ τὰ τοῦ Θεοῦ τῷ Θεῷ, Apodoté oun ta Kaisaros Kaisari kai ta tou Theou tô Theô). Cette phrase se trouve dans les trois Évangiles synoptiques : Marc 12,17, Matthieu 22,21 et Luc 20,25. Elle est attribuée à Jésus répondant à une question des pharisiens, partisans d'une stricte observance de la loi juive.

Pour la petite histoire :

 - Mitsouko est un parfum pour femme de Guerlain créé par Jacques Guerlain en 1919. Son nom est celui de la noble héroïne japonaise du roman à succès La Bataille de Claude Farrère paru en 1909.

 - Hoshi ou Hōshi ryokan, ou ryokan désigne une auberge traditionnelle japonaise.

Références :

 - Coiffure traditionnelle japonaise : Coiffure japonaise : entre tradition et modernité

- Coiffure (Japon)

 - Hoshi (chanteuse)

 - Catherine Ringer

 - Marcia Baïla

- Les Rita Mitsouko

 - Rendre à César ce qui est à César

Boogie woogie et souvenirs de jeunesse

 

Encore une petite page musicale qui a trait à un souvenir d'adolescent.

Tout dernièrement, lors du pont de la pentecôte dont je parle dans mon article du 18/05/2024 : « Pont de la Pentecôte 2024 », j’étais confortablement installé dans un fauteuil Ikea devant ma tablette, en visionnant de la musique, quand je suis tombé sur ça:

Boogie woogie stomp - live - ladya

Je ne sais pourquoi, cela m’a ramenée « quelques » années en arrière, du temps de ma jeunesse folle.

J’étais, alors, en première S, et, pour des raisons familiales plutôt tristes, le décès de ma mère des suites d’un AVP[1] (Accident de la Voie Publique), il se trouve que j’étais demi-pensionnaire.

Tous les midis, je mangeais donc à la cantine.

Une fois le repas terminé, très souvent, nous étions un groupe de quatre demi pancus qui, en attendant la reprise des cours, montions dans les étages et entrions dans une salle où trainait un piano.

Un des quatre lascars, qui soit dit en passant était un génie des math, il avait, comme on dit, la « bosse des math[2] », se mettait alors au piano et nous jouait du Boogie woogie[3].

Un moment de pur bonheur qui m’égayait pour un moment.

 

P. S. : Un autre souvenir de mon enfance à lire dans mon article du 18/12/2017 : « Poste de radio à lampes et Hymne de l'Union Soviétique : Les souvenirs d'enfance du Docteur Sangsue ».

[1] Cela justifia, bien plus tard, mes 6 mois d’interne au SAMU. Je parle, d’ailleurs, de cette époque dans mon article du 15/03/2021 : « Dragon 33 : des aventuriers aux professionnels ».

[2] On doit cette expression à la phrénologie, inventée par Franz Joseph Gall, cette pseudo science comme le disait le médecin et physiologiste François Magendie, une « science »  selon laquelle les bosses du crâne d'un être humain reflètent son caractère.

[3] Le boogie-woogie est un style pianistique propre au jazz, consistant à jouer le blues primitif sur un rythme rapide, en le ponctuant d'une formule d'accompagnement constante par le jeu de la main gauche qui frappe la même mesure en triolets.

Libertango - Astor Piazzolla versus Lucie Horsch

Astor Piazzolla

Une petite page musicale.

Libertango est un tango composé par Astor Piazzolla, enregistré et publié en 1974 à Milan. Le titre est un mot-valise mélangeant libertad (liberté en espagnol) et « tango », symbolisant le passage de Piazzolla du tango classique au tango nuevo.

Je vous propose deux versions :

 - L'interprétation originale d’Astor Piazzola :

Astor Piazzolla, né le 11 mars 1921 à Mar del Plata et mort le 4 juillet 1992 à Buenos Aires, est un compositeur et bandonéoniste argentin. Il est considéré comme le musicien le plus important de la seconde moitié du XXe siècle pour la musique de tango.

Astor Piazzolla-Libertango

Et…

 - L'interprétation de Lucie Horsch.

Lucie Horsch – Piazzolla - Libertango

Une sacrée performance de cette joueuse virtuose de flûte à bec !

La transcription de l’accordéon pour la flûte à bec est particulièrement bien réussie : On arrive, un peu, à retrouver la sonorité grave de l’accordéon.

C’est pas mal ficelé !

Lucie Horsch, née à Amsterdam en 1999, est une joueuse de flûte à bec néerlandaise.dont je parle dans mes articles :

 - « The Arrival of the Queen of Sheba - George Frideric Handel - Lucie Horsch, Charlotte Barbour-Condini avec l’Academy of Ancient Music sous la direction de Bojan Čičić »

 - « Prinsengrachtconcert - Lucie Horsch - danse Hongroise N° 5 de Brahms »

Références :

 - Libertango

 - Astor Piazzolla

 - Lucie Horsch

K-pop

 

«Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot».

 

K-pop (abréviation de Korean pop, en français pop coréenne, en coréen 케이팝, RR : keipap) est un terme désignant plusieurs genres musicaux (dance-pop, pop ballad, électronique, etc.) originaires de Corée du Sud et caractérisés par une large variété d'éléments audiovisuels.

Un exemple de K-pop :

BLACKPINK - '붐바야 – BOOMBAYAH

 

Références :

 - K-pop

 - Blackpink est un girl group sud-coréen formé en 2016 par YG Entertainment.

 - Boombayah est une chanson du girl group sud-coréen Blackpink. Il sort via YG Entertainment le 8 août 2016.

Les sucettes à l’anis : la petite histoire

 

Cet article n’est pas qu’un article musical, c’est un article sur l’histoire de la musique, l’histoire d’une chanson : « Les Sucettes », écrite par Serge Gainsbourg, pour France Gall, en 1966.

Dans l’interview de France Gall, alors âgée de 20 ans, Serge Gainsbourg lui demande ce qu’évoque pour elle la chanson « Les sucettes ». Elle lui répond, alors, en toute ingénuité :

Lors d’une rencontre avec les lecteurs du quotidien Le Parisien, France Gall revient sur plusieurs épisodes de sa longue et riche carrière. Ici, elle évoque la chanson « Les Sucettes », écrite pour elle par Serge Gainsbourg, et sortie au printemps 1966. Un an après sa victoire à l’Eurovision en 1965 grâce à un titre écrit par Serge Gainsbourg, «Poupée de cire, poupée de son» et mon article du 05/08/207 : « Poupée de cire, poupée de son ».

Les paroles (à double sens) :

Les Sucettes
Serge Gainsbourg, France Gall

Annie aime les sucettes
Les sucettes à l'anis
Les sucettes à l'anis d'Annie
Donnent à ses baisers
Un goût anisé
Lorsque le sucre d'orge
Parfumé à l'anis
Coule dans la gorge d'Annie
Elle est au paradis
Pour quelques penny, Annie
A ses sucettes à l'anis
Elles ont la couleur de ses grands yeux
La couleur des jours heureux 
Annie aime les sucettes
Les sucettes à l'anis
Les sucettes à l'anis d'Annie
Donnent à ses baisers
Un goût anisé
Lorsqu'elle n'a sur sa langue
Que le petit bâton
Elle prend ses jambes à son corps
Et retourne au drugstore
Pour quelques penny, Annie
A ses sucettes à l'anis
Elles ont la couleur de ses grands yeux
La couleur des jours heureux
Lorsque le sucre d'orge
Parfumé à l'anis
Coule dans la gorge d'Annie
Elle est au paradis

La vidéo de la chanson :

 

Références :

 - Les Sucettes

 - Les Sucettes

 - Le jour où France Gall a compris le double sens de la chanson "Les Sucettes". En 1967, la jeune France Gall choque la France avec la chanson "Les Sucettes", écrite par Serge Gainsbourg. Le titre à double sens affectera un temps la carrière de la chanteuse.

 - Poupée de cire, poupée de sonGrand prix de l'Eurovision, pour la chanson composée pour France Gall et virage « yéyé »

 - Poupée de cire, poupée de son

 - Poupée de cire, poupée de son

 - France Gall

 - Serge Gainsbourg

Sacha Distel, l'un des meilleurs guitaristes de jazz français des années 50, plus connu comme chanteur populaire

 

Un article où s'oppose jazz et musique de variété.

Dernièrement, lors d’une de mes moultes ballades Youtubiennes, je suis tombé sur quelqu’un qui était bien connu comme un chanteur de variété, un artiste de musique populaire :

Sacha Distel.

Notamment, surtout, pour avoir commis ça :

Sacha Distel "Scoubidou" (live officiel) - Archive INA

Le Scoubidou[1], sortie en 1959, devient rapidement populaire et lui donne, définitivement, la notoriété en 1959. Ce titre est au départ une pochade introduite dans un récital présenté au Casino d'Alger, en décembre 1958, avec un trio de jazz. Le refrain, « Des pommes, des poires et des scoubidous-bidous », inspiré du scat "shoo-bee-doo-be-doo".

Mais, lors de cette incursion sur mon pote YouTube, j’ai fait une découverte étonnante, une vidéo d’une tout autre facette de ce chanteur : Sacha Distel, l'un des meilleurs guitaristes de jazz français des années 50.

Un an après avoir obtenu son baccalauréat, Sacha Distel débute une carrière de musicien. En effet, il a 19 ans lorsque Ray Ventura  (rien que ça) l'envoie à New York.

Ray Ventura très connu pour son orchestre à sketches et ses spectacles avec ses « Collégiens » et, notamment son célèbre "Tout va très bien madame la marquise",en 1935,passé à la postérité :

Tout va très bien, Madame la Marquise - 1935

"Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux ?", composée en 1938 par Paul Misraki avec des paroles d'André Hornez pour le film Feux de joie de Jacques Houssin, est interprété par le duo Sacha Distel Henri Salvador (chanteur populaire, "Zorro est arrivé", et guitariste de jazz professionnel avec, exactement, le même parcours que Distel).

Sacha Distel - Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux ? (feat. Henri Salvador)

À son retour, il commence par être guitariste de jazz dans les boîtes de Saint-Germain-des-Prés et du Quartier latin, notamment le Caveau de la Huchette. En 1955, il enregistre avec Lionel Hampton l'album French New Sound et avec John Lewis, le pianiste du Modern Jazz Quartet, Afternoon in Paris. En 1956, Sacha Distel est considéré comme l'un des meilleurs guitaristes de jazz français. Il joue avec Stéphane Grappelli, Roger Guérin, Bernard Vitet, Maurice Vander, Michel Portal, et bien d'autres. Il accompagne Juliette Gréco, Sarah Vaughan et découvre Frank Sinatra.

La vidéo avec laquelle j’ai découvert Le Sacha Distel guitariste de Jazz.

Une superbe vidéo, un pur moment de jazz avec… Stéphane Grappelli !

Stéphane Grappelli & Sacha Distel - Honeysuckle Rose[2] - vers 1959

Le solo guitare de Sacha Distel dure de : 1 mn 31 à 2 mn 05

Sacha Distel à d’autres cordes à son arc : la guitare classique (avec une petite intrusion jazz) dans le conserto d’Aranjuez

Sacha Distel "My Guitar And All That Jazz" (live officiel) - Archive INA

Deux autres vidéo avec Sacha Distel guitate Jazz et avec... Louis Armstrong !

Jacobacci - Distel - Armstrong - Antibes 1967

Sacha Distel - A Night in Tunisia[3]

Sacha Distel meurt le 22 juillet 2004 à l'âge de 71 ans des suites d'un cancer du côlon. Il avait survécu précédemment à un cancer de la peau et à un cancer de la glande thyroïde. Il repose dans la crypte familiale de la propriété de ses beaux-parents au Rayol-Canadel.

 

[1] Le Scoubidou est un loisir créatif qui apparaît en France en 1958 et célébré l'année suivante dans la chanson homonyme de Sacha Distel. La mode revient dans les années 1980. À l'aide de tuyaux en plastique souple de section millimétrique, on tresse d'interminables boudins colorés – carrés ou polygonaux, droits ou torsadés.

[2] Honeysuckle Rose est une composition célèbre de Fats Waller en 1928, dont les paroles ont été écrites par Andy Razaf. C'est devenu un standard de jazz.

[3]"Night in Tunisia" ou "A Night in Tunisia" est une composition de Dizzy Gillespie datant de 1942, qui est devenue un standard de jazz.

La pensée du jour : "Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot"

Il est à noter que c’est sa casquette de chanteur populaire qui a permis à Sacha Distel d’être célèbre et non celle de guitariste de jazz. Une autre illustration de la musique populaire est Thomas Dutronc, le fils du célèbre chanteur Jacques Dutronc ; en effet Thomas Dutronc est un remarquable guitariste de jazz manouche qui n’a pas eu la notoriété du père. La chanson populaire "rapporte" plus en notoriété, et pécuniairement, que le jazz, mais, aussi, que la musique classique. On peut catégoriser la musique classique et le jazz comme des "musiques savantes" par rapport à la musique populaire qui est associée à la musique commerciale ou de masse,

Références :

 - Sacha Distel

 - Musique populaire

 - musiques savantes

 - Jazz

Back to Black : Le film

 

Le Biopic "Back to Black", le film sur la vie de cet auteur(e), compositeur, interprète que fut Amy Winehouse et qui mourut, tragiquement, le 23 juillet 2011, à l'age de 27 ans, des suites d'un Trouble Bipolaire non traité et d'un conjoint toxique,  est, enfin, sorti le 24 avril dernier. Amy Winehouse fait partie du club des 27[1]. On y compte, entre autre, Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison Kurt Cobain.

En fait, il semblerait que ce ne soit pas strictement une biographie. Le film suit, surtout, l'histoire d'amour tumultueuse et toxique entre la chanteuse et son mari Blake Fielder-Civil.

Je ne l’ai pas, encore, visionné, mais cela ne saurait tarder.

Si vous voulez visionner un "certain" nombre de vidéos sur Amy Winehouse et ses chansons, voici mes trois articles parus en 2023 :

 - 02/01/2023 : "Amy Winehouse, sa vie et Back to Black"

 - 05/01/2023 : "Quelques chansons remarquables d’Amy Winehouse"

 - 16/01/2023 : "Amy Winehouse : quelques airs de jazz"

La Bande Annonce VF du film :

Back to Black – Bande-annonce officielle VF (2024)

Par pur plaisir, Le "Back to Black"[2] d’Amy Winehouse :

 

[1] Le club des 27, appelé aussi Forever 27 Club, 27 Club ou le Club 27, est le surnom donné à un ensemble d'artistes célèbres du rock et du blues qui ont comme point commun d'être morts à l'âge de 27 ans. On y compte, entre autre, Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain.

[2] À la cérémonie des Grammy Awards 2008, Back To Black remporte le prix de "meilleur album vocal pop" et reçoit une nomination comme "album de l'année". La chanson Rehab est désignée "chanson de l'année". Amy Winehouse remporte aussi les prix de "meilleure performance féminine pop de l'année" et "meilleure nouvelle artiste".

Références :

 - Back to Black (film, 2024)

 - Amy Winehouse

 - "Auteure» ou «autrice"? Cette féminisation des noms de métier qui sème le doute

 - club des 27

 - Back to Black

 - Amy Winehouse, sa vie et Back to Black

 - Quelques chansons remarquables d’Amy Winehouse

 - Amy Winehouse : quelques airs de jazz

Hergé était-il croyant ?

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Dernièrement, une éclipse totale de soleil a plongé l’Amérique du nord dans le noir.

La petite minute culturelle : « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot ».

Une éclipse du soleil est évoquée dans la Bible par trois des évangiles : c’est la scène de l’obscurité de la crucifixion selon laquelle le ciel devint sombre, durant la journée (le vendredi saint), lors de la crucifixion de Jésus-Christ.

Mais une éclipse totale de soleil est, aussi, rapportée dans la BD d’Hergé[1] : « le temple du soleil ». Lors de cet épisode, Tintin et Haddock et Tournesol sont condamnés à être brulés vifs grâce au soleil lui même qui mettra le feux au bûcher. Heureusement, les trois compagnons sont sauvés grâce à une éclipse de Soleil providentielle, connue de Tintin, et qui, surprenant les Incas, fait croire à ceux-ci qu'il commande au Soleil.

Alors, on peu légitimement se poser la question :

Hergé était-il croyant ?

Et comme le disait Beaumarchais : « Tout finit par des chansons », terminons par « Le soleil et la lune » de Charles Trenet. 

En fin de vidéo, le capitaine Haddock chante « Le soleil et la lune ». Cette chanson de 1939[2] évoque avec humour la rencontre impossible entre le soleil et la lune, empêchée par la nécessaire succession du jour et de la nuit en métaphore de la rencontre amoureuse entre les hommes et les femmes.

 

[1] Le nom d'Hergé est formé à partir des initiales « R » de son nom et « G » de son prénom.

[2] La publication du « Temple du soleil » débute le 26 septembre 1946, dans le premier numéro du Journal de Tintin (belge). En France, dans Cœurs Vaillants, à partir du 30 novembre 1947. La première édition en album date de 1949

Références :

 - En images : Les photos extraordinaires de l’éclipse solaire totale qui a plongé l’Amérique dans le noir

 - Obscurité de la crucifixion

 - Hergé

 - Le temple du soleil

 - Le temple du soleil : l'histoire

 - Objectif Soleil. L'éclipse de «Tintin et le temple du Soleil» analysée par un astrophysicien

 - Tout finit par des chansons

 - Le soleil et la lune

 - Le Temple du soleil – Casterman

Eddy Mitchell – La dernière séance

« Le Palace » de Beaumont-sur-Oise qui apparaît dans le générique de l'émission

Cette article fait suite à mon article précédant : « Pas de prêche le dimanche des Rameaux ».

Un lien, ténu, certes, avec Eddy Mitchell le chanteur, mais pas que, avec Eddy Mitchell, outre l’acteur, Eddy Mitchell le présentateur de télé.

La Dernière Séance est une émission de télévision française essentiellement consacrée aux classiques du cinéma américain et présentée par le chanteur et acteur Eddy Mitchell. La première diffusion a lieu le 19 janvier 1982 sur FR3 (qui deviendra par la suite France 3). La chaîne décide de retirer le programme de sa grille après une dernière émission le 28 décembre 1998.

Coproduite et réalisée par Gérard Jourd'hui, Patrick Brion assurant la partie éditoriale, elle tire son nom de la chanson La Dernière Séance (1978) d'Eddy Mitchell, mais aussi du film La Dernière Séance de Peter Bogdanovich.

L'émission est rediffusée une fois par mois, depuis octobre 2014, sur la chaîne de télévision Action. Elle est diffusée dans les conditions de l'époque (actualités, publicités) mais les films sont remastérisés en haute définition. 

Cette chanson évoque, avec nostalgie, la fermeture des cinémas de quartier. C’est ainsi que mon cinéma préféré, le Servandoni, a fermé.

La dernière séance - Émission du 16 février 1982[1]

Pour finir, la magnifique chanson d’Eddy Mitchell interprétée par Eddy Mitchell, à l’Olympia, en 2004[2] :

Eddy Mitchell – La dernière séance - Live officiel Olympia 2004

 

[1] Émission du 16 février 1982[1] : La terre des pharaons (1955) + Le jour où la Terre s'arrêta (1951) 00:00 - Générique de début 00:40 - Avant la séance 05:34 - Les actualités 12:42 - Les réclames 15:53 - Sur scène : Jack Gilles 19:50 - Le mois prochain 21:06 - Générique de fin

[2] Frenchy Tour : Frenchy Tour est le treizième album live d'Eddy Mitchell sorti en 2004 sur le label Polydor et enregistré à l'Olympia de Paris les 3 et 4 mars 2004.

Références :

 - Eddy Mitchell

 - La dernière séance

 - PETITE HISTOIRE DES CINEMAS DE QUARTIERS

 - Frenchy Tour

Pas de prêche le dimanche des Rameaux

La chaire du prêche

 

Que les choses soient bien claires : si je griffe, légèrement, je respecte, profondément, la Religion Catholique et leurs pratiquants[1].

Cet article fait suite à mon précédant : "Dimanche des Rameaux 2024"[2].

Bien que non croyant, j’ai accompagné, hier, dimanche des Rameaux, la petite famille à l’église de notre quartier.

Et bien, vous me croirez si vous voulez…

Pas de prêche le dimanche des Rameux, confer la chanson (un peu irrévérencieuse envers le Pape) :

Eddy Mitchell – Pas de boogie woogie - Live officiel Olympia 2004[3]

Moi qu’y allait, pour cela, je n’en ai pas eu pour mon aumône[4] (bien modeste je dois le confesser).

En fait, ce qui me plait dans les messes dans les messes ce sont, d’abord les lieux, les églises sont des lieux bénis[5] (au sens propre et au sens figuré), le spectacle de la messe, l’observation des fidèle et…

Le prêche.

Frustration.

Pour le dimanche de Pâques[6] j’ai demandé à la petite famille que mon souhait était d’aller à…

La cathédrale de la Grande Ville.

Louis de Funès - Le prèche - Le petit Baigneur[7]

 

[1] Confer mon article du 19/03/2024 "Dans les bras de Jésus"

[2] Dimanche des Rameau 2024

[3] Frenchy Tour : Frenchy Tour est le treizième album live d'Eddy Mitchell sorti en 2004 sur le label Polydor et enregistré à l'Olympia de Paris les 3 et 4 mars 2004.

[4] Depuis la pandémie de COVID, notre Sainte Mère l’Église a su s’adapter et permettre le paiement par… carte bancaire (beaucoup plus hygiénique et, surtout, bien plus… fonctionnel). Il faut noter que cette épidémie de COVID à laissé quelques modifications dans le mode de vie (je ne citerai que le boom du télétravail) ; perso, je ne me rase pas plus d’une fois par semaine, voire plus… Selon les occasions

[5] Dans cette églises plusieurs choses me choquèrent : d’abord, elle était trop éclairée ce qui n’était pas propice au bon recueillement, et puis, outre les murs peint en blanc (un ton pierre fut plus pertinent) le plafond en bois était, lui aussi, peint de la même couleur (une teinte sombre en lasure foncée eut été plus heureux). Quand au chemin de croix, (en référence au chemin de croix du Christ) au pourtour de l’église il se limitait, uniquement, aux quatorze stades, à une simple croix.

[6] Pour moi, les évènements majeurs des cérémonies religieuses sont, outre la messe de Noël, la messe des Rameaux, la semaine sainte et la messe de Pâques.

[7] A l’époque, ici on est en 1968, les films de Louis de Funès touchaient, plutôt, le grand public. Une telle séquence, de nos jours, pour une telle tranche de la population, n’aurait, à mon avis, plus sa raison d’être dans la mesure où le poids de la religion catholique a beaucoup diminué.

Mort de Sylvain Augier et son Trouble Bipolaire

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Un article assez facile à rédiger car fait d’un montage (subtil) de copier/coller pour trois articles glanés sur le Net. Cependant, j’ai, quand même pris du temps dans la mise en page, à cause à cause de la foultitude de mes moultes liens hypertexte.

 

 - Sylvain Augier, l’animateur de « La Carte aux trésors », est mort

 - Sylvain Augier

 - Trouble Bipolaire

 

J’ai déjà abordé, sur mon Blog, le sujet du Trouble Bipolaire dans mes articles :

 - « Amy Winehouse, sa vie et Back to Black »

 - « Britney Spears, son Trouble Bipolaire bien traité et équilibré : de l'importance des progrès médicaux »

 -  « Haendel Messiah Trouble Bipolaire et créativité »

 - « La vraie cause de la mort par suicide de Bernard Loiseau : Un Trouble Bipolaire »

 

Sylvain Augier (né le 7 mai 1955, mort le 16 mars 2024), est un animateur de télévision et de radio, journaliste et producteur français.

Il est principalement connu pour avoir présenté sur France 3 les émissions Faut pas rêver de 1990 à 1999 et La Carte aux trésors de 1996 à 2005. 

Lu sur le 20 Minutes du 19/03/2024 :

« on image restera éternellement associée au casque de pilote qu’il arborait dans la plupart des séquences de l’émission qui l’a rendu célèbre, La Carte aux trésors. Le journaliste et animateur Sylvain Augier s’est éteint à 68 ans à son domicile de Sommières dans le Gard…
…
Il prendra dans la foulée la tête de La Carte aux trésors, un show pensé comme le successeur de La Chasse aux trésors. Il en est écarté en 2005, dans la foulée d’un accident de moto. Mais d’après l’animateur, c’est davantage le trouble bipolaire dont il souffrait depuis des années qui avait alors motivé la décision de sa direction. Une maladie qui l’avait plongé dans la dépression ».

En effet, il raconte son combat contre une souffrance permanente et contre une longue dépression, causée par un trouble bipolaire, dans ses livres L'instant où tout a basculé (2008) et Je reviens de loin (2023).

Rappelons que dans le trouble bipolaire (anciennement désigné sous le nom de psychose maniaco-dépressive), les épisodes de dépression alternent avec les épisodes de manie ou une forme de manie moins sévère dénommée hypomanie. La manie est caractérisée par une activité physique excessive et un sentiment d’exaltation très disproportionné par rapport à la situation.

Cette pathologie touche entre 1% à 2% de la population.

Dépression :

La dépression du trouble bipolaire ressemble à celle qui se produit seule. La personne se sent excessivement triste et perd tout intérêt pour ses activités. Elle pense et se déplace lentement et peut dormir plus que d’habitude. Son appétit peut augmenter ou diminuer, et elle peut prendre ou perdre du poids. Elle peut être submergée par des sentiments d’inutilité et de culpabilité. Elle peut être incapable de se concentrer ou de prendre des décisions.

Manie :

La personne se sent exubérante, considérablement plus énergique, et exaltée ou irritable. Elle peut également ressentir un excès de confiance, agir ou s’habiller de façon extravagante, dormir peu et parler plus que la normale. Ses pensées défilent. Elle est facilement distraite et passe constamment d’un sujet à un autre ou d’une action à une autre. Elle s’engage dans une activité (entreprise commerciale risquée, jeu ou comportement sexuel dangereux) puis dans une autre, sans penser aux conséquences (telles qu’une perte d’argent ou une blessure). Elle a pourtant souvent tendance à penser que son état mental est au mieux.

Il faut noter qu’il y a, en moyenne, un retard de 10 ans entre le début de la maladie et de son diagnostic. Dix ans de perdu avant un traitement correct de la maladie. Tout en sachant qu’il faut un certain temps pour trouver le bon traitement adapté au patient.

 

Sylvain Augier, atteint d'un Trouble Bipolaire Type I, a attendu... 20 ans avant une prise en charge efficace de son Trouble Bipolaire !

Tout récemment, le lancement de myEDIT-B, le premier test sanguin permettant d’aider à diagnostiquer le trouble bipolaire, viendra changer la donne. Il sera commercialisé en France à partir du 1er avril 2024.

Ce test sera utile pour le dépistages des formes dépressives du Trouble Bipolaire (diagnostic différentiel d'un État Dépressif Majeur (EDM) et d'un Trouble Bipolaire a expression dépressive à type de dépressions récidivantes).

 

Traitements :

Les traitements (à prendre en continu) sont devenus, maintenant, plus qu’efficaces pour stabiliser, voire, carrément, guérir, cette pathologie. Le traitement comprenant, notamment les normo thymiques (Lithium, Acide valproïque, Lamotrigine, Carbamazépine) et les antipsychotiques de deuxième génération (AP2G), encore appelés atypique, (QUETIAPINE), sans oublier la psycho éducation. Ces traitement permettant aux patients, dans un très grand nombre de cas, de mener une vie strictement normale.

Dans les dépressions résistantes, l’Électro Convulsivo Thérapie (ECT), appelé, autrefois, électrochocs, sont d'un grand secours.

Dans cette vidéo, de 9 minutes, extraite de l’émission de Faustine Bollaert sur France 2 : « Ça commence aujourd'hui »*, Sylvain Augier décrit très bien la sémiologie de l’état maniaque. Il évoque en outre la part héréditaire de cette pathologie en révélant que son père, était atteint, lui aussi, d’un Trouble Bipolaire. Tout ceci sans oublier le risque suicidaire touchant cette maladie.

Sylvain Augier sur sa bipolarité : "c'est une telle maladie, une telle souffrance" – Ça Commence Aujourd'hui

Dans cette autre vidéo, pédagogique, de 6 minutes, issue d’un enseignement universitaire de Psychiatrie, il est question des « Aspects sémiologiques des syndromes dépressifs et maniaques ».

Aspects sémiologiques des syndromes dépressifs et maniaques

 

*Tous les jours, Faustine Bollaert accueille sur le plateau de « Ça commence aujourd'hui » des hommes et des femmes qui évoquent des événements marquants de leur existence.

Références :

- Sylvain Augier, l’animateur de « La Carte aux trésors », est mort

 - Sylvain Augier

 - Trouble Bipolaire

 - Traitement pharmacologique des troubles bipolaires

 - Site de l’émission « Ça commence aujourd'hui » ICI

 - Amy Winehouse, sa vie et Back to Black

 - Britney Spears, son Trouble Bipolaire bien traité et équilibré : de l'importance des progrès médicaux

 - La vraie cause de la mort par suicide de Bernard Loiseau : Un Trouble Bipolaire

 - Un test sanguin pour aider à détecter le trouble bipolaire arrive en France… On vous dit tout

 - myEDIT-B 1er test sanguin pour différencier la dépression et les troubles bipolaires