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15/06/2022

Un coté méconnu de Francis Blanche : Le parolier

 

Dans la vie, comme le dit l’adage : « on n’est jamais trahi que par les siens », Francis Blanche le démontre pertinemment dans cette chanson de 1955, « Le mot de billet », aux paroles («J’ai réchauffé un serpent dans mon sein…») oh combien judicieuses, des paroles de chanson réaliste, chansons popularisées pendant l'entre-deux-guerres, mais dans un style jamais exploité : la chute humoristique inattendue. Cette allusion aux chansons réalistes démontre, s’il en était besoin, la culture musicale de Francis Blanche.


Le mot de billet - Francis Blanche

Mais, si je connaissais très bien cette complainte, poussé par la curiosité (La curiosité est un bien beau défaut), il me prit l’idée de jeter, à propos de Francis Blanche, un coup de clavier sur Wikipédia.

J’y découvris, alors, un aspect méconnu de Francis Blanche (dont je ne connaissais que son versant d’humoriste notamment avec Pierre Dac*), un aspect méconnu, tenant une place énorme dans sa carrière : Le parolier.

En effet, Francis Blanche est le parolier d'environ quatre cents chansons dans les styles les plus divers.

Les plus connues :

Débit de lait, débit de l'eau, chanson écrite en collaboration avec Charles Trenet, créateur de la chanson, en 1943. Dans cette chanson, l'humour de Francis Blanche nous montre, à la fin de celle-ci, à quoi mène l'association commerciale des deux débits (le coupage, ce qui permet d'augmenter le débit !) :

On lui doit les paroles françaises de Bésame mucho sur une musique de Consuelo Velasquez :

Il écrit, aussi, les paroles Française de « Plaine ma plaine » sur un chant soviétique (Poljuško-Pole) écrit pendant la Révolution russe.

En 1941. Sa Chanson aux nuages, sur une musique de Francis Lopez, est chantée, en 1945, par Tino Rossi :

Et le très romantique Prisonnier de la Tour, sur une musique de Gérard Calvi, est chanté par Édith Piaf :

Il a mis des paroles humoristiques sur des « tubes » classiques comme :

Le Complexe de la Truite, chantée par les Frères Jacques sur la musique du lied La Truite (Die Forelle de Franz Schubert) :

La Pince à linge, chantée par Les Quatre Barbus sur la musique des quatre mouvements de la Symphonie n° 5 de Beethoven :

Toujours chantée par Les Quatre Barbus, Honneur aux barbus reprend l’air de Figaro dans Le Barbier de Séville de Gioachino Rossini :

Le Parti d'en rire est chanté par Francis Blanche et Pierre Dac, sur la musique du Boléro de Ravel :

Il a écrit également un texte d’accompagnement pour Le Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns :

Dans la série des émissions de France Musique « Les greniers de la mémoire » présentée par Karine Le Bail : « FRANCIS BLANCHE - LE PAROLIER MASQUE » consacrée à Francis Blanche. Un montage d'extraits musicaux et d'archives sonores illustrant sa vie, son œuvre et son rapport à la musique.

 

*Confer mon article du 04/08/2021 : «Le Sâr Rabindranath Duval»

Référence : Francis Blanche

Nota Bene : J’aborde déjà la chanson réaliste dans mon article du 30/06/2021 : « Les roses blanches – Chanson réaliste ». Cet article démontre, une fois de plus, la véracité de mes propos concernant ma formule fétiche : « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot ».

P. S. : Je tiens tout particulièrement à remercier Wikipédia et YouTube sans lesquels cet article n’aurait pas vu le jour.

08/06/2022

« S’il pleut à la Saint-Médard, il pleut quarante jours plus tard, à moins que Saint-Barnabé ne lui coupe l’herbe sous le pied » : Ou les prévisions Météorologiques à un mois !

 

Aujourd’hui 8 juin, c’est la Saint-Médard !

Comme le dit le dicton : « s’il pleut à la Saint-Médard, il pleut quarante jours plus tard, à moins que Saint-Barnabé ne lui coupe l’herbe sous le pied ».

La Saint-Médard, c'est aujourd'hui et la Saint-Barnabé tombe le 11 juin, soit dans trois jours.

Et comme il pleut aujourd’hui, il pleuvra le 18 juillet sauf s’il fait beau à la Saint-Barnabé, le 11 juin, alors on est sauvé (ou c'est fichu si l'on se place du côté des agriculteurs), il fera beau le 18 juillet !

Ce dicton très connu  des  Français dont on trouve l’origine dans les campagnes d’Aquitaine et du Limousin mais qui connaît également quelques variantes : « S’il pleut pour Saint-Médard, le beau temps vient tard » (en Languedoc) ou encore « Saint-Médard beau et serein promet abondance de grains (en Auvergne).

La « Saint-Médard » est une chanson des Frères Jacques écrite en 1952.

 

Référence : « 8 juin : « s’il pleut à la Saint-Médard... ».

13/05/2022

Quand Bach plagiait le Concerto pour hautbois et cordes en ré mineur d'Alessandro Marcello


         Alessandro Marcello                   Jean Sébastien Bach


Petite pause musicale.

Cela me repose et, comme je le dis souvent, "un peu de culture ne nuit pas".

Vous allez trouver quelques similitudes entre ces deux morceaux.

En effet, le Concerto pour hautbois et cordes en ré mineur d'Alessandro Marcello fut composé au début des années 1700 (probablement 1708) et devint l'une de ses œuvres les plus connues grâce à la transcription pour clavecin seul également en ré mineur (Concerto BWV 974) de Jean-Sébastien Bach. C'est aussi l'un des concertos pour hautbois les plus joués. Dans le passé, et encore aujourd'hui, il a été attribué par erreur à son frère Benedetto Marcello* et à Antonio Vivaldi.

L’original de Marcello : Concerto pour hautbois et cordes en ré mineur.


Alessandro Marcello - Oboe Concerto in d minor (Marcel Ponseele, baroque oboe / Il Gardellino)

Le plagiat de Bach : Le concerto en ré mineur BWV 974.


Bach - Concerto in D minor Marcello BWV 974 - Ayrton | Netherlands Bach Society

Mais il y a une morale à cette histoire : la "reprise"de Bach a permis de redécouvrir la version d'Alessandro Marcello.

 

*J’ai déjà parlé de Benedetto Marcello dans mon article du 07/07/2020 : « Après quelques années d'apprentissage de la flûte à bec, enfin du sérieux ».

12/05/2022

Que ma joie demeure ! : Explication de texte de la pièce de théâtre d’Alexandre Astier en 2012

 

Dans mon article : "Humour, Musique, orchestre et humoristes", je montre la vidéo d’un spectacle d’Alexandre Astier, à Montreux, pour les 20 ans du Montreux Comedy Festival.
Pour confirmer mes propos et ceux d’alain sur le personnage génial d’Alexandre Astier, une vidéo d’un vieux spectacle de ce comédien époustouflant de drôlerie historique.

Que ma joie demeure ! est une pièce de théâtre de et avec Alexandre Astier, mise en scène par Jean-Christophe Hembert, représentée pour la première fois au théâtre du Rond-Point le 5 avril 2012.

Que ma joie demeure ! a reçu le Prix du jeune théâtre de la part de l'Académie française

L'enregistrement de la pièce existe en DVD.

Explication de texte d'Alexandre Astier :

10/05/2022

Humour, Musique, orchestre et humoristes

J’aime beaucoup la musique.

J’aime beaucoup l’humour.

Mais quand les deux font la paire…

C’est le pied !

Je suis persuadé que la similitude entre les deux sketchs sont purement fortuits.


Victor Borge - Dance of the Comedians (1996)


Shirley et Dino - Parodie Le Sud De Nino Ferrer

J’adore, aussi, quand l’humour touche à une virtuosité débridée.

Brahms Hungarian Dance No.5

Et quand ça touche l’histoire de la musique…


Alexandre Astier est Johann Sebastien Bach [Version Intégrale]

Bon, je sais, je l’ai, déjà, passée dans mon blog, cette vidéo* ! Mais je ne peux qu’être admiratif devant la véracité historique des faits** dans ce sketch d’Alexandre Astier.

 

*Confer « Un métier méconnu de Jean Sébastien Bach : l'expertise d'orgue »

**Johann Sebastian Bach a vingt enfants de ses deux femmes Maria Barbara et Anna Magdalena, mais dix seulement parviennent à l'âge adulte (La famille Bach). Là, on en est au... Dixième !

07/05/2022

Souvenir de la Plaza Mayor - Madrid mars 2022


Crédit Photo – Archives Personnelles (Triple clic gauche pour agrandir)


La Plaza Mayor, à Madrid, est truffée de restaurant à touristes (il y a même une pizzéria !).

Un matin, à mon arrivée, avait lieu l’approvisionnement des restaurants.

On peut remarquer un camion de…

Surgelé !

Il est cinq heures, Madrid s’éveille…

13/04/2022

Que faire quand vos chaussures « sentent du pied » ou les vicissitudes pantouflesques du Docteur Sangsue

 

Après mes deux articles précédents, concernant le Jazz et le Disco, passons, maintenant, au  Zouk.

Vous le verrez en regardant la vidéo.

Dernièrement, j’ai été obligé de changer mes pantoufles, les dernières, après de bons et loyaux services, avaient rendu l’âme.

Mais impossible de trouver les mêmes, la série que je suivait depuis des années, chez U, avaient disparues.

En désespoir de cause, j’en achetais un autre type. A l’essai, la cata, elles ne me tenaient pas au pied.

Rebelote, achat d’un nouveau type.

Mais, re-cata, au bout d’assez peu de temps, le talon se barre en sucette. Un comble

Re-rebelote, enfin je trouve des pantoufles qui semblent m’aller.

Vous allez me dire, enfin il va avoir la paix.

Eh bien NON !

Au bout, d’assez peu de temps, mes nouvelles pantoufles se mirent à sentir, pas des odeurs de souffre, non, mais une épouvantable odeur de…

PIED.

Mes pantoufles puaient des pieds !

En désespoir de cause, je me précipite sur mon ami Gogol.

Je trouve une réponse : quand des chaussures sentent des pieds, il suffit de les saupoudrer avec du… 

Bicarbonate de soude.

J’essaye Illico.

Bingo, ça marche !

Je ne sais si ça marche, aussi, sur le type d’odeur que chante Franky Vincent*. Je n’ai pas, encore, essayé.

 

*Franky Vincent, de son vrai nom Franck Joseph Vincent, né le 18 avril 1956 à Pointe-à-Pitre, est un producteur de musique et auteur-compositeur-interprète français. Interprète de plus de 170 chansons, il est également manager de zouk, acteur et éditeur. Interprète de plusieurs tubes depuis les années 1990 (Fruit de la passion et Alice ça glisse en 1991 ou encore Tu veux mon zizi en 2004), connu pour son répertoire comique et volontiers grivois, il est l'un des chanteurs antillais les plus célèbres en métropole où il a vendu environ 3 millions d'albums. 

11/04/2022

Pomplamoose

 

Je viens de découvrir, grâce à mon pote YouTube, le groupe musical Pomplamoose.

Pomplamoose est un groupe de musique indépendante américain, originaire de Corte Madera, en Californie. Il est composé des multi-instrumentistes Jack Conte et Nataly Dawn. Le groupe est formé pendant l'été 2008. Le nom du groupe vient du mot français Pamplemousse. Pomplamoose est une approximation orthographique anglaise de la prononciation française de ce fruit. 

Parfois une transcription aux sonorités fidèles.

Mais, le plus souvent, une ambiance un peu Jazzy que j’aime bien, non, que j’adoore !

Leurs vidéos frisent la beauté dans la mesure où on les voit vivre leur musique. Ils s’éclatent, tout simplement. Et, tout cela, avec délicatesse.

Quand à la chanteuse... Un pur régal.

Calez vous bien dans votre fauteuil, un bon verre à la main : scotch, Armagnac ou Cognac (avec ou sans un cigare) ou, tout simplement, un bon petit vin…

Bonne écoute.

Il vous est loisible, aussi (je viens juste de le découvrir), au lieu de sauter de chanson en chanson, d'écouter une série non stop d'un grand nombre de titres, pour cela, il vous suffit de rester sur une de mes nombreuses mélodies mises en ligne.


Je m'suis fait tout p'tit | Georges Brassens | Pomplamoose ft. John Schroeder


Les Yeux Noirs (Dark Eyes) | Django Reinhardt | Pomplamoose ft. The Vignes Rooftop Revival


Bust Your Knee Caps (Johnny Don't Leave Me) - Pomplamoose


Sous le Ciel de Paris | Edith Piaf | Pomplamoose ft. Ross Garren


Douce France // Charles Trenet // POMPLAMOOSE ft. John Tegmeyer


Comment te dire adieu | Françoise Hardy | Pomplamoose


Je ne veux pas travailler | Pink Martini | Pomplamoose ft. John Schroeder


NENA | 99 Red Balloons |  POMPLAMOOSE


Les Champs-Elysées | Joe Dassin | Pomplamoose ft. John Schroeder


The Logical Song | Supertramp | Pomplamoose


I'm Still Standing | Elton John | Pomplamoose


Laisse béton // Renaud // POMPLAMOOSE ft. Erik Miron


Nuages | Django Reinhardt | Pomplamoose ft. John Tegmeyer


Song about my odd life // Véronique Sanson // POMPLAMOOSE


Que reste-t-il de nos amours | Charles Trenet  | POMPLAMOOSE


La chanson de Maxence // Michel Legrand // POMPLAMOOSE

 

Références :

 - Pomplamoose

 - Chaine YouTube

 - Site Internet

22/03/2022

Niagara – Encore un dernier baiser


Encore un dernier baiser – Niagara


Niagara est un groupe de pop rock français originaire de Rennes. Fondé en 1982, il est composé de Muriel Moreno et Daniel Chenevez, avant leur séparation en 1993.

Le groupe, issu de la vague du rock rennais du tout début des années 1980, adopte le nom Niagara en 1984 et connaît le succès durant les années 1980 et le début des années 1990. Niagara place plusieurs singles au Top 50 et leurs quatre albums studio sont certifiés disques d'or. 

Les airs : Je dois m’en aller, Quand la ville dort, L’amour à la plage, sont des chansons qui font partie de leur premier album studio, « Encore un dernier baiser », sorti en 1986. Cela faisait cinq ans que je m'étais installé en Médecine Générale dans une banlieu de la Grande Ville.

Cette année là, annus horribilis, Daniel Balavoine meurt dans un accident d’hélicoptère, La navette spatiale américaine Challenger se désintègre tuant sept astronautes, une catastrophe survient à la centrale nucléaire de Tchernobyl, Coluche meut dans un accident de moto prés de Grasse et, enfin, Thierry le Luron meurt, à 34 ans, du SIDA.

Et puis, cette année là, j'étais, encore, jeune et beau.

Souvenirs, souvenirs.


Je dois m’en aller


Tchiki Boum


Quand la ville dort


L’amour à la plage

19/03/2022

Tu verras Montmartre ! : L’hymne de la République de Montmartre


Oriflamme de la République de Montmartre


En 1923, le chansonnier Lucien Boyer compose le texte de l’hymne officiel de la République de Montmartre (RDM). L’enregistrement sur disque de "Tu verras Montmartre !" se fait la même année avec le comité directeur de la RDM.

La République de Montmartre est une association philanthropique, née un soir d'hiver 1920, à l'initiative du dessinateur humoriste Joë Bridge. Devant un auditoire composé d'Adolphe Willette, Jean-Louis Forain, Francisque Poulbot, Maurice Neumont, Louis Morin, Maurice Millière, Raoul Guérin, Jules Depaquit, il propose, face à l'invasion du modernisme sans limites, de créer une association visant à maintenir l'esprit et l'entraide du Montmartre des artistes, en plus de l'esprit festif déjà mis en avant depuis quelques mois par la Commune libre de Montmartre, et de préserver le village des excès des promoteurs. La « République de Montmartre » (RDM) est fondée.

 

Références :

 - "... Tu verras Montmartre !".

 - "Tu verras Montmartre !".

 - "République de Montmartre".

 - Site de la République de Montmartre ICI.

07/03/2022

California Gurls

Look Flashy


Allez, je vais rester, encore, dans cet article sur une note musicale surprenante et originale, une note flashy.

Tout le monde connait California girls des Beatch Boys en 1965.

Mais je viens de découvrir, sur mon pote YouTube, cet air de Katy Perry : California Gurls qui date de 2010.

On aime ou on n’aime pas, des goûts et des couleurs…

Mais...

Au niveau mélodie, on est loin des Beatch Boys.

 

Nota :
Le flashy visuel kitsch de la vidéo me fait songer à cet air, Barbie Girl,  du groupe Aqua, sorti en 1997 que je cite dans mon article "Barby girl"

*En anglais, filles se dit girls ou gurls. California girls, California Gurls, Barby Girl, dans ces airs, c’est toujours de filles dont il s’agit.

06/03/2022

Le dénicheur paroles Gilbert et Léon Agel, musique Léo Daniderff, 1912

J'ai toujours été fasciné par les différentes interprétations d'une même chanson.

La preuve avec, aujourd'hui, le dénicheur.

La version la plus connue est, sans conteste, celle de Georgette Plana

Le dénicheur : Paroles Gilbert et Léon Agel, musique Léo Daniderff, 1912.

Cet air est, aussi, un incontournable de l'accordéon musette.


Georgette Plana - Le dénicheur


Lucienne Delyle - Le dénicheur


André Verchuren – Le dénicheur (avec quelques fioritures)

J'avoue avoir un faible pour l'interprétation d'Yvette Horner.


Yvette Horner – Le dénicheur

Celle d'Eric Bouvelle n'est pas mal non plus.


Eric Bouvelle – Le dénicheur


Aimable – Le dénicheur

03/03/2022

Une brève histoire du Reggae, hommage à Bob Marley

 


En 2018, le reggae fait son entrée au patrimoine mondial de l'UNESCO.

Je propose d’évoquer son histoire avec quelques vidéos.

Popularisé par Bob Marley, le reggae est né, en Jamaïque, dans les quartiers pauvres de Kingston à la fin des années 1960.

Le reggae vient du mento, puis du Ska qui évolue en rocksteady.

Avec l'explosion des sonos, ou sound systèmes, et à l'émergence du jazz, du R&B, du mento et de tout un tas de musiques provoque la naissance du ska, appelé d'abord staya staya. Les Skatalites vont être les meilleurs représentants du style qui va faire le tour du monde

C’est alors que la rythmique de la musique jamaïcaine va ralentir : le ska se transforme en rocksteady puis en reggae.

Tout d’abord un résumé de l’histoire du reggae.

Le Mento aux origines du Reggae :

Le Ska :

Comment le Ska évolue en Rocksteady :

Une vidéo plus fouillée de 17 minutes sur l'histoire de la musique Jamaïquaine, une émission de Florian Delorme sur France culture dans son émission "Cultures Monde".


Robert Nesta Marley dit Bob Marley, né le 6 février 1945 à Nine Miles (Jamaïque) et mort, à 36 ans, le 11 mai 1981 à Miami (États-Unis) de métastases cérébrales, pulmonaire et gastrique d'un mélanome d'un orteil (un mélanome acrolentigineux), est un auteur-compositeur-interprète et musicien jamaïcain. Il rencontre de son vivant un succès mondial, et reste à ce jour le musicien le plus connu du reggae, tout en étant considéré comme celui qui a permis à la musique jamaïcaine et au mouvement rastafari de connaître une audience planétaire. Il a vendu plus de 200 millions de disques à travers le monde

Maintenant, quelques airs de Bob Marley.


Bob Marley - I Shot The Sheriff - 1973


Bob Marley - No Woman, No Cry (Official Vidéo) - 1974


Bob Marley & The Wailers - Get Up, Stand Up - 1973


Bob Marley & The Wailers - Stir it up - 1978


Bob Marley - Is This Love (Official Vidéo) - 1978


Bob Marley - One Love - 1977


Could you be loved - Bob Marley (original vidéo) - 1980


Bob Marley & The Wailers - Three Little Birds (Official Vidéo) - 1977

A la relecture de mon article, je rajoute 1 h 12 min des meilleures chansons de Bob Marley.

A écouter, les manettes à fond, bien calé dans son fauteuil.

En effet, il m’arrive, parfois, quand je veux écouter de la « bonne musique », de brancher ma tablette, avec mes écouteurs, et de me positionner sur mes articles musicaux.

Là, j’ai une heure de musique assurée.

Que du bonheur !

Agrandissez la vidéo pour voir les titres

 

Quelques-uns de mes articles sur le Reggae :

 - 19/11/2019 : "Le Ska".

 - 28/09/2021 : "Alpha Blondy et la cornemuse".

 - 29/09/2021 : "Plus rien ne m'étonne".

Et

 - 06/07/2022 : La petite histoire de la chanson "I Can See Clearly Now" : Johnny Nash, Jimmy Cliff et Rasta Rockett

 - 26/08/2022 : Red Red Wine

01/03/2022

André Rieu : La qualité du son et de la mise en scène

 

Dans mon article du 21/06/2021 : « Le beau Danube bleu, la version d’André Rieu » j'évoque la personnalité d'André Rieu, Violoniste chef d'entreprise.

Son public, un public simple plutôt d'un certain âge. L'idée lui est venue en début de carrière quand il s'est rendu compte du potentiel que cela représentait.

On aime ou on n’aime pas, mais il faut bien dire qu’André Rieu ne vole pas son public, tant par la qualité de la musique (même si celle-ci est « facile » pour être accessible à tout public : en un mot, un public « facile ») que par la qualité de la mise en scène.

Je n’en veux pour preuve :


Shocking: Bull attacks woman at concert! — (André Rieu - España Cani*)


*España cañí (en français : « Espagne gitane ») est un célèbre morceau instrumental, un Paso doble, créé vers 1925 par Pascual Marquina Narro (1873-1948).

C'est probablement l'un des paso doble les plus connus dans les arènes lors des corridas. L'orchestre (banda) le joue surtout pour le public entre deux lidias, jamais pour accompagner le matador.

Et…


André Rieu - Tales from the Vienna Woods* – Johann Strauss

*Histoire de la foret Viennoise.

27/01/2022

Le premier enregistrement fut réalisé le 9 avril 1860 par Edouard-Léon Scott de Martinville 17 ans avant Thomas Edison


Le phonautographe dessiné par Scott dans l'un de ses brevets déposé en 1859


Le plus vieil enregistrement sonore date du 9 avril 1860 soit 17 ans avant l'invention du phonographe par Thomas Edison. Il est réalisé par Edouard-Léon Scott de Martinville, un typographe français, constitue le plus vieil enregistrement sonore connu à ce jour. L’enregistrement sonore a été réalisé grâce à un phonautographe (en vignette). 148 ans plus tard, l'informatique a permis, enfin, de l'écouter.

Edouard-Léon Scott de Martinville, dont l'invention n'avait jusqu'à présent pas laissé une trace immortelle dans l'histoire des techniques. Et pour cause, si son « phonautographe » était bien capable d'inscrire une vibration sonore sur du papier noirci, aucune technique ne permettait alors de rejouer ses enregistrements. 148 ans plus tard, grâce aux technologies modernes et au travail de quelques passionnés, cet extrait sonore peut enfin renaître.

C'est ainsi qu'en décembre 2008, Patrick Feaster et David Giovannoni ont pu découvrir à l'Institut national de la propriété industrielle de Paris deux enregistrements, ou plus exactement deux « phonautogrammes », accompagnant des brevets qu'Edouard-Léon Scott de Martinville avait déposés en 1857 et 1859.


David Giovannoni examinant un phonautogramme de 1860

Au laboratoire national de Berkeley, Earl Cornell et Carl Haber, deux scientifiques spécialisés dans la reconstitution d'archives sonores à partir de matériaux fragiles, ont mis au point une technique permettant de récupérer les données sonores sans toucher au support.

Le travail des chercheurs a donc d'abord consisté à scanner à très haute résolution (2400 pixels par pouce) les fameux « phonautogrammes » afin de pouvoir les traiter numériquement. Les différentes lignes visibles sur le papier ont alors été réassemblées pour ne former qu'une seule onde sonore. Qu’il a fallu traiter de manière poussée afin d'isoler la voix du bruit de fond, ou encore de compenser les variations de vitesse du rouleau (qui était alors actionné à la main).

C'est ainsi que, 148 ans après son enregistrement, un son a pu ressurgir du passé.

Si le premier enregistrement du son est bien réalisé par Edouard-Léon Scott de Martinville et comme il ne savait pas l’écouter, ce fut Thomas Edison qui fut le premier a enregistrer et écouter le son.


Le premier enregistrement, en 1860, d’Edouard-Léon Scott de Martinville


Référence :
 - 17 ans avant Edison : le premier enregistrement sonore

- Edouard-Léon Scott de Martinville

Nota Bene :
Il est à noter, cependant, que la musique fut enregistrée, bien avant, par un autre procédé, sur des bandes de carton perforées, musique que l’on peut écouter sur un orgue de barbarie. Suivra bien plus tard le piano roll.

L'orgue de barbarie et le piano roll font partie des « automatophones », terme qui englobe tous les instruments destinés à produire de la musique par des procédés mécaniques.

Le plus ancien orgue de Barbarie fonctionnant encore aujourd'hui est celui du château de Salzbourg, fabriqué en 1502.

21/01/2022

Les Triplettes de Belleville, Glenn Gould et le deuxième prélude et fugue en ut mineur (BWV 847) de Jean Sébastien Bach

Glenn Gould dans "Les triplettes de Belleville"

 

Les Triplettes de Belleville est un film d'animation franco-belgo-québécois écrit (d'après son œuvre) et réalisé par Sylvain Chomet, sorti en 2003.

Ce film, très particulier, sorte de film policier, décrit avec une précision extrême la société des années 50.

Dans cet extrait, on reconnaît Glenn Gould prostré devant son piano et ciselant le deuxième prélude et fugue en ut mineur (BWV 847).
du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach.

Mais qui se cachait vraiment derrière le pianiste canadien ?

Une vidéo explicative d’ Aliette de Laleu chroniqueuse, exceptionnelle de musique classique, à France Musique.

 

P. S. : Quatre de mes anciens articles où je parle de Glenn Gould mon pianiste fétiche tant par son talent, sa façon de jouer, sa manière de recherche de la perfection et, surtout, sa personnalité.

 - 21/11/2008 : "Glenn Gould"
 - 10/07/2009 : "Glenn Gould en chair et en os : La chaise"
 - 16/09/2018 : "Cent fois sur le métier remettez votre ouvrage!"
 - 17/09/2018 : "Le clavicorde et le Pianoforte"

17/12/2021

Vacances de Noël 2021

 

Je quitte la Grande Ville pour un repos bien mérité, moi le retraité qui ne fait rien de l’année (sic ma fille).

Je prends mes vacances de Noël, entre, comme d’ab, rien de bien original, ma station balnéaire fétiche et la belle famille (ou plutôt ce qu’il en reste) en Charente Maritime, près de Rochefort et ce jusqu’à plus (date indéterminée).

Mais, rassurez-vous…

J’emmène un petit Ordi SAMSUNG (un  Netbook SAMSUNG NC110, celui dont je parle dans mon article « Lubuntu et netbook SAMSUNG NC110 ») et ma moitié emmène le sien. Me voilà paré avec une clé USB sur laquelle j’ai « gravé » Firefox Portable, Thunderbird Portable, un petit soft portable Captvty qui permet de visionner et de télécharger plein de chaines de télé (si le cœur vous en dit, téléchargez l’archive ZIP) et« quelques » articles de blog en attente de finalisation.

Et toujours ma connexion Internet avec les 80 Gigas de SYMA, ou, en Charente Maritime, la Wi-Fi.

Tout cela réuni me permettra, selon mes envies (et mes disponibilités) de pondre les articles sur mon Blog.

Je vous souhaite de bonnes vacances de Noël.

Plus sérieusement : la meilleur interprétation que j’ai trouvé du Messie de Haendel avec le cœur du King's College de Cambridge avec Stephen Cleobury. Sa version intégrale du Messie ICI.

Montez le son à fond, calez-vous bien dans votre fauteuil et écoutez .


Handel –Messia - horatorio, HWV 56 - "For unto us a Child is born" (Stephen Cleobury)

Allez, joyeux Noël à tous !

01/12/2021

Le début des Bee Gees à la Télévision

 

Barry le plus âgé (17 ans) et les jumeaux Robin et Maurice (13 ans) avaient déjà une certaine renommée au début des années 60.

Les Bee Gees se produisaient alors dans des émissions de variétés locales. Ils interprétaient des reprises de Bob Dylan des Beatles ou des Rolling Stones. A l’époque la famille habitait en Australie. Avec obstination, les frères réussirent à décrocher un contrat avec une maison de disques. Ils ont enregistré plusieurs albums avant de connaître le succès en 1967 avec le titre mondial "Massachussets".


Please Please Me (The Beatles) - Bee Gees – 1963


Alexandra's Ragtime Band* - Bee Bees - 1963


Bee Gees - Brian Henderson's Bandstand** - Australia 1963


The Bee Gees - Wine & Women - TCN-9 Bandstand - 1965

 

*Alexander's Ragtime Band est une chanson de ragtime écrite par Irving Berlin en 1911
** Brian Henderson's Bandstand était une émission télévisée de variétés et de musique pop australienne diffusée de novembre 1958 à juin 1972.

23/10/2021

L’iPod à 20 ans !

Steve Jobs présente l'iPod le 23 octobre 2001

 

L'iPod est un baladeur numérique de l'entreprise multinationale américaine Apple, lancé le 23 octobre 2001.

C’est, jour pour jour, son vingtième anniversaire.

L’histoire de l’iPod :

La présentation de l’iPod par Steve Jobs le 23 octobre 2001 :

29/09/2021

Tiken Jah Fakoly - Plus rien ne m'étonne

 

Lors de mon dernier article "Alpha Blondy et la cornemuse", je raconte comment je suis tombé sur Alpha Blondy.

Mais lors de ma recherche sur YouTube je suis tombé, aussi, les hasards du surf, sur la chanson "Plus rien ne m'étonne" de Tiken Jah Fakoly.

Tiken Jah Fakoly, de son vrai nom Doumbia Moussa Fakoly, né le 23 juin 1968 à Odienné en Côte d'Ivoire, est un auteur-compositeur-interprète et chanteur de reggae.

Tiken Jah Fakoly joue une musique pour "éveiller les consciences". Les paroles de ses chansons parlent de beaucoup d'injustices que subit la population de son pays d'origine, mais aussi et surtout le peuple africain dans son ensemble. Par "musique qui éveille les consciences", Tiken Jah Fakoly explique que les peuples qui vivent sous l'oppression sont des humains au même titre que les autres, qu'ils ont les mêmes droits que tout être humain et qu'ils ont leurs cultures et leurs valeurs.

Sa chanson "Plus rien ne m'étonne" en est l’illustration.