Jean-François Zygel vulgarise la musique classique

 

Pour rester dans la même veine que mon précédant article : « Le beau Danube bleu, la version d’André Rieu », voici une personnalité qui œuvre pour la vulgarisation de la musique classique :

Jean-François Zygel.

J’ai découvert son travail d’initiation de la musique classique lors de ses émissions à la télévision.

Son travail est un peu comparable, l’humour en moins, que celui d’Alexandre Astier que m’a fait découvrir un de mes fidèle lecteur, alain, pour ne pas le nommer, suite à mon article : « De l’intérêt de l’interprétation analytique comparative d’une même mélodie ».

Jean-François Zygel est né le 23 novembre 1960 à Paris, c’est un pianiste improvisateur, compositeur et professeur d'improvisation de piano au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.

Un court extrait de son émission sur France 2, «La Boite à musique» sur une leçon de musique sur la fugue de Jean-Sébastien Bach.

Et, en bonus, le sketch d’Alexandre Astier, au clavecin, sur Bach, au festival du rire de Montreux.

Ce sketch d'Alexandre Astier est fort bien documenté. En effet,  Bach se marie deux fois et de ses 2 mariages il aura 20 enfants dont 10 meurent*. Dans son sketch, Bach est en train de perdre son dixième enfant.

Enfin, pour terminer, le premier prélude et fugue du clavier bien tempéré dans son intégralité. Mais avec la particularité de Maurane chantant sur une interprétation de Glenn Gould. Quatre minutes de pur bonheur.

 

P. S. : Jean-François Zygel a, aussi animé des émissions avec André Manoukian.

Exemple de la bande annone d’une émission « Entre duel et duo », sur France 5 :

 

*Jean-Sébastien Bach : ses mariages, ses 20 enfants, son séjour en prison... Une bio pas comme les autres.

Le beau Danube bleu, la version d’André Rieu

 

Mes connaissances en musique sont purement autodidactes.

C’est quand j’étais enfant que j’ai découvert la musique classique.

En effet, c’est sur des microsillons 33 tours d’un florilège de la musique classique du Sélection du Reader's Digest qu’avais acheté ma mère que je m’initiais à la musique classique.

Le Reader's Digest, auquel ma mère était abonnée,  ne se limitait pas aux livres, il publiait, aussi, de la musique.

Parmi les différentes musiques de ce florilège mon oreille fut attirée par « Le beau Danube Bleu ».

Un jour, en me baladant sur YouTube, je tombais en arrêt sur l’interprétation de cette musique par le très commercial André Rieu.

Cette version me rappelait, note pour note, ou plutôt sons pour son, la version que j’écoutai, à l’époque, sur les disques du Reader's Digest.

En effet, j’ai cette chance d’avoir une très bonne mémoire auditive.

André Rieu est peu estimé des critiques musicaux, notamment en raison du sentimentalisme de sa musique. Celle-ci est qualifiée de « classique populaire », ou « crossover » dans les pays anglophones, le public français le considérant « comme un simple vulgarisateur de la musique classique, aux arrangements simplistes », « célèbre pour sa popularisation kitsch de la valse ».

Mais il faut bien reconnaitre qu’André Rieu est un très bon chef d’entreprise qui gère de façon remarquable son « entreprise musicale », tout simplement un orchestre imposant.

André Rieu vent remarquablement bien son travail, remarquablement bien fait, à un public bien propre à lui.

Il faut lui reconnaître que, comme vulgarisateur de la musique classique, il ne vole pas son public et offre un spectacle digne de ce nom.

On ne peut pas dire, non plus, que Johann Strauss II soit un auteur très classique comparé aux Bach Mozart Beethoven et que Le beau Danube Bleu soit une œuvre majeure de la musique classique.

Mais si Rieu fait de la vulgarisation et que la musique viennoise est d’un abord facile, je revendique le terme de vulgarisation comme n’étant pas péjoratif du tout. Après tout c’est ce qui m’a permis de découvrir d’autres Compositeurs célèbres comme Bach, mon maître, Vivaldi, Haendel, Mozart et, dans un style un peu plus lourd, Beethoven.

Voici l’interprétation d’Andre Rieu du Beau Danube bleu :

La vidéo suivante démontre remarquablement bien ce qu’est l’entreprise Rieu remarquablement menée et son ambition calculée pour faire un spectacle démesuré.

L'essaim et la cheminée

Un peu de publicité ne nuit pas

 

Ce titre pourrait être celui d’une fable inédite d’un de mes auteur favoris : Jean de La Fontaine.

Non cette aventure est une histoire vécue !

Samedi dernier, avec ma moitié, nous sommes allés dans un hypermarché du bricolage.

Ce n’est pas, loin de là que je sois un grand bricoleur, de ce côté-là j’aurai, plutôt deux mains gauche. Non ce n’était que pour acheter les ingrédients pour peindre mon ancien cabinet médical.

La peinture, c’est le seul bricolage où, sans modestie, j’excelle.

Comme je vous l’avais dit dans mon tout dernier article : « L’art de la séduction, ou savoir comment se vendre », mes anciens locataire m’ont laissé mon appartement dans un état ou un rafraichissement pictural devenait nécessaire.

En vue de la prochaine location, nous venons juste de remplacer le lino, il serait dommage que la peinture ne soit pas à la hauteur.

En entrant dans ce temple du bricolo, dès l’entrée, nous restâmes en arrêt sur les climatiseurs placés en super tête de gondole.

Un climatiseur, en prévision de la future canicule, quoi de plus tentant qu’un tel outillage.

Bien que n’étant pas venus pour ça, nous tombâmes sous leur charme, et, dans la foulée, nous fîmes l’emplette d’un tel engin bien carossé.

En rentrant à la maison il nous prit une envie impérieuse d’essayer le fabuleux engin.

Comme une évacuation de la chaleur était indispensable, la solution la plus logique était d’utiliser le conduit de cheminé. Celui-ci était, depuis fort longtemps, obturé par un dispositif astucieux pemettant de n’avoir qu’une ouverture réduite et s’adaptant, parfaitement, au tuyau d’évacuation du climatiseur.

Mais, à l’ouverture de la cheminée, un bourdonnement impressionnant me sauta à la figure, ou plutôt aux oreilles. Je vis même ce qui ressembla fortement à une abeille.

Un essaim d’abeilles s’était niché dans notre cheminée.

Il fallait le déloger.

Trouver quelqu’un un samedi me semblait mission impossible.

Trouvée sur le Net, une association, gérée par des apiculteurs, sembait toute adéquate.

Je téléphone à cette association. Bingo elle est ouverte le samedi !

Une heure après avoir téléphoné, un apiculteur masqué sonnait à la porte.

Après avoir disposé sur son visage un masque à gaz il revêtit le haut d’une combinaison d’apiculteur avec le casque ressemblant, furieusement à un masque d’escrimeur.

Il pulvérisa un insecticide puissant dans la cheminée. Un épais nuage blanc envahit la pièce.

Le travail fait, il nous conseilla de fermer la pièce et de ne revenir l’aérer que trois heure après.

Il nous raconta que, quand cela était possible, il récupérait l’essaim des abeilles mais que dans le cas des cheminées cela était impossible. Il rajouta que nous avions bien fait d’avoir appelé son association car il y avait des individus, peu scrupuleux, qui n’hésitaient pas à facturer l’intervention 800 €, alors que lui nous factura la somme de… 130 €.

Trois heures après nous ouvrons en grand les fenêtres pour une aération d’une heure. Pour terminer, nettoyage d’une poudre blanche déposée sur le parquet.

Nous pûmes, enfin, nous délecter de notre jouet fraichement (c'est le cas de le dire) acquis.

Dieu que la fraîcheur est un confort inestimable !

Voilà, maintenant, comment se passe l'extermination d'un nid de frelon asiatique, l'ennemi juré des abeilles.

Ainsi, Maya* pourra vivre tranquille.

*L'histoire de Maya l'Abeille a été écrite par l'Allemand Waldemar Bonsels et publiée en 1912. Dans cette histoire écrite pour les enfants, on voit évoluer Maya l'abeille au milieu de ses amis (Willy, l'ami de Maya dans la série animée, n'apparaît pas dans le livre original. La sauterelle qui a sans doute inspiré les créateurs du dessin animé ne fait qu'une rapide apparition. 
En 1975 est produite une série de dessins animés germano-nippone appelée Maya l'abeille, adaptée du livre.

 

Le Site du jour : ADSA33

Jean Lassalle un conteur humaniste

 

Je ne peux considérer cet homme qu’avec une certaine tendresse et beaucoup de respect.

Jean Lassalle, né le 3 mai 1955 à Lourdios-Ichère (Basses-Pyrénées, aujourd'hui Pyrénées-Atlantiques), est un homme politique français. 

Il est issu d’une famille de bergers pratiquant la transhumance, dont l’exploitation à flanc de montagne est aujourd’hui tenue par son frère, Julien Lassalle. Après des études classiques, où il apprend le latin et le grec, il devient technicien agricole spécialisé dans l’hydraulique et l’aménagement du territoire. Il fonde une société de conseil qui emploie une dizaine de salariés.

Il est maire de Lourdios-Ichère de 1977 à 2017 et député non Inscrit depuis  2002. Remarqué pour ses interventions à l'Assemblée nationale, il acquiert une notoriété nationale avec sa grève de la faim pour éviter le départ de la vallée d'Aspe de l’usine Toyal. Candidat à l'élection présidentielle de 2017, il finit en septième position sur onze candidats. 

Jean Lassalle a un don de conteur, mais c’est, aussi un humaniste et un homme de conviction.

Le conteur : la vidéo où il raconte, à la fin d'un repas, son premier acte de Maire son premier enterrement en est l’exemple

Le conteur humaniste : la vidéo sur Le permis de Conduire démontre son talent de conteur mais pointe le parcours difficile quand on doit repasser son permis de conduire (perso, je trouve que 12 points ce n’est pas beaucoup, surtout concernant les professionnels de la route. Je pense aux VM (Visiteurs Médicaux), s’ils existent encore avec la généralisation des générique.).

Humaniste pur : La vidéo où, scandalisé par la fermeture de la maternité d’Oloron Sainte Marie, il interpelle Agnes Buzin alors Ministre de la Santé. (Agnes Buzin est célèbre par sa gestion de la crise du Coronavirus).

Jean Lassalle raconte son premier enterrement en tant que Maire

Quand Jean Lassalle fait pleurer de rire les députés – Le permis de Conduire

Mais plus sérieux, cette fois, Jean Lassalle interpelle la ministre de la santé Agnes Buzyn à propos de la fermeture de la maternité d’Oloron SainteMarie

Jean Lassalle et la fermeture de la maternité d’Oloron SainteMarie

Enfin, jean Lasalle, l’homme de terroir : En 2013, le député Jean Lassalle entonne l'hymne Béarnais  "Se Canto" devant l’hémicycle de l'assemblée nationale en interrompant le discours de Nicolas Sarkozy.

Le président de l’assemblée Nationale de l’époque, Jean-louis Debré, qui dit : "comment il s’appelle ?".

Jean Lassalle chante l’Hymne du Béarnais l'assemblée nationale

Se Canto - Hymne Béarnais

 

Référence :

 - Jean Lassalle

En concert avec les Shadows

J'ai réussi à trouver une connexion Internet.

Un article facile à écrire.

Cet article complète celui que j’ai écrit, il y a peu, le 09/05/2021 : "The Shadows, Hank Marvin et sa Statocaster".

Je viens de m’apercevoir que j'ai, déjà, écrit un article sur les Shadows en août 2020 : "Apache".

Vingt minutes de concert avec les Shadows.

Calez-vous bien dans votre fauteuil, un verre de whisky à la main (ou autre) et dégustez.

 

Rajouté le 26 juin 2021-06-26 :

Je ne peux résister au plaisir de rajouter, à la vidéo, ci-dessus, du concert des Shadows, l’enregistrement, en version originale, de leurs tubes des années 1958 à 1968.

1 h 35 de bonheur avec The Shadows.

The Shadows Early Years 1958-1968 - Best of No.1 hits group from England

The Shadows, Hank Marvin et sa Statocaster

 

Dans ma vie passée,  j'étais un peu azimuté. Je vivais dans un nuage, dans ma bulle.

Ce qui fait, que je découvre, maintenant, des choses qui m'ont échappées.

J’ai honte d’avouer que ma découverte du groupe The Shadows est relativement récente. Euh… un an à tout casser !

Inutile de vous préciser que, lors de cette découverte The Shadows tournèrent en boucle sur ma tablette SAMSUNG.

The Shadows est un groupe britannique de rock créé en 1958. Pionnier du rock britannique, The Shadows demeurent une référence en matière de son de guitare électrique, la célèbre Fender Stratocaster.

Nombre de groupes et d'artistes internationaux se sont inspirés de cette formation qui a contribué à poser les bases du rock britannique et de la pop music européenne. Hank Marvin est souvent présenté comme le guitariste européen le plus influent du siècle par Mark Knopfler, David Gilmour, Ritchie Blackmore et Brian May.

Pionniers du rock européen en 1958, les Shadows accumulent les hits internationaux dès le début de leur carrière, d'abord en compagnie de Cliff Richard, puis en solo. Apache notamment, no 1 dans plusieurs pays d'Europe, bouleverse la musique pop en 1960. Avec Wonderful Land (no 1 en 1962, le titre le plus vendu en Grande-Bretagne de toute la décennie 1960, plus qu'aucun autre single, y compris des Beatles), ils sont les premiers à mélanger leurs musiques à un orchestre classique dirigé par Norrie Paramor. Ils enchaînent avec les no 1 Foot Tapper, Kon-Tiki ou Dance On, sont les plus gros vendeurs de disques au monde en 1962/1963 et signent des dizaines de succès dans le monde entier jusqu'à la fin des années 1960. Ils sont encore à ce jour le groupe de loin le plus titré des charts britanniques, et on estime leurs ventes de disques à 520 millions d'exemplaires. Marvin est souvent présenté comme le guitariste européen le plus influent du siècle.

Le groupe se sépare fin 1990 après un dernier album classé dans le top 5 (Hank Marvin poursuivant une carrière solo), puis se reforme pour un best of (nouveau top 10 et disque d'or en Grande-Bretagne) et deux tournées triomphales en 2004 (Royaume-Uni) et 2005 (Europe) dont les concerts ont été publiés dans un coffret double CD et un DVD The Shadows Final Tour.

Après avoir joué pour la Royal Variety Performance à l'occasion des cinquante ans du groupe, en 2008, ils partent avec Cliff Richard pour une vaste tournée des grandes scènes britanniques, puis une série de concerts en Europe, en Australie, en Nouvelle-Zélande et en Afrique du Sud, jusqu'en mars 2010.

Au début, The Shadows était composé de Hank Marvin (né le 28 octobre 1941), Bruce Welch (né le 2 novembre 1941), Tony Meehan (remplacé en décembre 1961 par Brian Bennett) et de Jet Harris, les Shadows sont le premier groupe de rock européen. Leur formation avec deux guitares (une solo, une rythmique), une basse et une batterie, peut sembler évidente aujourd'hui, tant elle influença des milliers de groupes, mais elle était inédite à l'époque. Ils sont également parmi les premiers en Europe à utiliser professionnellement la guitare Fender Stratocaster et une basse électrique Fender Précision Bass, plutôt qu'une contrebasse.

La sonorité unique et la qualité de leur musique, résultat d'une synthèse entre la guitare d'Hank Marvin et son amplificateur Vox AC30 seront copiées par de nombreux groupes

Hank Marvin fut le propriétaire d'une des toutes premières Fender Stratocaster importées au Royaume-Uni. La Stratocaster, guitare au son brillant et équipée d'un vibrato a largement contribué au son si particulier des Shadows.

À l'origine Cliff Richard, insatisfait du son de la guitare de Hank Marvin, l'invite à en choisir une nouvelle. Amoureux du son de James Burton, guitariste de Ricky Nelson puis plus tard d'Elvis Presley, Cliff Richard et Hank Marvin décident de commander une guitare de la même marque : Fender. Ils ignoraient le modèle exact et demandèrent au luthier américain un catalogue. James Burton jouait sur une Telecaster mais Cliff Richard et Hank Marvin tombèrent sous le charme d'un nouveau modèle baptisé Stratocaster. Bien qu'elle fût alors le modèle le plus cher du catalogue, Cliff Richard la commanda pour Hank Marvin.

Et maintenant, régalez-vous au son de la Strat d'Hank Marvin.

Je n'ai pas sélectionné des vidéos originales mais, plutôt des vidéos récentes pour une meilleure qualité sonore

The Shadows - Apache (2004)

Wonderful Land - Cliff Richard & The Shadows The final reunion London O2 Arena September 2009

The Shadows - Moonlight shadow

The Shadows - Dance On - 2004

The Shadows  - Kon-Tiki - Live Cardiff 2005

Enfin les Shadows avec des guitares acoustiques.

The Shadows - Guitar Tango 2003

Pour finir, je ne résiste pas au plaisir de vous faire découvrir Guitar Instrumental. La bande son est exceptionnelle, on retrouve exactement la mélodie Shadows.

Apache - Guitar Instrumental by Geoff

 

P. S. : Sur les vidéos couleurs, admirez La couleur rouge "Fiesta Red" de la Strat d'Hank Marvin.

Anniversaire !

Aujourd’hui, c’est mon anniversaire.

Un an de plus ou de moins selon le point de vue où l’on se place.

Je passe mon confinement dans la station balnéaire dont je parle dans mon article précédant.

La station est étrangement calme.

J’écris avec un mini portable au processeur poussif. Mais la connexion Internet, avec mon smartphone, est plus que correcte.

Au menu du jour :

Parmentier de canard. Il fallait quelque chose de mou car ma fille a bénéficié de la pose d’un appareil d’orthodontie.

Comme vin un Labegorce Margaux 2017.

J’ai, enfin, décroché un rendez-vous au CHU pour me faire piquer contre le Corona Virus. J’ai téléphoné au CHU car mon idée était qu’en prenant rendez-vous au CHU, j’avais de forte chance de bénéficier du vaccin Pfizer. Mon astuce a payée je serai piqué au Pfizer. Tant qu’à se faire vacciner autant avoir le vaccin le plus efficace.

Les Gratteux

Quand j’étais dans la post adolescence, j’avais deux bons copains avec qui je passai mes vacances d’été dans la station balnéaire prés de la Grande Ville.

A l’époque, cette station balnéaire était une petite station familiale. Cela n’avait rien à voir avec ce qu’elle est devenue maintenant.

A cette époque mes deux copains avaient, chacun, une guitare, une guitare sèche.

Leur morceaux incontournable était celui de la musique du film “Jeux interdits”.

Musique du film “Jeux interdits”

Un autre titre incontournable était Asturias d’Isaac Albeniz.

Alexandre Lagoya – Asturias

Les temps n’ont pas changés.

En effet, dans le concervatoire de la Grande Ville, où ma fille étudie la flûte à bec, l’instrument le plus demandé est, je vous le donne en mille… La guitare.

Absence

 

Je vais être absent de mon Blog pendant une semaine.

A très bientôt.

Je reviens - Claudio Capéo*

*Claudio Capéo, de son vrai nom Claudio Ruccolo, né le 10 janvier 1985 à Mulhouse, est un chanteur et accordéoniste français d'origine italienne. 

Quatre ans plus tard !

 

Suite à au commentaire d’alain, dans mon article : "Grippe de Hong Kong : la pandémie oubliée", une anecdote illustre le fait qu’il n’est pas près d’en avoir fini avec la liquidation de sa retraite.

En effet, j’ai pris ma retraite en 2017.

Pas plus tard que hier je reçois la lettre d’un ophtalmo concernant l’opération de la cataracte d’un de mes anciens patients.

Quatre ans après !

J’ai été obligé de renvoyer cette lettre à l'expéditeur car elle contenait les références de l’implant.

Renan Luce – La lettre

La Lettre est une chanson de Renan Luce parue sur son premier album Repenti en 2006. Paroles ICI.

He's a Pirate

J’ai une très bonne mémoire auditive qui me permet d’engranger dans mon cerveau les mélodies et de les ressortir en fonction de mes besoins.

La preuve.

Dans mon article "Dragon 33 : des aventuriers aux professionnels" la première vidéo de l’été 1976 se termine par un air sur lequel je suis tombé, par hasard, lors de mes pérégrinations YouToubesque. Il s’agit de « He's a Pirate ».

"He's a Pirate" est un morceau de 2003 composé par Klaus Badelt et Hans Zimmer pour le film Disney 2003 "Pirates des Caraïbes : La malédiction du Black Pearl". Il figure sur l'album de la bande originale du film et est utilisé au début du générique du film.

Le morceau a fait l'objet d'un certain nombre de versions de remix rassemblées dans un EP* intitulé Pirates Remixed et de singles séparés sortis notamment par Tiësto en 2006 et par Rebel en 2014. Des rendus du morceau ont également été utilisés pour le générique des quatre suites de Pirates.

 

*l'EP (Extended Play) est un minidisque. Trop long pour être estampillé single, pas assez pour embrasser l'appellation «album». D'une certaine façon, l'EP est à l'album ce que le court métrage est au film.

Dragon 33 : des aventuriers aux professionnels

Les Aventuriers : L'Alouette II Dragon 33* de la protection civile à Lacanau-Océan

Les professionnels : L’EC 145 de la Sécurité Civile

J’ai fait un de mes stages interné, dans les années 80, au SAMU de la Grande Ville. A cette époque le SAMU n’avait pas encore le professionnalisme de maintenant. A tel point que, à l'époque, on nous appelait les Cow-Boys.

Dans mon article du 20/01/2021 : "Le Secours héliporté à Lacanau-Océan avec l’Alouette II de la Sécurité civile en été 1976" J’évoque cette époque ou débutait la surveillance des plages à Lacanau Océan.

Pour mémoire Dragon est l'indicatif radio des hélicoptères appartenant à la sécurité civile. Celui-ci s'énonce généralement par le mot lui-même, suivi du numéro de son département de rattachement.

Dragon 33 a été fondé en 1962. Il est basé, durant l'été, à Lacanau Océan.

Les sauveteurs de la protection Civile étaient un peu comme moi, lors de mon stage au SAMU :

Des aventuriers :

Voilà les débuts des secours héliporté de la Protection Civile (C’est comme cela que l’on appelait, à l’époque, la Sécurité Civile de maintenant).

C'était il y a 45 ans !

Lacanau Océan, été 1976 :

Maintenant, on est arrivé au stade des professionnels :

Le temps a bien changés !

Enfant, adolescent et étudiant, j’ai passé toutes mes vacances à Lacanau Océan.

J'évoque cette époque dans mon article "La naissance du surf à Lacanau-Océan : la vraie histoire vécue par le Docteur Sangsue".

Pour finir une ambiance Surf Music.

The Aqua Velvets - Surf Nouveau

*Amicale Dragon 33 sur Facebook.

Dragon - Amicale du groupement d'hélicoptère de la sécurité civile.

Sreamar Radio

Sceamer Radio 2019-11-22

Screamer Radio 0.4.4

Disponible gratuitement et ne nécessitant même pas d’installation pour les versions portables, (vous pourrez l’emmener partout avec vous sur une clé USB), Screamer Radio est une petite perle pour ceux qui aiment écouter de la musique et la radio sur ordinateur.

En effet, Screamer Radio permet d’écouter sur votre ordinateur les webradios, mais aussi les radios traditionnelles (plusieurs centaines) comme RTL, Fun Radio, NRJ, RTL 2 et même les radios étrangères ; par exemple, si vous voulez perfectionner votre Anglais, la, ou plutôt, les BBC.

Il y a deux versions 

- 2019-11-22 (version stable)
- 0.4.4 ancienne version qui permet l’enregistrement

Page de Téléchargement ICI.

Tuto Screamer Radio 0.4.4

Monsieur Bong Bong - Yves Lemieux

 

Une chanson d'actualité

cette chanson, sortie en 1969, refait surface, sur internet, après tant d'années.

La grippe de Hong Kong était une pandémie de grippe qui a eu lieu dans le monde entier à partir de l'été 1968 et jusqu’au printemps 1970.

Elle a tué environ 1 million de personnes et a été causée par une souche réassortie H3N2 du virus H2N2 de la grippe A.

Cette pandémie a touché un demi-million d'habitants de Hong-Kong, soit 15 % de la population.

Le virus fait alors près de 50 000 morts aux États-Unis en 3 mois, avant de se propager en Europe de l'Ouest en 1969.

Il s'agit de la troisième pandémie du XXe siècle après la grippe espagnole (20 à 40 millions de morts en 1918-1920) et la grippe asiatique (2 millions de morts en 1957)

Les paroles du début de la chanson :

Monsieur bong, bong, bong
Qui vient de Hong Kong, kong, kong
Il nous a fait un beau cadeau, oh, oh
On te la donne, la grippe qui cogne
Chez nous on l’a eu, on n’en veut plus
En débarquant, il avait la grippe
Mais on s’est dit, c’est un rhume de cerveau
On se doutait pas que ce petit homme là
Nous causerait tant de tracas...

 

Nota Bene :

Le chanteur Yves Lemieux est né en 1950 à Matane en Gaspésie au Canada. Ses débuts sur disque se font en 1969. Son premier titre obtient un succès monstre avec "Monsieur Bong Bong" qui fait référence à la grippe de Hong-Kong qui sévit de 1968 à 1969 dans le monde entier. Après ce succès fantaisiste, Yves Lemieux poursuit dans la même veine avec plein de chansons humoristiques telles que "Les melons", "Le professeur", "Diggy Diggy Lo" et bien d'autres. Il s'adonne également à la chanson traditionnelle et folklorique. Sa carrière sur disques se poursuit pendant la décennie '70s mais s'arrêtera en 1978.

Références :

 - Toluna Influencers

 - QueBec Sixties

 

La musique de cette chanson a été reprise plus tard. Mais je ne me souviens plus par qui. Si vous la savez je suis preneur.

Isabelle Morizet

Karen Cheryl en avril 2016.

 

Pour réussir dans la vie, l'intelligence et un don pour certaines activités ne suffisent pas il faut, aussi, beaucoup de travail, bien sûr, mais surtout, être "bien dans sa peau" cela étant dû, entre autre, à une très bonne éducation dispensée par les parents.

En ce sens, le cursus de vie de Karen Chéryl en est une démonstration exemplaire.

Karen Cheryl

Karen Cheryl, nom de scène d'Isabelle Morizet, est une chanteuse, comédienne, animatrice de radio et de télévision française, née le 19 juillet 1955 à Saint-Germain-en-Laye (Yvelines).

Elle est d'abord connue, sous le pseudonyme de « Carène Cheryl » puis « Karen Cheryl », comme chanteuse de variétés dans les années 1970 et 1980, avant de devenir comédienne (notamment dans des sitcoms) puis animatrice audiovisuelle. Au début des années 2000, elle reprend son nom de naissance, Isabelle Morizet.

Isabelle Morizet

Isabelle Morizet débute dans la musique en prenant des cours de batterie et obtient le premier prix du Conservatoire Kenny-Clark. Puis elle devient animatrice de télévision.

Karen Cheryl interviewée par Isabelle Morizet

Karen Cheryl se tourne ensuite vers la radio où elle abandonne son nom de scène pour « redevenir » Isabelle Morizet. Dans l'émission Y'a un début à tout de Daniela Lumbroso, diffusée sur France 2 le 16 octobre 2001, Isabelle Morizet interviewe Karen Cheryl (dans une séquence réalisée avec trucage) et lui dit adieu

De 2001 à 200810, elle interviewe sur Europe 1 (où elle rencontre son futur mari Jérôme Bellay alors directeur d'Europe 1) des personnalités de divers horizons dans une émission diffusée le week-end. 

Vie privée

Dans les années 1980, elle est en couple avec l'avocat Eric Tubiana. Puis, elle a un fils, à l'âge de quarante ans, Oscar, né en 1995, avec le dessinateur Jean-Claude Götting qui a huit ans de moins qu'elle. 

En 2002, elle épouse Jérôme Bellay, alors directeur de la station de radio Europe 1.

Son premier 45 tours, "Garde-moi avec toi", sort en 1975 sous le nom de "Carène Cheryl".

J'adore !

Rréférence :

 - Karen Chéryl

 - Karen Cheryl : Ses ex, son mari, le père de son fils... La star se confie

Bourrée en mi mineur de Jean Sébastien Bach

 

La Bourrée en mi mineur est une pièce de luth populaire , le cinquième mouvement de la Suite en mi mineur pour luth, BWV 996 écrite par Jean Sébastien Bach. La pièce est sans doute l'une des plus célèbres parmi les guitaristes.

Une bourrée était un type de danse originaire de France. Bien que la bourrée était populaire comme danse sociale et montrée dans les ballets théâtraux sous le règne de Louis XIV de France , la Bourrée en mi mineur n'était pas destinée à la danse.

Bach a écrit ses morceaux de luth dans une partition traditionnelle plutôt que dans une tablature de luth , et certains pensent que Bach a joué ses morceaux de luth au clavier.

Certains soutiennent que la pièce était destinée à être jouée sur le luth comme le démontre la texture. D'autres soutiennent que puisque la pièce a été écrite en mi mineur, elle serait incompatible avec le luth baroque accordé en ré mineur.

Néanmoins, elle peut être jouée avec d'autres instruments à cordes , tels que la guitare , la mandole ou la mandocelle , et des instruments à clavier et elle est particulièrement bien connu des guitaristes.

Jethro Tull a utilisé la première partie (huit premières mesures) du morceau dans la troisième piste de leur album d'août 1969 Stand Up, "Bourée", qui est également sorti en single cette année-là.

En avril 2011, une partie de celui-ci a également été jouée en duo par Cady Coleman de l'ISS et Ian Anderson en tournée à Perm, en Russie.

Bach, Bourrée (BWV 996) - Andreas Martin - Lute

Johann Sebastian Bach - Bourrée BWV 996 - Harpsichord

Jethro Tull - Bourée

 

Source : "Bourrée en mi mineur - Bourrée in E minor".

Ça fait d'excellents Français

 

Ça fait d'excellents Français est une chanson interprétée par Maurice Chevalier  enregistrée le 31 octobre 1939. Écrite par Jean Boyer et composée par Georges van Parys, elle connaît le succès pendant la Drôle de guerre.

Les paroles de cette chanson visent à renforcer le moral des Français mobilisés en septembre 1939, en leur faisant oublier leurs divergences politiques et leur vie douillette pour la défense de la République, car « c'est encore le meilleur régime ici-bas ».

En 1943 depuis Radio Londres, Pierre Dac  écrit une parodie sur la même mélodie, intitulée « Et tout ça, ça fait… », où, dans le premier couplet, il fustige l'attitude collaborationniste ou complaisante de certains Français à l'égard de l'Occupation allemande, attitude qui fut justement reprochée à Maurice Chevalier après la Libération. Le second couplet vise à exalter l'esprit de la Résistance.
Elle est reprise en 1989 par Jacno sur son album T'es loin, t'es près dans une version teintée d'ironie.

Maurice Chevalier - Théâtre aux Armées 1939 - Ça fait d'excellents français

PIERRE DAC "Et tout ça, ça fait " (Ici Londres) BBC

JACNO - Ça fait d'excellents français

Et en bonus :

Henri Tisot* - Ça fait d'excellents français

 

Source : "Ça fait d'excellents Français".

*Henri Tisot, était un acteur, imitateur, humoriste et écrivain français, qui se spécialisa dans l'imitation de Charles de Gaulle.

Hanky Panky

 

On trouve la traduction du mot anglais Hanky Panky dans les dictionnaires Français-Anglais. Hanky Panky un nom commun utilisé dans le langage familier qui signifie entourloupes, bêtises, ou batifolages selon la phrase dans lequel il est utilisé.

Hanky Panky concerne à la fois le cinéma et la télévision,un groupes de musique, la musique et même la gastronomie.

Cinéma et télévision :
• Hanky Panky est le titre original du film américain La Folie aux trousses, réalisé par Sidney Poitier en 1982.
• Hanky Panky (Aau cha yeung cho) est un film hongkongais réalisé par Lee Yuk Jan en 1999.

Groupe :
• Hanky Panky est un groupe de chanson rocko-festive originaire de Bordeaux (2002-2009).

Airs de musique :
• Hanky Panky est un album de The The sorti en 1994 ;
• Hanky Panky est une chanson de The Sonics présente sur l'album de Maintaining my cool en 1964 ;
• Hanky Panky est une chanson de Jeff Barry et Ellie Greenwich en 1966 ;
• Hanky Panky est une chanson de Madonna présente sur l'album I'm Breathless sorti en 1990 ;
• Hanky Panky Nohow est une chanson de John Cale présente sur l'album de Paris 1919 de 1973.

Gastronomie :
• Le Hanky Panky est un cocktail inventé par Ada Coleman au Savoy Hotel. Il est composé de gin, de vermouth rouge et de Fernet-Branca, qui fait partie de la liste des Cocktails officiels de l'IBA.

Mais Hanky Panky est aussi, et surtout, une marque de lingerie féminine.

Hanky Panky est une marque New-yorkaise, créée il y a presque 40 ans maintenant, par deux amies, Gale Epstein et Lida Orzeck. Un binôme d'exception qui a su se faire un nom et se distinguer dans le monde entier. Leurs produits sont exceptionnels et assez révolutionnaire.

C’est en 1977 que la styliste américaine Gale Epstein crée à la main, pour son amie Lida Orzeck, son premier article lingerie, à partir… de mouchoirs brodés ! D’où le nom de la marque, « hanky » pour souligner le caractère manuel, « panky » pour évoquer les panties, soit les bas de corps. Les deux comparses donnent ainsi naissance à une marque qui va très vite séduire les grands magasins new-yorkais par son style à la fois simple et sexy, et la vivacité de ses couleurs. Car c’est là que réside la patte d’Hanky Panky : dans sa capacité à travailler la dentelle dans des formes à la fois simples, confortables et sexy, et dans une déclinaison infinie de coloris. Si la marque est très connue pour ses strings, elle propose également des shorties et culottes, ainsi que des soutiens-gorge, des tops et la lingerie de nuit. Très attentive aux finitions, Hanky Panky est entièrement produite au Nord Est des États-Unis, pour s’assurer de la qualité de ses dentelles, extra douces, et de la tenue de ses couleurs. Une stratégie qui lui permet en outre de réduire son empreinte carbone et préserver au mieux l’environnement, problématique à laquelle elle est très attachée.

Gale Epstein et Lida Orzeck sont les instigatrices du string le plus confortable du monde

Un string en dentelle taille unique, qui ne marque pas sous les vêtements. Un vrai bestseller! Il a été élu, string le plus confortable au monde. Il est devenu le meilleur ami des stars, Cindy Crawford, Nicole Kidman, Liv tyler, Britney Spears et encore beaucoup d'autres, ont étés conquises ! Sa dentelle ultra-douce, ses couleurs arc-en-ciel, sa branchitude extrême, bref, un succès international !

Hanky Panky et l'environnement

Hanky Panky, quand le confort devient tendance et ultra sexy !

Hanky Panky - Madonna

Apache

 

Apache est un morceau de musique rock instrumentale écrite par le compositeur britannique Jerry Lordan (1934-1995). L'origine du titre est le film américain Apache.

La version originale a été enregistrée en juin 1960 au Studios Abbey Road par le groupe britannique The Sadows.

Hank Marvin, né Brian Robson Rankin le 28 octobre 1941 à Newcastle, est le leader du groupe. Il doit sa reconnaissance à son style particulier, qualifié d'expressif et mélodique. Il est considéré comme l'étalon-or du son de la Fender Stratocaster.

La Fenter Statocaster est "la" guitare qui donne le son si particulier de la surf music.

Il a inspiré des musiciens comme Eric Clapton, David Gilmour, Mike Oldfield, Brian May, Tony Iommi, George Harrison, Mark Knopfler, Neil Young, Steve Howe, Jeff Beck, Pete Townshend, Carlos Santana et, en France, Jean-Claude Roboly, Indochine, Laurent Voulzy, le groupe « Guitar Express » et bien d'autres.

Les Shadows sont considérés comme le groupe britannique le plus influent dans le monde avant l'arrivée des Beatles.

The Ventures a fait une reprise de la chanson en 1962.

The Shadows - Apache (1964)

Comme je l'ai dit plus haut, Apache est interprété avec des guitares Fender Stratocaster guitare mythique qui fait le son Surf music.

Pour ceux qui sont intéressés par les Shadows visionnez le reportage sur ce groupe, une émission de la BBC 4 réalisée le premier mai 2020. Attention, elle dure 59 minutes.

The Shadows At Sixty - BBC4 Programme 01/05/2020

Hands Up Give Me Your Heart

 

Trouvé lors de mes divagations YouTubiennes.

Legs & Co - Hands Up (Give Me Your Heart) -1st Oct 1981

Et maintenant, je vais vous faire travailler un peu votre anglais.

"Legs & Co. were a dance troupe created in 1976 for the BBC's weekly Top of the Pops programme. They had made over three hundred appearances on this show by the time of their last performance in 1981. The group then continued for four further years on tour. The six-girl dance troupe replaced Ruby Flipper on Top of the Pops, representing a reversion to the earlier all-female format for troupes on this show, and covering the time period when the disco, punk and new wave music fashions were at their chart peak".