« Mon p'tit trou » - Une chanson mutine de Lila Poinçon – Collection Vinyles Interdit

 

Nombre de mots : ~520 mots
Catégorie : Article de longueur moyenne (400 et 800 mots)
Temps de lecture estimé : ~3 à 4 minutes
Résumé : Une chanson rétro inventée soulève la question de l’authenticité musicale. Entre humour et inquiétude, l’article explore les réactions des artistes face à cette nouvelle ère.

 

Après cette flopée d’articles légers, une petite page musicale et un petit jeu. En fait, cet article, d’une actualité brûlante, est un peu plus sérieux qu’annoncé. Ou comment celui-ci, de léger, se termine, un peu comme le disait Georges Clémenceau « le supplice du pal[1] qui commence bien et qui finit mal » en canular. Vous comprendrez pourquoi en me lisant.

« Mon p'tit trou » enregistré en 1954 sous le modeste label « Sus Records » (dont la rumeur dit qu’il pressait ses galettes dans l’arrière-boutique d’un bistrot de Meudon) est une chanson dans le style guinguette-jazz manouche[2]. Cette chanson fut rapidement retirée des ondes pour « insinuations trop... Coussinées ».

C’est une petite chanson guillerette et mutine comme sait si bien le faire la collection Vinyles Interdits[3].

Le petit jeu annoncé :

Mais… Si l’on fouille dans la chaîne YouTube « Vinyles Interdits  », on découvre quelque chose d’intéressant, voire de perturbant :

« Plongés dans les recoins poussiéreux du subconscient collectif... Ici, les artistes n’ont pas de contrat… Chaque morceau est une fiction ».

Il y est précisé par la suite :

« Vinyles Interdits : La musique que personne n’ose presser... sauf l’IA ».

Eh oui ! Cette chanson est le fruit réussi et redoutable d’une Intelligence Artificielle. Cela pose problème vis-à-vis des chansons futures. Il devient parfois difficile de séparer le bon vin de l’ivraie en essayant de savoir distinguer le vrai du faux.

Je n’en veux pour preuve que le scandale qui a éclaté avec le chanteur de rap Jul avec sa chanson « Toi et Moi » sorti en août 2025. En effet, Jul a été soupçonné d’avoir utilisé l’intelligence artificielle pour réaliser sa chanson.

Ceci-dit, qui utilise et quelles sont les conséquences de l’utilisation de l’I A en musique :

Les compositeurs sont de plus en plus tentés par l'intelligence artificielle. 35% disent avoir déjà travaillé avec l'IA. Plus de la moitié, même, chez les artistes de moins de 35 ans.

À noter, d'abord, une impression positive : 43% estiment que l'IA peut les aider dans leur travail, permettre une nouvelle approche de création. Et 63% se disent même prêts à la tolérer, et à l'accepter.

Cela étant, globalement, c’est l'inquiétude qui domine. Deux tiers des compositeurs se disent préoccupés par l'intelligence artificielle. Inquiets, notamment, que leurs morceaux soient utilisés pour créer des œuvres via l'intelligence artificielle sans leur accord.

En écoutant mon « Mon p'tit trou », on s’y croirait !

Mon p'tit trou – Lila Poinçon (1954) - Vinyles Interdits

 

[1] Le supplice du pal, appelé aussi empalement, est une méthode d'exécution passive, réputée pour être particulièrement douloureuse et spectaculaire, à l'instar de la crucifixion. 

[2] En ce qui concerne le style guinguette-jazz manouche, l’accordéon, a été longtemps le partenaire idéal des guitaristes gitans comme Matelo Ferret pour n’en citer qu’un. Il apporte au quartet des saveurs de valses musette (la gitane, mystérieuse, la flambée montalbanaise…), de guinguette ou de chansons populaires qui font partie intégrante de ce style. 

[3] Je parle déjà de Vinyles Interdits dans mon article du 07/06/2025 : « Y a du monde sous ma jupe: Chanson de Gigi Frisson ».

Référence :

 - Jul soupçonné d’avoir utilisé l’intelligence artificielle dans son dernier morceau

 - Musique et intelligence artificielle : liaisons heureuses ou dangereuses ?

Voyage à Londres – Prise de repères et la comédie musicale « Back to the Future: The Musical »

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Nombre de mots : 665
Catégorie : Article moyen (400 à 800 mots)
Temps de lecture estimé : 3 min
Résumé : Récit de voyage à Londres centré sur l’expérience d’une comédie musicale au West End, mêlant tourisme, anecdotes personnelles et découvertes culturelles.

 

Cet article est la suite logique des trois précédant :

24/07/2025 : « Blog en pause : Voyage à Londres »

02/08/2025 : « Réouverture du Blog : Le retour, Home sweet home »

08/08/2025 : « Voyage à Londres - L'arrivée et le point de chute - Les Citadines Holborn-Covent Garden London »

Nous arrivâmes à l’aéroport de Londres Gatwick en début d’après midi. Après un repas frugal et très moyen à Victoria Station, direction le point de chute Les Citadines Holborn-Covent Garden London.

Une fois les bagages déposés, direction une reconnaissance du quartier pour prendre nos repères, notamment une grande supérette et un « boulanger » où nous fîmes des emplettes pour le petit déjeuner du lendemain.

Cela fait, une mission restait à effectuer : trouver les billets pour la comédie musicale prévue pour ce soir.

C’est ma fille qui avait choisi « Back to the Future: The Musical » tirée de la saga culte des années 80, « Back to the Future », le film de science-fiction américain réalisé par Robert Zemeckis et sorti en 1985.

Avant le spectacle, à quelques encablures du théâtre, un repas pris dans un Pub, pas mauvais ma foi, dégustation de ribs de porc, frites, salade de tomate, sans oublier un demi de Guinnes et un demi de Pale ale, nous nous sommes dirigés vers le lieu du spectacle.

Je ne savais pas que Londres est connue pour ses nombreuses comédies musicales. Actuellement sont recensées une quinzaine de shows majeurs qui tournent en permanence.

Les anglais savent s'amuser.

Back to the future était donnée à l’Adelphi Theatre, dans le quartier du West End, à deux pas de Covent Garden, non loin de notre appart hôtel.

J’avoue avoir été conquis par le spectacle, du grand art.

Le spectacle alterne entre les années 1980 et les années 1950, avec une immersion particulièrement forte dans l'univers des années 50, où Marty doit s'assurer que ses parents se rencontrent et tombent amoureux afin de préserver son existence. Le décor, les costumes et la musique reflètent bien cette époque, et l'ambiance rock typique de ces années est très présente dans la mise en scène.

Des décors somptueux, une musique redoutable, une voiture à remonter le temps surgissant sur scène, une DeLorean dantesque et un jeu d’acteurs-chanteurs-danseurs fascinants (ils avaient même pris l’accent américain !).

Je me suis posé la question comment autant d’acteurs pouvaient tenir sur la scène et comment cela était-il possible que celle-ci paraisse si grande.

Petit détail inattendu, la buvette assaillie par le public qui ramenait les verres dans la salle.

À l’entracte, ma mie prit une coupe de crémant[1] et moi un verre de chardonnay[2], de fort bon aloi.

J’ai passé une soirée mémorable et complimenta ma fille en sortant.

Quelques photos de la soirée dont je n'en suis pas peu fier (aïe, j'ai les chevilles qui enflent).

Une photo de la salle, avec, en premier plan, une mère et sa fille.

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La « machinerie », plus précisément la super console de jeu utilisée pour le spectacle. Quel beau matos !

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La buvette prise d'assaut.

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Un avant-goût du show.

Back To The Future: The Musical OFFICIAL TRAILER (Original West End Cast)

 

*« Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot… Et de passer pour un sot ».

Eh oui ! Les anglais produisent, eux aussi, du vin. Avec les effets du réchauffement climatique sur la vigne, cela pourrait leur donner un sacré avantage.

[1] Ces vins mousseux anglais, proches par leur cépage et méthode des crémants français, sont parmi les cuvées représentatives de la production anglaise actuelle.

[2] Le chardonnay est l'un des cépages les plus appréciés et cultivés dans le vignoble anglais. Il figure en fait comme le cépage le plus planté au Royaume-Uni.

Les confinis – Chanson de Pierre Perret sur le confinement de la pandémie de Covid-19 en France

Pierre Peret, la plume à la main, interprétant « Les Confinis »

 

Parfois, il m'arrive de relire de vieux articles pour les citer dans mes nouveaux articles. J’en profite, aussi, pour les modifier et les corriger (entre autres, remettre des photos et des vidéos perdues et autres…). Et puis, un article en entraînant un autre, voilà à quoi on aboutit. Soyez indulgents.

Tout dernièrement, j’ai commis le 11/08/2025 : « Les dangers des métaux lors du passage d’une IRM », où je cite, en référence, mon article du 15/04/2023 : « IRM et Scanner : principes, indications et contre-indications » dans ce dernier article, j’ai écrit, de façon, un peu, légère, je l’avoue, je me cite :

« Si vous avez le temps, vous avez 40 minutes de visionnage et, alors, vous saurez tout, tout sur le zizi, pardon, sur l’IRM, y compris l’histoire de sa découverte ».

Je fais, alors, allusion à la chanson de Pierre Perret : « Le zizi ».

À cette occasion, en me replongeant dans la Bio de Pierre Perret, j’ai découvert cette pépite qu’est sa chanson : « Les confinis », sortie d’abord le 9 juin sur YouTube dans cette chanson intitulée, il livre son regard plein d'humour sur l'actualité, les soignants, les médecins, les consignes gouvernementales. « Les Confinis » sort officiellement début juin 2020 ». Il y critique, comme je l’ai dit plus haut, avec une plume acerbe, tous les médecins et autres autorités qui passèrent, alors, à la télé. Il y défend les infirmières que sont applaudies et à qui on remet des médailles en chocolat plutôt que d’augmenter leurs salaires.

Le petit passage sur le manque de masques pourrait presque prêter à sourire... Si ce sujet n’avait pas été traité avec une totale inconséquence.

Pour ceux qui ont vécu ce confinement, on s’y croirait.

En effet, Pendant la pandémie de Covid-19, le confinement lui inspire une nouvelle chanson humoristique, « Les Confinis ».

Régalez-vous et oubliez vos soucis quotidiens.

La chanson, la chanson !

Pierre Perret - Les confinis (Clip officiel)

 

Références :

 - Les Confinis : Pierre Perret livre sa facétieuse chanson sur le confinement

 - Pierre Perret

 - Confinements liés à la pandémie de Covid-19 en France

Alessandro Marcello - Concerto pour hautbois et cordes en ré mineur

Alessandro Marcello

 

Vous connaissez ma passion pour la musique, la vraie, de n’importe où qu’elle vienne pourvue qu’elle soit bonne. Pour changer des articles précédents, une petite page musicale. Aujourd’hui, une vulgarisation et une initiation à la musique baroque avec une belle pièce d’un abord facile : le concerto pour hautbois et cordes en ré mineur d'Alessandro Marcello.

 

1°) Alessandro Marcello :
Alessandro Ignazio Marcello (Venise, 24 août 1673 – Venise, 19 juin 1747) est un écrivain, un philosophe, un compositeur et un mathématicien italien de renom, issu d'une famille de la noblesse vénitienne. Aujourd’hui, cependant, on le connaît surtout comme compositeur de musique baroque, de même que son jeune frère Benedetto.

2°) Concerto pour hautbois et cordes en ré mineur :

Le Concerto[1] pour hautbois et cordes en ré mineur d'Alessandro Marcello fut composé au début des années 1700 (probablement 1708) et devint l'une de ses œuvres les plus connues grâce à la transcription pour clavecin seul également en ré mineur (Concerto BWV 974) de Jean-Sébastien Bach. C'est aussi l'un des concertos pour hautbois les plus joués. Dans le passé, et encore aujourd'hui, il a été attribué par erreur à son frère Benedetto Marcello et à Antonio Vivaldi.

L'exécution du concerto dure une dizaine de minutes. Il est composé de trois mouvements : L’Allegro d’ouverture, clair et rythmé, pose le ton avec un style très vénitien, l’Adagio, très émouvant, est souvent considéré comme un chef-d’œuvre d’expression baroque, le Presto final est enjoué et virtuose.

Je vous propose trois versions : la première interprétée avec un hautbois, la seconde avec une transcription[2] pour flûte à bec, la troisième, un peu particulière, la transcription pour clavecin de Jean Sébastien Bach avec son Concerto BWV 974.

3°) L’interprétation au hautbois :

Alessandro Marcello, Concerto in re minore per oboe e orchestra

4°) L'interprétation à la flûte à bec :

Dans le troisième mouvement, le presto, on notera la virtuosité de Dorothee Oberlinger et son expression de contentement jouissif façon « l’ai-je bien descendu »[3]. La transcription mène, parfois, à du « haut vol ». Il est à noter l'utilisation d'instruments de musique anciens, notamment de violons baroques.

Alessandro Marcello: Oboe Concerto in D minor, S.Z799 – Bremer Barockorchester, Dorothee Oberlinger[4]

5°) Enfin, la transcription pour clavecin de Jean-Sébastien Bach (Concerto BWV 974) :

Bach - Concerto in D minor Marcello BWV 974 - Ayrton - Netherlands Bach Society

J’espère que ces diverses interprétations vous ont permis de découvrir et d’apprécier la musique ancienne communément appelée musique baroque. Je souhaite vous avoir permis de voir qu’elle est accessible à tous, et non réservée aux seuls initiés.

 

[1] Un concerto est une œuvre en plusieurs mouvements où un instrument soliste dialogue avec un orchestre.

[2] « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot… Et de passer pour un sot ». La transcription est l’adaptation d’une œuvre musicale d’un instrument (ou groupe d’instruments, ou voix) à un autre instrument ou ensemble musical.

[3]Cette expression « l’ai-je bien descendu » nous vient du Casino de Paris et de la première de la revue « Vive Paris » menée par Cécile Sorel en 1933.

[4] Dorothee Oberlinger, (née le 2 Septembre 1969), est une concertiste et professeure allemande.

Références :

 - Alessandro Marcello

 - Concerto pour hautbois en ré mineur de Marcello

 - 16 concertos pour clavecin solo BWV 972-987

Musique militaire française : quelques appels militaires au clairon et autres musiques

 

Pour faire suite à mon article précédant : « Défilé du 14 juillet 2025 », un florilège de musique militaire.

 

Une vidéo de… 19 minutes.

Je vous rassure, vous n’êtes pas obligé de tout visionner. La vidéo commence par cinq minutes d’airs militaires, incontournables joués au clairon et qui correspondent généralement aux sonneries réglementaires utilisées pour transmettre des ordres ou marquer des moments précis dans la vie militaire. Ces sonneries ont des noms spécifiques qui reflètent leur fonction ou leur usage cérémoniel.

Parmi les titres les plus courants, on trouve :
    • Le Réveil : pour réveiller les soldats.
    • L'Appel : pour rassembler ou appeler les troupes.
    • La Soupe : pour annoncer le repas.
    • L'Extinction des feux : pour signaler l'heure de dormir.
    • Garde à vous : ordre de se mettre au garde-à-vous.
    • Au drapeau : lors de la cérémonie du drapeau.
    • Ouvrez le banc / Fermez le banc : pour ordonner l'ouverture ou la fermeture des rangs.
    • Aux Champs : sonnerie utilisée lors de funérailles militaires ou pour saluer une haute autorité.
    • Le Rappel de pied ferme : pour rappeler les soldats au poste.

Le reste de la vidéo est du bonus. Bonne écoute :

Marches et Sonneries de L'Armée Française - Musique de l'Air de Paris

Référence :

- Sonneries au clairon

Défilé du 14 juillet 2025

Le défilé du 14 juillet 2025 met à l’honneur les forces armées indonésiennes

Le défilé militaire du 14 juillet est une parade militaire organisée chaque année depuis 1880 à l'hippodrome de Longchamp à Paris, il célèbre la fête nationale française. Depuis 1919, il se déroule sur les Champs-Élysées. 
Le gouverneur militaire de Paris est responsable de l'organisation générale du défilé. Cette manifestation militaire invite parfois des unités de troupes armées étrangères à défiler aux côtés des armées françaises.

Cette année, le carré de la « Nation étrangère » invitée est composé des forces armées indonésiennes dans le cadre du 75e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et l’Indonésie. Ont défilés 88 militaires de l’armée de Terre, 86 de la Marine et 86 de l’armée de l’Air. La musique militaire indonésienne est également présente avec le drumband «Gabundan» à 189 musiciens.

Le défilé 2025 s’articule autour de trois thématiques : centenaire mémoriel du Bleuet de France (qui illustre la mémoire et de la solidarité, en France, envers les anciens combattants, les victimes de guerre, les veuves et les orphelins). Le programme débute à 9 h 55 avec l’arrivée du Président, suivi de la revue des troupes, des défilés aériens, à pied, motorisés et montés, pour s’achever à midi. En parallèle, une opération de relations publiques se tiendra aux Invalides, avec expositions de véhicules terrestres et rencontres avec les militaires.

Une petite page culturelle, vous savez bien : « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot… Et de passer pour un sot ».

Pour la petite histoire, le défilé sur les Champs-Élysées se termine traditionnellement par la Légion étrangère[1], qui clôture le défilé des troupes à pied. La Légion a une allure propre, plus lente que celle des autres unités. En effet, le « pas légion », c’est sa dénomination, est cadencé à 88 pas par minutes alors que le pas militaire standard, appelé aussi pas cadencé, est rythmé à 120 pas. La légion défile avec une musique spécifique : « Le boudin. Le passage final de la légion est un moment symbolique fort du défilé.

Place au défilé, tout au moins à son résumé :

Défilé du 14-Juillet 2025 : voici les moments forts de la parade militaire

L'utilité de l'armée illustre, s'il en était besoin, l'aphorisme latin : "Si vis pacem, para bellum[2]. La vidéo suivante explique les tenants et les aboutissants de l'armée en 2025. 

Grand Angle : le défilé du 14 juillet 2025 - TV5MONDE Info

 

[1] Je parle de la Légion étrangère dans deux de mes articles : celui du 14/06/2023 « Le boudin » et celui du 24/06/2020 « Le sang et le boudin ».

[2] Si vis pacem, para bellum (« Si tu veux la paix, prépare la guerre » en français) est une expression latine qui réfère au concept de paix armée.

Références :

 - Défilé militaire du 14 Juillet

 - Quel est le programme du défilé militaire 14 juillet ?

 - 14 juillet 2025, Nation étrangère invitée : l'Indonésie

 - Le boudin

 - Le sang et le boudin

Le site du jour pour écouter les radios du monde : Radio Garden

 

Aujourd’hui, mon article est dédié à un site internet qui vous permettra d’écouter les radios du monde entier. C'est le fruit de mes moultes divagations Googleériennes. Si vous avez envie de voyager sans quitter votre Ordi, allez-y.

 

Radio Garden :

Son nom Radio Garden.

Radio Garden est un projet de recherche radiophonique et numérique à but non lucratif. Conçu à Amsterdam, il regroupe sur une mappemonde dynamique des milliers de radios organisées par géolocalisation et regroupées par villes.

Radio Garden est accessible sur ordinateur, tablette et Smartphone.

En effet, Radio Garden dispose, aussi, d’une appli que l’on trouve sur :

 - Google Play

et

 - App Store 

Quelques points forts de Radio Garden :

 - Son interface est ludique et intuitive : faire tourner le globe et cliquer sur une ville pour écouter la radio locale est à la fois amusant et éducatif.

 - Grande richesse du contenu : on peut passer instantanément d’une station à l’autre, découvrant des langues, des musiques et des actualités très variées.

 - Gratuité : le service est gratuit, avec une version premium pour supprimer les publicités visuelles et accéder à quelques fonctions supplémentaires comme l’égaliseur ou le minuteur de sommeil.

Les limites de Radio Garden :

 - Radio Garden ne propose pas de podcasts, vidéos ou fonctionnalités avancées comme le font d’autres services (SiriusXM, iHeartRadio), mais se concentre sur l’écoute en direct.

- La qualité audio dépend de la station choisie.

 - L’interface du site est principalement en anglais, ce qui peut dérouter certains utilisateurs francophones, même si la navigation reste simple et visuelle.

 - Les publicités sont surtout visuelles et peu intrusives, mais une version payante existe pour les supprimer.

Une vidéo de démonstration :

Amusez-vous bien et profitez-en pour travailler vos langues étrangères !

 

Références:

 - Radio Garden

- Radio Garden

Visite au Royaume-Uni du Président Emmanuel Macron juillet 2025 : le choix des vins

 

Emmanuel Macron, s’est déplacé au Royaume-Uni, pour une visite d’État de trois jours.

Lors du banquet organisé le mardi 8 juillet 2025 au château de Windsor et qui marquait la première journée de sa visite, le président français a pu déguster plusieurs vins français prestigieux.

Les vins servis comprenaient notamment :

    • Un Corton-Charlemagne Grand Cru 2022 du domaine Étienne Sauzet, accompagné de l'entrée composée de légumes d'été à la vinaigrette de tomates crues.

    • Un Chateau Haut-Brion (Premier Grand Cru Classé Pessac-Léognan), millésime non précisé, qui a été servi avec le plat principal, un suprême de poulet fermier à l'estragon.

    • En fin de repas, un café et des petits fours ont été proposés, suivis de digestifs d'exception : un porto de 1977 et un cognac de 1948, années correspondant respectivement à la naissance d'Emmanuel Macron et du roi Charles III.

Ce choix de vins souligne l'importance de la tradition et de la qualité dans ce dîner d'État très symbolique, organisé par le chef français Raymond Blanc.

Hymne national France - La Marseillaise

God Save the King - The British National Anthem

Dans la série « Mes articles en vidéo » : Pourquoi les chansons durent presque toutes 3 minutes ?

Pour agrandir : Double clic gauche sur l’image

 

Après la publication du travail que me demanda la publication de mon dernier article « Canicule : définition, conduite à tenir et gestion des médicaments », un véritable pensum qui, je l’espère, ne vous a pas trop rebuté, peut-être aurez-vous pu, au moins, en lire quelques passages. Je pense que les courtes vidéos vous auront conquis et vous auront permis d’avaler la pilule.

Cette vidéo rentre dans le cadre de mon aphorisme : « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot… Et de passer pour un sot ».

Dernièrement, j’ai découvert une chaîne YouTube qui vaut le détour.

Il s’agit de la chaîne YouTube de Frank Cotty.

Frank Cotty publie, sur sa chaîne YouTube, des vidéos instructives et de bon aloi de 3 à 10 minutes consacrées à la musique.

Et, maintenant, LA vidéo de Frank Cotty. Elle dure 3 minutes 03 secondes (le temps d'une chanson) :

POURQUOI les chansons à succès sont appelées des TUBES ? - Frank Cotty

La pédagogie Dalcroze

Émile Jaques-Dalcroze

1°) Émile Jaques-Dalcroze :

Émile Jaques-Dalcroze, né le 6 juillet 1865 à Vienne en Autriche et mort le 1er juillet 1950 à Genève en Suisse, est un musicien, compositeur, pédagogue et chansonnier suisse. Il est en particulier le créateur de la méthode qui porte son nom, la rythmique Jaques-Dalcroze.

2°) La pédagogie Dalcroze :

La pédagogie Dalcroze est une méthode d'éducation musicale qui met en relation les liens naturels entre le mouvement corporel et le mouvement musical conduisant au développement des facultés artistiques de celui ou celle qui la pratique. Les trois matières principales  sont : la Rythmique, le Solfège et l’Improvisation.

3°) Instituts Jaques-Dalcroze :

L'Institut Jaques-Dalcroze a été créé en 1915 à Genève par le compositeur et pédagogue suisse Émile Jaques-Dalcroze. Depuis, il n'a cessé d'être le centre international de la pédagogie active et artistique qui porte son nom et dont il est le garant par testament du fondateur ; il dispense en effet aux enfants, adultes amateurs et étudiants une formation musicale fondée sur la Rythmique Jaques-Dalcroze, méthode interactive qui met en relation les mouvements naturels du corps, les rythmes artistiques de la musique et les capacités d'imagination et de réflexion. En particulier, l'improvisation fait partie intégrante de son enseignement, à tous les niveaux. Il est notamment connu pour son enseignement de l'improvisation au piano.

En 2023, il existe un autre Institut Jaques-Dalcroze à Bruxelles et des écoles Jaques-Dalcroze dans plus de vingt pays dans le monde, en Europe comme aux États-Unis, au Canada, en Australie ou au Japon. Celle de Genève est la seule à délivrer le diplôme supérieur de la méthode Jaques-Dalcroze.

La pédagogie Dalcroze - Radio France

DALCROZE et la méthode rythmique

 

Références  :

 - La pédagogie Dalcroze

 - Émile Jaques-Dalcroze

 - Institut Jaques-Dalcroze (Genève)

Y’a du monde sous ma jupe: Chanson de Gigi Frisson

 

Pour changer de mes articles plus ou moins sérieux, un peu de fraîcheur avec une chanson légère, une chanson un peu coquine, pour nous faire oublier les vicissitudes de la société dans laquelle nous vivons. Un article léger, certes, mais avec, à la fin, une petite touche culturelle quand même.

Une chanson bien syncopée, pleine de joie de vivre et interprétée magistralement par une belle voix juvénile. Oui, une chanson Yéyé[1] gaie, comme on savait les faire dans les années 60.

C’est, aussi, un karaoké.

Reprenez, avec moi, tous en cœur[2] :

Gigi Frisson – Y’a du monde sous ma jupe – 1963 - Yéyé trop court pour la télé - Vinyles Interdits

 

P. S. :

« Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot… et de passer pour un sot ».

Plus sérieusement, n’oublions pas que la minijupe a été créée et commercialisée, pour la première fois en 1962, par la styliste britannique Mary Quant dans sa boutique Bazaar à Londres.

[1] Le yéyé est un courant musical ayant émergé au début des années 1960. L'expression est utilisée en France et au Québec et vise à désigner, généralement, une musique ou une chanson adaptée d'un succès anglo-saxon, alors très prisée par la jeunesse baby boomer née après la Seconde Guerre mondiale. 

[2] Pour paraphraser la chanson d’Eddy Mitchel : « Pas de boogy woggie ».

Eddy Mitchell – Pas de boogie woogie -Live officiel - Olympia – 2004

 

Nota Bene :

Toutes les chansons de la chaîne YouTube «Vinyles Interdits», mélodie et vidéo, sont générées par IA.

En effet, sur cette Chaîne, il est dit clairement :

« La musique que personne n’ose presser... sauf l’iA. Plongés dans les recoins poussiéreux du subconscient collectif, nous ouvrons des failles dans l’espace-temps musical pour exhumer des morceaux venus d’univers parallèles trop osés, trop absurdes, trop beaux pour exister ici. Ici, les artistes n’ont pas de contrat. Les chansons n’ont pas de pudeur. Les vinyles craquent de plaisir… et de désobéissance. Chaque morceau est une fiction. Mais une fiction qui groove. Érotisme voilé, groove cosmique, poésie absurde, funk sale, ballades interdites et slows interdits aux âmes sensibles. Bienvenue dans Vinyles Interdits. Un endroit où la musique ne suit aucune règle sauf celle du désir. ».

En savoir plus

Références :

 - Yéyé

 - Mary Quant, la couturière qui inventa la minijupe

- Une chanson générée par l’intelligence artificielle suscite la polémique aux Grammys

La Polo et American Graffiti

 

Un article que les moins de 20 ans ne peuvent pas comprendre*.

Seules Les personnes qui connaissent le film « American Graffiti » sorti en 1973, reconnaitront la référence à ce film concernant cette Pub pour la Polo s’inspire fortement.

1°) La Pub Polo :

Volkswagen Polo Cool !

2°) Le film American Graffiti :

American Graffiti, un film réalisé par George Lucas en 1973, raconte une nuit d'adieux à Modesto, Californie, en 1962. Un groupe d'adolescents fraîchement diplômés drague, parade en voitures et vit leurs derniers instants d'insouciance avant l'âge adulte, sur fond de rock 'n' roll et de nostalgie américaine.

La scène d’American Grafitti a inspiré « fortement » la Pub pour la Polo ; Visionnez plutôt :

American Graffiti - 1973 - Final Race

Pour finir, la bande annonce du film American Graffiti :

American Graffiti - Official Trailer - 1973

Pour finir en chanson, La Bohème de Charles Aznavour :

Charles Aznavour - La Bohème

 

*Pour paraphraser « Je vous parle d’un temps que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaître » une phrase extraite d’une chanson de Charles Aznavour : « La Bohème ».

Références :

 - American Graffiti

 - La Bohème

 - La Bohème (paroles)

Souvenir d’enfance – Sardine à l’huile et Tomate crue - Quignon de pain et Château la Pompe

 

C’était, il y a de cela...

Fort longtemps.

A l'époque, j’avais 7 ou 8 ans*.

C’était pendant les grandes vacances, les vacances d’été, par une après-midi bien chaude, en plein mois d’août, dans la station balnéaire de ma jeunesse.

Avec mon père, je faisais de longues promenades, à pied ou à vélo, sur les pistes cyclables de la forêt domaniale de la station. Nous croisions parfois des pare-feux.

Un jour, nous nous arrêtâmes, mon père et moi, devant une cabane de résinier et mon père sortit une boîte de sardines à l’huile, deux tomates et deux quignons de pain.

Le tout arrosé d’un verre d’eau bien fraîche sortant d'une gourde militaire mouillée.

Un régal !

Sans le savoir, mon père m’avait fait déguster mon premier... Crostini, ou mon premier pintxo, c'est selon.

À bicyclette - Yves Montand

Les pistes cyclables ont bien changé, elles étaient bien moins aménagées et bien plus étroites, il fallait bien viser pour éviter de chuter, on ne pouvait pas se croiser, mais comme il n’y avait personne...

Mais la forêt n’a pas trop changé.

Rêvons un peu :

Piste cyclable Lacanau - La boucle du Lion

 

*J’évoque, déjà, cette période dans mes articles des :

 - 08/06/2015 : « Les pistes cyclables de Lacanau Océan, leur histoire, les lignes du Decauville et les chemins des muletiers »

 - 18/08/2012 : « A propos de l’incendie de la forêt de Lacanau de 2012 : Souvenirs d’enfance Canaulaise, Histoire de Lacanau Océan, de la Forêt Landaise et quelques réflexions sur les incendies de la côte aquitaine »

Jacques Delaporte, fondateur du Grand orchestre du Splendid, est décédé

 

Le musicien et comédien Jacques Delaporte, auteur en 1980 de la mythique chanson La Salsa du démon et fondateur du Grand orchestre du Splendid, est décédé à 78 ans des suites d’une maladie. Il s’est éteint le 13 mars 2025 à Colombes (Hauts-de-Seine).

En son honneur, cinq airs du Splendid démontrant, s’il en était besoin, l’éclectisme de ce groupe.

Dans le premier, « La Salsa du démon », on reconnaît bien, comme son nom l’indique, le « son » salsa.

Le Grand Orchestre du Splendid - La Salsa du Démon – 1980

Dans le second, « Macao », le « son » reggae.

Le Grand Orchestre du Splendid - Macao - 1979

Dans le troisième, « Le Grand Léchant Mou », le « son » zouk.

Le Grand Orchestre du Splendid - Le Grand Léchant Mou - 1987

Dans le quatrième « Medley Swing », le « son » swing.

Le Grand Orchestre du Splendid - Medley Swing - 1980

Et enfin, dans le dernier « Philosophic mambo », on reconnaît bien le « son » mambo.

Le Grand Orchestre du Splendid - Philosophic mambo - 1996

 

Références :

 - Jacques Delaporte (musicien)

 - Le Grand Orchestre du Splendid

Vacances d’hiver 2025 – Blog toujours en pause – Apparition timide - Reprise sous peu

 

 

 

Cette année 2025, les vacances d’hiver tombent du samedi 22 février au dimanche 9 mars.

Mon Blog est toujours en pause. Soyez patients...

Et passez me voir de temps en temps.

La reprise ne saurait tarder...

Pour vous faire patienter, un air de circonstance :

 

La bande son est version originale de « Tout va très bien madame la marquise » en 1935 par Ray Ventura et ses Collégiens :

Tout va très bien madame la marquise - Paul Misraki - Ray Ventura - 1935

 

« Tout va très bien, madame la marquise » est une chanson de 1935, paroles et musique de Paul Misraki, publiée aux éditions Ray Ventura.c'est un des grands succès de l'orchestre de Ray Ventura et ses Collégiens.

« Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot ».

Tout va très bien Madame la Marquise est devenue une expression proverbiale pour désigner une attitude d'aveuglement face à une situation désespérée et une tentative maladroite d'en cacher la réalité.

L'expression « Tout va très bien monsieur Herriot » est employée au moment des grèves de juin 1936.

Par la suite, on aura « Tout va très bien Monsieur Mussolini », puis « Tout va très bien mon Führer » à Radio-Londres.

Herb Alpert

 

 

Après mon dernier article, « un peu »technique, « Comment économiser la batterie de son Smartphone Androïd  première partie : Préambule », une petite page de divertissement.

En effet, je me vois mal publier, à la suite, cinq articles plutôt rébarbatifs, pour ne pas décourager le peu de lecteurs qui me suivent encore.

J’intercalerai, donc, entre ces vidéos, pour le moins, «particulières», des articles, de préférence, faciles et agréables à lire.

 

J'avoue n'avoir JAMAIS entendu parler de ce gars. Il m'a fallu attendre un âge respectable, pour le découvrir, lors d'une de mes balades nocturnes tardives sur mon copain YouTube. Des ballades tardives, comme j'en ai, très souvent, l'habitude.

Herb Alpert*, de son vrai nom Herbert Alpert, est un trompettiste, chanteur et compositeur américain, né le 31 mars 1935 à Los Angeles. Il a été le numéro un d'un groupe latino appelé « Tijuana Brass ». 

Une musique, « pour le moins », entrainante, bien rythmée, bien syncopée, pleine de vie et qui revivifie par ces temps si moroses.

La première vidéo, est une courte présentation du personnage. Elle est extraite du documentaire « Herb Alpert Is… », en 2020, de John Scheinfeld.

Extrait du documentaire « Herb Alpert Is… » de John Scheinfeld - 2020

Quelques pages musicales.

Scopitone: Herb Alpert & The Tijuana Brass - "Tijuana Taxi" (S-1064) - 1967

Herb Alpert & The Tijuana Brass perform "A Taste of Honey" - 1965

Herb Alpert and The Tijuana Brass - Spanish Flea - Scopitone - 1965

Herb Alpert and The Tijuana Brass - Mexican Shuffle (1964)... suivi d'une playlist, un florilège d'une superbe qualité musicale

Une vidéo émouvante où Herb Alpert reçoit, en 2012, du président des Etats-Unis, Barack Obama, à la maison blanche, la « National Medal of Arts and Humanities » (l'équivalant de notre Ordre des Arts et des Lettres).

Herb Alpert & President Obama - The 2012 National Medal of Arts and Humanities

 

*J'ai mis le lien sur le Wikipédia en anglais, car celui sur le Wikipédia en français est... Pitoyable !

Références :

 - Herb Alpert

 - Herb Alpert Is...

 - Chaine YouTube Herb Alpert

 - President Obama Presents the 2012 National Medals of Arts and Humanities

Asturias (Léyenda)d'Isaac Albéniz, transcription pour Guitare, interprété par Paola Hermosín

Paola Hermosín

 

Lors de mes pérégrinations YouTubesque, je suis tombé, fortuitement, sur ce morceau de guitare interprété par une jeune guitariste, Paola Hermosín, qui, non content d’interpréter Asturias (Léyenda) d’Isaac Albeniz, nous donne "quelques" informations de musicologie sur cette pièce. Je vous recommande, plus particulièrement sa chaîne YouTube.

La petite intrusion culturelle :

"Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot... Et de passer pour un sot".

Petite précision, et non des moindre, contrairement à ce que l’on pourrait penser, Isaac Albéniz n’a pas composé Asturias (Léyenda) pour la guitare, mais bien pour le piano. Ce qui nécessitera une transcription* pour la guitare. Cette transcription, pour la guitare, est l’oeuvre de Francisco Tárrega, et cette version est devenue plus populaire que l'original pour piano. En effet, la transcription pour guitare flamenca fait magnifiquement ressentir le chant et la mélodie de l'Espagne, ce qui a contribué à sa notoriété.

La Suite española, op. - 47, est une suite pour piano seul composée par Isaac Albéniz. Cette suite est majoritairement constituée d'œuvres composées en 1886 et rassemblées en 1887 en l'honneur de Marie-Christine d'Autriche, reine d'Espagne.

La suite est initialement constituée de quatre pièces : Granada, Cataluña, Sevilla et Cuba. L'éditeur Zozaya republie la Suite espagnole en 1901, en ajoutant Cádiz, Asturias, Aragón et Castilla.

Ces quatre pièces ajoutées ne reflètent pas exactement le style musical de la région qu'elles sont censées dépeindre. Par exemple, Asturias (Leyenda) utilise des rythmes flamenco d'Andalousie et non des rythmes de la région des Asturies.

Bonne écoute.

Asturias (Leyenda) - Isaac Albéniz – Paola Hermosín

 

*Ici, dans le sens de l'adaptation d'une composition écrite pour un instrument, une voix, un ensemble instrumental ou vocal, à un autre instrument ou ensemble musical.

P. S. : Je parle de Asturias (Léyenda) dans mon article du 21/04/2021 "Les Gratteux".

Références :

 - Suite espagnole

 - Isaac Albéniz

 - Paola Hermosín

 - Chaine YouTube Paola Hermosín - ICI

 - Paola HERMOSIN, professeur de guitare

Noël 2024 avec le Messie de Georg Friedrich Haendel

 

En ce jour de Noël, un accompagnement musical avec l’oratorio le «Messie» de Georg Friedrich Haendel.

Deux passages du Messie par l'Academy of Ancient Music (Je parle, d'ailleurs, de cet ensemble, spécialisé dans l'interprétation de la musique baroque et de la période classique, dans mon article du 26/07/2023 : « The Académy of Ancient Music »).

Handel: Messiah - And he shall purify - VOCES8 & Academy of Ancient Music

Handel: Messiah - For unto us a child is born - VOCES8 & Academy of Ancient Music

Bonne fêtes de Noël à tous.

Quand Gilbert Montagné plagiait en 1983 avec « On Va S'aimer » Gianni Nazzaro auteur d’« Une fille de France » en 1976 enfin condamné pour plagiat... 12 ans après !

Gianni Nazzaro - Une fille de France – 1976 plagié par Gilbert Montagnié - On Va S'aimer - 1983

Lu dans 20 Minutes du 15/12/2024 : Condamné pour plagiat, Gilbert Montagné ne touchera plus d’argent sur son tube « On va s’aimer » :

« L’histoire remonte à 2012 lorsque le chanteur italien Gianni Nazzaro (décédé en juillet 2021) porte plainte dans son pays contre Gilbert Montagné et son parolier Didier Barbelivien, les accusant d’avoir copié sa chanson « Une fille de France »...

Mais désormais la justice française a aussi statué sur ce conflit comme nous l’apprend le site économique L’Informé. Saisie par la justice italienne, la cour d’appel de Paris a statué sur l’affaire le 9 octobre dernier et a rendu un arrêt en faveur de Gianni Nazzaro ».

Gilbert Montagné condamné,  par la justice Française, pour avoir plagié, dans sa chanson « On va s'aimer », Gianni Mazzaro... 12 ans après !

Scandale : Gilbert Montagné condamné pour plagiat !

Pourtant, cela interpelle… Vraiment !

Gianni Nazzaro - Une fille de France - 1976

Gilbert Montagné - On Va S'aimer - 1983

Même, je suis mauvaise langue, les lunettes.

No comment !

Les Variations Goldberg et le clavecin à deux claviers

 

 

« Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot... Et de passer pour un sot ».

 

1°) Préambule :

Le clavecin a retrouvé depuis le dernier quart du XXe siècle sa place privilégiée dans l’interprétation de la musique baroque, comme instrument soliste, concertant ou assurant le continuo. Il a pratiquement repris sa place jusqu'alors usurpée par le piano dans ce domaine, car ses caractéristiques sont beaucoup plus appropriées à l’interprétation d’une musique qui a été conçue pour lui. 

2°) Double clavier :

Certains clavecins ont deux claviers[1] : Pourquoi ?

La réponse, en prenant comme exemple les « Variations Goldberg[2] » de Jean Sébastien Bach.

Cette pièce est initialement écrite pour un clavecin à deux claviers, l'usage fréquent de croisements de mains rendant son interprétation difficile sur un seul clavier.

En regardant la vidéo, on comprend pourquoi les deux claviers permettent un meilleur croisement des mains : La main droite passant plus haut sur le clavier du dessus.

3°) Deux vidéos explicatives :

Jean Rondeau plays Bach's Goldberg Variations - Variation 20

Au piano, le croisement des mains est plus difficile :

Irina Lankova presents GOLDBERG VARIATIONS - VARIATION 20

Et avec mon maître incontesté Glenn Gould. Admirez ces moultes croisements de mains :

Glenn Gould - Bach - Goldberg Variations BWV 988 - Variation 20 a 2 Claviers

 

[1] la présence de plusieurs claviers rend, aussi, et surtout, le clavecin particulièrement adapté à la musique ancienne où le contrepoint est important : chaque main peut jouer sur un clavier différent sa propre ligne mélodique indépendante. Le clavecin peut avoir jusqu’à quatre claviers. Philippe Denis exposait à Paris (1712) un Clavecin à 4 claviers, « savoir deux à chaque bout », destiné à ceux qui veulent jouer des pièces à un bout et les accompagner à l’autre ».

[2] Les « Variations Goldberg » ou « Aria avec quelques variations pour clavecin à deux claviers », sont une œuvre pour clavecin composée par Jean-Sébastien Bach portant le numéro 988 dans le catalogue BWV. Composée au plus tard en 1740, cette œuvre constitue la partie finale de la Clavier-Übung publiée à Nuremberg par Balthasar Schmidt. Elle est un exemple accompli de la forme «thème avec variations», et une des pièces écrites pour clavier les plus notoires.

Références :

 - Clavecin

 - Instrument à cordes pincées et à clavier

 - Variations Goldberg