Jacques Delaporte, fondateur du Grand orchestre du Splendid, est décédé

 

Le musicien et comédien Jacques Delaporte, auteur en 1980 de la mythique chanson La Salsa du démon et fondateur du Grand orchestre du Splendid, est décédé à 78 ans des suites d’une maladie. Il s’est éteint le 13 mars 2025 à Colombes (Hauts-de-Seine).

En son honneur, cinq airs du Splendid démontrant, s’il en était besoin, l’éclectisme de ce groupe.

Dans le premier, « La Salsa du démon », on reconnaît bien, comme son nom l’indique, le « son » salsa.

Le Grand Orchestre du Splendid - La Salsa du Démon – 1980

Dans le second, « Macao », le « son » reggae.

Le Grand Orchestre du Splendid - Macao - 1979

Dans le troisième, « Le Grand Léchant Mou », le « son » zouk.

Le Grand Orchestre du Splendid - Le Grand Léchant Mou - 1987

Dans le quatrième « Medley Swing », le « son » swing.

Le Grand Orchestre du Splendid - Medley Swing - 1980

Et enfin, dans le dernier « Philosophic mambo », on reconnaît bien le « son » mambo.

Le Grand Orchestre du Splendid - Philosophic mambo - 1996

 

Références :

 - Jacques Delaporte (musicien)

 - Le Grand Orchestre du Splendid

Vacances d’hiver 2025 – Blog toujours en pause – Apparition timide - Reprise sous peu

 

 

 

Cette année 2025, les vacances d’hiver tombent du samedi 22 février au dimanche 9 mars.

Mon Blog est toujours en pause. Soyez patients...

Et passez me voir de temps en temps.

La reprise ne saurait tarder...

Pour vous faire patienter, un air de circonstance :

 

La bande son est version originale de « Tout va très bien madame la marquise » en 1935 par Ray Ventura et ses Collégiens :

Tout va très bien madame la marquise - Paul Misraki - Ray Ventura - 1935

 

« Tout va très bien, madame la marquise » est une chanson de 1935, paroles et musique de Paul Misraki, publiée aux éditions Ray Ventura.c'est un des grands succès de l'orchestre de Ray Ventura et ses Collégiens.

« Un peu de culture ne nuis pas, cela évite de mourir idiot ».

Tout va très bien Madame la Marquise est devenue une expression proverbiale pour désigner une attitude d'aveuglement face à une situation désespérée et une tentative maladroite d'en cacher la réalité.

L'expression « Tout va très bien monsieur Herriot » est employée au moment des grèves de juin 1936.

Par la suite, on aura « Tout va très bien Monsieur Mussolini », puis « Tout va très bien mon Führer » à Radio-Londres.

Herb Alpert

 

 

Après mon dernier article, « un peu »technique, « Comment économiser la batterie de son Smartphone Androïd  première partie : Préambule », une petite page de divertissement.

En effet, je me vois mal publier, à la suite, cinq articles plutôt rébarbatifs, pour ne pas décourager le peu de lecteurs qui me suivent encore.

J’intercalerai, donc, entre ces vidéos, pour le moins, «particulières», des articles, de préférence, faciles et agréables à lire.

 

J'avoue n'avoir JAMAIS entendu parler de ce gars. Il m'a fallu attendre un âge respectable, pour le découvrir, lors d'une de mes balades nocturnes tardives sur mon copain YouTube. Des ballades tardives, comme j'en ai, très souvent, l'habitude.

Herb Alpert*, de son vrai nom Herbert Alpert, est un trompettiste, chanteur et compositeur américain, né le 31 mars 1935 à Los Angeles. Il a été le numéro un d'un groupe latino appelé « Tijuana Brass ». 

Une musique, « pour le moins », entrainante, bien rythmée, bien syncopée, pleine de vie et qui revivifie par ces temps si moroses.

La première vidéo, est une courte présentation du personnage. Elle est extraite du documentaire « Herb Alpert Is… », en 2020, de John Scheinfeld.

Extrait du documentaire « Herb Alpert Is… » de John Scheinfeld - 2020

Quelques pages musicales.

Scopitone: Herb Alpert & The Tijuana Brass - "Tijuana Taxi" (S-1064) - 1967

Herb Alpert & The Tijuana Brass perform "A Taste of Honey" - 1965

Herb Alpert and The Tijuana Brass - Spanish Flea - Scopitone - 1965

Herb Alpert and The Tijuana Brass - Mexican Shuffle (1964)... suivi d'une playlist, un florilège d'une superbe qualité musicale

Une vidéo émouvante où Herb Alpert reçoit, en 2012, du président des Etats-Unis, Barack Obama, à la maison blanche, la « National Medal of Arts and Humanities » (l'équivalant de notre Ordre des Arts et des Lettres).

Herb Alpert & President Obama - The 2012 National Medal of Arts and Humanities

 

*J'ai mis le lien sur le Wikipédia en anglais, car celui sur le Wikipédia en français est... Pitoyable !

Références :

 - Herb Alpert

 - Herb Alpert Is...

 - Chaine YouTube Herb Alpert

 - President Obama Presents the 2012 National Medals of Arts and Humanities

Asturias (Léyenda)d'Isaac Albéniz, transcription pour Guitare, interprété par Paola Hermosín

Paola Hermosín

 

Lors de mes pérégrinations YouTubesque, je suis tombé, fortuitement, sur ce morceau de guitare interprété par une jeune guitariste, Paola Hermosín, qui, non content d’interpréter Asturias (Léyenda) d’Isaac Albeniz, nous donne "quelques" informations de musicologie sur cette pièce. Je vous recommande, plus particulièrement sa chaîne YouTube.

La petite intrusion culturelle :

"Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot".

Petite précision, et non des moindre, contrairement à ce que l’on pourrait penser, Isaac Albéniz n’a pas composé Asturias (Léyenda) pour la guitare, mais bien pour le piano. Ce qui nécessitera une transcription* pour la guitare. Cette transcription, pour la guitare, est l’oeuvre de Francisco Tárrega, et cette version est devenue plus populaire que l'original pour piano. En effet, la transcription pour guitare flamenca fait magnifiquement ressentir le chant et la mélodie de l'Espagne, ce qui a contribué à sa notoriété.

La Suite española, op. - 47, est une suite pour piano seul composée par Isaac Albéniz. Cette suite est majoritairement constituée d'œuvres composées en 1886 et rassemblées en 1887 en l'honneur de Marie-Christine d'Autriche, reine d'Espagne.

La suite est initialement constituée de quatre pièces : Granada, Cataluña, Sevilla et Cuba. L'éditeur Zozaya republie la Suite espagnole en 1901, en ajoutant Cádiz, Asturias, Aragón et Castilla.

Ces quatre pièces ajoutées ne reflètent pas exactement le style musical de la région qu'elles sont censées dépeindre. Par exemple, Asturias (Leyenda) utilise des rythmes flamenco d'Andalousie et non des rythmes de la région des Asturies.

Bonne écoute.

Asturias (Leyenda) - Isaac Albéniz – Paola Hermosín

 

*Ici, dans le sens de l'adaptation d'une composition écrite pour un instrument, une voix, un ensemble instrumental ou vocal, à un autre instrument ou ensemble musical.

P. S. : Je parle de Asturias (Léyenda) dans mon article du 21/04/2021 "Les Gratteux".

Références :

 - Suite espagnole

 - Isaac Albéniz

 - Paola Hermosín

 - Chaine YouTube Paola Hermosín - ICI

 - Paola HERMOSIN, professeur de guitare

Noël 2024 avec le Messie de Georg Friedrich Haendel

 

En ce jour de Noël, un accompagnement musical avec l’oratorio le « Messie » de Georg Friedrich Haendel.

Deux passages du Messie par l'Academy of Ancient Music (Je parle, d'ailleurs, de cet ensemble, spécialisé dans l'interprétation de la musique baroque et de la période classique, dans mon article du 26/07/2023 : « The Académy of Ancient Music »).

Handel: Messiah - And he shall purify - VOCES8 & Academy of Ancient Music

Handel: Messiah - For unto us a child is born - VOCES8 & Academy of Ancient Music

Bonne fêtes de Noël à tous.

Quand Gilbert Montagné plagiait en 1983 avec « On Va S'aimer » Gianni Nazzaro auteur d’« Une fille de France » en 1976 enfin condamné pour plagiat... 12 ans après !

Gianni Nazzaro - Une fille de France – 1976 plagié par Gilbert Montagnié - On Va S'aimer - 1983

Lu dans 20 Minutes du 15/12/2024 : Condamné pour plagiat, Gilbert Montagné ne touchera plus d’argent sur son tube « On va s’aimer » :

« L’histoire remonte à 2012 lorsque le chanteur italien Gianni Nazzaro (décédé en juillet 2021) porte plainte dans son pays contre Gilbert Montagné et son parolier Didier Barbelivien, les accusant d’avoir copié sa chanson « Une fille de France »...

Mais désormais la justice française a aussi statué sur ce conflit comme nous l’apprend le site économique L’Informé. Saisie par la justice italienne, la cour d’appel de Paris a statué sur l’affaire le 9 octobre dernier et a rendu un arrêt en faveur de Gianni Nazzaro ».

Gilbert Montagné condamné,  par la justice Française, pour avoir plagié, dans sa chanson « On va s'aimer », Gianni Mazzaro... 12 ans après !

Scandale : Gilbert Montagné condamné pour plagiat !

Pourtant, cela interpelle… Vraiment !

Gianni Nazzaro - Une fille de France - 1976

Gilbert Montagné - On Va S'aimer - 1983

Même, je suis mauvaise langue, les lunettes.

No comment !

Les Variations Goldberg et le clavecin à deux claviers

 

 

«Un peu de culture ne nuis pas, cela évite de mourir idiot».

 

1°) Préambule :

Le clavecin a retrouvé depuis le dernier quart du XXe siècle sa place privilégiée dans l’interprétation de la musique baroque, comme instrument soliste, concertant ou assurant le continuo. Il a pratiquement repris sa place jusqu'alors usurpée par le piano dans ce domaine, car ses caractéristiques sont beaucoup plus appropriées à l’interprétation d’une musique qui a été conçue pour lui. 

2°) Double clavier :

Certains clavecins ont deux claviers[1] : Pourquoi ?

La réponse, en prenant comme exemple les « Variations Goldberg[2] » de Jean Sébastien Bach.

Cette pièce est initialement écrite pour un clavecin à deux claviers, l'usage fréquent de croisements de mains rendant son interprétation difficile sur un seul clavier.

En regardant la vidéo, on comprend pourquoi les deux claviers permettent un meilleur croisement des mains : La main droite passant plus haut sur le clavier du dessus.

3°) Deux vidéos explicatives :

Jean Rondeau plays Bach's Goldberg Variations - Variation 20

Au piano, le croisement des mains est plus difficile :

Irina Lankova presents GOLDBERG VARIATIONS - VARIATION 20

Et avec mon maître incontesté Glenn Gould. Admirez ces moultes croisements de mains :

Glenn Gould - Bach - Goldberg Variations BWV 988 - Variation 20 a 2 Claviers

 

[1] la présence de plusieurs claviers rend, aussi, et surtout, le clavecin particulièrement adapté à la musique ancienne où le contrepoint est important : chaque main peut jouer sur un clavier différent sa propre ligne mélodique indépendante. Le clavecin peut avoir jusqu’à quatre claviers. Philippe Denis exposait à Paris (1712) un Clavecin à 4 claviers, « savoir deux à chaque bout », destiné à ceux qui veulent jouer des pièces à un bout et les accompagner à l’autre ».

[2] Les « Variations Goldberg » ou « Aria avec quelques variations pour clavecin à deux claviers », sont une œuvre pour clavecin composée par Jean-Sébastien Bach portant le numéro 988 dans le catalogue BWV. Composée au plus tard en 1740, cette œuvre constitue la partie finale de la Clavier-Übung publiée à Nuremberg par Balthasar Schmidt. Elle est un exemple accompli de la forme «thème avec variations», et une des pièces écrites pour clavier les plus notoires.

Références :

 - Clavecin

 - Instrument à cordes pincées et à clavier

 - Variations Goldberg

Dans ma série « Mes articles en vidéo » : À quoi ressemblait la musique préhistorique ?

 

Cet article est une suite logique du précédent : « La petite histoire de « Lucy », l’australopithèque, et celle de « Lucy in the sky with diamond », la chanson des Beatles ». Il est à noter que Je dois cet article à l’efficacité des algorithmes de Google. En effet, tout naturellement, grâce à Gogol, me fut proposé, dans la foulée, cette vidéo : « À quoi ressemblait la musique préhistorique ? ».

LA vidéo.

À quoi ressemblait la musique préhistorique ?

 

Références :

 - Musique préhistorique

 - Comment les moteurs de recherche nous manipulent ?

Les deux clips vidéos du "Walk of Life" de Dire Straits

 

 

Tout d'abord, quelques petites considérations sur la micro-informatique. A ne pas confondre avec l'informatique qui est un domaine d'activité scientifique, technique, et industriel concernant le traitement automatique de l'information numérique par l'exécution de programmes informatiques hébergés par des dispositifs électriques-électroniques : des systèmes embarqués, des ordinateurs, des robots, des automates, etc.

Heureusement que j'ai un deuxième Ordi tour dédié à mon utilisation personnelle.

Outre cet Ordi, il faut y ajouter l'ordi portable du boulot de ma moitié et la tour de ma fille.

Vu la panne de mon gros Ordi tour, me privant de son utilisation, on comprend bien, maintenant, de l'utilité de posséder un deuxième ordinateur.

Certes, on peut, maintenant, utiliser son Smartphone pour les paiements et les démarches administratives. Un grand merci à Steve Jobs que l'on peut considérer, avec son iPhone 2G (en 2007) comme l'inventeur du Smartphone moderne !

Sur mon deuxième Ordi tour, j'ai écrit, en son temps, un article sur Le (ou plutôt Les) clips vidéos du " Walk Of Life" de Dire Straits.

Voici, donc, cet article :

"Walk of Life" est une chanson du groupe rock britannique Dire Straits tirée de leur cinquième album studio, "Brothers in Arms" sorti en 1985. Elle est d'abord sortie en tant que face B du 45-tours "So Far Away", le single précurseur de l'album. Une version enregistrée en concert est ensuite incluse sur l'album live "On the Night" (enregistré en 1992 et sorti en 1993).

Le clip vidéo original de la chanson créée pour le Royaume-Uni présente un musicien de rue vêtu du même chandail que Mark Knopfler, intercalé avec le groupe sur scène.

La version américaine de la vidéo, présente des séquences de scènes sportives comiques (à la place des scènes de musicien de rue de la version anglaise) a gagné en popularité.

Ainsi, la première version, la version anglaise, a été, en grande partie, abandonnée.

Dire Straits - Walk Of Life UK Version

Dire Straits - Walk Of Life (Official Music Vidéo) Américaine

 

P. S. :

J'évoque Dire Straits dans quatre articles de mon Blog :

 - 03/08/2021 : "Sultans of Swing - Dire Straits - 1986 - Live in Sydney"

 - 06/08/2021 : "Mark Knopfler et le Picking"

 - 19/01/2024 : "Les solos de guitares, à partir de deux exemples : Sultans of swing et Hôtel California"

- 08/02/2024 : "Le style et la technique de Mark Knopfler, à propos de l’histoire de Dire Straits"

 

Référence :

 - Walk of Life

Indochine

« L’aventurier », le premier single à succès d’Indochine

 

Après le stage de flûte à bec de ma fille, je suis, à nouveau, de retour dans ma Station Balnéaire, et ce, pour une semaine.

Pour me reposer, un article très facile à écrire : Un emprunt à Wikipédia et quelques airs piqués sur YouTube. Et voilà le travail !

Mais pas que : quelques recherches sur l'origine du « son Indochine ».

 

Lors de mon dernier vagabondage YouTubien, je suis tombé sur un air d’Indochine, je ne me souviens plus du titre, d’ailleurs.

Cela m’a replongé dans mon passé. En 1982, cela faisait deux ans que je m’étais installé, à mon compte, comme Généraliste Libéral, de quartier, dans la proche banlieue de la Grande Ville.

Pour mémoire, Indochine est un groupe de pop rock français originaire de Paris, formé par Nicola Sirkis et Dominique Nicolas en 1981, et issu du courant new wave. Révélé par le titre L’Aventurier en 1982, le groupe connaît un grand succès dans les années 1980 avec des tubes comme Trois nuits par semaine, 3e sexe, Tes yeux noirs ou Canary Bay.

La petite minute culturelle :

«Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot ».

Au fait, pourquoi le choix de ce mot Indochine ?

Nicolas Sirkis a voulu rendre hommage à l'écrivaine Marguerite Duras, qui est née en Indochine, ancienne colonie française où plusieurs de ses romans prennent place.

Notons, au passage, que le « son Indochine »  s’inspire, à l'origine, du « son Shadows »* avec l’utilisation d’une Fender mustang. Cela est frappant à l'écoute de « L'Aventurier ».

Replongeons-nous dans le passé, avec quelques airs de ce groupe mythique, hormis le fait de son retour en 2024 avec «  Le chant des cygnes » :

Indochine - L'Aventurier – Clip officiel - 1982

Indochine - Canary Bay - 1985

Indochine - Tes yeux noirs - 1985 - Clip réalisé par Serge Gainsbourg

Indochine - Trois nuits par semaine - 2022

Indochine - Le chant des cygnes - Clip officiel - 2024

 

* Confer mon article du 09/05/2021 : « The Shadows, Hank Marvin et sa Statocaster ».

Vacances d’été 2024 : Le stage de flûte à bec en Sauternais

 

Comme vous le savez, ma fille étudie la flûte à bec dans le département de musique ancienne* au conservatoire de région de la Grande Ville. Je parle de cela dans mon article du 07/07/2020 : «Après quelques années d'apprentissage de la flûte à bec, enfin du sérieux».

Du 28 juillet au 3 août, ma fille suit, donc, un stage de flûte à bec dans un lieu dit à portée de fusil du Sauternais.

Normalement, si j’en ai le temps et l’inspiration, je dois être dans la possibilité de publier sur mon Blog grâce à l’ordi de ma moitié et de mon disque dur externe avec Firefox et Thunderbird.

Benedetto Marcello - Sonata Op.2 n.4 dont je parle dans mon article cité plus haut (sautez l’adagio, le premier mouvement, l'allegro, le deuxième mouvement, se trouve à 4 mn 32).

 

*La petite minute culturelle :  « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot ». Il est courant d'associer le terme de « musique ancienne » aux périodes musicales suivantes : 
 • la musique médiévale
 • la musique de la Renaissance
 • la musique baroque

TotalAV - Cet antivirus est une arnaque bien ficelée

Pour changer, un sujet sur les logiciels en micro-informatique.

 

Lu cet article sur Edge :

"Des millions d’utilisateurs de Windows maintiennent la santé de leur PC en utilisant cette astuce simple… et c’est gratuit !".

"Si vous êtes un utilisateur de Windows PC, cet article va devenir votre meilleur allié. TotalAV, l’application Windows gratuite incontournable de 2024, vient d’être mise à jour avec encore plus de fonctionnalités, et croyez-nous, c’est vraiment incroyable !".

Ce logiciel est une arnaque (deux extrait de ces articles) :

 - Arnaque logiciel antivirus Totalav

"Je fais une recherche sur Totalav sur internet et je découvre que leur moteur de recherche search.totalav.com (enfin je pense que ça leur appartient car dans mon échange avec eux ci-dessous, je n'ai pas eu de réponse à ce sujet) est un adware dangereux générant de la pub".

 - Cet article sur le forum de "Que Choisir" renvoi au lien : TotalAV, Logiciel Potentiellement Superflu

"Certains programmes légitimes comme TotalAV peuvent être qualifiés de superflus, ils ne sont pas forcément nécessaires au fonctionnement du système et parfois même indésirables.

Plus précisément, ce programme se classe dans la catégorie des logiciels susceptibles d’optimiser votre système. Il peut s’installer via le téléchargement de logiciels gratuits rempaquetés. Il affiche des alertes sur la qualité du système et vous propose l’achat d’une version payante afin de régler les problèmes. Il s’agit d’un clone de PCProtect.

Certaines solutions de sécurité, comme Malwarebytes, classent ce logiciel dans la catégorie des Logiciels Optionnels Potentiellement Indésirables (PUP/LPI)".

Rappelons que, pour Windows, le meilleur antivirus est, depuis Windows 10, celui de Microsoft : Windows Defender Antivirus… Et, cerise sur le gâteau, il est totalement gratuit et ralenti très peu l’OS Windows.

Moralité :

Avant d’installer ou de souscrire à un « produit miracle », il faut toujours rester prudent et se renseigner sur son utilité voire sa dangerosité. Le Net est là pour ça !

ALERTE ! N'utilisez pas ce logiciel ! TOTALAV - Une arnaque bien ficelée

 

A lire :

 - Un article exhaustif sur la micro-informatique et les logiciels dans les années 80 à lire, nostalgie, nostalgie, (un « peux » vieux, certes car datant de 1984 mais fort bien fait) : La micro-informatique des années 80, l’âge d’or de l’informatique personnelle

 - Un article « basique » sur le hardware (le matos) le software (les logiciels) et les réseaux : Les principes de base de l’informatique : matériel, logiciel, réseaux

Chouchou, la mascotte de la revue « Salut les copains » et ses produits dérivés

Dans mon article du 12/06/2024 « La chanteuse Françoise Hardy est décédée », j’évoque le décès de Françoise Hardy : cette « chanteuse des sixties et icône des Yéyés » (je me cite).

Cette période Yéyé a une mascotte : Chouchou.

Rappelons que la période yéyé est un courant musical ayant émergé au début des années 1960. L'expression désigne une musique ou une chanson adaptée d'un succès anglo-saxon, alors très prisée par la jeunesse baby boomer née après la Seconde Guerre mondiale.

Il faut savoir que cette période yéyé a été marquée par une émission culte : « Salut les copains, diffusée sur la radio Europe N°1.

Salut les copains est, aussi, un magazine mensuel, lancé fin juin 1962 par Frank Ténot et Daniel Filipacchi.

La revue est centrée principalement sur les nouveaux artistes de musique pop, rock et variétés, au départ majoritairement influencés par les rythmes anglo-saxons. Un phénomène exceptionnel dans l'histoire de la presse pour adolescents, s'appuyant, comme nous l’avons dit plus haut, sur un autre phénomène, celui du baby boom à partir de l'année 1945, la jeunesse française appréciant particulièrement les chanteurs yéyé, radicalement différente de celle de leurs parents.

L’émission « Salut les copains » avait, donc, une mascotte : Chouchou.

Son nom provient d'une des rubriques de l’émission Salut les copains : intitulée « Le chouchou de la semaine ». Le chouchou de la semaine, désigne la chanson, diffusée sur Europe N°1, pendant une semaine.

Chouchou nait le 1er mai 1963 dans le numéro 10 du magazine mensuel Salut les copains grâce au dessinateur Philippe Fix.

Chouchou a une tête arrondie, les cheveux bruns coupés au bol qui tombent sur ses yeux et est habillé d'une chemise à carreaux.

Une floppée de produits dérivés en sont nés : une « poupée », des porte clés, des livres-disques, des cartes postales, des plaquettes plastiques holographiques animées, un album « Chouchou au Far-West », 8 documentaires de TF1, sans oublier des publicités parues dans le journal.

Le Jingle « SLC Salut les copains » de l’émission d’Europe N°1 interprété par les chanteurs yéyé. Ici Françoise Hardy :

Le générique de SLC Salut les Copains Générique :

Chouchou - La Mascotte Des Copains (1964 Chouchou Chante EP 4 of 4) - Vinyl rip :

Une vidéo où Daniel Filipacchi présente une émission de « salut les copains » et qui fait, au passage, une pub pour K2R, un produit qui enlève les taches ; il faut bien payer l’émission :

 

Références :

 - Chouchou (mascotte yéyé)

 - Création de Chouchou

 - Parmi les nombreux produits dérivés…

 - Yéyé

 - Salut les copains (émission de radio)

 - Daniel Filipacchi

 - Salut les copains (magazine)

 - 15 Mots d’argot pour Beaucoup

 - La chanteuse Françoise Hardy est décédée

Vendredi 21 juin 2024 : solstice d’été et fête de la musique

 

 

«Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot», air connu.

 

Le 21 juin,  c'est l'occasion de deux fêter deux évènements : le solstice d'été (dans l'hémisphère nord) et la fête de la musique (dans le monde entier).

1°) Solstice d’été :

Cette année 2024, dans l’hémisphère nord, ce jour, vendredi 21 juin 2024, n’est pas tout à fait, le jour du solstice d’été qui est tombé le jeudi 20 juin 2024. Cet événement astronomique a précisément lieu à 22h51.

En effet, bien souvent, la date du 21 juin est associée au solstice d’été et au premier jour de l’été. Pourtant, cela n’est pas figé, même si notre calendrier est conçu de manière à rester proche d’une date fixe pour le début des différentes saisons.

Rappelons que, sans l’hémisphère nord, le solstice d'été, ou le solstice de Juin (autour du 21 Juin), est le jour de l'année où la durée du jour est la plus longue. Il s'oppose ainsi aux équinoxes qui se caractérisent par une durée égale entre le jour et la nuit.

Donc, en France, ce vendredi n’est pas le jour du solstice d’été 2024.

2°) Fête de la musique :

Mais, ce vendredi 21 juin, est bien le jour de la fête de la musique.

La Fête de la musique a lieu à travers le monde le 21 juin (date qui coïncide le plus souvent avec le premier jour de l'été dans l'hémisphère nord), principalement le soir et la nuit jusqu'au lendemain matin. Elle est actuellement célébrée dans une centaine de pays. Divers festivals de musique locaux qui se déroulaient ce jour de solstice participent aujourd'hui à cette fête populaire. Elle est parfois connue aussi sous le nom World Music Day.

La fête de la musique a été imaginée en 1976 par le musicien américain Joel Cohen. Celui-ci voulait que les groupes de musiques jouent le 21 juin au soir, jour de l'été boréal. Le projet de Cohen a été réalisé le 21 juin 1976 dans l'Ouest parisien et à Toulouse.

Jack Lang, alors ministre de la culture, et Maurice Fleuret, directeur de la musique et de la danse du ministère, également influencés par Cohen, célèbrent la première fête nationale de la musique le 21 juin 1982.

En 2011, cette fête s'est complètement internationalisée : en moins de trente ans, elle est reprise dans 110 pays sur les cinq continents.

Je parle de la fête de la musique, certes avec un peu d'ironie, dans mon article du 22/06/2016 : « Faites du boucan ».

La chanteuse Françoise Hardy est décédée

Françoise Hardy - 1965 - Photo Jean-Marie Périer

 

 

C'est avec une infinie tristesse que je viens d'apprendre le décès, hier mardi 11 juin 2024, à l'âge de 80 ans, de la chanteuse des sixties et icône des Yéyés, Françoise Hardy.

Françoise Hardy a lutée pendant 30 ans contre d’une maladie orpheline : un lymphome MALT, un cancer du tissu lymphoïde. Le 25 juin 2019, la star avait annoncé être, aussi, atteinte d'un cancer du pharynx.

Françoise Hardy a été l'égérie et une histoire d'amour du photographe Jean-Marie Périer.

En 1966, pour le magazine « Salut les copains », il l'immortalise sur la « photo du siècle » avec les autres stars des « yéyé ».

La « photo du siècle » - Photo Jean-Marie Périer - 1966 - Pour agrandir, clic droit sur l'image puis, dans le menu contextuel, clic gauche sur « ouvrir l'image dans un nouvel onglet »

La petite histoire de cette photo racontée par son auteur, Jean-Marie Périer :

Une vidéo donnant une idée des artistes yéyé de « Salut les copains ».

Dans la seconde partie de sa vie, Françoise Hardy étudie à l'astrologie. Elle a tenu, chaque semaine, la rubrique astrologique du journal « Le Matin », en 1990 et 1991. Pour la petite histoire, en 2018, elle a même établi le thème astral du Président de la République Française,  Emmanuel Macron, à la demande de celui-ci.

Dans un article du 21/09/2018 : « Un brin de nostalgie, ou comment saboter son Blog », j’évoque mon admiration pour Françoise Hardy, une de mes chanteuses bien aimée.

Je me cite :

«Françoise Hardy compose et interprète des mélodies mélancoliques qu’elle affectionne. Le répertoire de Françoise Hardy est en grande partie le reflet des doutes, des interrogations et de l’anxiété que suscitent en elle les tourments des relations sentimentales et de la nostalgie",Wikipédia…

D'autre part, ce qui est fascinant chez Françoise Hardy, c'est que l'on comprend distinctement toute les paroles de ses chansons.

Cela est du au fait de sa formation au Petit Conservatoire de la chanson parfois appelé le Petit Conservatoire de Mireille  où Mireille exigeait un articulé parfait».

François Hardy est décédée - RTBF Info

Françoise Hardy a donc fait ses débuts à la télévision au Petit Conservatoire de la chanson dirigé par Mireille. La première télévision de Françoise Hardy en 1962.

Françoise Hardy - La 1ére télévision – Petit Conservatoire de la chanson - 1962 - Archive INA

La vidéo de « Voilà » que j’ai mis sur mon Blog : paroles : Françoise Hardy, musique : Françoise Hardy (Françoise Hardy avait 23 ans à l'époque !). Cette chanson est extraite de l'album : « Ma Jeunesse Fout L'camp... » :

Voilà - Françoise Hardy - 1967

 

Références :

 - Françoise Hardy

 - Françoise Hardy, icône de la chanson française, est décédée

 - Le Petit Conservatoire de la chanson

 - Lymphome MALT

 - Site Orphanet

 - Un brin de nostalgie, ou comment saboter son Blog

 - Voilà

Le look d’Hoshi ressemble étrangement au look de Catherine Ringer dans Marcia Baila des Rita Misuko : coiffure traditionnelle Japonaise, le chignon Marumage

Chignon Marumage -Coiffure traditionnelle Japonaise

Tout dernièrement, dans l’article de 20Minutes du 24/05/2024 : « Hoshi victime d’une nouvelle vague de cyberharcèlement homophobe » dont je cite un passage pour le moins troublant :

«La chanteuse Hoshi est de nouveau victime d’une violente vague de cyberharcèlement. En cause ? La publication sur Instagram le 17 mai dernier, journée mondiale contre les LGBTphobies, qui la montre sur la scène du Festival Papillons de nuit brandissant un drapeau LGBT. Au loin, deux sublimes arcs-en-ciel surplombent la foule.
Dans la foulée, elle publie le 20 mai sur X des extraits de messages d’internautes qui appellent au meurtre et à commettre des attentats».

J’ai été frappé, à nouveau, par le look capillaire japonisant d’Hoshi 

Le look coiffure japonisant d’Hoshi

Qui n’est pas sans rappeler celui de Catherine Ringer dans la Marcia Baïla des Rita Mitsouko :

Le look coiffure japonisant de Catherine Ringer dans Marcia Baila des Rita Mistouko - 1984

Mais, d’ailleurs déjà « Les rita Mitsouko » ressemble étrangement à une sonorité japonisante tout comme…

Hoshi

Mais, « Quae Sunt Caesaris, Caesaris »* (Rends à César ce qui appartient à César)*, si Catherine Ringer est vraisemblablement la chanteuse à arborer la première un chignon d’une coiffure japonisante, elle n’est pas à l’origine de ce type de look capillaire qu’elle a emprunté aux coiffures féminine japonaises traditionnelles. Et plus particulièrement à une des coiffures de jeune mariée qui peut arborer le chignon Marumage, un chignon bombé retenu par des épingles.

Deux vidéos des deux chanteuses où l’on peut voir, à loisir, un chignon Marumage :

Les Rita Mitsouko - Marcia Baïla (Clip Officiel) - 1984

Hoshi - Mauvais rêve (Clip Officiel) - 2023

 

*La petite minute culturelle, « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot » : La vraie citation de cette locution est une traduction d’une partie d’un passage du Nouveau Testament : Rendre à César ce qui est à César ou ce qui appartient à César est une expression qui renvoie à la phrase biblique « Rendez à César ce qui est à César, et à Dieu ce qui est à Dieu » (en grec ancien : Ἀπόδοτε οὖν τὰ Καίσαρος Καίσαρι καὶ τὰ τοῦ Θεοῦ τῷ Θεῷ, Apodoté oun ta Kaisaros Kaisari kai ta tou Theou tô Theô). Cette phrase se trouve dans les trois Évangiles synoptiques : Marc 12,17, Matthieu 22,21 et Luc 20,25. Elle est attribuée à Jésus répondant à une question des pharisiens, partisans d'une stricte observance de la loi juive.

Pour la petite histoire :

 - Mitsouko est un parfum pour femme de Guerlain créé par Jacques Guerlain en 1919. Son nom est celui de la noble héroïne japonaise du roman à succès La Bataille de Claude Farrère paru en 1909.

 - Hoshi ou Hōshi ryokan, ou ryokan désigne une auberge traditionnelle japonaise.

Références :

 - Coiffure traditionnelle japonaise : Coiffure japonaise : entre tradition et modernité

- Coiffure (Japon)

 - Hoshi (chanteuse)

 - Catherine Ringer

 - Marcia Baïla

- Les Rita Mitsouko

 - Rendre à César ce qui est à César

Boogie woogie et souvenirs de jeunesse

 

Encore une petite page musicale qui a trait à un souvenir d'adolescent.

Tout dernièrement, lors du pont de la pentecôte dont je parle dans mon article du 18/05/2024 : « Pont de la Pentecôte 2024 », j’étais confortablement installé dans un fauteuil Ikea devant ma tablette, en visionnant de la musique, quand je suis tombé sur ça:

Boogie woogie stomp - live - ladya

Je ne sais pourquoi, cela m’a ramenée « quelques » années en arrière, du temps de ma jeunesse folle.

J’étais, alors, en première S, et, pour des raisons familiales plutôt tristes, le décès de ma mère des suites d’un AVP[1] (Accident de la Voie Publique), il se trouve que j’étais demi-pensionnaire.

Tous les midis, je mangeais donc à la cantine.

Une fois le repas terminé, très souvent, nous étions un groupe de quatre demi pancus qui, en attendant la reprise des cours, montions dans les étages et entrions dans une salle où trainait un piano.

Un des quatre lascars, qui soit dit en passant était un génie des math, il avait, comme on dit, la « bosse des math[2] », se mettait alors au piano et nous jouait du Boogie woogie[3].

Un moment de pur bonheur qui m’égayait pour un moment.

 

P. S. : Un autre souvenir de mon enfance à lire dans mon article du 18/12/2017 : « Poste de radio à lampes et Hymne de l'Union Soviétique : Les souvenirs d'enfance du Docteur Sangsue ».

[1] Cela justifia, bien plus tard, mes 6 mois d’interne au SAMU. Je parle, d’ailleurs, de cette époque dans mon article du 15/03/2021 : « Dragon 33 : des aventuriers aux professionnels ».

[2] On doit cette expression à la phrénologie, inventée par Franz Joseph Gall, cette pseudo science comme le disait le médecin et physiologiste François Magendie, une « science »  selon laquelle les bosses du crâne d'un être humain reflètent son caractère.

[3] Le boogie-woogie est un style pianistique propre au jazz, consistant à jouer le blues primitif sur un rythme rapide, en le ponctuant d'une formule d'accompagnement constante par le jeu de la main gauche qui frappe la même mesure en triolets.

Libertango - Astor Piazzolla versus Lucie Horsch

Astor Piazzolla

Une petite page musicale.

Libertango est un tango composé par Astor Piazzolla, enregistré et publié en 1974 à Milan. Le titre est un mot-valise mélangeant libertad (liberté en espagnol) et « tango », symbolisant le passage de Piazzolla du tango classique au tango nuevo.

Je vous propose deux versions :

 - L'interprétation originale d’Astor Piazzola :

Astor Piazzolla, né le 11 mars 1921 à Mar del Plata et mort le 4 juillet 1992 à Buenos Aires, est un compositeur et bandonéoniste argentin. Il est considéré comme le musicien le plus important de la seconde moitié du XXe siècle pour la musique de tango.

Astor Piazzolla-Libertango

Et…

 - L'interprétation de Lucie Horsch.

Lucie Horsch – Piazzolla - Libertango

Une sacrée performance de cette joueuse virtuose de flûte à bec !

La transcription de l’accordéon pour la flûte à bec est particulièrement bien réussie : On arrive, un peu, à retrouver la sonorité grave de l’accordéon.

C’est pas mal ficelé !

Lucie Horsch, née à Amsterdam en 1999, est une joueuse de flûte à bec néerlandaise.dont je parle dans mes articles :

 - « The Arrival of the Queen of Sheba - George Frideric Handel - Lucie Horsch, Charlotte Barbour-Condini avec l’Academy of Ancient Music sous la direction de Bojan Čičić »

 - « Prinsengrachtconcert - Lucie Horsch - danse Hongroise N° 5 de Brahms »

Références :

 - Libertango

 - Astor Piazzolla

 - Lucie Horsch

K-pop

 

«Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot».

 

K-pop (abréviation de Korean pop, en français pop coréenne, en coréen 케이팝, RR : keipap) est un terme désignant plusieurs genres musicaux (dance-pop, pop ballad, électronique, etc.) originaires de Corée du Sud et caractérisés par une large variété d'éléments audiovisuels.

Un exemple de K-pop :

BLACKPINK - '붐바야 – BOOMBAYAH

 

Références :

 - K-pop

 - Blackpink est un girl group sud-coréen formé en 2016 par YG Entertainment.

 - Boombayah est une chanson du girl group sud-coréen Blackpink. Il sort via YG Entertainment le 8 août 2016.

Les sucettes à l’anis : la petite histoire

 

Cet article n’est pas qu’un article musical, c’est un article sur l’histoire de la musique, l’histoire d’une chanson : « Les Sucettes », écrite par Serge Gainsbourg, pour France Gall, en 1966.

Dans l’interview de France Gall, alors âgée de 20 ans, Serge Gainsbourg lui demande ce qu’évoque pour elle la chanson « Les sucettes ». Elle lui répond, alors, en toute ingénuité :

Lors d’une rencontre avec les lecteurs du quotidien Le Parisien, France Gall revient sur plusieurs épisodes de sa longue et riche carrière. Ici, elle évoque la chanson « Les Sucettes », écrite pour elle par Serge Gainsbourg, et sortie au printemps 1966. Un an après sa victoire à l’Eurovision en 1965 grâce à un titre écrit par Serge Gainsbourg, «Poupée de cire, poupée de son» et mon article du 05/08/207 : « Poupée de cire, poupée de son ».

Les paroles (à double sens) :

Les Sucettes
Serge Gainsbourg, France Gall

Annie aime les sucettes
Les sucettes à l'anis
Les sucettes à l'anis d'Annie
Donnent à ses baisers
Un goût anisé
Lorsque le sucre d'orge
Parfumé à l'anis
Coule dans la gorge d'Annie
Elle est au paradis
Pour quelques penny, Annie
A ses sucettes à l'anis
Elles ont la couleur de ses grands yeux
La couleur des jours heureux 
Annie aime les sucettes
Les sucettes à l'anis
Les sucettes à l'anis d'Annie
Donnent à ses baisers
Un goût anisé
Lorsqu'elle n'a sur sa langue
Que le petit bâton
Elle prend ses jambes à son corps
Et retourne au drugstore
Pour quelques penny, Annie
A ses sucettes à l'anis
Elles ont la couleur de ses grands yeux
La couleur des jours heureux
Lorsque le sucre d'orge
Parfumé à l'anis
Coule dans la gorge d'Annie
Elle est au paradis

La vidéo de la chanson :

 

Références :

 - Les Sucettes

 - Les Sucettes

 - Le jour où France Gall a compris le double sens de la chanson "Les Sucettes". En 1967, la jeune France Gall choque la France avec la chanson "Les Sucettes", écrite par Serge Gainsbourg. Le titre à double sens affectera un temps la carrière de la chanteuse.

 - Poupée de cire, poupée de sonGrand prix de l'Eurovision, pour la chanson composée pour France Gall et virage « yéyé »

 - Poupée de cire, poupée de son

 - Poupée de cire, poupée de son

 - France Gall

 - Serge Gainsbourg