Le site du jour pour écouter les radios du monde : Radio Garden

 

Aujourd’hui, mon article est dédié à un site internet qui vous permettra d’écouter les radios du monde entier. C'est le fruit de mes moultes divagations Googleériennes. Si vous avez envie de voyager sans quitter votre Ordi, allez-y.

 

Radio Garden :

Son nom Radio Garden.

Radio Garden est un projet de recherche radiophonique et numérique à but non lucratif. Conçu à Amsterdam, il regroupe sur une mappemonde dynamique des milliers de radios organisées par géolocalisation et regroupées par villes.

Radio Garden est accessible sur ordinateur, tablette et Smartphone.

En effet, Radio Garden dispose, aussi, d’une appli que l’on trouve sur :

 - Google Play

et

 - App Store 

Quelques points forts de Radio Garden :

 - Son interface est ludique et intuitive : faire tourner le globe et cliquer sur une ville pour écouter la radio locale est à la fois amusant et éducatif.

 - Grande richesse du contenu : on peut passer instantanément d’une station à l’autre, découvrant des langues, des musiques et des actualités très variées.

 - Gratuité : le service est gratuit, avec une version premium pour supprimer les publicités visuelles et accéder à quelques fonctions supplémentaires comme l’égaliseur ou le minuteur de sommeil.

Les limites de Radio Garden :

 - Radio Garden ne propose pas de podcasts, vidéos ou fonctionnalités avancées comme le font d’autres services (SiriusXM, iHeartRadio), mais se concentre sur l’écoute en direct.

- La qualité audio dépend de la station choisie.

 - L’interface du site est principalement en anglais, ce qui peut dérouter certains utilisateurs francophones, même si la navigation reste simple et visuelle.

 - Les publicités sont surtout visuelles et peu intrusives, mais une version payante existe pour les supprimer.

Une vidéo de démonstration :

Amusez-vous bien et profitez-en pour travailler vos langues étrangères !

 

Références:

 - Radio Garden

- Radio Garden

Visite au Royaume-Uni du Président Emmanuel Macron juillet 2025 : le choix des vins

 

Emmanuel Macron, s’est déplacé au Royaume-Uni, pour une visite d’État de trois jours.

Lors du banquet organisé le mardi 8 juillet 2025 au château de Windsor et qui marquait la première journée de sa visite, le président français a pu déguster plusieurs vins français prestigieux.

Les vins servis comprenaient notamment :

    • Un Corton-Charlemagne Grand Cru 2022 du domaine Étienne Sauzet, accompagné de l'entrée composée de légumes d'été à la vinaigrette de tomates crues.

    • Un Chateau Haut-Brion (Premier Grand Cru Classé Pessac-Léognan), millésime non précisé, qui a été servi avec le plat principal, un suprême de poulet fermier à l'estragon.

    • En fin de repas, un café et des petits fours ont été proposés, suivis de digestifs d'exception : un porto de 1977 et un cognac de 1948, années correspondant respectivement à la naissance d'Emmanuel Macron et du roi Charles III.

Ce choix de vins souligne l'importance de la tradition et de la qualité dans ce dîner d'État très symbolique, organisé par le chef français Raymond Blanc.

Hymne national France - La Marseillaise

God Save the King - The British National Anthem

Dans la série « Mes articles en vidéo » : Pourquoi les chansons durent presque toutes 3 minutes ?

Pour agrandir : Double clic gauche sur l’image

 

Après la publication du travail que me demanda la publication de mon dernier article « Canicule : définition, conduite à tenir et gestion des médicaments », un véritable pensum qui, je l’espère, ne vous a pas trop rebuté, peut-être aurez-vous pu, au moins, en lire quelques passages. Je pense que les courtes vidéos vous auront conquis et vous auront permis d’avaler la pilule.

Cette vidéo rentre dans le cadre de mon aphorisme : « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot… Et de passer pour un sot ».

Dernièrement, j’ai découvert une chaîne YouTube qui vaut le détour.

Il s’agit de la chaîne YouTube de Frank Cotty.

Frank Cotty publie, sur sa chaîne YouTube, des vidéos instructives et de bon aloi de 3 à 10 minutes consacrées à la musique.

Et, maintenant, LA vidéo de Frank Cotty. Elle dure 3 minutes 03 secondes (le temps d'une chanson) :

POURQUOI les chansons à succès sont appelées des TUBES ? - Frank Cotty

La pédagogie Dalcroze

Émile Jaques-Dalcroze

1°) Émile Jaques-Dalcroze :

Émile Jaques-Dalcroze, né le 6 juillet 1865 à Vienne en Autriche et mort le 1er juillet 1950 à Genève en Suisse, est un musicien, compositeur, pédagogue et chansonnier suisse. Il est en particulier le créateur de la méthode qui porte son nom, la rythmique Jaques-Dalcroze.

2°) La pédagogie Dalcroze :

La pédagogie Dalcroze est une méthode d'éducation musicale qui met en relation les liens naturels entre le mouvement corporel et le mouvement musical conduisant au développement des facultés artistiques de celui ou celle qui la pratique. Les trois matières principales  sont : la Rythmique, le Solfège et l’Improvisation.

3°) Instituts Jaques-Dalcroze :

L'Institut Jaques-Dalcroze a été créé en 1915 à Genève par le compositeur et pédagogue suisse Émile Jaques-Dalcroze. Depuis, il n'a cessé d'être le centre international de la pédagogie active et artistique qui porte son nom et dont il est le garant par testament du fondateur ; il dispense en effet aux enfants, adultes amateurs et étudiants une formation musicale fondée sur la Rythmique Jaques-Dalcroze, méthode interactive qui met en relation les mouvements naturels du corps, les rythmes artistiques de la musique et les capacités d'imagination et de réflexion. En particulier, l'improvisation fait partie intégrante de son enseignement, à tous les niveaux. Il est notamment connu pour son enseignement de l'improvisation au piano.

En 2023, il existe un autre Institut Jaques-Dalcroze à Bruxelles et des écoles Jaques-Dalcroze dans plus de vingt pays dans le monde, en Europe comme aux États-Unis, au Canada, en Australie ou au Japon. Celle de Genève est la seule à délivrer le diplôme supérieur de la méthode Jaques-Dalcroze.

La pédagogie Dalcroze - Radio France

DALCROZE et la méthode rythmique

 

Références  :

 - La pédagogie Dalcroze

 - Émile Jaques-Dalcroze

 - Institut Jaques-Dalcroze (Genève)

Y’a du monde sous ma jupe: Chanson de Gigi Frisson

 

Pour changer de mes articles plus ou moins sérieux, un peu de fraîcheur avec une chanson légère, une chanson un peu coquine, pour nous faire oublier les vicissitudes de la société dans laquelle nous vivons. Un article léger, certes, mais avec, à la fin, une petite touche culturelle quand même.

Une chanson bien syncopée, pleine de joie de vivre et interprétée magistralement par une belle voix juvénile. Oui, une chanson Yéyé[1] gaie, comme on savait les faire dans les années 60.

C’est, aussi, un karaoké.

Reprenez, avec moi, tous en cœur[2] :

Gigi Frisson – Y’a du monde sous ma jupe – 1963 - Yéyé trop court pour la télé - Vinyles Interdits

 

P. S. :

« Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot… et de passer pour un sot ».

Plus sérieusement, n’oublions pas que la minijupe a été créée et commercialisée, pour la première fois en 1962, par la styliste britannique Mary Quant dans sa boutique Bazaar à Londres.

[1] Le yéyé est un courant musical ayant émergé au début des années 1960. L'expression est utilisée en France et au Québec et vise à désigner, généralement, une musique ou une chanson adaptée d'un succès anglo-saxon, alors très prisée par la jeunesse baby boomer née après la Seconde Guerre mondiale. 

[2] Pour paraphraser la chanson d’Eddy Mitchel : « Pas de boogy woggie ».

Eddy Mitchell – Pas de boogie woogie -Live officiel - Olympia – 2004

 

Nota Bene :

Toutes les chansons de la chaîne YouTube «Vinyles Interdits», mélodie et vidéo, sont générées par IA.

En effet, sur cette Chaîne, il est dit clairement :

« La musique que personne n’ose presser... sauf l’iA. Plongés dans les recoins poussiéreux du subconscient collectif, nous ouvrons des failles dans l’espace-temps musical pour exhumer des morceaux venus d’univers parallèles trop osés, trop absurdes, trop beaux pour exister ici. Ici, les artistes n’ont pas de contrat. Les chansons n’ont pas de pudeur. Les vinyles craquent de plaisir… et de désobéissance. Chaque morceau est une fiction. Mais une fiction qui groove. Érotisme voilé, groove cosmique, poésie absurde, funk sale, ballades interdites et slows interdits aux âmes sensibles. Bienvenue dans Vinyles Interdits. Un endroit où la musique ne suit aucune règle sauf celle du désir. ».

En savoir plus

Références :

 - Yéyé

 - Mary Quant, la couturière qui inventa la minijupe

- Une chanson générée par l’intelligence artificielle suscite la polémique aux Grammys

La Polo et American Graffiti

 

Un article que les moins de 20 ans ne peuvent pas comprendre*.

Seules Les personnes qui connaissent le film « American Graffiti » sorti en 1973, reconnaitront la référence à ce film concernant cette Pub pour la Polo s’inspire fortement.

1°) La Pub Polo :

Volkswagen Polo Cool !

2°) Le film American Graffiti :

American Graffiti, un film réalisé par George Lucas en 1973, raconte une nuit d'adieux à Modesto, Californie, en 1962. Un groupe d'adolescents fraîchement diplômés drague, parade en voitures et vit leurs derniers instants d'insouciance avant l'âge adulte, sur fond de rock 'n' roll et de nostalgie américaine.

La scène d’American Grafitti a inspiré « fortement » la Pub pour la Polo ; Visionnez plutôt :

American Graffiti - 1973 - Final Race

Pour finir, la bande annonce du film American Graffiti :

American Graffiti - Official Trailer - 1973

Pour finir en chanson, La Bohème de Charles Aznavour :

Charles Aznavour - La Bohème

 

*Pour paraphraser « Je vous parle d’un temps que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaître » une phrase extraite d’une chanson de Charles Aznavour : « La Bohème ».

Références :

 - American Graffiti

 - La Bohème

 - La Bohème (paroles)

Souvenir d’enfance – Sardine à l’huile et Tomate crue - Quignon de pain et Château la Pompe

 

C’était, il y a de cela...

Fort longtemps.

A l'époque, j’avais 7 ou 8 ans*.

C’était pendant les grandes vacances, les vacances d’été, par une après-midi bien chaude, en plein mois d’août, dans la station balnéaire de ma jeunesse.

Avec mon père, je faisais de longues promenades, à pied ou à vélo, sur les pistes cyclables de la forêt domaniale de la station. Nous croisions parfois des pare-feux.

Un jour, nous nous arrêtâmes, mon père et moi, devant une cabane de résinier et mon père sortit une boîte de sardines à l’huile, deux tomates et deux quignons de pain.

Le tout arrosé d’un verre d’eau bien fraîche sortant d'une gourde militaire mouillée.

Un régal !

Sans le savoir, mon père m’avait fait déguster mon premier... Crostini, ou mon premier pintxo, c'est selon.

À bicyclette - Yves Montand

Les pistes cyclables ont bien changé, elles étaient bien moins aménagées et bien plus étroites, il fallait bien viser pour éviter de chuter, on ne pouvait pas se croiser, mais comme il n’y avait personne...

Mais la forêt n’a pas trop changé.

Rêvons un peu :

Piste cyclable Lacanau - La boucle du Lion

 

*J’évoque, déjà, cette période dans mes articles des :

 - 08/06/2015 : « Les pistes cyclables de Lacanau Océan, leur histoire, les lignes du Decauville et les chemins des muletiers »

 - 18/08/2012 : « A propos de l’incendie de la forêt de Lacanau de 2012 : Souvenirs d’enfance Canaulaise, Histoire de Lacanau Océan, de la Forêt Landaise et quelques réflexions sur les incendies de la côte aquitaine »

Jacques Delaporte, fondateur du Grand orchestre du Splendid, est décédé

 

Le musicien et comédien Jacques Delaporte, auteur en 1980 de la mythique chanson La Salsa du démon et fondateur du Grand orchestre du Splendid, est décédé à 78 ans des suites d’une maladie. Il s’est éteint le 13 mars 2025 à Colombes (Hauts-de-Seine).

En son honneur, cinq airs du Splendid démontrant, s’il en était besoin, l’éclectisme de ce groupe.

Dans le premier, « La Salsa du démon », on reconnaît bien, comme son nom l’indique, le « son » salsa.

Le Grand Orchestre du Splendid - La Salsa du Démon – 1980

Dans le second, « Macao », le « son » reggae.

Le Grand Orchestre du Splendid - Macao - 1979

Dans le troisième, « Le Grand Léchant Mou », le « son » zouk.

Le Grand Orchestre du Splendid - Le Grand Léchant Mou - 1987

Dans le quatrième « Medley Swing », le « son » swing.

Le Grand Orchestre du Splendid - Medley Swing - 1980

Et enfin, dans le dernier « Philosophic mambo », on reconnaît bien le « son » mambo.

Le Grand Orchestre du Splendid - Philosophic mambo - 1996

 

Références :

 - Jacques Delaporte (musicien)

 - Le Grand Orchestre du Splendid

Vacances d’hiver 2025 – Blog toujours en pause – Apparition timide - Reprise sous peu

 

 

 

Cette année 2025, les vacances d’hiver tombent du samedi 22 février au dimanche 9 mars.

Mon Blog est toujours en pause. Soyez patients...

Et passez me voir de temps en temps.

La reprise ne saurait tarder...

Pour vous faire patienter, un air de circonstance :

 

La bande son est version originale de « Tout va très bien madame la marquise » en 1935 par Ray Ventura et ses Collégiens :

Tout va très bien madame la marquise - Paul Misraki - Ray Ventura - 1935

 

« Tout va très bien, madame la marquise » est une chanson de 1935, paroles et musique de Paul Misraki, publiée aux éditions Ray Ventura.c'est un des grands succès de l'orchestre de Ray Ventura et ses Collégiens.

« Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot ».

Tout va très bien Madame la Marquise est devenue une expression proverbiale pour désigner une attitude d'aveuglement face à une situation désespérée et une tentative maladroite d'en cacher la réalité.

L'expression « Tout va très bien monsieur Herriot » est employée au moment des grèves de juin 1936.

Par la suite, on aura « Tout va très bien Monsieur Mussolini », puis « Tout va très bien mon Führer » à Radio-Londres.

Herb Alpert

 

 

Après mon dernier article, « un peu »technique, « Comment économiser la batterie de son Smartphone Androïd  première partie : Préambule », une petite page de divertissement.

En effet, je me vois mal publier, à la suite, cinq articles plutôt rébarbatifs, pour ne pas décourager le peu de lecteurs qui me suivent encore.

J’intercalerai, donc, entre ces vidéos, pour le moins, «particulières», des articles, de préférence, faciles et agréables à lire.

 

J'avoue n'avoir JAMAIS entendu parler de ce gars. Il m'a fallu attendre un âge respectable, pour le découvrir, lors d'une de mes balades nocturnes tardives sur mon copain YouTube. Des ballades tardives, comme j'en ai, très souvent, l'habitude.

Herb Alpert*, de son vrai nom Herbert Alpert, est un trompettiste, chanteur et compositeur américain, né le 31 mars 1935 à Los Angeles. Il a été le numéro un d'un groupe latino appelé « Tijuana Brass ». 

Une musique, « pour le moins », entrainante, bien rythmée, bien syncopée, pleine de vie et qui revivifie par ces temps si moroses.

La première vidéo, est une courte présentation du personnage. Elle est extraite du documentaire « Herb Alpert Is… », en 2020, de John Scheinfeld.

Extrait du documentaire « Herb Alpert Is… » de John Scheinfeld - 2020

Quelques pages musicales.

Scopitone: Herb Alpert & The Tijuana Brass - "Tijuana Taxi" (S-1064) - 1967

Herb Alpert & The Tijuana Brass perform "A Taste of Honey" - 1965

Herb Alpert and The Tijuana Brass - Spanish Flea - Scopitone - 1965

Herb Alpert and The Tijuana Brass - Mexican Shuffle (1964)... suivi d'une playlist, un florilège d'une superbe qualité musicale

Une vidéo émouvante où Herb Alpert reçoit, en 2012, du président des Etats-Unis, Barack Obama, à la maison blanche, la « National Medal of Arts and Humanities » (l'équivalant de notre Ordre des Arts et des Lettres).

Herb Alpert & President Obama - The 2012 National Medal of Arts and Humanities

 

*J'ai mis le lien sur le Wikipédia en anglais, car celui sur le Wikipédia en français est... Pitoyable !

Références :

 - Herb Alpert

 - Herb Alpert Is...

 - Chaine YouTube Herb Alpert

 - President Obama Presents the 2012 National Medals of Arts and Humanities

Asturias (Léyenda)d'Isaac Albéniz, transcription pour Guitare, interprété par Paola Hermosín

Paola Hermosín

 

Lors de mes pérégrinations YouTubesque, je suis tombé, fortuitement, sur ce morceau de guitare interprété par une jeune guitariste, Paola Hermosín, qui, non content d’interpréter Asturias (Léyenda) d’Isaac Albeniz, nous donne "quelques" informations de musicologie sur cette pièce. Je vous recommande, plus particulièrement sa chaîne YouTube.

La petite intrusion culturelle :

"Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot... Et de passer pour un sot".

Petite précision, et non des moindre, contrairement à ce que l’on pourrait penser, Isaac Albéniz n’a pas composé Asturias (Léyenda) pour la guitare, mais bien pour le piano. Ce qui nécessitera une transcription* pour la guitare. Cette transcription, pour la guitare, est l’oeuvre de Francisco Tárrega, et cette version est devenue plus populaire que l'original pour piano. En effet, la transcription pour guitare flamenca fait magnifiquement ressentir le chant et la mélodie de l'Espagne, ce qui a contribué à sa notoriété.

La Suite española, op. - 47, est une suite pour piano seul composée par Isaac Albéniz. Cette suite est majoritairement constituée d'œuvres composées en 1886 et rassemblées en 1887 en l'honneur de Marie-Christine d'Autriche, reine d'Espagne.

La suite est initialement constituée de quatre pièces : Granada, Cataluña, Sevilla et Cuba. L'éditeur Zozaya republie la Suite espagnole en 1901, en ajoutant Cádiz, Asturias, Aragón et Castilla.

Ces quatre pièces ajoutées ne reflètent pas exactement le style musical de la région qu'elles sont censées dépeindre. Par exemple, Asturias (Leyenda) utilise des rythmes flamenco d'Andalousie et non des rythmes de la région des Asturies.

Bonne écoute.

Asturias (Leyenda) - Isaac Albéniz – Paola Hermosín

 

*Ici, dans le sens de l'adaptation d'une composition écrite pour un instrument, une voix, un ensemble instrumental ou vocal, à un autre instrument ou ensemble musical.

P. S. : Je parle de Asturias (Léyenda) dans mon article du 21/04/2021 "Les Gratteux".

Références :

 - Suite espagnole

 - Isaac Albéniz

 - Paola Hermosín

 - Chaine YouTube Paola Hermosín - ICI

 - Paola HERMOSIN, professeur de guitare

Noël 2024 avec le Messie de Georg Friedrich Haendel

 

En ce jour de Noël, un accompagnement musical avec l’oratorio le «Messie» de Georg Friedrich Haendel.

Deux passages du Messie par l'Academy of Ancient Music (Je parle, d'ailleurs, de cet ensemble, spécialisé dans l'interprétation de la musique baroque et de la période classique, dans mon article du 26/07/2023 : « The Académy of Ancient Music »).

Handel: Messiah - And he shall purify - VOCES8 & Academy of Ancient Music

Handel: Messiah - For unto us a child is born - VOCES8 & Academy of Ancient Music

Bonne fêtes de Noël à tous.

Quand Gilbert Montagné plagiait en 1983 avec « On Va S'aimer » Gianni Nazzaro auteur d’« Une fille de France » en 1976 enfin condamné pour plagiat... 12 ans après !

Gianni Nazzaro - Une fille de France – 1976 plagié par Gilbert Montagnié - On Va S'aimer - 1983

Lu dans 20 Minutes du 15/12/2024 : Condamné pour plagiat, Gilbert Montagné ne touchera plus d’argent sur son tube « On va s’aimer » :

« L’histoire remonte à 2012 lorsque le chanteur italien Gianni Nazzaro (décédé en juillet 2021) porte plainte dans son pays contre Gilbert Montagné et son parolier Didier Barbelivien, les accusant d’avoir copié sa chanson « Une fille de France »...

Mais désormais la justice française a aussi statué sur ce conflit comme nous l’apprend le site économique L’Informé. Saisie par la justice italienne, la cour d’appel de Paris a statué sur l’affaire le 9 octobre dernier et a rendu un arrêt en faveur de Gianni Nazzaro ».

Gilbert Montagné condamné,  par la justice Française, pour avoir plagié, dans sa chanson « On va s'aimer », Gianni Mazzaro... 12 ans après !

Scandale : Gilbert Montagné condamné pour plagiat !

Pourtant, cela interpelle… Vraiment !

Gianni Nazzaro - Une fille de France - 1976

Gilbert Montagné - On Va S'aimer - 1983

Même, je suis mauvaise langue, les lunettes.

No comment !

Les Variations Goldberg et le clavecin à deux claviers

 

 

« Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot... Et de passer pour un sot ».

 

1°) Préambule :

Le clavecin a retrouvé depuis le dernier quart du XXe siècle sa place privilégiée dans l’interprétation de la musique baroque, comme instrument soliste, concertant ou assurant le continuo. Il a pratiquement repris sa place jusqu'alors usurpée par le piano dans ce domaine, car ses caractéristiques sont beaucoup plus appropriées à l’interprétation d’une musique qui a été conçue pour lui. 

2°) Double clavier :

Certains clavecins ont deux claviers[1] : Pourquoi ?

La réponse, en prenant comme exemple les « Variations Goldberg[2] » de Jean Sébastien Bach.

Cette pièce est initialement écrite pour un clavecin à deux claviers, l'usage fréquent de croisements de mains rendant son interprétation difficile sur un seul clavier.

En regardant la vidéo, on comprend pourquoi les deux claviers permettent un meilleur croisement des mains : La main droite passant plus haut sur le clavier du dessus.

3°) Deux vidéos explicatives :

Jean Rondeau plays Bach's Goldberg Variations - Variation 20

Au piano, le croisement des mains est plus difficile :

Irina Lankova presents GOLDBERG VARIATIONS - VARIATION 20

Et avec mon maître incontesté Glenn Gould. Admirez ces moultes croisements de mains :

Glenn Gould - Bach - Goldberg Variations BWV 988 - Variation 20 a 2 Claviers

 

[1] la présence de plusieurs claviers rend, aussi, et surtout, le clavecin particulièrement adapté à la musique ancienne où le contrepoint est important : chaque main peut jouer sur un clavier différent sa propre ligne mélodique indépendante. Le clavecin peut avoir jusqu’à quatre claviers. Philippe Denis exposait à Paris (1712) un Clavecin à 4 claviers, « savoir deux à chaque bout », destiné à ceux qui veulent jouer des pièces à un bout et les accompagner à l’autre ».

[2] Les « Variations Goldberg » ou « Aria avec quelques variations pour clavecin à deux claviers », sont une œuvre pour clavecin composée par Jean-Sébastien Bach portant le numéro 988 dans le catalogue BWV. Composée au plus tard en 1740, cette œuvre constitue la partie finale de la Clavier-Übung publiée à Nuremberg par Balthasar Schmidt. Elle est un exemple accompli de la forme «thème avec variations», et une des pièces écrites pour clavier les plus notoires.

Références :

 - Clavecin

 - Instrument à cordes pincées et à clavier

 - Variations Goldberg

Dans ma série « Mes articles en vidéo » : À quoi ressemblait la musique préhistorique ?

 

Cet article est une suite logique du précédent : « La petite histoire de « Lucy », l’australopithèque, et celle de « Lucy in the sky with diamond », la chanson des Beatles ». Il est à noter que Je dois cet article à l’efficacité des algorithmes de Google. En effet, tout naturellement, grâce à Gogol, me fut proposé, dans la foulée, cette vidéo : « À quoi ressemblait la musique préhistorique ? ».

LA vidéo.

À quoi ressemblait la musique préhistorique ?

 

Références :

 - Musique préhistorique

 - Comment les moteurs de recherche nous manipulent ?

Les deux clips vidéos du "Walk of Life" de Dire Straits

 

 

Tout d'abord, quelques petites considérations sur la micro-informatique. A ne pas confondre avec l'informatique qui est un domaine d'activité scientifique, technique, et industriel concernant le traitement automatique de l'information numérique par l'exécution de programmes informatiques hébergés par des dispositifs électriques-électroniques : des systèmes embarqués, des ordinateurs, des robots, des automates, etc.

Heureusement que j'ai un deuxième Ordi tour dédié à mon utilisation personnelle.

Outre cet Ordi, il faut y ajouter l'ordi portable du boulot de ma moitié et la tour de ma fille.

Vu la panne de mon gros Ordi tour, me privant de son utilisation, on comprend bien, maintenant, de l'utilité de posséder un deuxième ordinateur.

Certes, on peut, maintenant, utiliser son Smartphone pour les paiements et les démarches administratives. Un grand merci à Steve Jobs que l'on peut considérer, avec son iPhone 2G (en 2007) comme l'inventeur du Smartphone moderne !

Sur mon deuxième Ordi tour, j'ai écrit, en son temps, un article sur Le (ou plutôt Les) clips vidéos du " Walk Of Life" de Dire Straits.

Voici, donc, cet article :

"Walk of Life" est une chanson du groupe rock britannique Dire Straits tirée de leur cinquième album studio, "Brothers in Arms" sorti en 1985. Elle est d'abord sortie en tant que face B du 45-tours "So Far Away", le single précurseur de l'album. Une version enregistrée en concert est ensuite incluse sur l'album live "On the Night" (enregistré en 1992 et sorti en 1993).

Le clip vidéo original de la chanson créée pour le Royaume-Uni présente un musicien de rue vêtu du même chandail que Mark Knopfler, intercalé avec le groupe sur scène.

La version américaine de la vidéo, présente des séquences de scènes sportives comiques (à la place des scènes de musicien de rue de la version anglaise) a gagné en popularité.

Ainsi, la première version, la version anglaise, a été, en grande partie, abandonnée.

Dire Straits - Walk Of Life UK Version

Dire Straits - Walk Of Life (Official Music Vidéo) Américaine

 

P. S. :

J'évoque Dire Straits dans quatre articles de mon Blog :

 - 03/08/2021 : "Sultans of Swing - Dire Straits - 1986 - Live in Sydney"

 - 06/08/2021 : "Mark Knopfler et le Picking"

 - 19/01/2024 : "Les solos de guitares, à partir de deux exemples : Sultans of swing et Hôtel California"

- 08/02/2024 : "Le style et la technique de Mark Knopfler, à propos de l’histoire de Dire Straits"

 

Référence :

 - Walk of Life

Indochine

« L’aventurier », le premier single à succès d’Indochine

 

Après le stage de flûte à bec de ma fille, je suis, à nouveau, de retour dans ma Station Balnéaire, et ce, pour une semaine.

Pour me reposer, un article très facile à écrire : Un emprunt à Wikipédia et quelques airs piqués sur YouTube. Et voilà le travail !

Mais pas que : quelques recherches sur l'origine du « son Indochine ».

 

Lors de mon dernier vagabondage YouTubien, je suis tombé sur un air d’Indochine, je ne me souviens plus du titre, d’ailleurs.

Cela m’a replongé dans mon passé. En 1982, cela faisait deux ans que je m’étais installé, à mon compte, comme Généraliste Libéral, de quartier, dans la proche banlieue de la Grande Ville.

Pour mémoire, Indochine est un groupe de pop rock français originaire de Paris, formé par Nicola Sirkis et Dominique Nicolas en 1981, et issu du courant new wave. Révélé par le titre L’Aventurier en 1982, le groupe connaît un grand succès dans les années 1980 avec des tubes comme Trois nuits par semaine, 3e sexe, Tes yeux noirs ou Canary Bay.

La petite minute culturelle :

«Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot ».

Au fait, pourquoi le choix de ce mot Indochine ?

Nicolas Sirkis a voulu rendre hommage à l'écrivaine Marguerite Duras, qui est née en Indochine, ancienne colonie française où plusieurs de ses romans prennent place.

Notons, au passage, que le « son Indochine »  s’inspire, à l'origine, du « son Shadows »* avec l’utilisation d’une Fender mustang. Cela est frappant à l'écoute de « L'Aventurier ».

Replongeons-nous dans le passé, avec quelques airs de ce groupe mythique, hormis le fait de son retour en 2024 avec «  Le chant des cygnes » :

Indochine - L'Aventurier – Clip officiel - 1982

Indochine - Canary Bay - 1985

Indochine - Tes yeux noirs - 1985 - Clip réalisé par Serge Gainsbourg

Indochine - Trois nuits par semaine - 2022

Indochine - Le chant des cygnes - Clip officiel - 2024

 

* Confer mon article du 09/05/2021 : « The Shadows, Hank Marvin et sa Statocaster ».

Vacances d’été 2024 : Le stage de flûte à bec en Sauternais

 

Comme vous le savez, ma fille étudie la flûte à bec dans le département de musique ancienne* au conservatoire de région de la Grande Ville. Je parle de cela dans mon article du 07/07/2020 : «Après quelques années d'apprentissage de la flûte à bec, enfin du sérieux».

Du 28 juillet au 3 août, ma fille suit, donc, un stage de flûte à bec dans un lieu dit à portée de fusil du Sauternais.

Normalement, si j’en ai le temps et l’inspiration, je dois être dans la possibilité de publier sur mon Blog grâce à l’ordi de ma moitié et de mon disque dur externe avec Firefox et Thunderbird.

Benedetto Marcello - Sonata Op.2 n.4 dont je parle dans mon article cité plus haut (sautez l’adagio, le premier mouvement, l'allegro, le deuxième mouvement, se trouve à 4 mn 32).

 

*La petite minute culturelle :  « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot ». Il est courant d'associer le terme de « musique ancienne » aux périodes musicales suivantes : 
 • la musique médiévale
 • la musique de la Renaissance
 • la musique baroque

TotalAV - Cet antivirus est une arnaque bien ficelée

Pour changer, un sujet sur les logiciels en micro-informatique.

 

Lu cet article sur Edge :

"Des millions d’utilisateurs de Windows maintiennent la santé de leur PC en utilisant cette astuce simple… et c’est gratuit !".

"Si vous êtes un utilisateur de Windows PC, cet article va devenir votre meilleur allié. TotalAV, l’application Windows gratuite incontournable de 2024, vient d’être mise à jour avec encore plus de fonctionnalités, et croyez-nous, c’est vraiment incroyable !".

Ce logiciel est une arnaque (deux extrait de ces articles) :

 - Arnaque logiciel antivirus Totalav

"Je fais une recherche sur Totalav sur internet et je découvre que leur moteur de recherche search.totalav.com (enfin je pense que ça leur appartient car dans mon échange avec eux ci-dessous, je n'ai pas eu de réponse à ce sujet) est un adware dangereux générant de la pub".

 - Cet article sur le forum de "Que Choisir" renvoi au lien : TotalAV, Logiciel Potentiellement Superflu

"Certains programmes légitimes comme TotalAV peuvent être qualifiés de superflus, ils ne sont pas forcément nécessaires au fonctionnement du système et parfois même indésirables.

Plus précisément, ce programme se classe dans la catégorie des logiciels susceptibles d’optimiser votre système. Il peut s’installer via le téléchargement de logiciels gratuits rempaquetés. Il affiche des alertes sur la qualité du système et vous propose l’achat d’une version payante afin de régler les problèmes. Il s’agit d’un clone de PCProtect.

Certaines solutions de sécurité, comme Malwarebytes, classent ce logiciel dans la catégorie des Logiciels Optionnels Potentiellement Indésirables (PUP/LPI)".

Rappelons que, pour Windows, le meilleur antivirus est, depuis Windows 10, celui de Microsoft : Windows Defender Antivirus… Et, cerise sur le gâteau, il est totalement gratuit et ralenti très peu l’OS Windows.

Moralité :

Avant d’installer ou de souscrire à un « produit miracle », il faut toujours rester prudent et se renseigner sur son utilité voire sa dangerosité. Le Net est là pour ça !

ALERTE ! N'utilisez pas ce logiciel ! TOTALAV - Une arnaque bien ficelée

 

A lire :

 - Un article exhaustif sur la micro-informatique et les logiciels dans les années 80 à lire, nostalgie, nostalgie, (un « peux » vieux, certes car datant de 1984 mais fort bien fait) : La micro-informatique des années 80, l’âge d’or de l’informatique personnelle

 - Un article « basique » sur le hardware (le matos) le software (les logiciels) et les réseaux : Les principes de base de l’informatique : matériel, logiciel, réseaux

Chouchou, la mascotte de la revue « Salut les copains » et ses produits dérivés

Dans mon article du 12/06/2024 « La chanteuse Françoise Hardy est décédée », j’évoque le décès de Françoise Hardy : cette « chanteuse des sixties et icône des Yéyés » (je me cite).

Cette période Yéyé a une mascotte : Chouchou.

Rappelons que la période yéyé est un courant musical ayant émergé au début des années 1960. L'expression désigne une musique ou une chanson adaptée d'un succès anglo-saxon, alors très prisée par la jeunesse baby boomer née après la Seconde Guerre mondiale.

Il faut savoir que cette période yéyé a été marquée par une émission culte : « Salut les copains, diffusée sur la radio Europe N°1.

Salut les copains est, aussi, un magazine mensuel, lancé fin juin 1962 par Frank Ténot et Daniel Filipacchi.

La revue est centrée principalement sur les nouveaux artistes de musique pop, rock et variétés, au départ majoritairement influencés par les rythmes anglo-saxons. Un phénomène exceptionnel dans l'histoire de la presse pour adolescents, s'appuyant, comme nous l’avons dit plus haut, sur un autre phénomène, celui du baby boom à partir de l'année 1945, la jeunesse française appréciant particulièrement les chanteurs yéyé, radicalement différente de celle de leurs parents.

L’émission « Salut les copains » avait, donc, une mascotte : Chouchou.

Son nom provient d'une des rubriques de l’émission Salut les copains : intitulée « Le chouchou de la semaine ». Le chouchou de la semaine, désigne la chanson, diffusée sur Europe N°1, pendant une semaine.

Chouchou nait le 1er mai 1963 dans le numéro 10 du magazine mensuel Salut les copains grâce au dessinateur Philippe Fix.

Chouchou a une tête arrondie, les cheveux bruns coupés au bol qui tombent sur ses yeux et est habillé d'une chemise à carreaux.

Une floppée de produits dérivés en sont nés : une « poupée », des porte clés, des livres-disques, des cartes postales, des plaquettes plastiques holographiques animées, un album « Chouchou au Far-West », 8 documentaires de TF1, sans oublier des publicités parues dans le journal.

Le Jingle « SLC Salut les copains » de l’émission d’Europe N°1 interprété par les chanteurs yéyé. Ici Françoise Hardy :

Le générique de SLC Salut les Copains Générique :

Chouchou - La Mascotte Des Copains (1964 Chouchou Chante EP 4 of 4) - Vinyl rip :

Une vidéo où Daniel Filipacchi présente une émission de « salut les copains » et qui fait, au passage, une pub pour K2R, un produit qui enlève les taches ; il faut bien payer l’émission :

 

Références :

 - Chouchou (mascotte yéyé)

 - Création de Chouchou

 - Parmi les nombreux produits dérivés…

 - Yéyé

 - Salut les copains (émission de radio)

 - Daniel Filipacchi

 - Salut les copains (magazine)

 - 15 Mots d’argot pour Beaucoup

 - La chanteuse Françoise Hardy est décédée