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15/08/2021

Censuré !

 

 

Dans un de mes derniers articles, publié il y a 3 à 4 jours et ayant trait à la vie intime de Mistinguett, cette grande star du music-hall français des années 1920, j’ai été censuré par Hautetfort, l’hébergeur de mon blog, à cause d’un mot clé sensible.

J'ai été censuré, hier, toute la journée

En effet, si je n’apparaissais plus sur Google, j'apparaissais, toujours, sur le moteur de recherche Français Qwant.

Dès que je m’en suis aperçus, je supprimais, illico presto, mon article litigieux.

Je le supprimais le matin et…

Le soir même, je réapparaissait, miraculeusement, sur Google !

La morale de cette cette histoire édifiante :

Ne négligez pas Qwant.


La censure littéraire au XVIII siècle

Je ne veux pas vous priver de la vidéo de la célèbre chanson de Mistenguett en 1933, "C’est vrai", que J’avais posté dans mon article censuré.


Mistinguett - "C'est Vrai" -  Bal des Petits Lits Blancs 1934

Une autre chanson célèbre de Mistinguett dans l'article de mon Blog  du 11/09/2009 : "Je cherche un Millionaire - Mistinguett - 1937".

Cette chanson n’est pas sans rappeler celle d du groupe ABBA (en 1976) : "Money Money Money".

Comme quoi rien n'a changé depuis.

 

Références :

- « Comment surveille-t-on et censure-t-on Internet ? »

- Le moteur de recherche Qwant.

 - « C’est vrai »

09/08/2021

Le site du jour : "Introduction à la musique classique"

 

Grâce à mon copain Wikipédia, j'ai découvert un site sur une introduction à la musique classique ICI.

Grâce à mon copain YouTube, j’ai dégoté une vidéo de derrière les fagots.

Ces deux liens ont pour point commun : la musique classique

Mais pour ce qui est de la musique classique, cette vidéo n’est pas classique du tout.

Cette vidéo est géniale ! Le mec qui l’a pondu est un génie et véritable puits de science !

En effet, cette vidéo est très bien faite car les références musicales sont validées.

C’est une vidéo de ouf !

Attention calez-vous bien dans votre fauteuil, ça décoiffe !

Nota Bene :

Visionnez de toute urgence le site YouTube Point Culture cela fera, peut-être, l’objet d’un autre site du jour.

Et celui-ci, ICI, aussi !

06/08/2021

Mark Knopfler et le Picking

Guitar Fingerpicking For Beginners With 3 Styles To Play

 

Cet article fait suite à : « Sultans of Swing - Dire Straits - 1986 - Live in Sydney ».

Mark Knopfler utilise le Picking.

Le picking est encore appelé Frailing ou Clawhammer.

Le picking (ou finger-picking, littéralement « cueillette au doigt ») est une technique de jeu utilisée à la guitare (surtout en acoustique). Elle est très répandue dans le blues et la musique country. Elle fut inventée au début du XXe siècle aux États-Unis, dans les États du vieux Sud, notamment dans les Appalaches (Carolines, Virginies).

Une démonstration, en vidéo, du Picking par Mark Knofpler :


Mark Knopfler - Shows how to play guitar finger picking style Skavlan 2015

03/08/2021

Sultans of Swing - Dire Straits - 1986 - Live in Sydney

Logo de Dire Straits

 

En visionnant cette vidéo de "Sultans of Swing" du groupe Dire Straits, j’ai pleinement pris conscience, outre le fait de vivre physiquement la musique, pourquoi il est indispensable d’assister aux spectacles.

Dans cette vidéo il y a un solo exceptionnellement long de guitare de Mark Knopfler, suivi d’un dialogue totalement improvisé entre la guitare de Mark Knopfler et le reste du groupe, le tout pour une durée de sept minutes ! Avec, en plus, cerise sur le gâteau, l'invention d'une nouvelle phrase musicale.

Un moment époustouflant de pure beauté !

Ce n’est plus du rock, c’est...

Du jazz !

Écoutez :

25/07/2021

Toccata et fugue en ré mineur BWV 565 de Jean Sébastien Bach

 


Cet article fait suite au précédent : « Un métier méconnu de Bach : L’expertise d’orgues ».

Un article facile à écrire.

Une pause ça repose.

Voici une pause musicale.

La Toccata et fugue en ré mineur, BWV 565, est une œuvre pour orgue écrite par Jean-Sébastien Bach entre 1703 et 1707. C'est probablement l'œuvre pour orgue la plus connue à travers le monde.

Asseyez-vous confortablement, calez-vous bien dans votre fauteuil, un verre à la main.

Mettez le potentiomètre à fond la caisse et faites chauffer le caisson de basses.

Fermez les yeux.

Et écoutez…

Dieu vous parle.

 

Nota Bene :

Après l'œuvre pour orgue, l’œuvre de Bach pour clavier occupe une très grande place, ce qui, en attendant le piano-forte et le piano moderne, désignait à cette époque le clavecin ou le clavicorde.

Voilà ce que donne une interprétation, au clavecin, de la Toccata et fugue en ré mineur BWV 565.

24/07/2021

Un métier méconnu de Bach : L’expertise d’orgues

 

Bach, comme vous le savez, a eu 20 enfants (dont 10 morts) de 2 femmes différentes, voir le sketch d'Alexandre Astier dans mon article : « Jean-François Zygel vulgarise la musique classique ».

Bach, comme vous le savez était Kapellmeister et, comme ce boulot ne lui rapportait pas assez, ma théorie à moi, c’est qu’il faisait la manche à la sortie des estaminets, en faisant des bœufs avec des copains.

Pour moi, c’est Bach qui a inventé le Jazz.

Une vidéo d’Alexandre Astier sur un métier méconnu de J.S.B. : L’expertise d’orgues. Ce qui lui permettait, aussi, de faire bouillir la marmite pour nourrir toute sa marmaille.

11/07/2021

Bach - concerto BWV 1065 en la mineur pour quatre clavecins, ou quand Bach plagie Vivaldi

 

Bach a arrangé plusieurs concertos de Vivaldi pour orgue et clavecin.

Le Concerto de Bach en la mineur BWV 1065 est largement basé sur le Concerto en si mineur de Vivaldi pour quatre violons et orchestre RV 580. Mais, bien sûr, Bach lui a donné une tournure passionnante, car dans la version de Bach, les solistes jouent le clavecin de façon à ce que le si mineur soit transposé en la mineur.

Écoutons, maintenant, ces deux concertos :


Bach - Concerto en la mineur pour quatre clavecins BWV 1065 - Netherland Bach Society


Vivaldi - Concerto for 4 violins in B minor, RV 580 Il Giardino Armonico

07/07/2021

Le sous-marin vert, ou comment ne plus être dans le coup

 

Yellow Submarine”est une chanson des Beatles parue le 5 août 1966. Composée pour Ringo Starr, il s'agit d'une chanson pour enfants ébauchée par Paul McCartney et complétée par les autres membres du groupe, en studio. 

En dépit de sa forme peu conventionnelle et de son ton enfantin, la chanson parvient en tête des hit-parades.

De nombreuses reprises ont été enregistrées, notamment en français sous le titre “Le sous-marin vert”. 

L'arrivée en France du sous-marin jaune des Anglais a donné des idées aux Compagnons de la chanson. Une idée et une traduction approximative

Cette adaptation mérite la palme d’Or de la traduction ratée.

En 1966, Les Compagnons de la chanson affichent déjà 20 ans de carrière. Pour rester dans le coup, le groupe vocal décide d’adapter, en français, une chanson de ceux qui cartonnent à l’époque : les Beatles. 

Le parolier des Compagnons de la Chansons, le baryton Jean Broussole, s’empare du texte de “Yellow submarine” pour le traduire.

La chanson devient, alors, “Le sous-marin vert”.

Pour la traduction du “Yellow Submarine”, il fallait une couleur qui rime avec la "mer", donc c’est tombé sur le "vert".

Maurice Chevalier a repris, quelques mois plus tard, lui aussi, cette même année 1966, le “Yellow Submarine” des Beatles.

Avec “Le sous-marin vert”, Les Compagnons de la chanson et Maurice Chevalier essayaient de montrer, bien maladroitement, qu'ils étaient, toujours, dans le coup.

Malheureusement, c’est l’inverse qui se produisit . Cette chanson fut un bide musical : Ils n’étaient plus du tout dans le coup.

Cerise sur le gâteau, la pochette du 45 tours des Compagnons de la Chanson et de Maurice Chevalier étaient de couleur vert pomme et avec..."Yellow" Submarine écrit dessus.


Le sous marin vert - Les compagnons de la chanson


Le sous-marin vert - Maurice Chevalier

Et, maintenant, l'original, le clip vidéo du Yellow submarine des Beatles. C'est, quand même, autre chose !

 

P. S. : Je ne sais pas pourquoi ce “Sous-marin vert” me fait songer à cette interview du 15 décembre 1985, lors  de l'émission proposée par Yves Mourousi, sur TF1, "Ça nous intéresse Monsieur le Président", dans lequel Le président de la République, François Mitterrand répond à propos de la campagne électorale pour les législatives. Dans cet interview Mitterrand dit qu’il est “câblé”.

01/07/2021

Vacances d’été 2021 : Première partie

 

"Vive les vacances. Plus de pénitences ! Nous mettrons les livres et les cahiers au feu, et la maîtresse au beau milieu..."*

Ça y est !

Les vacances sont, enfin, arrivées !

Dans un premier temps, je vais aller dans ma station balnéaire attitrée.

Rien de bien folichon et d’original, me direz-vous, mais c’est un bon compromis, vu l'état des finances.

Depuis mon changement d’opérateur téléphonique, avec mon abonnement à Syma je dispose de 80 Giga de data (et cela pour la bagatelle de 9,99 € par mois), j’aurai une connexion internet et je pourrai, ainsi, si j’ai l’inspiration, alimenter mon blog pendant cette période de "repos". Je dis repos entre guillemet, car, depuis que je suis à la retraite, comme le dit ma fille, je suis tout le temps en vacances (moi de lui répondre : "ben voyons, c’est sûr, moi, je fais rien").

Je vous souhaite, à vous aussi, fidèles lecteurs, de bonnes vacances.

Et, maintenant, comme à l'ENA, un peu de culture  G, un peu de culture historique.

En France les premiers congés payés (jours de repos des salariés qui sont payés par l'employeur) sont apparus pendant l'été 1936, après la victoire électorale du Front populaire. La durée des congés payés était alors de deux semaines par an. 

Avant 1936, seuls les professions libérales, les rentiers, les commerçants prenaient des congés (non payés). Parmi les salariés de certaines entreprises de service public (électricité, gaz, transport...), les fonctionnaires de l'État, quelques métiers très qualifiés bénéficient de congés payés par l'employeur. La plupart des ouvriers, payés à l'heure tous les quinze jours, ne se reposent que le dimanche. Lorsqu'ils ne travaillent pas, ils ne sont pas rémunérés.

Avec l'adoption de la loi créant les congés payés pour tous les salariés français en juin 1936, plus de 600 000 salariés et leurs familles partent en vacances loin de leur domicile. En 1937 ils seront trois fois plus nombreux. Pour tous les salariés, qu'ils partent ou qu'ils restent chez eux au repos, les congés payés ont été un bouleversement dans leur vie quotidienne : une "embellie" dira, plus tard, le socialiste Léon Blum, le chef du gouvernement qui fit voter cette loi.

Notons que la France est très en retard sur beaucoup d'autres pays d'Europe en ce qui concerne les congés payés pour les salariés. 

Comme il est dit dans cette vidéo, vers la fin des années 50 un ménage sur trois possède une voiture. Des millions de véhicules empruntent, alors, la route nationale 7.

La nationale 7 a symbolisée, pendant des années, la route des grands départs en vacances vers le sud.

Cette nationale donnera l’inspiration à Charles Trénet, le fou chantant qui composa sa célèbre chanson, en 1955, "Nationale 7",

Cette chanson évoque cette route longue de 996 kilomètres. Avant son déclassement partiel, elle reliait Paris à Menton via l'ouest de la Bourgogne, le nord de l'Auvergne, la vallée du Rhône, le massif de l’Estérel et la Côte d'Azur, cette route qui symbolise les vacances.

Une superbe vidéo où l’on voit l’esthète interpréter sa chanson.


Nationale 7 - Charles Trenet - 1959

 

*Danses et chants pour fêter les vacances.

 

Références :

 - Congés payés (1936)
 - Nationale 7 (chanson)

30/06/2021

Les Roses Blanches - Chanson réaliste

 

 

Je n'aime pas que J. S. B. (Jean-Sébastien Bach), j'ai des goûts éclectique, j’aime, aussi, la musique populaire.

Une page de culture générale sur ce type de musique.

Le sujet : un exemple de chanson réaliste

Je connaissais cette chanson, les roses blanches, dans sa version chantée par Berthe Sylva, mais une recherche sur Wiki m’appris, qu’en fait, il y eut une foultitude d’interprétations de cette chanson à succès qui a traversée les décennies, des années 20 aux années 80 et même en... 2020 !

Les Roses blanches est une chanson de 1926 dont les paroles sont de Charles-Louis Pothier et la musique de Léon Raiter.

C’est une chanson réaliste.

La chanson réaliste est un genre musical apparu en France au début du XXe siècle, et popularisé pendant l'entre-deux-guerres par des interprètes principalement féminines comme Fréhel, Damia ou Édith Piaf.

Les thèmes récurrents de ces chansons traitent de sujets dramatiques empreints d'une noirceur certaine, souvent inspirés par le quotidien des quartiers populaires de Paris. Leurs personnages sont généralement prisonniers de leur misère, de leur condition sociale (basse), de leur passion amoureuse.

Cette chanson est un grand succès interprété par plusieurs artistes: Mary Ketty, Berthe Delny, Antonin Priolet, Sandrey, Emma Liebel ; puis elle est reprise par Berthe Sylva2, Lucienne Delyle, Tino Rossi (en 1956), le groupe Les Sunlights (en 1967), Mireille Mathieu, Michèle Torr, Régine, Céline Dion, Sanseverino et Joyce Jonathan. 

Dans le désordre,quelques interprétations :


Les roses blanches – Berthe Sylva


Les Sunlights - Les Roses Blanches - 1967


Tino Rossi - Les roses blanches - 1956


Les Roses Blanches - Céline Dion - 1981


Les Roses Blanches – Alain Morisod

Même des amateurs, grâce au confinement lié à la pandémie de Covid-19, s’y frottent :

Michel Jaspar - 2020

Et, maintenant, qu'à force d'avoir entendu cette chanson, vous la connaissez par cœur, c'est à vous, chantez la !

Pour vous aider, le karaoké sur la version de Berthe Sylva.

 

*Les roses blanches : 91 versions par 32 artistes.

 

Références :

 - Berthe Sylva

 - "Les Roses blanches", un bouquet de larmes.

23/06/2021

Jean-François Zygel vulgarise la musique classique

 

Pour rester dans la même veine que mon précédant article : « Le beau Danube bleu, la version d’André Rieu », voici une personnalité qui œuvre pour la vulgarisation de la musique classique :

Jean-François Zygel.

J’ai découvert son travail d’initiation de la musique classique lors de ses émissions à la télévision.

Son travail est un peu comparable, l’humour en moins, que celui d’Alexandre Astier que m’a fait découvrir un de mes fidèle lecteur, alain, pour ne pas le nommer, suite à mon article : « De l’intérêt de l’interprétation analytique comparative d’une même mélodie ».

Jean-François Zygel est né le 23 novembre 1960 à Paris, c’est un pianiste improvisateur, compositeur et professeur d'improvisation de piano au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.

Un court extrait de son émission sur France 2, «La Boite à musique» sur une leçon de musique sur la fugue de Jean-Sébastien Bach.

Et, en bonus, le sketch d’Alexandre Astier, au clavecin, sur Bach, au festival du rire de Montreux.

Ce sketch d'Alexandre Astier est fort bien documenté. En effet,  Bach se marie deux fois et de ses 2 mariages il aura 20 enfants dont 10 meurent*. Dans son sketch, Bach est en train de perdre son dixième enfant.

Enfin, pour terminer, le premier prélude et fugue du clavier bien tempéré dans son intégralité. Mais avec la particularité de Maurane chantant sur une interprétation de Glenn Gould. Quatre minutes de pur bonheur.

 

P. S. : Jean-François Zygel a, aussi animé des émissions avec André Manoukian.

Exemple de la bande annone d’une émission « Entre duel et duo », sur France 5 :

 

*Jean-Sébastien Bach : ses mariages, ses 20 enfants, son séjour en prison... Une bio pas comme les autres.

21/06/2021

Le beau Danube bleu, la version d’André Rieu

 

Mes connaissances en musique sont purement autodidactes.

C’est quand j’étais enfant que j’ai découvert la musique classique.

En effet, c’est sur des microsillons 33 tours d’un florilège de la musique classique du Sélection du Reader's Digest qu’avais acheté ma mère que je m’initiais à la musique classique.

Le Reader's Digest, auquel ma mère était abonnée,  ne se limitait pas aux livres, il publiait, aussi, de la musique.

Parmi les différentes musiques de ce florilège mon oreille fut attirée par « Le beau Danube Bleu ».

Un jour, en me baladant sur YouTube, je tombais en arrêt sur l’interprétation de cette musique par le très commercial André Rieu.

Cette version me rappelait, note pour note, ou plutôt sons pour son, la version que j’écoutai, à l’époque, sur les disques du Reader's Digest.

En effet, j’ai cette chance d’avoir une très bonne mémoire auditive.

André Rieu est peu estimé des critiques musicaux, notamment en raison du sentimentalisme de sa musique. Celle-ci est qualifiée de « classique populaire », ou « crossover » dans les pays anglophones, le public français le considérant « comme un simple vulgarisateur de la musique classique, aux arrangements simplistes », « célèbre pour sa popularisation kitsch de la valse ».

Mais il faut bien reconnaitre qu’André Rieu est un très bon chef d’entreprise qui gère de façon remarquable son « entreprise musicale », tout simplement un orchestre imposant.

André Rieu vent remarquablement bien son travail, remarquablement bien fait, à un public bien propre à lui.

Il faut lui reconnaître que, comme vulgarisateur de la musique classique, il ne vole pas son public et offre un spectacle digne de ce nom.

On ne peut pas dire, non plus, que Johann Strauss II soit un auteur très classique comparé aux Bach Mozart Beethoven et que Le beau Danube Bleu soit une œuvre majeure de la musique classique.

Mais si Rieu fait de la vulgarisation et que la musique viennoise est d’un abord facile, je revendique le terme de vulgarisation comme n’étant pas péjoratif du tout. Après tout c’est ce qui m’a permis de découvrir d’autres Compositeurs célèbres comme Bach, mon maître, Vivaldi, Haendel, Mozart et, dans un style un peu plus lourd, Beethoven.

Voici l’interprétation d’Andre Rieu du Beau Danube bleu :

La vidéo suivante démontre remarquablement bien ce qu’est l’entreprise Rieu remarquablement menée et son ambition calculée pour faire un spectacle démesuré.

17/06/2021

L'essaim et la cheminée

Un peu de publicité ne nuit pas

 

Ce titre pourrait être celui d’une fable inédite d’un de mes auteur favoris : Jean de La Fontaine.

Non cette aventure est une histoire vécue !

Samedi dernier, avec ma moitié, nous sommes allés dans un hypermarché du bricolage.

Ce n’est pas, loin de là que je sois un grand bricoleur, de ce côté-là j’aurai, plutôt deux mains gauche. Non ce n’était que pour acheter les ingrédients pour peindre mon ancien cabinet médical.

La peinture, c’est le seul bricolage où, sans modestie, j’excelle.

Comme je vous l’avais dit dans mon tout dernier article : « L’art de la séduction, ou savoir comment se vendre », mes anciens locataire m’ont laissé mon appartement dans un état ou un rafraichissement pictural devenait nécessaire.

En vue de la prochaine location, nous venons juste de remplacer le lino, il serait dommage que la peinture ne soit pas à la hauteur.

En entrant dans ce temple du bricolo, dès l’entrée, nous restâmes en arrêt sur les climatiseurs placés en super tête de gondole.

Un climatiseur, en prévision de la future canicule, quoi de plus tentant qu’un tel outillage.

Bien que n’étant pas venus pour ça, nous tombâmes sous leur charme, et, dans la foulée, nous fîmes l’emplette d’un tel engin bien carossé.

En rentrant à la maison il nous prit une envie impérieuse d’essayer le fabuleux engin.

Comme une évacuation de la chaleur était indispensable, la solution la plus logique était d’utiliser le conduit de cheminé. Celui-ci était, depuis fort longtemps, obturé par un dispositif astucieux pemettant de n’avoir qu’une ouverture réduite et s’adaptant, parfaitement, au tuyau d’évacuation du climatiseur.

Mais, à l’ouverture de la cheminée, un bourdonnement impressionnant me sauta à la figure, ou plutôt aux oreilles. Je vis même ce qui ressembla fortement à une abeille.

Un essaim d’abeilles s’était niché dans notre cheminée.

Il fallait le déloger.

Trouver quelqu’un un samedi me semblait mission impossible.

Trouvée sur le Net, une association, gérée par des apiculteurs, sembait toute adéquate.

Je téléphone à cette association. Bingo elle est ouverte le samedi !

Une heure après avoir téléphoné, un apiculteur masqué sonnait à la porte.

Après avoir disposé sur son visage un masque à gaz il revêtit le haut d’une combinaison d’apiculteur avec le casque ressemblant, furieusement à un masque d’escrimeur.

Il pulvérisa un insecticide puissant dans la cheminée. Un épais nuage blanc envahit la pièce.

Le travail fait, il nous conseilla de fermer la pièce et de ne revenir l’aérer que trois heure après.

Il nous raconta que, quand cela était possible, il récupérait l’essaim des abeilles mais que dans le cas des cheminées cela était impossible. Il rajouta que nous avions bien fait d’avoir appelé son association car il y avait des individus, peu scrupuleux, qui n’hésitaient pas à facturer l’intervention 800 €, alors que lui nous factura la somme de… 130 €.

Trois heures après nous ouvrons en grand les fenêtres pour une aération d’une heure. Pour terminer, nettoyage d’une poudre blanche déposée sur le parquet.

Nous pûmes, enfin, nous délecter de notre jouet fraichement (c'est le cas de le dire) acquis.

Dieu que la fraîcheur est un confort inestimable !

Voilà, maintenant, comment se passe l'extermination d'un nid de frelon asiatique, l'ennemi juré des abeilles.

Ainsi, Maya* pourra vivre tranquille.

*L'histoire de Maya l'Abeille a été écrite par l'Allemand Waldemar Bonsels et publiée en 1912. Dans cette histoire écrite pour les enfants, on voit évoluer Maya l'abeille au milieu de ses amis (Willy, l'ami de Maya dans la série animée, n'apparaît pas dans le livre original. La sauterelle qui a sans doute inspiré les créateurs du dessin animé ne fait qu'une rapide apparition. 
En 1975 est produite une série de dessins animés germano-nippone appelée Maya l'abeille, adaptée du livre.

 

Le Site du jour : ADSA33

20/05/2021

Jean Lassalle un conteur humaniste

 

Je ne peux considérer cet homme qu’avec une certaine tendresse et beaucoup de respect.


Jean Lassalle, né le 3 mai 1955 à Lourdios-Ichère (Basses-Pyrénées, aujourd'hui Pyrénées-Atlantiques), est un homme politique français. 

Il est issu d’une famille de bergers pratiquant la transhumance, dont l’exploitation à flanc de montagne est aujourd’hui tenue par son frère, Julien Lassalle. Après des études classiques, où il apprend le latin et le grec, il devient technicien agricole spécialisé dans l’hydraulique et l’aménagement du territoire. Il fonde une société de conseil qui emploie une dizaine de salariés.

Il est maire de Lourdios-Ichère de 1977 à 2017 et député non Inscrit depuis  2002. Remarqué pour ses interventions à l'Assemblée nationale, il acquiert une notoriété nationale avec sa grève de la faim pour éviter le départ de la vallée d'Aspe de l’usine Toyal. Candidat à l'élection présidentielle de 2017, il finit en septième position sur onze candidats. 

Jean Lassalle a un don de conteur, mais c’est, aussi un humaniste et un homme de conviction.

Le conteur : la vidéo où il raconte, à la fin d'un repas, son premier acte de Maire son premier enterrement en est l’exemple

Le conteur humaniste : la vidéo sur Le permis de Conduire démontre son talent de conteur mais pointe le parcours difficile quand on doit repasser son permis de conduire (perso, je trouve que 12 points ce n’est pas beaucoup, surtout concernant les professionnels de la route. Je pense aux VM (Visiteurs Médicaux), s’ils existent encore avec la généralisation des générique.).

Humaniste pur : La vidéo où, scandalisé par la fermeture de la maternité d’Oloron Sainte Marie, il interpelle Agnes Buzin alors Ministre de la Santé. (Agnes Buzin est célèbre par sa gestion de la crise du Coronavirus).


Jean Lassalle raconte son premier enterrement en tant que Maire


Quand Jean Lassalle fait pleurer de rire les députés – Le permis de Conduire

Mais plus sérieux, cette fois, Jean Lassalle interpelle la ministre de la santé Agnes Buzyn à propos de la fermeture de la maternité d’Oloron SainteMarie


Jean Lassalle et la fermeture de la maternité d’Oloron SainteMarie

Enfin, jean Lasalle, l’homme de terroir : En 2013, le député Jean Lassalle entonne l'hymne Béarnais  "Se Canto" devant l’hémicycle de l'assemblée nationale en interrompant le discours de Nicolas Sarkozy.

Le président de l’assemblée Nationale de l’époque, Jean-louis Debré, qui dit : "comment il s’appelle ?".


Jean Lassalle chante l’Hymne du Béarnais l'assemblée nationale


Se Canto - Hymne Béarnais

 

Référence :

 - Jean Lassalle

15/05/2021

En concert avec les Shadows

J'ai réussi à trouver une connexion Internet.

Un article facile à écrire.

Cet article complète celui que j’ai écrit, il y a peu, le 09/05/2021 : "The Shadows, Hank Marvin et sa Statocaster".

Je viens de m’apercevoir que j'ai, déjà, écrit un article sur les Shadows en août 2020 : "Apache".

Vingt minutes de concert avec les Shadows.

Calez-vous bien dans votre fauteuil, un verre de whisky à la main (ou autre) et dégustez.

 

Rajouté le 26 juin 2021-06-26 :

Je ne peux résister au plaisir de rajouter, à la vidéo, ci-dessus, du concert des Shadows, l’enregistrement, en version originale, de leurs tubes des années 1958 à 1968.

1 h 35 de bonheur avec The Shadows.


The Shadows Early Years 1958-1968 - Best of No.1 hits group from England

09/05/2021

The Shadows, Hank Marvin et sa Statocaster

 

Dans ma vie passée,  j'étais un peu azimuté. Je vivais dans un nuage, dans ma bulle.

Ce qui fait, que je découvre, maintenant, des choses qui m'ont échappées.

J’ai honte d’avouer que ma découverte du groupe The Shadows est relativement récente. Euh… un an à tout casser !

Inutile de vous préciser que, lors de cette découverte The Shadows tournèrent en boucle sur ma tablette SAMSUNG.

The Shadows est un groupe britannique de rock créé en 1958. Pionnier du rock britannique, The Shadows demeurent une référence en matière de son de guitare électrique, la célèbre Fender Stratocaster.

Nombre de groupes et d'artistes internationaux se sont inspirés de cette formation qui a contribué à poser les bases du rock britannique et de la pop music européenne. Hank Marvin est souvent présenté comme le guitariste européen le plus influent du siècle par Mark Knopfler, David Gilmour, Ritchie Blackmore et Brian May.

Pionniers du rock européen en 1958, les Shadows accumulent les hits internationaux dès le début de leur carrière, d'abord en compagnie de Cliff Richard, puis en solo. Apache notamment, no 1 dans plusieurs pays d'Europe, bouleverse la musique pop en 1960. Avec Wonderful Land (no 1 en 1962, le titre le plus vendu en Grande-Bretagne de toute la décennie 1960, plus qu'aucun autre single, y compris des Beatles), ils sont les premiers à mélanger leurs musiques à un orchestre classique dirigé par Norrie Paramor. Ils enchaînent avec les no 1 Foot Tapper, Kon-Tiki ou Dance On, sont les plus gros vendeurs de disques au monde en 1962/1963 et signent des dizaines de succès dans le monde entier jusqu'à la fin des années 1960. Ils sont encore à ce jour le groupe de loin le plus titré des charts britanniques, et on estime leurs ventes de disques à 520 millions d'exemplaires. Marvin est souvent présenté comme le guitariste européen le plus influent du siècle.

Le groupe se sépare fin 1990 après un dernier album classé dans le top 5 (Hank Marvin poursuivant une carrière solo), puis se reforme pour un best of (nouveau top 10 et disque d'or en Grande-Bretagne) et deux tournées triomphales en 2004 (Royaume-Uni) et 2005 (Europe) dont les concerts ont été publiés dans un coffret double CD et un DVD The Shadows Final Tour.

Après avoir joué pour la Royal Variety Performance à l'occasion des cinquante ans du groupe, en 2008, ils partent avec Cliff Richard pour une vaste tournée des grandes scènes britanniques, puis une série de concerts en Europe, en Australie, en Nouvelle-Zélande et en Afrique du Sud, jusqu'en mars 2010.

Au début, The Shadows était composé de Hank Marvin (né le 28 octobre 1941), Bruce Welch (né le 2 novembre 1941), Tony Meehan (remplacé en décembre 1961 par Brian Bennett) et de Jet Harris, les Shadows sont le premier groupe de rock européen. Leur formation avec deux guitares (une solo, une rythmique), une basse et une batterie, peut sembler évidente aujourd'hui, tant elle influença des milliers de groupes, mais elle était inédite à l'époque. Ils sont également parmi les premiers en Europe à utiliser professionnellement la guitare Fender Stratocaster et une basse électrique Fender Précision Bass, plutôt qu'une contrebasse.

La sonorité unique et la qualité de leur musique, résultat d'une synthèse entre la guitare d'Hank Marvin et son amplificateur Vox AC30 seront copiées par de nombreux groupes

Hank Marvin fut le propriétaire d'une des toutes premières Fender Stratocaster importées au Royaume-Uni. La Stratocaster, guitare au son brillant et équipée d'un vibrato a largement contribué au son si particulier des Shadows.

À l'origine Cliff Richard, insatisfait du son de la guitare de Hank Marvin, l'invite à en choisir une nouvelle. Amoureux du son de James Burton, guitariste de Ricky Nelson puis plus tard d'Elvis Presley, Cliff Richard et Hank Marvin décident de commander une guitare de la même marque : Fender. Ils ignoraient le modèle exact et demandèrent au luthier américain un catalogue. James Burton jouait sur une Telecaster mais Cliff Richard et Hank Marvin tombèrent sous le charme d'un nouveau modèle baptisé Stratocaster. Bien qu'elle fût alors le modèle le plus cher du catalogue, Cliff Richard la commanda pour Hank Marvin.

Et maintenant, régalez-vous au son de la Strat d'Hank Marvin.

Je n'ai pas sélectionné des vidéos originales mais, plutôt des vidéos récentes pour une meilleure qualité sonore


The Shadows - Apache (2004)


Wonderful Land - Cliff Richard & The Shadows The final reunion London O2 Arena September 2009


The Shadows - Moonlight shadow


The Shadows - Dance On - 2004


The Shadows  - Kon-Tiki - Live Cardiff 2005


The Shadows - Dance On - 2004

Enfin les Shadows avec des guitares acoustiques.


The Shadows - Guitar Tango 2003

Pour finir, je ne résiste pas au plaisir de vous faire découvrir Guitar Instrumental. La bande son est exceptionnelle, on retrouve exactement la mélodie Shadows.

Apache - Guitar Instrumental by Geoff

 

P. S. : Sur les vidéos couleurs, admirez La couleur rouge "Fiesta Red" de la Strat d'Hank Marvin.

21/04/2021

Anniversaire !

Aujourd’hui, c’est mon anniversaire.

Un an de plus ou de moins selon le point de vue où l’on se place.

Je passe mon confinement dans la station balnéaire dont je parle dans mon article précédant.

La station est étrangement calme.

J’écris avec un mini portable au processeur poussif. Mais la connexion Internet, avec mon smartphone, est plus que correcte.

Au menu du jour :

Parmentier de canard. Il fallait quelque chose de mou car ma fille a bénéficié de la pose d’un appareil d’orthodontie.

Comme vin un Labegorce Margaux 2017.

J’ai, enfin, décroché un rendez-vous au CHU pour me faire piquer contre le Corona Virus. J’ai téléphoné au CHU car mon idée était qu’en prenant rendez-vous au CHU, j’avais de forte chance de bénéficier du vaccin Pfizer. Mon astuce a payée je serai piqué au Pfizer. Tant qu’à se faire vacciner autant avoir le vaccin le plus efficace.

Les Gratteux

Quand j’étais dans la post adolescence, j’avais deux bons copains avec qui je passai mes vacances d’été dans la station balnéaire prés de la Grande Ville.

A l’époque, cette station balnéaire était une petite station familiale. Cela n’avait rien à voir avec ce qu’elle est devenue maintenant.

A cette époque mes deux copains avaient, chacun, une guitare, une guitare sèche.

Leur morceaux incontournable était celui de la musique du film “Jeux interdits”.


Musique du film “Jeux interdits”

Un autre titre incontournable était Asturias d’Isaac Albeniz.


Alexandre Lagoya – Asturias

Les temps n’ont pas changés.

En effet, dans le concervatoire de la Grande Ville, où ma fille étudie la flûte à bec, l’instrument le plus demandé est, je vous le donne en mille… La guitare.

09/04/2021

Absence

 

Je vais être absent de mon Blog pendant une semaine.

A très bientôt.


Je reviens - Claudio Capéo*


*Claudio Capéo, de son vrai nom Claudio Ruccolo, né le 10 janvier 1985 à Mulhouse, est un chanteur et accordéoniste français d'origine italienne. 

07/04/2021

Quatre ans plus tard !

 

Suite à au commentaire d’alain, dans mon article : "Grippe de Hong Kong : la pandémie oubliée", une anecdote illustre le fait qu’il n’est pas près d’en avoir fini avec la liquidation de sa retraite.

En effet, j’ai pris ma retraite en 2017.

Pas plus tard que hier je reçois la lettre d’un ophtalmo concernant l’opération de la cataracte d’un de mes anciens patients.

Quatre ans après !

J’ai été obligé de renvoyer cette lettre à l'expéditeur car elle contenait les références de l’implant.


Renan Luce – La lettre


La Lettre est une chanson de Renan Luce parue sur son premier album Repenti en 2006. Paroles ICI.