Grand Centre anti cancéreux contre CHU

 

Et maintenant, cela va nous changer : un article sur la médecine.

Une "histoire de chasse", comme nous aimons le dire entre nous, médecins.

Une histoire de chasse qui vient, juste, de m'arriver.

Dans mon entourage, devant un taux de PSA élevées, un de mes oncles a bénéficié d’une IRM Prostatique, sur les indications remarquablement bien posées par son Médecin Référent (on ne dit plus ni Médecin Généraliste ni, encore moins, Médecin Traitant ; à la limite Médecin Qualifié Spécialiste en Médecine Générale).

L’IRM révéla, outre un important adénome de la prostate, une lésion PIRADS IV* de 14 millimètre et, fort heureusement limité à la prostate (sans effraction de la capsule et sans adénopathie). En conclusion : une lésion purement limité à la prostate.

Cet oncle doit un fier service à son Médecin Référent qui a eu le bon réflexe de faire pratiquer l’examen qui, actuellement, est le plus indiqué dans la recherche d’un cancer de la prostate : l’IRM prostatique.

Le rendez-vous le plus rapide, pour cette IRM, était au CHU. Vous verrez ultérieurement l'importance de ce détail.

Dans la logique des choses, une consultation avec un Urologue, pour réaliser une Biopsie Prostatique, devient inévitable.

Cet oncle pense donc, en toute logique, devant sa réputation, consulter au Grand Centre Anticancéreux Régional.

Ce fut chose faite. Un rendez-vous dans les 15 jours !

A la consultation le jeune urologue dit que la biopsie ne se passe pas au Grand Centre Anticancéreux, mais dans une Clinique Privée et… Qu’il prend des dépassements. Cerise sur le Gâteau il précisa, lors d’une consultation un peu expéditive, qu’il pratiquera une biopsie par voie transrectale et transpérinéale sous neuroleptanalgésie dans une... Clinique privée et... Avec, bien sûr, un dépassement d'honoraires.

Devant ces propos, déconcerté par le fait que la biopsie était faite en Clinique privée, il me demanda mon avis au téléphone.

Je lui dis que je me renseigne sur les actualités du Cancer de la Prostate, mais qu’à priori, tant qu’à prendre un dépassement d’honoraire, plutôt le faire auprès d’un PU-PH (un Professeur d’Université), en consultation privée, au CHU de la Grande Ville.

Après quelques recherches sur le Net la lésion PIRADS IV avait une "chance" sur d’eux d’être un cancer.

Mais, là où les choses se compliquaient c’est que Internet me révéla que les biopsies échoguidées se faisait en superposant l’image IRM avec l’échographie transrectale de la prostate et que les biopsies ne se pratiquaient plus par voie transrectale mais par voie périnéale et sous anesthésie locale. Ceci à son importance car le risque d’infection passait de 5% par voie transrectale (Prostatite) à 0,5% par voie périnéale (Prostatite et Cellulite). De plus, la neuroleptanesthésie est, quand même, plus dangereuse qu'une, simple, anesthésie locale. 

Donc, la voie transrectale n’était plus pratiquée par les Urologues Up to Date !

Je téléphonais, alors à mon oncle en lui racontant mes recherches sur Internet lui conseillant, une fois de plus de prendre un rendez-vous avec un PU–PH. Je lui proposait de lui prendre ce rendez-vous
Au téléphone, je me présentais à la secrétaire en tant que médecin et demandais si c'était possible de prendre rendez-vous pour un oncle.

Rendez-vous dans trois semaines.

La consultation fut détaillée, bien plus qu'avec l'autre urologue, et comme l’IRM fut faite au CHU, le PU–PH put accéder directement (pour l'IRM on ne délivre plus de CD-Rom, l’accès se fait sur le Net avec un code sécurisé et grâce à la Carte Vitale).

Lors de la consultation, tout lui fut expliqué clairement et il lui fut dit que la biopsie se ferait par voie transpérinéale et que la voie transrectale était dépassée, vu, entre autre, le risque d’infections et qu'il la ferait, lui même, sous anesthésie locale.

Rendez-vous fut pris pour la biopsie dans un mois.

Du duel Grand Centre Anticancéreux Régional et CHU le grand vainqueur est…

De loin le CHU !

Mon oncle me doit une fière chandelle et moi…

Un grand merci à Internet !

Maintenant, la petite, enfin pas si petite que ça, minute culturelle.

Oui, je sais, vous allez me dire :

"Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot" !

Je suis bien conscient que la suite est un peu tirée par les cheveux mais je ne résiste pas, vu que mon histoire concerne mon oncle, à évoquer le film de Jacques Tati : "Mon oncle".

Dans ce film comique, prix spécial du jury du Festival de Cannes en 1958, Jacques Tati, remarquable observateur, donne un cliché de la nouvelle société émergente. En véritable sociologue il décrit particulièrement bien les mutations de l'ancienne avec la démolition des vielles bâtisses et son remplacement par les grands ensembles, comme on savait si bien le faire à l'époque. Mais, aussi, les débuts de la nouvelle société triomphante des trente glorieuses avec les progrès technologiques (notamment les gadgets de l'électroménager et les télécommandes) sans oublier, surtout, l'avènement du pastique (ce n'est pas pour rien si Tati situe une assez grande partie de son film dans l'usine de plastique "Plastac". Sans oublier la voiture toute puissante remplaçant le cheval par le Cheval Vapeur et les Chevaux Fiscaux.

Dans la vidéo suivante (la célèbre scène du marché, en italien dans la vidéo) on remarquera que dans l'ancienne société on était écologique avant l'heure, on n'utilisait point de pastique (cabas en rotin et poisson plié dans du papier journal).

Une certaine nostalgie se dégage de ce film remarquablement servi par sa musique.

Pour la petite histoire, on a beaucoup critiqué la bande son des films de Tati, notamment la bande son des vacances de Monsieur Hulot, mais il faut savoir que Tati,  Tout comme Charlie Chaplin, qui l'influença beaucoup, attachait une énorme importance à sa bande son, aussi importante, pour lui, que l'image.

 

*Le PIRADS (Prostate Imaging Reporting and Data System score) est, sur une IRM Prostatique, une échelle à 5 points basée sur la probabilité de la présence d’un cancer cliniquement significatif

Si vous êtes intéressé, vous pouvez lire ce PDF, récent, de 2021: "IRM de la prostate Classification PI RADS V2.1".

La petite histoire de la chanson "I Can See Clearly Now" : Johnny Nash, Jimmy Cliff et Rasta Rockett

La version originale de "I Can See Clearly Now" par Johnny Nash

 

Je connaissais le "I Can See Clearly Now" interprété par Jimmy Cliff.

Mais je viens de découvrir, en visionnant la vidéo plus bas, que : la version de "I Can See Clearly Now" est une reprise, pour le film Rasta Rockett, de la version originale de Johnny Nash.

En effet, Rasta Rockett (Cool Runnings) est un film américain réalisé par Jon Turteltaub, sorti en 1993. Le film s'inspire de la participation de la Jamaïque aux épreuves de bobsleigh aux Jeux olympiques d'hiver de 1988 à Calgary.

Le film connaît le succès à sa sortie, aussi bien de la part du public que des critiques. L'album de la bande originale se vend également bien, porté par la reprise de "I Can See Clearly Now" par Jimmy Cliff. 

"I Can See Clearly Now" - Jimmy Cliff

"I Can See Clearly Now" - Johnny Nash

La bande annonce de Rasta Rockett :

Mais I Can See Clearly Now est, également connue sous les titres Éternité ou Toi et le Soleil pour les versions françaises, la chanson de Johnny Nash sortie en 1972, a été, aussi, reprise par de nombreux autres artistes, outre Jimmy Cliff : Claude François et Nana Mouskouri pour la version française. Le titre a été réarrangé et réécrit par Grace VanderWaal dans son single Clearly sorti en 2018.

Claude François - Toi Et Le Soleil – 1977

Version calamiteuse s’il en est. J’aime bien Cloclo, pas à la folie cependant, mais là non.

Nana Mouskouri: Toi et le soleil – 1987

Eh ben oui, j’ai un faible : c’est pas mal du tout la voix, et l’interprétation, respecte bien la mélodie.

 

Références :

- I Can See Clearly Now

 - Musique du film Rasta Rockett

- Rasta Rockett

- Jamaïque aux Jeux olympiques d'hiver de 1988

Bollywood

 

J’ai eu à soigner un couple sortant de l’ordinaire. Elle étant d’origine indienne et lui fonctionnaire à la poste. Ils avaient deux charmantes petites filles. C’était un couple, une famille qui fonctionnaient très bien.

Quand, soudain, un malheur leur tomba dessus. Madame révéla un cancer du sein.

Un évènement de ce type modifia, c’est une évidence, de façon profonde, la vie de cette famille.

Le mari, fut totalement déstabilisé par le fait que sa femme se replia sur la télé.

Il me révéla son incompréhension de ce comportement : «Elle passe ses journées devant la télé à regarder des films BollyWood».

Un tel comportement, tout à fait compréhensible, pour éloigner la maladie, perturbait profondément le mari et bouleversait totalement la dynamique familiale.

Et, maintenant, la page culturelle, en illustration de mon aphorisme préféré : «Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot».

Mais qu’est ce que Bollywood ?

Bollywood est le nom donné à l'industrie du cinéma musical indien basée à Mumbai (anciennement Bombay), dont les films sont réalisés en hindi1. Elle est l'industrie régionale la plus importante du cinéma indien en nombre de films réalisés. Ceux-ci, diffusés dans la majeure partie de l'Inde, s’exportent dans le monde entier, notamment en Asie du Sud-Est, en Afrique du Nord et au Moyen-Orient.

Bollywood est une contraction de Bombay et de Hollywood. En anglais, « bollywood ». « Bollywood » est souvent utilisé pour désigner le cinéma indien en général.

Il désigne un genre cinématographique qui se caractérise, généralement, par la présence de plusieurs séquences chantées et dansées, sur fond de comédies musicales. 

Un exemple :

"Yeh Ladki Hai Allah", la dernière chanson du mariage du film "Kabhi Khushi Kabhie Gham" (La Famille indienne), avec la voix d'Alka Yadnik et Udit Narayan. Le film met en vedette 6 superstars - Amitabh Bachchan, Jaya Bachchan, Shah Rukh Khan, Kajol, Hrithik Roshan et Kareena Kapoor. C'est Bollywood dans toute sa grandeur et sa flamboyance dans cette chanson à succès.

Musique du film « La Famille indienne » ou « Kabhi Khushi Kabhie Gham” (कभी खुशी कभी ग़म)

Mais l'histoire n'est pas finie...

Dernièrement, en allant au marché de la Grande Ville, avec ma moitié, je rencontrais ce couple revenant de faire leurs emplettes et c’est avec immense plaisir que je leur demandais des nouvelles.

Elle était définitivement guérie de son cancer du sein.

 

Référence :

 - Bollywood

 - Les meilleurs films Bollywood

Le Saint du jour : Saint Jean le Baptiste dit Saint Jean-Baptiste

Feux de la Saint Jean

Dans la nuit du 23 au 24 juin, une coutume ancestrale veut que l'on allume un grand feu de joie à la tombée de la nuit : le feu de la Saint Jean.

Associée à Saint Jean-Baptiste, que l'on fête le 24 juin, cette coutume puise ses racines dans une tradition plus ancienne encore, celle de célébrer le solstice d'été.

Le solstice d'été, qui a lieu le 21 juin, correspond au jour le plus long de l'année. Célébré par les peuples païens, le solstice d'été était l'occasion d'allumer un immense feu de joie symbolisant la lumière du soleil.

Pour les Québécois, la Saint Jean revêt une importance toute particulière, puisque ce jour est celui de la Fête nationale du Québec.

Et, comme je le dis souvent : « Un peut de culture ne nuit pas, cela empêche de mourir idiot ».

La Décollation de Jean-Baptiste est un épisode du Nouveau Testament qui relate l'exécution du saint. Selon Marc.

Cet épisode de la bible a été peint par le Caravage dans son célèbre tableau :

La Décollation de saint Jean-Baptiste – Caravage

Et, maintenant, une petite note musicale :

Charles Trenet - Les feux de la Saint -Jean

 

Référence :

 - « La Saint Jean-Baptiste »

La trappe

 

Quand j’étais encore en active, il m’arrivait, très souvent, de faire des visites dans la ZUP de la commune située à deux portées de stéthoscope de la Grande Ville.

Naturellement, j’empruntais, très souvent, les ascenseurs.

D’ailleurs, cela arrivait, parfois, qu’ils tombent (pas au sens propre, heureusement) en panne. Mais c’est une autre histoire.

Allez, une petite, pour la route. Il m’est arrivé, une fois, à la fin de mes études, quand j’étais faisant fonction d’interne au SAMU de la grande ville, en sortant d’une garde du service de réanimation une histoire pour le moins stressante. Je rentre dans l’ascenseur, vidé du stress de la garde, celui-ci démarre puis s‘arrête… La panne. Le stress ultime de la journée.

Donc, je prenais, très souvent les ascenseurs de la ZUP (vous imaginez ma préoccupation, au début de mon installation, pour s’y retrouver dans les noms des « résidences » et des entrée de bâtiments). A l’époque, point de GPS, seulement des plans de toutes les résidences de cette foutue ZUP. Je ne vous dis pas, les soirs de gardes... Mais c’est, aussi, une autre histoire.

Au début, je fus intrigué car, dans tous les ascenseurs, se trouvait une trappe toujours situé dans le bas de la paroi que l’on voyait en entrant située en dessous de la sempiternelle glace.

Je me posais la question : « mais, bon dieu, à quoi peut bien servir cette fichue trappe ? ».

Quand, enfin, je trouvais la solution…

C’est ma fonction de Médecin d’État Civil Adjoint[1] qui, lors d’un constat de décès[2] qui me permis de trouver la réponse à cette énigme :

« Bon dieu, mais c’est bien sûr[3] »

L’utilité de cette trappe était évidente : Lors du transport de cercueils, pour les enterrements, cela permettait d’éviter, ainsi, l’inconfortable situation du transport debout dudit cercueils (on imagine, détail macabre, ce qu’il adviendrait, alors, du corps).

Maintenant, chaque fois que vous monterez dans un ascenseur, vous saurez à quoi sert cette trappe mystérieuse.

Et maintenant, la page culturelle : la séquence « un peut de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot ».

Un extrait du « Carnaval des animaux » (XII – Fossiles[4]) de Camille Saint-Saëns.

 

 

[1]-« Médecin d’État Civil Adjoint à la Mairie »

[1]-« Médecin d’État Civil »

[2]-C’est, d’ailleurs, lors de ce constat qu’il me fut demandé de briser la rigidité cadavérique pour rendre le corps un peu plus droit.

[3-]Célèbre réplique de l’inspecteur Bourrel, dans l’émission de télévision des années 60- 70 « Les Cinq Dernières Minutes » quand il trouve la réponse de son enquête.

 

Nota Bene :

Pour la petite histoire, Francis Blanche a écrit de brefs textes pouvant être lus par un récitant lors de l'exécution en introduction humoristique à chaque partie du Carnaval des animaux (confer mon précédent article : « Un coté méconnu de Francis Blanche : Le parolier »).

En ce qui concerne « Fossiles », le texte de Francis Blanche rapproche ce mouvement de la Danse macabre du même compositeur, ce qui se comprend par la similitude de tonalité (sol mineur) et la vigueur, l'aspect étrangement enjoué (en apparente contradiction avec ladite tonalité).

[4]On reconnaît dans « Fossiles » les notes du xylophone extraites de la Danse macabre du même Saint-Saëns. Les défunts ne sortent pas ici de leur tombeau mais sont des fossiles dont on imagine les os qui s’entrechoquent au cours de leur danse endiablée ! Musicalement, il se passe beaucoup de choses. Ce sont d’abord des mélodies traditionnelles que l’on reconnaît : J’ai du bon tabac traité ici en canon aux deux pianos, la seconde voix en mouvement miroir, Ah vous dirai-je maman traité en bref fugato toujours aux deux pianos, auquel se superpose Au clair de la lune à la clarinette. Après ce florilège de culture traditionnelle traitée musicalement de manière savante, on entend un extrait d’un air de l’opéra Le Barbier de Séville de Rossini : « Una voce poco fa[5] » (J’ai entendu une voix). Confer « Le carnaval des animaux »

Ouf !

C'est tout pour la culture !

Enfin presque...

[5]"Una voce poco fa" - Gioachino Rossini - Cecilia Bartoli

Un coté méconnu de Francis Blanche : Le parolier

 

Dans la vie, comme le dit l’adage : « on n’est jamais trahi que par les siens », Francis Blanche le démontre pertinemment dans cette chanson de 1955, « Le mot de billet », aux paroles («J’ai réchauffé un serpent dans mon sein…») oh combien judicieuses, des paroles de chanson réaliste, chansons popularisées pendant l'entre-deux-guerres, mais dans un style jamais exploité : la chute humoristique inattendue. Cette allusion aux chansons réalistes démontre, s’il en était besoin, la culture musicale de Francis Blanche.

Le mot de billet - Francis Blanche

Mais, si je connaissais très bien cette complainte, poussé par la curiosité (La curiosité est un bien beau défaut), il me prit l’idée de jeter, à propos de Francis Blanche, un coup de clavier sur Wikipédia.

J’y découvris, alors, un aspect méconnu de Francis Blanche (dont je ne connaissais que son versant d’humoriste notamment avec Pierre Dac*), un aspect méconnu, tenant une place énorme dans sa carrière : Le parolier.

En effet, Francis Blanche est le parolier d'environ quatre cents chansons dans les styles les plus divers.

Les plus connues :

Débit de lait, débit de l'eau, chanson écrite en collaboration avec Charles Trenet, créateur de la chanson, en 1943. Dans cette chanson, l'humour de Francis Blanche nous montre, à la fin de celle-ci, à quoi mène l'association commerciale des deux débits (le coupage, ce qui permet d'augmenter le débit !) :

On lui doit les paroles françaises de Bésame mucho sur une musique de Consuelo Velasquez :

Il écrit, aussi, les paroles Française de « Plaine ma plaine » sur un chant soviétique (Poljuško-Pole) écrit pendant la Révolution russe.

En 1941. Sa Chanson aux nuages, sur une musique de Francis Lopez, est chantée, en 1945, par Tino Rossi :

Et le très romantique Prisonnier de la Tour, sur une musique de Gérard Calvi, est chanté par Édith Piaf :

Il a mis des paroles humoristiques sur des « tubes » classiques comme :

Le Complexe de la Truite, chantée par les Frères Jacques sur la musique du lied La Truite (Die Forelle de Franz Schubert) :

La Pince à linge, chantée par Les Quatre Barbus sur la musique des quatre mouvements de la Symphonie n° 5 de Beethoven :

Toujours chantée par Les Quatre Barbus, Honneur aux barbus reprend l’air de Figaro dans Le Barbier de Séville de Gioachino Rossini :

Le Parti d'en rire est chanté par Francis Blanche et Pierre Dac, sur la musique du Boléro de Ravel :

Il a écrit également un texte d’accompagnement pour Le Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns :

Dans la série des émissions de France Musique « Les greniers de la mémoire » présentée par Karine Le Bail : « FRANCIS BLANCHE - LE PAROLIER MASQUE » consacrée à Francis Blanche. Un montage d'extraits musicaux et d'archives sonores illustrant sa vie, son œuvre et son rapport à la musique.

 

*Confer mon article du 04/08/2021 : «Le Sâr Rabindranath Duval»

Référence : Francis Blanche

Nota Bene : J’aborde déjà la chanson réaliste dans mon article du 30/06/2021 : « Les roses blanches – Chanson réaliste ». Cet article démontre, une fois de plus, la véracité de mes propos concernant ma formule fétiche : « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot ».

P. S. : Je tiens tout particulièrement à remercier Wikipédia et YouTube sans lesquels cet article n’aurait pas vu le jour.

« S’il pleut à la Saint-Médard, il pleut quarante jours plus tard, à moins que Saint-Barnabé ne lui coupe l’herbe sous le pied » : Ou les prévisions Météorologiques à un mois !

 

Aujourd’hui 8 juin, c’est la Saint-Médard !

Comme le dit le dicton : « s’il pleut à la Saint-Médard, il pleut quarante jours plus tard, à moins que Saint-Barnabé ne lui coupe l’herbe sous le pied ».

La Saint-Médard, c'est aujourd'hui et la Saint-Barnabé tombe le 11 juin, soit dans trois jours.

Et comme il pleut aujourd’hui, il pleuvra le 18 juillet sauf s’il fait beau à la Saint-Barnabé, le 11 juin, alors on est sauvé (ou c'est fichu si l'on se place du côté des agriculteurs), il fera beau le 18 juillet !

Ce dicton très connu  des  Français dont on trouve l’origine dans les campagnes d’Aquitaine et du Limousin mais qui connaît également quelques variantes : « S’il pleut pour Saint-Médard, le beau temps vient tard » (en Languedoc) ou encore « Saint-Médard beau et serein promet abondance de grains (en Auvergne).

La « Saint-Médard » est une chanson des Frères Jacques écrite en 1952.

 

Référence : « 8 juin : « s’il pleut à la Saint-Médard... ».

Quand Bach plagiait le Concerto pour hautbois et cordes en ré mineur d'Alessandro Marcello

         Alessandro Marcello                   Jean Sébastien Bach

Petite pause musicale.

Cela me repose et, comme je le dis souvent, "un peu de culture ne nuit pas".

Vous allez trouver quelques similitudes entre ces deux morceaux.

En effet, le Concerto pour hautbois et cordes en ré mineur d'Alessandro Marcello fut composé au début des années 1700 (probablement 1708) et devint l'une de ses œuvres les plus connues grâce à la transcription pour clavecin seul également en ré mineur (Concerto BWV 974) de Jean-Sébastien Bach. C'est aussi l'un des concertos pour hautbois les plus joués. Dans le passé, et encore aujourd'hui, il a été attribué par erreur à son frère Benedetto Marcello* et à Antonio Vivaldi.

L’original de Marcello : Concerto pour hautbois et cordes en ré mineur.

Alessandro Marcello - Oboe Concerto in d minor (Marcel Ponseele, baroque oboe / Il Gardellino)

Le plagiat de Bach : Le concerto en ré mineur BWV 974.

Bach - Concerto in D minor Marcello BWV 974 - Ayrton | Netherlands Bach Society

Mais il y a une morale à cette histoire : la "reprise"de Bach a permis de redécouvrir la version d'Alessandro Marcello.

 

*J’ai déjà parlé de Benedetto Marcello dans mon article du 07/07/2020 : « Après quelques années d'apprentissage de la flûte à bec, enfin du sérieux ».

Que ma joie demeure ! : Explication de texte de la pièce de théâtre d’Alexandre Astier en 2012

 

Dans mon article : "Humour, Musique, orchestre et humoristes", je montre la vidéo d’un spectacle d’Alexandre Astier, à Montreux, pour les 20 ans du Montreux Comedy Festival.
Pour confirmer mes propos et ceux d’alain sur le personnage génial d’Alexandre Astier, une vidéo d’un vieux spectacle de ce comédien époustouflant de drôlerie historique.

Que ma joie demeure ! est une pièce de théâtre de et avec Alexandre Astier, mise en scène par Jean-Christophe Hembert, représentée pour la première fois au théâtre du Rond-Point le 5 avril 2012.

Que ma joie demeure ! a reçu le Prix du jeune théâtre de la part de l'Académie française

L'enregistrement de la pièce existe en DVD.

Explication de texte d'Alexandre Astier :

Humour, Musique, orchestre et humoristes

J’aime beaucoup la musique.

J’aime beaucoup l’humour.

Mais quand les deux font la paire…

C’est le pied !

Je suis persuadé que la similitude entre les deux sketchs sont purement fortuits.

Victor Borge - Dance of the Comedians (1996)

Shirley et Dino - Parodie Le Sud De Nino Ferrer

J’adore, aussi, quand l’humour touche à une virtuosité débridée.

Brahms Hungarian Dance No.5

Et quand ça touche l’histoire de la musique…

Alexandre Astier est Johann Sebastien Bach [Version Intégrale]

Bon, je sais, je l’ai, déjà, passée dans mon blog, cette vidéo* ! Mais je ne peux qu’être admiratif devant la véracité historique des faits** dans ce sketch d’Alexandre Astier.

 

*Confer « Un métier méconnu de Jean Sébastien Bach : l'expertise d'orgue »

**Johann Sebastian Bach a vingt enfants de ses deux femmes Maria Barbara et Anna Magdalena, mais dix seulement parviennent à l'âge adulte (La famille Bach). Là, on en est au... Dixième !

Souvenir de la Plaza Mayor - Madrid mars 2022

Crédit Photo – Archives Personnelles (Triple clic gauche pour agrandir)

La Plaza Mayor, à Madrid, est truffée de restaurant à touristes (il y a même une pizzéria !).

Un matin, à mon arrivée, avait lieu l’approvisionnement des restaurants.

On peut remarquer un camion de…

Surgelé !

Il est cinq heures, Madrid s’éveille…

Que faire quand vos chaussures « sentent du pied » ou les vicissitudes pantouflesques du Docteur Sangsue

 

Après mes deux articles précédents, concernant le Jazz et le Disco, passons, maintenant, au  Zouk.

Vous le verrez en regardant la vidéo.

Dernièrement, j’ai été obligé de changer mes pantoufles, les dernières, après de bons et loyaux services, avaient rendu l’âme.

Mais impossible de trouver les mêmes, la série que je suivait depuis des années, chez U, avaient disparues.

En désespoir de cause, j’en achetais un autre type. A l’essai, la cata, elles ne me tenaient pas au pied.

Rebelote, achat d’un nouveau type.

Mais, re-cata, au bout d’assez peu de temps, le talon se barre en sucette. Un comble

Re-rebelote, enfin je trouve des pantoufles qui semblent m’aller.

Vous allez me dire, enfin il va avoir la paix.

Eh bien NON !

Au bout, d’assez peu de temps, mes nouvelles pantoufles se mirent à sentir, pas des odeurs de souffre, non, mais une épouvantable odeur de…

PIED.

Mes pantoufles puaient des pieds !

En désespoir de cause, je me précipite sur mon ami Gogol.

Je trouve une réponse : quand des chaussures sentent des pieds, il suffit de les saupoudrer avec du… 

Bicarbonate de soude.

J’essaye Illico.

Bingo, ça marche !

Je ne sais si ça marche, aussi, sur le type d’odeur que chante Franky Vincent*. Je n’ai pas, encore, essayé.

 

*Franky Vincent, de son vrai nom Franck Joseph Vincent, né le 18 avril 1956 à Pointe-à-Pitre, est un producteur de musique et auteur-compositeur-interprète français. Interprète de plus de 170 chansons, il est également manager de zouk, acteur et éditeur. Interprète de plusieurs tubes depuis les années 1990 (Fruit de la passion et Alice ça glisse en 1991 ou encore Tu veux mon zizi en 2004), connu pour son répertoire comique et volontiers grivois, il est l'un des chanteurs antillais les plus célèbres en métropole où il a vendu environ 3 millions d'albums. 

Pomplamoose

 

Je viens de découvrir, grâce à mon pote YouTube, le groupe musical Pomplamoose.

Pomplamoose est un groupe de musique indépendante américain, originaire de Corte Madera, en Californie. Il est composé des multi-instrumentistes Jack Conte et Nataly Dawn. Le groupe est formé pendant l'été 2008. Le nom du groupe vient du mot français Pamplemousse. Pomplamoose est une approximation orthographique anglaise de la prononciation française de ce fruit. 

Parfois une transcription aux sonorités fidèles.

Mais, le plus souvent, une ambiance un peu Jazzy que j’aime bien, non, que j’adoore !

Leurs vidéos frisent la beauté dans la mesure où on les voit vivre leur musique. Ils s’éclatent, tout simplement. Et, tout cela, avec délicatesse.

Quand à la chanteuse... Un pur régal.

Calez vous bien dans votre fauteuil, un bon verre à la main : scotch, Armagnac ou Cognac (avec ou sans un cigare) ou, tout simplement, un bon petit vin…

Bonne écoute.

Il vous est loisible, aussi (je viens juste de le découvrir), au lieu de sauter de chanson en chanson, d'écouter une série non stop d'un grand nombre de titres, pour cela, il vous suffit de rester sur une de mes nombreuses mélodies mises en ligne.

Je m'suis fait tout p'tit | Georges Brassens | Pomplamoose ft. John Schroeder

Les Yeux Noirs (Dark Eyes) | Django Reinhardt | Pomplamoose ft. The Vignes Rooftop Revival

Bust Your Knee Caps (Johnny Don't Leave Me) - Pomplamoose

Sous le Ciel de Paris | Edith Piaf | Pomplamoose ft. Ross Garren

Douce France // Charles Trenet // POMPLAMOOSE ft. John Tegmeyer

Comment te dire adieu | Françoise Hardy | Pomplamoose

Je ne veux pas travailler | Pink Martini | Pomplamoose ft. John Schroeder

NENA | 99 Red Balloons |  POMPLAMOOSE

Les Champs-Elysées | Joe Dassin | Pomplamoose ft. John Schroeder

The Logical Song | Supertramp | Pomplamoose

I'm Still Standing | Elton John | Pomplamoose

Laisse béton // Renaud // POMPLAMOOSE ft. Erik Miron

Nuages | Django Reinhardt | Pomplamoose ft. John Tegmeyer

Song about my odd life // Véronique Sanson // POMPLAMOOSE

Que reste-t-il de nos amours | Charles Trenet  | POMPLAMOOSE

La chanson de Maxence // Michel Legrand // POMPLAMOOSE

 

Références :

 - Pomplamoose

 - Chaine YouTube

 - Site Internet

Niagara – Encore un dernier baiser

Encore un dernier baiser – Niagara

Niagara est un groupe de pop rock français originaire de Rennes. Fondé en 1982, il est composé de Muriel Moreno et Daniel Chenevez, avant leur séparation en 1993.

Le groupe, issu de la vague du rock rennais du tout début des années 1980, adopte le nom Niagara en 1984 et connaît le succès durant les années 1980 et le début des années 1990. Niagara place plusieurs singles au Top 50 et leurs quatre albums studio sont certifiés disques d'or. 

Les airs : Je dois m’en aller, Quand la ville dort, L’amour à la plage, sont des chansons qui font partie de leur premier album studio, « Encore un dernier baiser », sorti en 1986. Cela faisait cinq ans que je m'étais installé en Médecine Générale dans une banlieu de la Grande Ville.

Cette année là, annus horribilis, Daniel Balavoine meurt dans un accident d’hélicoptère, La navette spatiale américaine Challenger se désintègre tuant sept astronautes, une catastrophe survient à la centrale nucléaire de Tchernobyl, Coluche meut dans un accident de moto prés de Grasse et, enfin, Thierry le Luron meurt, à 34 ans, du SIDA.

Et puis, cette année là, j'étais, encore, jeune et beau.

Souvenirs, souvenirs.

Je dois m’en aller

Tchiki Boum

Quand la ville dort

L’amour à la plage

Tu verras Montmartre ! : L’hymne de la République de Montmartre

Oriflamme de la République de Montmartre

En 1923, le chansonnier Lucien Boyer compose le texte de l’hymne officiel de la République de Montmartre (RDM). L’enregistrement sur disque de "Tu verras Montmartre !" se fait la même année avec le comité directeur de la RDM.

La République de Montmartre est une association philanthropique, née un soir d'hiver 1920, à l'initiative du dessinateur humoriste Joë Bridge. Devant un auditoire composé d'Adolphe Willette, Jean-Louis Forain, Francisque Poulbot, Maurice Neumont, Louis Morin, Maurice Millière, Raoul Guérin, Jules Depaquit, il propose, face à l'invasion du modernisme sans limites, de créer une association visant à maintenir l'esprit et l'entraide du Montmartre des artistes, en plus de l'esprit festif déjà mis en avant depuis quelques mois par la Commune libre de Montmartre, et de préserver le village des excès des promoteurs. La « République de Montmartre » (RDM) est fondée.

 

Références :

 - "... Tu verras Montmartre !".

 - "Tu verras Montmartre !".

 - "République de Montmartre".

 - Site de la République de Montmartre ICI.

California Gurls

Look Flashy

Allez, je vais rester, encore, dans cet article sur une note musicale surprenante et originale, une note flashy.

Tout le monde connait California girls des Beatch Boys en 1965.

Mais je viens de découvrir, sur mon pote YouTube, cet air de Katy Perry : California Gurls qui date de 2010.

On aime ou on n’aime pas, des goûts et des couleurs…

Mais...

Au niveau mélodie, on est loin des Beatch Boys.

 

Nota :
Le flashy visuel kitsch de la vidéo me fait songer à cet air, Barbie Girl,  du groupe Aqua, sorti en 1997 que je cite dans mon article "Barby girl"

*En anglais, filles se dit girls ou gurls. California girls, California Gurls, Barby Girl, dans ces airs, c’est toujours de filles dont il s’agit.

Le dénicheur paroles Gilbert et Léon Agel, musique Léo Daniderff, 1912

J'ai toujours été fasciné par les différentes interprétations d'une même chanson.

La preuve avec, aujourd'hui, le dénicheur.

La version la plus connue est, sans conteste, celle de Georgette Plana

Le dénicheur : Paroles Gilbert et Léon Agel, musique Léo Daniderff, 1912.

Cet air est, aussi, un incontournable de l'accordéon musette.

Georgette Plana - Le dénicheur

Lucienne Delyle - Le dénicheur

André Verchuren – Le dénicheur (avec quelques fioritures)

J'avoue avoir un faible pour l'interprétation d'Yvette Horner.

Yvette Horner – Le dénicheur

Celle d'Eric Bouvelle n'est pas mal non plus.

Eric Bouvelle – Le dénicheur

Aimable – Le dénicheur

Une brève histoire du Reggae, hommage à Bob Marley

 

En 2018, le reggae fait son entrée au patrimoine mondial de l'UNESCO.

Je propose d’évoquer son histoire avec quelques vidéos.

Popularisé par Bob Marley, le reggae est né, en Jamaïque, dans les quartiers pauvres de Kingston à la fin des années 1960.

Le reggae vient du mento, puis du Ska qui évolue en rocksteady.

Avec l'explosion des sonos, ou sound systèmes, et à l'émergence du jazz, du R&B, du mento et de tout un tas de musiques provoque la naissance du ska, appelé d'abord staya staya. Les Skatalites vont être les meilleurs représentants du style qui va faire le tour du monde

C’est alors que la rythmique de la musique jamaïcaine va ralentir : le ska se transforme en rocksteady puis en reggae.

Tout d’abord un résumé de l’histoire du reggae.

Le Mento aux origines du Reggae :

Le Ska :

Comment le Ska évolue en Rocksteady :

Une vidéo plus fouillée de 17 minutes sur l'histoire de la musique Jamaïquaine, une émission de Florian Delorme sur France culture dans son émission "Cultures Monde".

Robert Nesta Marley dit Bob Marley, né le 6 février 1945 à Nine Miles (Jamaïque) et mort, à 36 ans, le 11 mai 1981 à Miami (États-Unis) de métastases cérébrales, pulmonaire et gastrique d'un mélanome d'un orteil (un mélanome acrolentigineux), est un auteur-compositeur-interprète et musicien jamaïcain. Il rencontre de son vivant un succès mondial, et reste à ce jour le musicien le plus connu du reggae, tout en étant considéré comme celui qui a permis à la musique jamaïcaine et au mouvement rastafari de connaître une audience planétaire. Il a vendu plus de 200 millions de disques à travers le monde

Maintenant, quelques airs de Bob Marley.

Bob Marley - I Shot The Sheriff - 1973

Bob Marley - No Woman, No Cry (Official Vidéo) - 1974

Bob Marley & The Wailers - Get Up, Stand Up - 1973

Bob Marley & The Wailers - Stir it up - 1978

Bob Marley - Is This Love (Official Vidéo) - 1978

Bob Marley - One Love - 1977

Could you be loved - Bob Marley (original vidéo) - 1980

Bob Marley & The Wailers - Three Little Birds (Official Vidéo) - 1977

A la relecture de mon article, je rajoute 1 h 12 min des meilleures chansons de Bob Marley.

A écouter, les manettes à fond, bien calé dans son fauteuil.

En effet, il m’arrive, parfois, quand je veux écouter de la « bonne musique », de brancher ma tablette, avec mes écouteurs, et de me positionner sur mes articles musicaux.

Là, j’ai une heure de musique assurée.

Que du bonheur !

Agrandissez la vidéo pour voir les titres

 

Quelques-uns de mes articles sur le Reggae :

 - 19/11/2019 : "Le Ska".

 - 28/09/2021 : "Alpha Blondy et la cornemuse".

 - 29/09/2021 : "Plus rien ne m'étonne".

Et

 - 06/07/2022 : La petite histoire de la chanson "I Can See Clearly Now" : Johnny Nash, Jimmy Cliff et Rasta Rockett

 - 26/08/2022 : Red Red Wine

André Rieu : La qualité du son et de la mise en scène

 

Dans mon article du 21/06/2021 : « Le beau Danube bleu, la version d’André Rieu » j'évoque la personnalité d'André Rieu, Violoniste chef d'entreprise.

Son public, un public simple plutôt d'un certain âge. L'idée lui est venue en début de carrière quand il s'est rendu compte du potentiel que cela représentait.

On aime ou on n’aime pas, mais il faut bien dire qu’André Rieu ne vole pas son public, tant par la qualité de la musique (même si celle-ci est « facile » pour être accessible à tout public : en un mot, un public « facile ») que par la qualité de la mise en scène.

Je n’en veux pour preuve :

Shocking: Bull attacks woman at concert! — (André Rieu - España Cani*)

*España cañí (en français : « Espagne gitane ») est un célèbre morceau instrumental, un Paso doble, créé vers 1925 par Pascual Marquina Narro (1873-1948).

C'est probablement l'un des paso doble les plus connus dans les arènes lors des corridas. L'orchestre (banda) le joue surtout pour le public entre deux lidias, jamais pour accompagner le matador.

Et…

André Rieu - Tales from the Vienna Woods* – Johann Strauss

*Histoire de la foret Viennoise.

Le premier enregistrement fut réalisé le 9 avril 1860 par Edouard-Léon Scott de Martinville 17 ans avant Thomas Edison

Le phonautographe dessiné par Scott dans l'un de ses brevets déposé en 1859

Le plus vieil enregistrement sonore date du 9 avril 1860 soit 17 ans avant l'invention du phonographe par Thomas Edison. Il est réalisé par Edouard-Léon Scott de Martinville, un typographe français, constitue le plus vieil enregistrement sonore connu à ce jour. L’enregistrement sonore a été réalisé grâce à un phonautographe (en vignette). 148 ans plus tard, l'informatique a permis, enfin, de l'écouter.

Edouard-Léon Scott de Martinville, dont l'invention n'avait jusqu'à présent pas laissé une trace immortelle dans l'histoire des techniques. Et pour cause, si son « phonautographe » était bien capable d'inscrire une vibration sonore sur du papier noirci, aucune technique ne permettait alors de rejouer ses enregistrements. 148 ans plus tard, grâce aux technologies modernes et au travail de quelques passionnés, cet extrait sonore peut enfin renaître.

C'est ainsi qu'en décembre 2008, Patrick Feaster et David Giovannoni ont pu découvrir à l'Institut national de la propriété industrielle de Paris deux enregistrements, ou plus exactement deux « phonautogrammes », accompagnant des brevets qu'Edouard-Léon Scott de Martinville avait déposés en 1857 et 1859.

David Giovannoni examinant un phonautogramme de 1860

Au laboratoire national de Berkeley, Earl Cornell et Carl Haber, deux scientifiques spécialisés dans la reconstitution d'archives sonores à partir de matériaux fragiles, ont mis au point une technique permettant de récupérer les données sonores sans toucher au support.

Le travail des chercheurs a donc d'abord consisté à scanner à très haute résolution (2400 pixels par pouce) les fameux « phonautogrammes » afin de pouvoir les traiter numériquement. Les différentes lignes visibles sur le papier ont alors été réassemblées pour ne former qu'une seule onde sonore. Qu’il a fallu traiter de manière poussée afin d'isoler la voix du bruit de fond, ou encore de compenser les variations de vitesse du rouleau (qui était alors actionné à la main).

C'est ainsi que, 148 ans après son enregistrement, un son a pu ressurgir du passé.

Si le premier enregistrement du son est bien réalisé par Edouard-Léon Scott de Martinville et comme il ne savait pas l’écouter, ce fut Thomas Edison qui fut le premier a enregistrer et écouter le son.

Le premier enregistrement, en 1860, d’Edouard-Léon Scott de Martinville

Référence :
 - 17 ans avant Edison : le premier enregistrement sonore

- Edouard-Léon Scott de Martinville

Nota Bene :
Il est à noter, cependant, que la musique fut enregistrée, bien avant, par un autre procédé, sur des bandes de carton perforées, musique que l’on peut écouter sur un orgue de barbarie. Suivra bien plus tard le piano roll.

L'orgue de barbarie et le piano roll font partie des « automatophones », terme qui englobe tous les instruments destinés à produire de la musique par des procédés mécaniques.

Le plus ancien orgue de Barbarie fonctionnant encore aujourd'hui est celui du château de Salzbourg, fabriqué en 1502.