Les démons de minuit - Images - Retour vers le passé

 

 

Encore un article musical.

Il m’arrive, parfois, de relire mes vieux articles, parfois de les «réparer», au gré des liens détruits et des photos disparues. Parfois, même, de corriger, un peu, le texte.

Pas plus tard qu’hier, je suis retombé, hasard du Net sur un de mes bons vieux articles datant du 28/06/2018 : «Le cadeau à la maîtresse».

Toute fierté mise à part, aïe les chevilles, le texte, du vécu avec sa morale, et la musique (Maitresse du groupe Images) ne méritent pas de reprise.

Or, donc, dans cet article, comme je viens de la dire, l’accompagnement sonore est du groupe toulousain Images. Le titre : « Maitresse » :

Maitresse - Images - 1987

Par curiosité, je jette un œil sur Wikipédia. Ma recherche le groupe Images.

J’y retrouve le fait que :

« en 1986, Leur plus grand succès, Les Démons de minuit, a été classé numéro un pendant 13 semaines en France ».

Un clic sur le lien « Les Démons de minuit » m’apprend :

« Les Démons de minuit est le. Premier single du groupe, sorti en juin 1986. Il est un succès en France, où il s'est vendu à plus de 1,5 million d'exemplaires et a été certifié disque de platine. C'est le tube de l'été 1986 ainsi qu'une chanson phare du groupe. Cette chanson, ainsi que Nuit de folie par Début de soirée, resteront présentes dans le contexte des soirées familiales ou de Nouvel An tout au long des années 1990, des années 2000 et des années 2010 ».

Mais…

« Le clip vidéo qui accompagne la chanson est également sorti en 1986...

Tourné dans une église, il provoque quelque peu le scandale, car il représente un prêtre en proie à la tentation. Il a été condamné par l'Église catholique en 1987 pour non respect des croyances ».

Toute une histoire, que j’avais oubliée.

Comme quoi cela fait du bien de retourner dans le passé. Pour peu que l’on soit curieux, on apprend, parfois, souvent, quelque chose.

Le clip en question, étant devenu un fait de société :

Images - Les démons de minuit (Clip officiel HD)

Netherlands Bach Society

 

Cet article fait suite à celui du 26/07/2023 : « The Académy of Ancient Music ».

Lors de mes dernières vacances, je suis retombé, étant en mode recherche sur ma tablette LENOVO sur des interprétations de Bach par la Netherlands Bach Society et, plus particulièrement, des vidéos YouTube intitulées « All of Bach ».

Qu’est ce que mon mode recherche ?

Par exemple, quand je suis en vacances, j’aime bien me caler confortablement, dans mon fauteuil IKEA, et visionner toutes les vidéos qui me tombent sous la main. Un coup ce sont des reportages, un coup des playlists de musique que me sélectionne, peu ou prou, YouTube grâce à son algorithme (dérangeant, parfois, car il peut être gênant d’en sortir).

Le reste du temps, devant mon ordi, j’écoute moins de musique (on est moins confortable devant son ordi qu’assis confortablement, avec sa tablette, dans un fauteuil confortable. Mes recherches, alors se font sur des articles glanés, sur le Net, au grès de ma curiosité.

Mais revenons à la Netherlands Bach Society.

La Netherlands Bach Society (en Allemand: Nederlandse Bachvereniging) est le plus ancien ensemble de musique baroque aux Pays-Bas, et peut-être dans le monde. L'ensemble a été fondé en 1921, à Naarden, pour interpréter la Passion selon saint Matthieu de Bach le Vendredi saint et joue depuis lors cette œuvre chaque année dans la Grote de Sint-Vituskerk (Grande Église ou église Saint-Vitus). De 1983 à 2018, Jos van Veldhoven en a été le directeur artistique et le chef d'orchestre. Shunsuke Sato est devenu directeur artistique en juin 2018 et a démissionné de son poste en juin 2023.

L'ensemble a aujourd'hui 100 ans. En raison de ce centenaire, la Société publie toutes les deux semaines un nouvel enregistrement en libre accès, comprenant une vidéo HD des 1080 œuvres de Johann Sebastian Bach, interprétées par les membres de l'ensemble et des musiciens invités sous le titre All of Bach.

All of Bach est un projet de la Société Bach des Pays-Bas. Des enregistrements de haute qualité des œuvres de Johann Sebastian Bach sont mis gratuitement à la disposition de tous.

L'œuvre complète de Jean-Sébastien Bach est accessible en quelques clics de souris, où que vous soyez dans le monde. Le projet All of Bach est le trésor en ligne de la Société Bach des Pays-Bas. Les mélomanes pourront profiter d’enregistrements de concerts à grande échelle, de concerts house intimistes et d’œuvres solos virtuoses.

Introduction All of Bach

Et, maintenant, asseyez-vous confortablement.

Je vous souhaite une bonne « dégustation ».

Un exemple avec le Concerto in A minor BWV 1065 de J.S.B., encore dénommé Concerto pour quatre clavecins BWV 1065. 

Le concerto pour quatre clavecins en la mineur, BWV 1065, du compositeur allemand Jean-Sébastien Bach (1685-1750) est un concerto pour quatre clavecins, ensemble à cordes avec basse continue, appartenant à sa série de quatorze concertos pour clavecin, BWV 1052-1065. Cette composition baroque en 3 mouvements (Allegro Largo Allegro) est une transcription, un arrangement et une adaptation de 1735 du concerto pour 4 violons et violoncelle en si mineur RV 580, 10e de la série de 12 concertos de L'estro armonico opus 3 (L'invention harmonique) publiés en 1711 par Antonio Vivaldi (1678-1741).

Bach est coutumier du fait. Déjà, dans mon article du 13/05/2022 : « Quand Bach plagiait le Concerto pour hautbois et cordes en ré mineur d'Alessandro Marcello », il est question de la transcription, par Bach, du Concerto pour hautbois et cordes en ré mineur d'Alessandro Marcello pour son concerto pour clavecin en ré mineur BWV 974.

Bach - Concerto in A minor BWV 1065* - Allegro Largo Allegro - Netherlands Bach Society

Pour mémoire, une vidéo du concerto pour 4 violons et violoncelle en si mineur RV 580 d’Antonio Vivaldi interprété, ici, par l'Akademia Filmu i Telewizji que j'ai, déjà, côtoyé, moultes fois, lors de mes folles dérives YouTubiennes  et qui fait des interprétation fabuleuses des œuvres de musique classique et baroques.

Vivaldi – L'estro armonico – Concerto No. 10 in B minor for 4 violins, Op. 3 - Akademia Filmu i Telewizji - Ospedale della Pietà

 

Références :

 - Netherlands Bach Society

 - Site Internet ICI

 - Chaine YouTube All of Bach ICI

 - Site Internet All of Bach ICI

Pourquoi une si longue absence ?

Le fauteur de trouble : le câble d’alim de l’ordi portable

Vous avez remarqué que je n’ai pas publié d’article depuis le 19 aout dernier.

Six jours sans rien !

En effet, je suis parti en villégiature à Montech, une commune du département de Tarn-et-Garonne, en région Occitanie.non loin de Toulouse, et plus particulièrement sur canal latéral à la Garonne à la pente d’eau de Montech dans une maison située juste à coté.

J’y suis parti du 20 au 24 août.

Je devais y rester jusqu’au samedi 26, c'était sans compter la canicule (41°C !), je suis parti 2 jours plus tôt.

Pourquoi une si longue absence ?

Tout simplement que ma moitié avait oubliée...

Le câble d’alimentation de son ordi portable.

Au point de vue restauration, je n’ai rien trouvé de bien folichon. N’ayant pu exploiter correctement mes deux guides, Le guide du routard et Le petit futé. Les deux restaurants sélectionnés par mes soins étant fermés lors de mon passage .

Sans télé et sans Ordi…

Heureusement qu’il y avait à visiter : Montauban, Moissac, Auvillard, entre autre.

Sans oublier...

La petite minute culturelle : "un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot".

La fameuse pente d’eau de Montech, une réalisation unique au monde qui n'a servi au transport fluvial que pendant 35 ans, de 1974 à 2009 et réhabilitée, maintenant, en site touristique.

Projet touristique de la pente d'eau de Montech

 

Référence :

 - Pente d'eau de Montech

Le Ciron et la pourriture noble

Le brouillard du Ciron

Comme je le dis dans mon dernier article : "Stage de Flûte à bec : Août 2023", ma fille suit un stage de flûte à bec.

Le stage de ma fille, pour sa flûte à bec, se déroule très près de l’Entre deux Mers, du coté de La Réole, certes, mais de l’autre côté de la Garonne.

L’Entre deux Mers est bien connu (tout au moins des amateurs de vin) par sa richesse en châteaux vinicoles.

Mais, aussi, par ses châteaux chargés d’histoire.

Le Château de Roquetaillade fit partie de nos visites historiques.

De l’autre côté de la Garonne, se trouve un petit village célèbre par ses vins liquoreux : Sauternes.

Le plus connu, et le plus cher (aux alentours de 400 € le flacon) : Château Yquem.

Or, donc, lors du stage de ma fille, nous nous passâmes par Sauternes.

Un petit village d’aspect insignifiant au premier abord.

Il faut vadrouiller dans les alentours et partir à la découverte de ses châteaux prestigieux.

Des souvenirs me revinrent, alors, en mémoire datant du temps de mon exercice professionnel de petit médecin généraliste de la banlieue de la Grande Ville.

C’était par un soir d’automne, je revenais d’une formation professionnelle, organisée par un Laboratoire pharmaceutique ayant eu lieu dans ce fameux Château de Roquetaillade.

En effet, le Château de Roquetaillade, pour sa rénovation, loue des salles de réception, notamment pour les mariages

Sur le chemin du retour, vers minuit, je me trouvais du côté de Sauternes sur une route couverte d’un épais brouillard.

Je compris, rapidement, qu’il s’agissait des effets du Ciron, cette petite rivière bien connue pour le développement de la pourriture noble grâce a cette moisissure bénéfique, le Botrytis cinerea qui nécessite beaucoup d’humidité pour son bon développent.

La petite histoire nous dit qu’en 1847, le Marquis de Lur-Saluces, ancien propriétaire du fameux Château d’Yquem était parti chasser en Russie, y fût retardé et donna l’ordre d’attendre son retour pour vendanger… Pendant ce temps-là, sa récolte avait eu le temps de bien mûrir, la pourriture noble s’était donc installée et il décida de vendanger même ne sachant pas ce que cela allait donner. La pourriture noble était exceptionnelle cette année-là, son vin aussi.

Pour faire de la pourriture dites noble, il nous faut un champignon : Botrytis cirénéa qui est présent naturellement dans le vignoble. Ce champignon va se développer grâce à l’humidité. Par exemple, la rivière “Le Ciron” est présent à Sauternes et permet l’apport d’humidité la nuit. Pour que la pourriture devienne noble, il faut que le vignoble soit drainé, ventilé et ensoleillé la journée : on a ainsi une alternance d’humidité la nuit et de “sécheresse” la journée. Le champignon va grignoter le sucre mais surtout l’eau et l’acidité; les baies vont alors se dessécher et se concentrer en sucre. On obtiendra alors des jus très sucrés au moment de la presse.

Nous allons terminer sur la petite note culturelle :

"Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot !".

Cette visite, de Roquetaillade, et mon passage à Sauternes lors du stage de ma fille pour sa flûte à bec, fut, un peu, ma Madeleine de Proust.

Et, maintenant, rêvons un peu :

Pour les vrais amateurs curieux de vin : une conférence d’1 h 30 de Philippe Darriet, professeur d'œnologie à l'ISVV (Institut des Sciences de la Vigne et du Vin) à l’Université de Bordeaux. Une vidéo, très récente, du 22 mai 2023.

 

P. S. : J'évoque les vins du sauternais dans mon article du 02/01/2022 : "Château Suau 2017 Second Cru classé Barsac (Sauternes) de la classification de 1855 des vins de Bordeaux".

Références :

 - POURRITURE NOBLE à Sauternes, histoire ou légende?

 - Botrytis cinerea

 - Madeleine de Proust

Stage de Flûte à bec : Août 2023

Pour agrandir clic droit puis, dans le menu déroulant, clic gauche sur ouvrir l’image dans un nouvel onglet

 

Je vais être absent de mon Blog jusqu’au dimanche 13 août.

En effet, j’accompagne ma fille à un stage de flûte à bec.

C’est son ancienne professeure du Conservatoire de la Grande Ville qui l’organise.

Il est fort possible que j’ai du mal à remplir mon Blog ; bien que le stage se déroule dans un coin isolé propice à des ballades dans la nature, incitant à la narration et à la photographie.

Je pars donc à l'« aventure »... à une heure de la Grande Ville.

Je parle des progrès effectués par ma fille grâce à cette professeure dans un de mes vieil article du 07/07/2020 : « Après quelques années d'apprentissage de la flûte à bec, enfin du sérieux » dont je rappelle l’œuvre de l’époque : Le deuxième mouvement, l'allegro, de la sonate Opus 2 N° 4 de Benedetto Marcello.

Mais, au fait, comment fabrique t on une flûte à bec ?

 

P. S. : Il existe de très bonnes flûtes en résine, c'est ce qu'utilise ma fille. Si cela vous intéresse, un lien : Vincent Bernolin.

Randy Meisner, bassiste et membre fondateur de Eagles, est décédé

 

Encore un musicien décédé ce mois ci, après Sinéad O'Connor et Tony Bennett, sans oublier Hadji-Lazaro (décédé en février dernier), Randy Meisner viens de décéder. Si cela continue, mon Blog va devenir une rubrique nécrologique.

Randy Meisner, né le 8 mars 1946 à Scottsbluff (Nebraska) et mort le 26 juillet 2023 à Los Angeles (Californie), est un bassiste et chanteur américain surtout connu comme membre fondateur du groupe rock The Eagles. Il coécrit et chante « Take It to the Limit », l'un des plus grands succès du groupe. 

Perso, j’adore « Hôtel California ».

6 minutes* de pur bonheur.

Eagles - Hotel California (Live 1977) (Official Video)

 

*Malgré les doutes de Felder et la réticence de la compagnie de disques à sortir un morceau de plus de six minutes, qui excédait de loin la durée moyenne des morceaux à la radio, cette chanson dure, donc, six minutes et trente secondes, dont environ deux minutes dix pour le célèbre solo de guitare.

Références :

 - Randy Meisner

 - Eagles

 - Take It to the Limit (Eagles song)

 - Hôtel California

Roundnet : Le jeu qui fait fureur cet été

 

Le Roundnet est le sport à la mode cet été.

Mais le Roundnet ne date pas d’hier.

Merci Wikipédia.

Le Roundnet a été inventé par Jeff Knurek alors qu'il travaillait pour I.D.E.A (Inventors, Dreamers, Explorers and Artists) comme concepteur de jouets. Le jeu, nommé Spikeball, a été acheté et commercialisé par Tomy Games (aujourd'hui Takara Tomy) en 1989.

Celui-ci a cependant été popularisé par Chris Ruder à partir de 2008.

Le jeu n'étant plus sur le marché depuis plusieurs années, n'ayant jamais été breveté et la marque de commerce étant expirée, Chris Ruder et son équipe ont réclamé la marque et créé Spikeball qui est devenue une marque déposée.

Pendant les cinq premières années, la vente s'est réalisée en ligne uniquement. Autour de 2014, les produits ont commencé à être disponibles en magasin.

Comme une vidéo vaut mieux qu’un long discours*.

Les règles du jeu :

*Paraphrasant la célèbre phrase de Napoléon Bonaparte : « Un croquis vaut mieux qu’un long discours » - https://citation-celebre.leparisien.fr/citations/34728

 

Références :

 - Roundnet

 - Site officiel de la Fédération Française de Roundnet ICI

 - Spikeball - La Marque Référence du Roundnet ICI

Tony Bennett est décédé

Tonny Bennett et Amy Whine house lors de l’enregistrement de Body and Soul le 23 mars 2011

Tony Bennett est un chanteur américain né le 3 août 1926 dans le Queens à New York et mort, à l’âge de 96 ans, le 21 juillet 2023 dans la même ville.

S'étant illustré autant dans la musique populaire que dans le jazz, il a publié plus de 70 albums au cours de sa carrière débutée en 1949, presque tous produits par Columbia Records, et vendu plus de 50 millions de disques à travers le monde.

Son premier grand succès, Because of You, sort en 1951[1].

Tony Bennett - "Because Of You" on The Ed Sullivan Show

Après avoir connu un succès artistique et commercial dans les années 1950 et 1960, sa carrière subit un long passage à vide durant la période de succès du rock.

Après une overdose de cocaïne presque fatale en 1979, Tony Bennett a appelé ses fils Danny et Dae à l'aide. Danny l'a ramené à New York et a commencé à le produire dans des collèges et dans de petits théâtres convaincu que le public plus jeune ne connaissant pas son père, réagirait positivement à sa musique s'il avait l'occasion de la découvrir.

Tony Bennett réussit un remarquable come-back dans les années 1980 et 1990, en conquérant un public plus jeune tout en gardant son style musical intact.

En 2006, Tony Bennett sort un album de duos avec plusieurs chanteurs populaires tels que Stevie Wonder, Barbra Streisand, Elton John, Céline Dion, Sting, Michael Bublé, George Michael et il enregistre un duo en live avec Christina Aguilera courant 2007.

Le 20 septembre 2011, il sort un second album de duos intitulé Duets II, comprenant une collaboration avec Amy Winehouse Body and Soul[2], reprise d'une chanson écrite en 1930 qui sortira peu après le décès de la chanteuse et The Lady Is a Tramp, en compagnie de Lady Gaga, qui sort en octobre 2011.

Tony Bennett & Amy Winehouse - Body and Soul (from Duets II - The Great Performances)

 

Références :

 - Tony Bennet

 - Because of You (Tony Bennett album)

 

[1] le 4 avril 1951, Tony Bennett enregistre « Because of You », son premier grand succès. En raison de l’importance de la renommée de ce titre, il a continué à l’interpréter pour le reste de sa carrière, la chantant même lors de ses derniers concerts 70 ans après sa sortie. C'était l'une des dernières chansons répétées à son piano avant sa mort.

[2] Je parle de ce duo Bennett/Winehouse dans mon article du 16/01/2023 : « Amy Winehouse : quelques airs de jazz ».

Un bel oiseau dans le jardin

Crédit Photo - Archives Personnelle (Triple clic gauche pour agrandir)

 

Nous sommes à la toute fin du mois de juillet.

Ma moité n'étant pas en vacances (mais, grâce au télétravail, ça le fait) le résultat : plusieurs petits séjours, hachés, dans ma station balnéaire préférée. Le dernier tire sur la fin. Retour sur la Grande Ville, dimanche prochain (30 juillet).

Pendant ce séjour  un superbe oiseau se posa dans mon jardin .

Un petit coup de smartphone…

Et hop !

Si vous connaissez son nom, je suis preneur.

Je tiens à préciser que c'est la première fois depuis que je viens dans la station  (il y a de cela un peu plus de 60 ans) que je vois ce type d'oiseau.

Réchauffement climatique ?

Ceci-dit : on peut voir les limites de mon smartphone au zoom maxi.

La chanteuse Irlandaise Sinéad O'Connor est décédée à l’âge de 56 ans

 

Sinéad O'Connor était une auteure-compositrice-interprète et musicienne irlandaise, née le 8 décembre 1966 à Dublin ; elle est morte le 26 juillet 2023 à l’âge de 56 ans.

Reconnaissable à son crâne rasé, l'artiste était aussi connue pour avoir provoqué de nombreuses polémiques. Ces polémiques pouvant être imputable

Sa reprise du tube de Prince Nothing Compares 2 U l'avait rendue mondialement célèbre en 1990. Où elle a figurée en tête des hit-parades et qui lui avait valu trois Grammy Awards.

L'artiste irlandaise souffrait d’un Trouble Bipolaire [1] et d'un grand mal être, elle avait commis plusieurs tentatives de suicide. Il n'est pas impossible que les nombreuses polémiques de Sinéad O'Connor soient liées à ce Trouble Bipolaire lors d'épisodes maniaques ou hypomaniaques.

Les causes du décès n'ont pas été révélées.

Sinéad O'Connor est elle décédée d’une tentative de suicide liée à son Trouble Bipolaire ? Nul ne sait.

C’était en 1990 et Sinéad O'Connor interprétait son air à succès : Nothing Compares 2U [2].

Sinéad O'Connor - Nothing Compares 2U (Official Video)

 

[1] Je parle du Trouble Bipolaire et de ses conséquences sur la vie de deux chanteuses dans mes articles : "Amy Winehouse, sa vie et Back to Black" et "Britney Spears, son Trouble Bipolaire bien traité et équilibré : de l'importance des progrès médicaux". ,Il est à noter que Bipolarité et créativité sont liées confer "Comment la bipolarité peut-elle aider la créativité" et "Trouble Bipolaire chez les artistes et créativité".

[2] Il est a noter que Nothing Compares 2U, tout comme le Back to black d'Amy Winehouse, parlent d'amour blessés.

 

Références :

 - Sinéad O'Connor

 - Nothing Compares 2 U

 - Sinéad O'Connor : de quoi est-elle morte ? Une artiste affectée par la maladie et le suicide de son fils

 - Trouble bipolaire

 - Trouble Bipolaire chez les artistes et créativité

 - Amy Winehouse, sa vie et Back to Black

 - Britney Spears, son Trouble Bipolaire bien traité et équilibré : de l'importance des progrès médicaux

The Académy of Ancient Music

 

Un article vite fait bien fait grâce à mon pote YouTube et à mon grand copain Wikipédia. Encore une illustration de mon aphorisme préféré :

«Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot».

En me baladant sur mon pote YouTube, je suis tombé sur une vidéo de présentation de « The Académy of Ancient Music »

Une vidéo fabuleuse, très courte, d’une minute…

Mais d’un tel brio, que cela nous donne des envies d’’autres écoutes.

La suite, je la dois, IN-TE-GRA-LE-MENT, à mon grand copain Wikipédia.

The Academy of Ancient Music ou AAM (Académie de musique ancienne) est un ensemble spécialisé dans l'interprétation de la musique baroque et de la période classique de 1600 à 1850 sur instruments anciens.

Fondée en 1973 par le claveciniste Christopher Hogwood, l'Académie reprend le nom d'une institution du XIXe siècle, établie à Londres en 1726, dont le but était de jouer de la musique ancienne. Elle se consacre à la musique baroque et classique. Les instrumentistes sont des spécialistes de la musique des XVIIe et XVIIIe siècles qui jouent sur des instruments d'époque. Les effectifs varient en fonction des œuvres.

L'Académie de musique ancienne est en résidence à l'université de Cambridge.

Les musiciens sont dirigés, selon la coutume de l'époque, par le claveciniste, placé au centre de l'ensemble, ou par le premier violon.

This Is... the Academy of Ancient Music

Non, je ne peux pas résister à vous faire écoute Un extrait de l’Oratorio de Haendel Solomon HWV 67 - Acte III : Simphonia – « Arrivée de la reine de Saba » interprété par ce mythique Académy of Ancient Music :

 

Références :

 - Academy of Ancient Music

 - Academy of Ancient Music | Gramophone's Orchestra of the Year 2021 Nominee

 - Site Internet de The Académy of Ancient Music – ICI

 - Chaine YouTube – ICI

 - HAENDEL – Arrivée de la reine de Saba

 - Solomon, HWV 67 - Acte III : Sinfonia 'Arrivée de la reine de Saba'

Concurrence déloyale

Crédit Photo – Archives personnelles (Clic gauche pour agrandir)

J’ai pris cette photo, avec mon fidèle smartphone, non loin de chez moi.

Où l’on y voit un appartement vendu par une autre agence qui est située en dessous d’icelui.

Deux moteurs de recherche à l'essai : Google versus Qwant

Google (pour agrandir, double clic gauche)

Qwant (pour agrandir, double clic gauche)

 

Ces deux captures d’écran on été faites sur Google et sur Qwant avec la requête : « docteur sangsue la piscine ».

Maintenant, quand je recherche de vieux articles de mon Blog, je n’utilise plus Google car je n’y suis plus répertorié.

Je me suis, donc, rabattu sur Qwant où j’y figure en bonne place.

Why Qwant supérieur à Google dans ce cas précis ?

Qwant existe depuis 2011 et, cerise sur le gâteau, existe, aussi, pour les enfants, avec Qwant Junior.

Cette vidéo date de 2017.

 

Nota Bene :

 - Qwant
 - Qwant Junior
 - D’autant plus que Qwant est un moteur de recherche Français (ou plutôt Franco-Allemand, voire Européen).
 - D’autant plus que Qwant, contrairement à Google, respecte la vie privée !
 - Il faut souligner que Qwant est le moteur de recherche utilisé par l’administration Française.

Dans ma série « Mes articles en vidéo » : La classification des apéritifs

 

Dans ma série mes article en vidéo, aujourd’hui, une vidéo fort bien faite sur :

Les apéritifs, et plus particulièrement sur la classification de ceux-ci.

A déguster avec… Modération.

Cet article fait suite à deux de mes précédents articles :

 - 28/05/2023 : « Le Spritz ».

 - 23/06/2023 : « Le Picon, son histoire et le célèbre Picon Bière ».

Le tennis barbe

 

Ce petit articulet, néanmoins culturel, fait suite, de façon logique au précédant : « A propos de Roland Garros 2023, quelques considérations : un vieux match Borg Mac Enroe - histoire des raquettes - couleur des balles de tennis – Lacoste, pourquoi le crocodile ? - pourquoi Roland Garros ? »

On va y découvrir un jeu désuet, suranné, et tombé dans l’oubli.

Quand j’étais gamin, il m’arrivait de jouer, avec mon père, à un jeu que j’adorais.

Le tennis barbe.

Ce jeu consistait à ce que je repère plus vite que mon père toute personne que nous croisions et qui portaient… une barbe. On comptait, alors, les point comme au tennis : 15, 30, 40, jeux…

Le tennis-barbu est un jeu d’observation et de patience car en ces temps d’alors, la barbe est l’apanage du révolutionnaire cubain Che Guevara, c’est dire, qu’à l’époque, les barbus ne courraient pas les rues.

Je n’ai, hélas pas pu trouver de vidéo sur le tennis barbe. Alors, pour clore mon article, une vidéo humoristique de tennis tout court (c’est le cas de le dire), une vidéo de tennis humoristique de Rémi Gaillard* : Remi Gaillard s’invite sur le court.

Allez, pour la route, une dernière vidéo de Rémi Gaillard, un vidéo clip musical, "Ne t’inquiète pas", bien plus sérieux qu'il n'y parait, sur ce qui nous attends dans notre vie future.

 

*Rémi Gaillard se fit connaître en publiant des vidéos sur YouTube : impostures et vidéos burlesques avec pour slogan : « C'est en faisant n'importe quoi qu'on devient n'importe qui ».

Références :

 - Tennis-barbe

 - Tennis-barbu [ténisbarby]

Chaine YouTube de Rémi Gaillard ICI.

A propos de Roland Garros 2023, quelques considérations : un vieux match Borg Mac Enroe - histoire des raquettes - couleur des balles de tennis – Lacoste, pourquoi le crocodile ? - pourquoi Roland Garros ?

Une photo de Roland Garros en 1910 (Agence Meurisse — Bibliothèque nationale de France)

Pour changer, un "petit" article culturo-sportif.

"Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot".

Entre Roland Garros et moi, c’est une longue histoire depuis qu’il m’en souvienne cette compétition tombait, immanquablement avec mes « partiels », mes examens à la fac de médecine.

Bien que je ne suis pas particulièrement adepte du sport à la télé, cette année, je n'ai pas raté les deux finales (femmes et homme) de Roland Garros.

Du beau spectacle.

En cette année 2023, les internationaux de France de Roland Garros féminins, ont été remportés par La Polonaise Iga Swiatek face à la Tchèque Karolina Muchova qui remporte le tournoi pour la troisième fois. Iga Swiatek conserve son titre et remporte Roland-Garros pour la troisième fois de sa carrière, à seulement 22 ans, grâce à sa victoire sur Karolina Muchova, en trois sets (6-2, 5-7, 6-4). 

Pour les hommes, c’est le Serbe Novak Djokovic qui a gagné, face au Norvégien Casper Ruud, en trois sets gagnants 7-6, 6-3, 7-5

Je ne peux malheureusement pas mettre sur mon Blog ni le résumé de la finale I.Swiatek vs K.Muchova, ni celle de N. Djokovic vs C. Ruud.

YouTube se les gardant jalousement.

Je me contenterais donc d'une vidéo de présentation de I.Swiatek et de K.Muchova :

Et de la présentation de N. Djokovic et de C. Ruud :

Si vous voulez voir le résumé de ces match :

Pour la finale de I.Swiatek et de K.Muchova c'est ICI.

Et pour la finale N. Djokovic et de C. Ruud c'est LA.

La page nostalgie : En 1980, c’est l’année ou j’ai vissé ma plaque de Généraliste dans une petite banlieue de la Grande Ville. Cela fait de cela, maintenant…

Euh…

43 ans !

A l’époque, les deux monstres sacrés du tennis étaient Borg et Mac Enroe.

Quelque échanges de balles. Les vidéos étant, pour YouTube, tombées dans le domaine public.

Je tiens à préciser que, lors de ce match, ces deux joueurs jouent, encore avec des raquettes en bois. En effet, le graphite étant juste en voie d'apparition.

D'autre part, vous remarquerez que l'on ne distingue pas correctement les balles et que l'on perd de vue leurs trajectoires. Vous comprendrez, plus loin, pourquoi.

Bjorn Borg vs John McEnroe | The 1980 tie-break in full

Si vous êtes patients, la finale Wimbledon 19801 Bjorn Borg & John McEnroe 1980 – Le match entier 3 h 58 !

Bjorn Borg vs John McEnroe - Wimbledon 1980 Final - Full Match

Et, maintenant, la page, ou, plutôt, les pages culturelles.

Eh oui ! Vous n'y coupez pas :

"Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot".

La petite histoire des raquettes :

La raquette du jeu de paume fait son apparition au tournant du XIVe et du XVe siècle.

La première grande révolution survient avec l’arrivée de la raquette en bois laminé (association de plusieurs essences), plus solide. Parmi les exemples les plus célèbres : la Dunlop Maxply, lancée en 1938, utilisée par Rod Laver, puis celles de John McEnroe jusque dans les années 1980

L’année 1980 marque l’avènement du graphite (Prince Graphite, Wilson Pro Staff, Dunlop Max 200 G…). Les raquettes deviennent plus grandes, plus légères et plus rigides. En un mot : plus faciles à prendre en main, et donc plus performantes !

Années 2000 : les nouveaux modèles sont toujours plus rigides et encore plus légers, sans pour autant perdre en solidité. Les modèles peuvent peser moins de 300 g, comparés aux 414 g de la raquette de Borg en 1980 ou aux 378 g d’Edberg en 1990.

Que dire de la raquette anti-tennis elbow. Souvent annoncée, elle n’a, pour le moment, pas vu le jour

La raquette intelligente fait son apparition. La Head Ti Extrême Compétition est équipée en manche d’une puce électronique, qui transforme les vibrations absorbées en impulsions électriques, afin de rigidifier le tamis (plus de puissance).

La raquette connectée de Babolat utilisée par Rafael Nadal, Babolat Play, possède inclus dans le manche un système connecté qui permet de déchiffrer le jeu du joueur : zone d’impact, coups par minute, temps de jeu.

La petite histoire de la couleur des balles de tennis :

En 1877, naît le premier tournoi de tennis celui de Wimbledon. Ce sport se démocratisant, en 1968, les matchs sont retransmis à la télévision qui est alors encore diffusée en noir et blanc.

A cette époque, les tenues, les raquettes, les balles, sont toutes en blanc. Il était impossible, pour le spectateur, de faire la différence entre la balle et les lignes du court.

Les diffuseurs des compétitions vont alors instaurer une nouvelle couleur, beaucoup plus visible. Les premières balles jaunes apparaissent en 1972 sur le circuit mais la couleur « optic yellow » devient officielle en 1978.

La petite histoire du crocodile, logo de la marque Lacoste :

Sponsor officiel de Roland-Garros depuis 1971, la marque Lacoste est un partenaire incontournable et même indissociable de la quinzaine parisienne.

L'origine du crocodile comme logo date de 1923 et d'un pari anecdotique entre René Lacoste et son entraîneur de l'époque en Coupe Davis. Les deux hommes sont aux États-Unis, à Boston lorsque le Basque remarque une valise en peau de crocodile à son goût. Son coach lui explique alors que s'il remporte son match à venir, il lui offrirait l’objet de sa convoitise.

Malheureusement, le futur fondateur de la marque s'incline mais l'anecdote de la valise arrive aux oreilles d'un journaliste américain. Celui-ci, amusé, écrit dans un article que malgré la défaite, Lacoste s'était battu comme un vrai alligator.

Le Français est, à l'époque réputé très tenace. Il accueille donc le surnom avec plaisir. Quelques années plus tard, en 1929, il s'affiche avec des chemises qui portent comme décoration un crocodile. 
Il faudra, toutefois, attendre trois ans pour que l'un des «Quatre Mousquetaires» crée son enseigne, en 1933.

Mais, au fait, pourquoi ce nom de Rolland Garros ?

Diplômé d'HEC et considéré comme particulièrement brillant et forte tête, Roland Garros était un aviateur français qui a connu la gloire en effectuant, le 23 septembre 1913, la première traversée aérienne de la Méditerranée.

Engagé volontaire au début de la Première Guerre mondiale, il s'y est notamment fait connaître pour avoir développé un système de tir à travers l'hélice.

Si le tournoi des Internationaux de France porte aujourd'hui son nom, c'est surtout parce que Roland Garros comptait parmi ses proches un homme qui tout pour lui rendre hommage.

Créé en 1891, le tournoi réunit à l'époque les meilleurs joueurs français et se déroule sur les cours du Stade français.

En 1927, l'équipe de France de tennis remporte sa première Coupe Davis aux Etats-Unis. Un exploit majeur, qui vaudra le surnom de "Mousquetaires" à la célèbre équipe composée de Henri Cochet, René Lacoste, Jean Borotra et Jacques Brugnon.

La prochaine édition de la Coupe Davis a lieu à Paris. Pour l’occasion, le Stade Français cède un terrain pour y construire un nouveau stade. Emile Lesieur (lui, aussi, diplômé d’HEC), toujours dans l’organigramme du club, se démène pour rendre hommage à son ami décédé et il obtint gain de cause.

C’est à cette carrière hors-norme et à sa mort pour la France que son ami Émile Lesieur veut rendre hommage. Le tournoi de tennis français créé en 1891 se dispute à l’époque sur les courts du Stade Français. Si Roland Garros ne jouait pas à la balle jaune, il était un sportif accompli et pratiquait justement le rugby dans l’enceinte du club grâce à son ami Lesieur.

En 1928, les Internationaux de France sont les premiers à se dérouler dans le stade Roland-Garros. 

Ainsi, donc, paradoxalement, le nom des internationaux de France de Rolland ne rendent pas honneur à un tennisman.

Ouf, j’arrête. Je commence a avoir un "Brain Elbow" !

 

Références :

 - La raquette de tennis : quelles évolutions ?

- Lieux et objets cultes - La balle et la raquette de tennis

 - Du bois au graphite : la raquette a bien changé

 - Roland-Garros : Pourquoi les balles de tennis sont jaunes et poilues ?

 - Roland-Garros: pourquoi Lacoste utilise un crocodile comme logo

 - Lacoste (entreprise) Origine du logo

- Pourquoi Roland-Garros s'appelle ainsi ?

 - Pourquoi le tournoi de Roland-Garros porte-t-il le nom du célèbre aviateur ?

flightradar24 gratuit

Double clic gauche sur l'image pour l'agrandir

 

Un peu de rêve.

Un peu de rêve de voyage.

Quand j'étais plus jeune, il m'est arrivé, quelques fois, d'aller à l'aéroport pour voir, décoller et atterrir, les avion. Maintenant ce n'est plus possible.

Aujourd'hui, je vous propose de jouer aux...

Ingénieurs de contrôle de la navigation aérienne (Icna).

Flightradar24 est l’application idéale pour suivre des vols en...

Temps réel !

Elle permet de suivre tous les avions civils, même les hélicoptères actuellement en vol ou qui sont en phase de décollage ou d’atterrissage.

Comme son nom l’indique, le service de flightradar24 est disponible 24 heures sur 24 heures et évidemment sept jours sur sept. Un utilisateur qui a besoin d’un renseignement concernant un vol peut accéder aux données de Flightradar24 à n’importe quel moment et ceci pendant toute la journée.

Tout le monde devrait tester les services du radar de vol et consulter, par exemple, un numéro de vol précis.

Il est très facile de lancer des recherches concernant l’itinéraire d’un vol, son heure d’arrivée à l’aéroport de destination et son lieu de départ. Ces informations et plein d’autres peuvent être récupérées pour chaque vol sur flightradar24.

Il ne reste plus, une fois sur le site web du radar de bord, pour zoomer, de jouer avec la molette de la souris.

Comme je le disais plus haut, pour peu que vous soyez un tant soit peu patient et en sélectionnant un aéroport, vous pourrez assister, EN DIRECT, à...

L'atterrissage !

Sur internet, Google Play et App Store. Et, aussi…

Un logiciel à télécharger, sur Clubic, ICI.

Tuto - Flightradar24 comment voir les avions en vol

Flight Radar 24 – Application Androïd

 

Sites web Flightradar24 Français :

https://flight-radar.eu/fr/flightradar-24/

Le violon baroque et l’ensemble Le Consort

 

Restons dans la rubrique culturico-musicale, mais dans le registre « plus » classique, cette fois mais, toujours, pour illustrer mon « célèbre » aphorisme :

«Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot!».

Cet article pourrait rentrer dans la catégorie « Mes articles en vidéo » si ce n’est que la découverte, fortuite, d’un ensemble de musique baroque, l’ensemble Le Consort, formé de tout jeunes musiciens, a étoffé, quelque peu, mon clavardage.

Calez vous bien dans un fauteuil, un bon verre à la main.

Petit aparté : rien ne vous empêche de Caster les vidéos :

(Avec Chromecast, un Chromecast avec Google TV, un Chromecast Ultra ou un téléviseur avec Chromecast Intégré). Je fais, toujours, cela pour les vidéos qui commencent à être longues. Il vaut mieux être confortablement installé dans un fauteuil, que d’être, mal installé, devant un Ordi.

Je vous souhaite une bonne écoute pour ces… 6 vidéos !

Pour ce qui est du violon baroque…

Tout est dans la vidéo de Théotime Langlois de Swarte, on y découvre que le violon baroque se joue, sans mentonnière, en le bloquant sur le cou, et en ne le coinçant pas sous le menton. On le voit très bien dans la vidéo. Mais, aussi, l'utilisation de cordes en boyau.

Le violon baroque, comment ça marche ? Avec Théotime Langlois de Swarte - Culture Prime

Pour ceux qui seraient intéressé par les cordes de violons, je vous recommande cet article : "Les meilleures cordes de violon".

Après une courte recherche sur ce jeune artiste, Théotime Langlois de Swarte, j’ai découvert qu’il appartient à l’ensemble Le Consort.

L’ensemble Le Consort a été formé, à Paris, en 2015, alors qu’ils avaient tout juste vingt ans, par :

 - Théotime Langlois de Swarte (violon baroque) né en 1995
 - Justin Taylor (clavecin) né en 1992
 - Sophie de Bardonnèche (violon baroque)

Le Consort, portrait d'un jeune ensemble baroque

Une vidéo géniale cet ensemble Le Consort qui donne une envie folle de la musique baroque :

Justin Taylor & Le Consort

Antonio Vivaldi : Sonate en trio en ré mineur op. 1 n° 12 (Follia)

Un compositeur que je ne connaissais ni d’Eve ni d’Adam : Jean-François Dandrieu.

Jean-François Dandrieu : Sonate en trio en la Majeur op. 1 n° 4 (Le Consort)

Enfin, pour terminer, une vidéo de 22 minutes : Théotime Langlois de Swarte et Justin Taylor invités de Mélodies Nocturnes (Mélodies nocturnes est une émission sur franceinfo TV ; Tous les vendredis soirs à 22h10 Michel MOMPONTET propose un programme 100 % musique en partenariat avec Classica et Jazz Magazine).

Dans cette vidéo est cité, pour la découverte ses partitions le site, de la BnF (Bibliothèque nationale de France) : Gallica (pour les partitions par genre, c’est ICI).

 

Nota Bene :

 - J’avoue, en toute simplicité avoir appris une foultitude de choses avec ces très jeunes concertistes.

Ceci dit, Jean Rondeau, déjà à sa façon, avait « dépoussiéré » quelque peu le clavecin (Confer mon article du 28/03/2018 : « Jean Rondeau »).

On est loin de Jean-Claude Malgoire, qui, en créant le premiers ensemble de musique baroque « La grande écurie et la chambre du Roy » a remis au gout du jour le « Baroque » en France. Flambeau qui fut repris par Ton Koopman et son « Amsterdam Baroque Orchestra ».

Confer mes articles :

 - 20/09/2009 : « Introduction à la musique baroque »

 - 31/12/2014 : « Un premier de l’an baroque »

 - 17/04/2018 : « Le cornet à bouquin »

 - 29/01/2023 : « Water Music, The Royal Fireworks et Concerto pour hautbois n° 3 en sol mineur – Georg Friedrich Haendel »

Mais, là, on est devant une telle fraicheur !

Un fourmillement d’idées géniales, propre à la jeunesse, avec les connaissances propre à la sagesse (je n’ose dire vieillesse).

Références :

 - Violon baroque

 - Le Consort

 - À 20 ans, ils ont créé leur ensemble baroque

 - Mélodies nocturnes

Le Duc de Bordeaux, chanson paillarde

Le duc de Bordeaux et son célèbre pyjama à fleurs de lys - Photo Le Monosite, d'après une photo d’Étienne Neurdein

Les chansons paillardes font partie du répertoire du parfait carabin.

Aujourd’hui, cette chanson historico-culturelle, illustre, parfaitement, pour ne pas changer, mon « célèbre » aphorisme (aïe mes chevilles !)  :

«Un peut de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot!».

Le Duc de Bordeaux évoque la physionomie de celui qui n'est autre que le « comte de Chambord », prétendant au trône. Cette chanson a été écrite à la fin du XIXe siècle, à l'époque où la République française s'oppose violemment au clergé catholique.

Henri d’Artois, duc de Bordeaux, est un prince de la famille royale de France, chef de la maison capétienne de Bourbon, plus connu sous son titre de courtoisie de comte de Chambord, né le 29 septembre 1820 au palais des Tuileries à Paris, et mort le 24 août 1883 au château de Frohsdorf à Lanzenkirchen en Autriche. Petit-fils du roi Charles X, chef et dernier représentant de la branche aînée et française de la maison de Bourbon, il est prétendant à la Couronne de France de 1844 à sa mort sous le nom d'Henri V.

En 1871, l'assemblée élue est majoritairement royaliste mais partagée entre légitimistes et orléanistes. En 1873 le président Thiers est remplacé par un président monarchiste (Mac Mahon) et, tout est prêt, pour l'accession au trône du duc de Bordeaux qui fait même réaliser une série de carrosses pour entrer solennellement dans Paris (et il est prévu que Mac-Mahon, mènera le Duc de Bordeaux à l'Assemblée nationale pour l'y faire reconnaître roi par acclamation).

Seulement, voilà, le duc de Bordeaux s'entêta a vouloir restaurer le drapeau blanc (ce qui est inacceptable pour les orléanistes).

L'intransigeance du Duc de bordeaux est à l'origine de cette jolie chanson paillarde : « Le Duc de Bordeaux ». La musique, excusez du peu, est de... Rossini !

Une vidéo décapante... Une version longue... Avec... Tout le texte.

 

P. S. : Deux autre versions ont été enregistrées par Les Quartes Barbus et Francis Blanche, mais avec un texte "édulcoré" (censure oblige) écrit par Pierre Dac et Francis Blanche. D'ailleurs, dans mon article du 15/06/2022 : "Un coté méconnu de Francis Blanche : Le parolier".

Références :

 - Henri d’Artois

 - Henri V qui faillit être roi (1820-1883)

Pour finir en beauté, les paroles de cette sublime chanson. Ce qui vous permettra de la chanter en karaoké.

Maintenant, si vous le voulez bien !

Le duc de Bordeaux ressemble à son frère
Son frère à son père et son père à mon cul
De la je conclus qu'le duc de Bordeaux ressemble à mon cul
Comme deux gouttes d'eau
Taïaut taïaut taïaut! Ferm' ta gueule, répondit l'écho.

Le duc de Chevreuse ayant déclaré
Que tous les cocus devraient être noyés,
Madam' de Chevreuse lui a demandé
S'il était certain de savoir bien nager.

Madam' la Duchesse de la Tremouille,
Malgré sa pudeur et sa grande piété,
A patiné plus de paires de couilles
Que la grande armée n'a usé de souliers.

Le roy Dagobert a un' pine en fer,
Le bon Saint-Eloi lui dit: "eh bien! mon roi,
Si vous m'enculez, vous m'écorcherez"
C'est vrai, dit le roi, j'en f'rai faire un' de bois.

J'emmerde le roy et le comt' d'Artois,
Le duc de Berry et la duchesse aussi;
Le duc de Nemours, j' l'emmerde à son tour
Le duc d'Orléans, je l'emmerde en mêm' temps!

Chasseur as-tu vu le trou de mon cul?
Si tu veux le voir, tu reviendras ce soir;
Moi, j'ai vu le tien, je n'en ai rien dit,
Si tu vois le mien, tu n'en diras rien.

La p'tite Amélie m'avait bien promis
Trois poils de son cul pour en faire un tapis;
Les poils sont tombés, l' tapis est foutu,
La p'tite Amélie n'a plus d' poil à son cul.

La bite à papa qu'on croyait perdue,
C'était la p'tit' bonn' qui l'avait dans les fesses;
La bite à papa n'était pas perdue,
C'était la p'tit' bonn' qui l'avait dans le cul.

Dans la série « mes articles en vidéo » : « A la découverte des carrelets, au fil de la Garonne »

 

Dans la série « mes articles en vidéo », aujourd’hui, les carrelets.

Comme je suis en verve, profitons en, j’ai décidé de rajouter un peu de texte à la vidéo.

Voici donc un petit articulet, un article, certes, petit par sa taille, mais pas par son contenu, bien plus sérieux qu'il n'y parait.

Il ne faut pas confondre ce carrelet, construction dédiée à la pêche avec, le carrelet (le filet de pêche) et le poisson du même nom.

La pêche au carrelet (le filet), est une méthode de pêche utilisant un carrelet (le filet) mis à l'eau à partir d'une pêcherie sur pilotis. En France, la pêche au carrelet est pratiquée dans les estuaires de la Loire, de la Charente et de la Gironde.

Une vidéo, remarquable, sur un mode de vie, celui du carrelet.

Dans cette vidéo, il y a un passage fabuleux sur les orages :

«c’est son et lumière... II y a des arcs de partout... Là c’est que du feu».

L’amour de la nature, c’est ça.

Et, en plus, c’est gratuit !

Un véritable bain de nature.

Une vidéo du 13 juin 2022.

Une vidéo sur la vie dans un environnement à part :  l'estuaire.

 

Références :

 - La pêche au carrelet, une méthode de pêche qui demande des muscles

 - Pêche au carrelet