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14/02/2024

Bob Marley: One Love, le film


Affiche du film « Bob Marley: One Love »


« Bob Marley: One Love » est un biopic, un film américain biographique sur le chanteur Bob Marley, produit par son fils Ziggy et réalisé par Reinaldo Marcus Green, avec Kingsley Ben-Adir dans le rôle de Bob Marley.

Il sort, en salle, aujourd’hui, ce mercredi 14 février.

Un bref rappel de la vie et de la mort de Bob Marley. Une mort, imméritée, à l’âge de 36 ans. En effet, si Bob Marley s’était fait opéré, à temps, de son mélanome, il est fort à parier qu’il ne serait pas mort de ce cancer qui, dans son évolution, est cause de métastases à distance (poumon, foie ou cerveau).

Robert Nesta Marley dit Bob Marley, né le 6 février 1945 à Nine Miles (Jamaïque) et mort, à 36 ans, le 11 mai 1981 à Miami (États-Unis) de métastases cérébrales, pulmonaire et gastrique d'un mélanome d'un orteil (un mélanome acrolentigineux[1]), est un auteur-compositeur-interprète et musicien jamaïcain. Il rencontre de son vivant un succès mondial, et reste à ce jour le musicien le plus connu du reggae, tout en étant considéré comme celui qui a permis à la musique jamaïcaine et au mouvement rastafari de connaître une audience planétaire. Il a vendu plus de 200 millions de disques à travers le monde.

Le film se concentre sur une période de deux années de la vie de Bob Marley : entre les années 76 à 78.

Une excellent occasion, pour moi, de citer deux de mes anciens articles :

 - 03/03/2022 : Une brève histoire du Reggae, hommage à Bob Marley
 - 21/09/2022 : Autopsie de la mort de Bob Marley

La bande annonce du film :


BOB MARLEY : ONE LOVE Bande Annonce VF (Nouvelle, 2024) ᴴᴰ

Une vidéo qui montre comment Kingsley Ben-Adir s'est glissé dans la peau de Bob Marley.


Kingsley Ben-Adir en roi du reggae dans "Bob Marley: One Love"

En dépit de cela, il faut bien reconnaître que les critiques sont, plutôt, mitigées[2].

Voire carrément mauvaises. Celle de Télérama est calamiteuse.

Et, maintenant, pour nous remettre, un peu de musique, de la bonne.

La chanson One Love de Bob Marley, en 1977.


Bob Marley - One Love - 1977

En bonus, un clip vidéo de Bob Marley : Is This Love. C'était en 1978.


Bob Marley - Is This Love (Official Vidéo) - 1978

 

[1] Le mélanome acrolentigineux est le type de mélanome le plus fréquent chez les sujets à peau foncée.

[2] Bob Marley One Love le film : notre avis

Références :

 - "Bob Marley: One Love" : un biopic hollywoodien désespérément lisse sur l'icône du reggae

 - « Les gens ne comprennent pas la moitié de ce que chante Bob Marley », explique Kingsley Ben-Adir

 - Bob Marley

 - Mélanome acrolentigineux

 - Le mélanome lentigineux acral, un « sous type » agressif

 - Une brève histoire du Reggae, hommage à Bob Marley

 - Autopsie de la mort de Bob Marley

10/02/2024

Nouvel An chinois ou Nouvel An lunaire ?

 

 

Une illustration de mon aphorisme préféré :

"Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot".

Aujourd'hui, mon article traite de la culture chinoise.

Cet article reprend, abondamment, le remarquable "Dans quels pays célèbre-t-on le Nouvel An au mois de février ?" qui cite, lui même, celui de GEO "Nouvel An lunaire 2024 : voici ce qu'il faut savoir sur l'année du Dragon de Bois".

Le Nouvel an Lunaire 2024 tombe, aujourd’hui, samedi 10 février. Si ce dernier est souvent appelé Nouvel An chinois*, il n’est pas seulement réservé aux habitants de la Chine. En effet, d’autres états d’Asie sont concernés par cette coutume : la Corée du Sud, le Tibet, le Vietnam, Singapour, l’Indonésie ou encore la Malaisie.

C’est pour cela que l’on parle de Nouvel An lunaire plutôt que Nouvel an Chinois. Le terme Nouvel An lunaire regroupe les fêtes qui se déroulent lors de la deuxième lune du cycle lunaire qui a lieu entre le solstice d’hiver et l’équinoxe de printemps.

Une nouvelle année lunaire s’inscrit dans un cycle de douze ans, durant lesquels chaque année est associée à un animal (cochon, chien, coq, singe, bouc, serpent, dragon, chat, tigre, buffle et rat)

Cette année c’est le Dragon de bois qui s’y colle.

Toutes les personnes nées en 1940, 1952, 1964, 1976, 1988, 2000, 2012 et donc 2024 sont donc considérées comme des "Dragons" selon le zodiaque chinois d'où découle l'astrologie chinoise.

Pour connaitre votre signe de l'horoscope chinois, je vous recommande cet article : "Comment déterminer votre signe astrologique chinois?".

Les festivités du Nouvel An Chinois se préparent plusieurs jours à l’avance. On décore la maison, on décore les fenêtres avec des papiers. Sur la porte est apposé, à l'envers, le caractère chinois "fu" signifiant "chance/bonheur/prospérité", qui exprime le souhait d’une année prospère.

Pendant plusieurs jours, la Chine est le siège d’événements festifs. La danse du lion, que l’on appelle, également, "Lanterne du lion" est l’une des plus célèbres. Elle est souvent présentée par des spécialistes des arts martiaux. Revêtus d’un costume de lion les danseurs reproduisent les gestes du félin, symbole de force et de sagesse.

Cette année, comme depuis quelques années, a lieu, en France, dans les villes, un défilé précédé de la "Lanterne du lion". D’ailleurs, cette après midi, j’irai, demain, dans le centre de la Grande Ville pour regarder ce fabuleux spectacle.

Mais il ne faut pas oublier que ce nouvel an est, aussi, l’occasion de festivités culinaires.

Une vidéo époustouflante de Mama Ly :


8 Choses à savoir sur le Nouvel An chinois - Chez Mama Ly

 

*D’ailleurs, en Chine, le nouvel an chinois porte un autre nom : il s’appelle la « Fête du Printemps ».

Références :

 - Dans quels pays célèbre-t-on le Nouvel An au mois de février ?

 - Nouvel An lunaire 2024 : voici ce qu'il faut savoir sur l'année du Dragon de Bois

 - Nouvel An chinois

 - Nouvel An lunaire

- Le meilleur des recettes asiatique

 - Le Blog Culinaire de Mama Ly

- Chez Mama Ly

 - Astrologie chinoise

 - Comment déterminer votre signe astrologique chinois?

08/02/2024

Le style et la technique de Mark Knopfler, à propos de l’histoire de Dire Straits


La toute première guitare de Mark Knopfler, une Höfner V2 Super Solid, qu'il a reçue de son père pour ses 14 ans


Cet article est fondé, pratiquement dans son entier du remarquable: Mark Knopfler – « l’homme tranquille du rock ‘n’ roll». Mais aussi, un peu, de l’article de Wikipédia sur Mark Knopfler.

Il fait suite à mes modestes publications :

 - 03/08/2021 : « Sultans of Swing - Dire Straits - 1986 - Live in Sydney »

 - 19/01/2024 : « Les solos de guitares, à partir de deux exemples : Sultans of swing et Hôtel California ».

Comme il est écrit juste après, en ce qui concerne l’admiration que portait Mark Knopfler et sa guitare, la Fender Stratocaster couleur Fiesta Red, vous pouvez lire, sur Hank Marvin, mon article du 09/05/2021 : « The Shadows, Hank Marvin et sa Statocaster ».

Mais revenons à nos moutons, je veux dire à mon article.

1°) Mark Knopfler

Mark Freuder Knopfler est né le 12 août 1949 à Glasgow (Écosse) d'une mère anglaise, Louisa Mary (née Laidler), et d'un père hongrois, Erwin Knopfler. Sa mère était enseignante et son père architecte et joueur d'échecs.

C’est pourtant à Newcastle que Mark Knopfler découvre ses premières notes de blues, auprès de son oncle Kingsley. Déjà, le son éraillé de l’harmonica et le swing du boogie-woogie touchent profondément le jeune homme. Il écume les magasins de guitare de la ville et les connaît par cœur. Puis il nourrit une profonde admiration pour le guitariste des Shadows, Hank Marvin. La fascination est grande, très grande. Mark Knopfler veut la même guitare, une Fender Stratocaster couleur Fiesta Red, popularisée par Hank Marvin lui-même. Mais pas de chance, l’apprenti musicien devra se contenter d’une Hofner Super Solid, offerte par son père.

Mais il faut bien gagner sa vie, Alors, jeune adulte, il devient reporter pour un journal local de la ville de Leeds. Petit journaliste musical, il est âgé de 27 ans quand son frère David lui présente le bassiste John Illsley. Ils décident, alors, de s'installer dans un studio et de tenter de vivre de leur musique. Les débuts sont difficiles et le groupe vit avec des moyens très limités.

2°) Dire Straits

C'est cette situation qui influence le groupe, initialement appelé The Cafe Racers, pour le choix de son nom : to be in dire straits peut en effet se traduire par "être dans la dèche", "avoir du mal à joindre les deux bouts" ou "être dans une situation désespérée (financièrement)".

Les premiers enregistrements ont lieu en 1977. Parmi les cinq titres proposés, le fameux « Sultans of Swing » se démarque des autres. Et lorsqu’il est diffusé lors de l’émission Honky Tonk, c’est tout de suite l’effervescence. La société Phonogram les engage de suite pour cinq albums et c’est le début d’une longue histoire.


Sultans of Swing — Dire Straits - 1986 - Sydney Live

3°) Le style et la technique de Mark Knopfler

Le style de Mark Knopfler se caractérise par un son clair, avec un peu de Crunch[1], mais surtout un doigté singulier. Un beau croisement entre la sobriété déconcertante d’un Chet Atkins et le phrasé expressif, presque dissonant d’un Bob Dylan.

la technique presque indéchiffrable de sa main droite est le produit d’un subtil mélange de chicken-picking[2], (dérive du finger-picking[3], qui demande d’aller chercher en saut de cordes, une corde plus éloignée avec un seul doigt), et de clawhammer[4], (technique complexe, utilisée principalement pour le Banjo), Mark claque les cordes avec la pulpe du pouce, de l’index et du majeur rendant ainsi ce son cristallin et chaleureux.

Si Mark Knopfler est gaucher, il joue comme un droitier, sur une guitare pour droitier dont les cordes sont montées à l'envers, alternant de puissants bends[5] avec de belles « dead notes[6] ». Comme il joue sans médiator, son style à la main droite est une variante personnelle du style « clawhammer », dérivé du banjo, dans sa façon de positionner sa main et de frapper les cordes avec les doigts et les ongles. Sa main gauche (de gaucher), plus forte, lui permet de réaliser des vibratos[7] et des bends très marqués.

C’est, d’ailleurs, le fait de jouer sans médiator qui lui a valu, dans les années 80, le surnom de « l'homme tranquille du rock 'n' roll ».

Le plus grand succès de Dire Staits reste, sans aucun doute, «Brothers in Arms» sorti en 1985. La pochette en met plein la vue. Derrière un ciel bleuté, la fameuse guitare « National Style O » de 1937, se dévoile, resplendissante. Désormais Mark s’achète de la marque et il collectionne, même, les guitares, jusqu'à en avoir 120[8] : des Schecter et des Pensa (dont la fameuse Suhr MK1 utilisée pour «Money for Nothing»). L’album s’accompagne d’une tournée monumentale avec plus de 248 concerts dans 117 villes différentes. On se remémore, encore, le mythique Wembley Arena, lors du Live Aid de Londres, le 13 juillet 1985, avec l’entrée-surprise d’Hank Marvin, en plein milieu du concert.


Dire Straits - Brothers in Arms - Live à Bâle (Suisse) - stade Saint-Jacques - 28 juin 1992


Dire Straits & Hank Marvin - Going Home [Wembley Arena - 1985]

Une vidéo sur le style Mark Knopfler et l’histoire de Dire Staits :


Mark Knopfler, le plus grand Guitar Hero ? L'histoire de Dire Straits

 

[1]Crunch (de l'anglais crunch, littéralement « croustillant ») est un niveau de saturation appliqué sur les guitares électriques, entre le son clair et la franche distorsion.

[2] Le chicken picking est très similaire de l’hybrid picking. La différence est que les doigts et le médiator ne sont pas séparés entre les cordes (graves et aiguës). Au lieu de cela, ils sont utilisés ensemble. Le chicken picking consiste à pincer la ficelle ou à la tirer vers l'extérieur avec votre doigt, puis à la couper immédiatement avec un autre doigt. Cela donne moins de bruit et plus de précision à la note. Cela peut être fait soit avec le médiator et un doigt, soit avec deux doigts.

[3] Le picking (ou finger-picking, littéralement «cueillette au doigt») est une technique de jeu utilisée à la guitare (surtout en acoustique). Elle est très répandue dans le blues et la musique country. Elle fut inventée au début du XXe siècle aux États-Unis, dans les États du vieux Sud, notamment dans les Appalaches (Carolines, Virginies). Comme son nom l'indique c'est une technique de jeu qui consiste à gratter les cordes avec les doigts (finger).

[4] Le Clawhammer et le Frailing sont deux types de Picking utilisés en banjo (de type Open-Back de préférence) et, plus rarement, en guitare. Il existe néanmoins une différence entre le Clawhammer et le Frailing : si dans les deux cas, on utilise le pouce et l'index en attaquant les cordes de haut en bas, dans le cas du Clawhammer, on ne brosse pratiquement jamais d'accords, et le pouce peut frapper d'autres cordes que la cinquième.

[5] Le bend est une technique guitaristique également utilisée sur certains autres instruments à cordes. Elle consiste à tirer latéralement une ou plusieurs cordes afin d'augmenter leur tension, cela a pour effet de monter légèrement la hauteur du son. On rencontre parfois l'expression « tiré » en français ; to bend signifie « courber » en anglais.

[6] En musique, notamment en jazz, une dead note ou Ghost note est une note musicale avec une valeur rythmique, mais sans hauteur perceptible lorsqu'elle est jouée.

[7] Le vibrato (repris du même substantif italien, dérivé de l'adjectif vibrato, « vibré ») est une modulation périodique du son d'une note de musique. La nature de cette modulation (purement de hauteur ou non) dépend de la nature de l'instrument et de la technique qu'utilise le musicien.

[8] Le mercredi 31 janvier 2024 a eu lieu la dispersion, chez Christie’s, à Londres, des 120 guitares appartenant à Mark Knopfler maintenant âgé de 74 ans. Au moins un quart des bénéfices sera reversé à des organisations caritatives, dont la Croix Rouge britannique.

Et, en bonus, une vidéo sur la collection de guitares de Mark Knopfler mise aux enchères chez Christie’s.


The Mark Knopfler Guitar Collection | Christie's Inc

 

Références :

 - Mark Knopfler – « l’homme tranquille du rock ‘n’ roll »

 - Mark Knopfler

 - Mark Knopfler

 - Dire Straits

 - Mark Knopfler joue de la guitare à l'envers

 - La Guitare à Laurent

 - Dire Straits : en images, 120 guitares de Mark Knopfler vendues aux enchères chez Christie’s à Londres

30/01/2024

Khatia Buniatishvili

 

Khatia Buniatishvili (née le 21 juin 1987 à Batoumi en République socialiste soviétique de Géorgie) est une pianiste franco-géorgienne.

Khatia Buniatishvili divise la critique : elle y est tantôt encensée, tantôt critiquée. Qualifiée de « pop-star du classique », de « rock star » (terme qu'elle préfère), de « Betty Boop du piano » ou encore de « Beyoncé du piano » à cause de ses tenues sexy et ses interprétations fougueuses.

Avec son look de pin-up et un jeu très libre, la virtuose géorgienne dynamite les codes.

La profondeur de décolletés plus que suggestifs, plongeants devant comme derrière, le port de madone, les cheveux de jais encadrant sa bouche écarlate.


Khatia Buniatishvili - Liszt/Horowitz: Hungarian Rhapsody n° 2


Khatia Buniatishvili - George Gershwin - Rhapsody in Blue

Un reportage d’ARTE, en 2021, une vidéo de 43 minutes : 

 

Référence :

 - Khatia Buniatishvili

23/01/2024

La lechera de Burdeos  (La Laitière de Bordeaux), à propos du tableau de Francisco Goya


La lechera de Burdeos - Francisco de Goya - 1827 (Pour agrandir, Clic droit puis, dans le menu déroulant, clic gauche sur "Ouvrir l’image dans un nouvel onglet")


Comme je le dis souvent : « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot ».

Pour illustrer ces propos, un petit article portant sur la peinture.

La Laitière de Bordeaux, (en espagnol : La lechera de Burdeos) est un tableau néoclassique peint par Francisco de Goya en 1827, pendant son exil à Bordeaux, un an avant sa mort, à Bordeaux, le 16 avril 1828.

La Laitière de Bordeaux, a été peinte au début du néoclassicisme, qui marquait les dernières œuvres de Goya, de tendances libérales.

Le voyage de Goya en France était dû à la restauration de la monarchie absolutiste espagnole de Ferdinand VII d'Espagne en 1823 après le triennat libéral.

L'œuvre est peinte dans des tons doux et lumineux, et le peintre a pris, comme modèle, une laitière française typique du dix-neuvième siècle.

Le tableau, indépendant de toute règle picturale existant jusqu’alors, fait que Goya est considéré comme le père du romantisme en peinture.

La Laitière de Bordeaux est exposée au musée du Prado de Madrid.

Francisco Goya passa les 17 dernières années de sa vie dans la ville de Bordeaux.

C'est au 57 du cours de l'Intendance qu’il y vécu. Il y mourut le 26 avril 1828 et y fut enterré au cimetière de la Chartreuse.

Maintenant, depuis 1991, au 57 du cours de l'Intendance, à Bordeaux, se situe l’Institut Cervantes qui est dédiée à l'enseignement de la langue espagnole.

Pour la petite histoire, soixante ans après sa mort, le consulat d’Espagne réclame le retour de la dépouille de cette grande figure nationale. Mais lorsque le cercueil est ouvert, on découvre un corps… sans tête. Le corps sera finalement rapatrié à Madrid mais sans sa tête.


Francisco de Goya : biographie œuvres les plus importantes

Vidéo de 55 minutes sur l'invention de la Modernité par Francisco Goya


L'Œuvre en scène : Francisco de Goya ou l'invention de la Modernité

Un reportage d'ARTE, une vidéo remarquable, 51 minutes de pur bonheur sur la vie de Francisco José de Goya y Lucientes.

Il faut noter, cependant, une erreur à la fin du reportage. En effet, avant le transport de Goya en Espagne, celui-ci n’a pas été incinéré mais bien conduit, le corps intact... Sans sa tête.


Francisco de Goya : Le sommeil de la Raison - ARTE

 

Références :

 - La Laitière de Bordeaux

 - La Laitière de Bordeaux de Goya (1827), une œuvre prémonitoire et traditionnelle

 - Casa de Goya à Bordeaux 8e (33)

 - Instituto Cervantes

 - Institut Cervantes

 - A Bordeaux, à la recherche du crâne de Goya

 - Francisco Goya

19/01/2024

Les solos de guitares, à partir de deux exemples : Sultans of swing et Hôtel California

 

Dans cet article, je vais évoquer, avec deux airs, les solos de guitares.

Ce ne sont que deux exemple, car il y en a une foultitude, confer cet article :  « Top 100 des meilleurs solos de guitare ».

Dans mon article du 03/08/2021 : « Sultans of Swing - Dire Straits - 1986 - Live in Sydney », j’évoque, déjà, un solo de guitare exceptionnel. Je me cite :

« Un solo exceptionnellement long de guitare de Mark Knopfler, suivi d’un dialogue totalement improvisé entre la guitare de Mark Knopfler et le reste du groupe, le tout pour une durée de sept minutes ! Avec, en plus, cerise sur le gâteau, l'invention d'une nouvelle phrase musicale ».

Knopfler improvisa et rallongea ce solo à de nombreuses reprises au fil des concerts.

Ce n'est plus du rock mais du... Jazz rock.

Le solo de guitare débute à 4 mn 45, soit une durée de 5 mn !


Sultans of Swing — Dire Straits - 1986 - Sydney LIVE

En ce qui concerne Hôtel California*, malgré les doutes de Felder et la réticence de la compagnie de disques à sortir un morceau de plus de six minutes qui excédait de loin la durée moyenne des morceaux à la radio, le groupe s'oppose à la requête du label qui souhaite raccourcir la chanson

Hôtel California dure six minutes et trente secondes dont environ deux minutes dix pour le célèbre solo de guitare.

Le solo de guitare débute à 4 mn 24.


Eagles - Hotel California - 1977 - Live from the Capital Centre in Landover, Maryland

 

*Je parle de Hôtel California, à propos de la mort de Randy Meisner, dans mon article du 04/08/2023 : "Randy Meisner, bassiste et membre fondateur de Eagles, est décédé".

Références :

 - Top 100 des meilleurs solos de guitare

 - Sultans of Swing

 - Hotel California (chanson)

17/01/2024

Des nouvelles du Blog du Docteur Sangsue: Abonnement à un Blog Pro sur Hautetfort


Abonnement Offre Pro - Double clic gauche pour agrandir


Désormais, je vais pouvoir publier, sur mon Blog, en toute liberté, des.articles avec images et vidéos à volonté.

En effet, Je viens de souscrire à un abonnement d’un an pour un blog Hautetfort Pro.

Je parle, d’ailleurs, de cette démarche dans mon article du 04/12/2023 : « Pourquoi une si longue absence : dégraissage du Blog, sauvegarde et abonnement payant du Blog ».

Cet abonnement Pro me donne un stockage illimité pour mes fichiers alors que j’étais limité à 250 Mo d’espace de stockage.

Publiant sur mon blog depuis le 4 août 2008 : 16 ans déjà ! J’arrivais à bout de l’offre gratuite, d’où les « petits » problèmes de publication sur mon Blog.

A suivre, donc, tout de suite, sur mon Blog, de nouvelles aventures à venir !

Ceci-dit…

Une vidéo, inquiétante, sur l’avenir des Blogs. En effet, les nouveaux réseaux sociaux* (X, Instragram, Linkedin,YouTube, Tiktok, Pinterest, Whatsapp), ont énormément changé la donne.

Je précise que, concernant ce qui est dit dans cette vidéo que mon Blog n’est pas du tout, mais, alors, pas du tout, commercial. C’est du pur loisir ; un pur divertissement qui me permet de passer le temps agréablement.

Il faut dire que l’arrêt de mon métier de Médecin Généraliste de quartier, m’a quelque peu restreint mes contacts sociaux. Bien que je ne sois pas sûr d’être lu par beaucoup de personnes, mon Blog étant, quelque peu, insignifiant, celui-ci m’est, de ce point de vue, une aide incommensurable.

Et, maintenant, la vidéo :

 

*RÉSEAUX SOCIAUX Les 62 les plus populaires ! [Liste 2024]

13/11/2023

Le restaurant

 

Dernièrement, je me suis assis, avec ma moitie, dans un restaurant qui venait d’ouvrir.

C’est en passant devant en voiture que l’envie me vint de m’y attabler.

En effet, la façade payait de mine.

Le jour fatidique, le menu semblait correct quoique un peu cher, y compris les vins le premier : 24 €.

En entrée, mon choix un carpaccio de poisson.

Mais première cata : le serveur nous tutoie. Bien que pas bégueule, je n’ai jamais été habitué à un tel traitement.

La suite me donna raison.

Le vin choisi, dénommé "l’apéritif du patron", se révéla plus que fruité, légèrement sucré il faisait penser a un vin limite blanc doux. J’avais fait un mauvais choix.

Mais le couperai tomba.

Mon carpaccio de poisson se révéla trop acide sensation renforcée par des échalotes émincée et beaucoup trop grande quantité.

Quand au plat (poisson - crème - shiitaké), même combat.

Non, désolé, nous n’’y retournerons pas.

D’autant plus que note de 80 € à deux n’était pas, mais pas du tout, pour la prestation assurée.

Cette vidéo humoristique, extraite du film l'Aile ou la Cuisse, est une vengeance personnelle (comme à la fin de la vidéo, avec De Funès et l'interrupteur) pour ce temps perdu et cet argent gâché.

 

Moralités : 

La petite minute culturelle : "Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot".

 - Il ne faut pas se fier aux apparences.

 - Mais d’un autre côté : qui ne tente rien n’a rien.

30/10/2023

Halloween 2023

 

Je vais terminer, avec la petite famille, la dernière semaine des vacances de la Toussaint dans ma station balnéaire favorite.

J’en profiterai pour assister à la célébration d’Halloween, une tradition instaurée, dans la ville depuis, déjà, plusieurs années.

25/10/2023

Convertir une photo en sépia avec PhotoFiltre 7


Crédit Photo – Archives Personnelle (Triple clic gauche pour agrandir)


Après avoir converti une photo couleur en noir et blanc, confer mon dernier article : « Intérêt du Noir et Blanc en photographie, sans oublier... Celui de la couleur », il est, aussi, très facile de transformer une photo en sépia*.

La petite page culturelle :

«Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot».

Qu'est ce que le tirage sépia ?

En photographie, le sépia est une qualité de tirage monochrome obtenue par virage qui ressemble au noir et blanc, mais avec des variations de brun, et non de gris.

On utilise souvent le sépia pour donner un aspect ancien à des photos. Le virage sépia se fait en substituant l'argent métallique du tirage, noir, par du monosulfure, brun.

La désignation « sépia » d'un tirage ancien (généralement avant 1900 : certains papiers salés, les tirages sur papier albuminé, ainsi que, plus proches de nous, les tirages sur papier chloro-bromure) marque souvent l'incertitude quant au procédé photographique réellement employé.

Pour convertir une photo en sépia, outre les sites en lignes, il y a un petit soft, de retouche photo, gratuit et... portable,  qui marche à merveille :

PhotoFiltre 7.

Outre la conversion sépia, PhotoFiltre permet, bien évidement, la conversion en noir et blanc.

Mais, PhotoFiltre permet, aussi, d'appliquer un large éventail de filtres sur les images (une centaine !). On retrouve les filtres classiques comme la luminosité, le contraste, la balance des couleurs, etc. Des filtres plus avancés comme les effets de reflet dans l'eau, de plâtre, de puzzle, l'ajout de textures, sont également présents.

Il est également possible d'appliquer les réglages de base comme redimensionner, recadrer, effectuer des rotations ou encadrer une image.

Voila, en vidéo, comment marche la conversion sépia :


PHOTOFILTRE 7 - EFFET SEPIA

 

Références :

 - Sépia Photographie

 - PhotoFiltre 7

 - Manuel de l’utilisateur PhotoFiltre 7

23/10/2023

Intérêt du Noir et Blanc en photographie, sans oublier... Celui de la couleur

 

 

Un peut de rétro... Nostalgie de la photo argentique noir et blanc.

 

En photographie, il peut être utile d’utiliser le noir et blanc.

Je précise que ces photos ont été prises dans ma station balnéaire favorite, avec mon petit Canon powershot sx100 is. Il y a de cela quelques années, en plein hiver, au crépuscule.

Dans cette première photo :


Photo 1 Couleur - Crédit Photo - Archives Personnelles (Triple clic gauche pour agrandir)

Le noir et blanc met en valeur l’aspect géométrique de la photo concernant la succession répétitive des lampadaires. Indiscutablement c'est le Noir et Blanc qui remporte.


Photo 1 Noir et Blanc - Crédit Photo - Archives Personnelles (Triple clic gauche pour agrandir)

Dans la deuxième photo, c'est beaucoup plus discutable :


Photo 2 Couleur - Crédit Photo - Archives Personnelles (Triple clic gauche pour agrandir)

Si le noir et blanc est bien pour l’aspect géométrique, la couleur met plus en valeur le ciel d’autant que la couleur n’est pas trop prononcée donnant un aspect de vieille carte postale. Vu le rendu du ciel, on peut avoir, légitimement, un penchant pour la couleur.


Photo 2 Noir et Blanc - Crédit Photo - Archives Personnelles (Triple clic gauche pour agrandir)

 


P. S. : Pour transformer une photo couleur en noir et blanc, j’utilise le logiciel gratuit IrfanView.

A lire :

 - Photographie en noir et blanc : les secrets d’une photo réussie sur smartphone

 - La couleur en photographie – comment l’analyser et la maitriser

18/10/2023

Le Moonwalk en vidéos : Charlie Chaplin - Les temps modernes versus Michael Jackson - Billie Jean

 

Le Moonwalk a été massivement popularisé dans les années 1980 par Michael Jackson lors de son live de Billie jean en 1983.

Mais...

Ces deux vidéos vont, peut-être, vous interpeller.

Après leur visionnage, il semblerait que l’invention du moonwalk pourrait dater bien avant le mime Étienne Decroux dont je parle dans mon article du 03/05/2023 : « C'est le mime Étienne Decroux qui aurait inventé le Moonwalk ».

En effet, il semblerait que le précurseur du moonwalk serait, en 1932, Charlie Chaplin dans son film Les temps modernes.


Charlie Chaplin - La chanson en "charabia" des Temps modernes (Titine)


Chaplin Moonwalk

 

Références :

 - Moonwalk

 - Les origines du Moonwalk, la danse de Michael Jackson

12/10/2023

En vidéos : La règle des 2/3 – 1/3 le nombre d’or et le choix d’un appareil photo

 

 

La première sur la mythique règle des 2/3 – 1/3 flirtant avec le nombre d’or*.

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10/10/2023

Analyse technique de ma dernière photographie et autres notions

 

 

 

En prenant ma dernière photo (confer mon article : « Coucher de soleil sur le port - Wallpapers 4/3 et 16/9 - Notions basiques sur les formats d'image et les fonds d'écran », j’ai appliqué, sciemment, c’est devenu un automatisme, trois grandes règles pour obtenir une photo correcte.

 - La règle des 2/3 - 1/3
 - Pour donner de la profondeur : mettre un élément au premier plan
 - Mitrailler

Après tout, il ne faut pas oublier que la photo c’est, avant tout, comme la peinture et l’on retrouve quelques règles simples. Idem pour le métier de cadreur capital en art cinématographique.

1°) Excentrer : la règle des 2/3 - 1/3

La règle des tiers est sans le moindre doute la technique de composition la plus connue et la plus utilisée par les photographes amateurs comme professionnels. Variante simplifiée du nombre d’or, la règle des tiers permet de facilement placer les éléments majeurs de votre image pour attirer l’attention du spectateur et créer une composition attrayante.


La règle des tiers consiste à tracer deux lignes horizontales et deux lignes verticales sur les tiers de l’image pour diviser le cadre en neuf rectangles égaux. Les éléments importants de l’image sont alors placés sur les lignes ou aux points d’intersection, ici en rouge.

Mais cette règle n’est pas absolue, elle peut être transgressée.

2°) L'attraction du regard se dirigeant vers les points forts de la règle des 2/3 - 1/3, ou un autre sujet :

Ce sont les lignes de fuite.

3°) Pour donner de la profondeur : Servez-vous d’un élément au premier plan pour créer un cadre

Pour simuler de la profondeur dans une image : cibler un élément qui servira de cadre. Néanmoins, il faut faire attention à ne pas surcharger l’image et détourner l’intérêt du sujet principal. Soyez vigilant et faites en sorte que l’œil se promène dans votre composition.

4°) Sans oublier la couleur ou le noir et blanc :

On peut facilement transformer une photo numérique couleur en photo noir et blanc et, ainsi, entre autre, jouer sur le High-Key ou le Low-Key.

5°) Prendre plusieurs photos de chaque sujet : Mitrailler

N’hésitez pas à canarder votre devanture, votre activité ou vos produits sous tous les angles, plus vous aurez de photos de chaque sujet dans divers points de vue, plus vous serez sûr d’avoir une photo de bonne qualité.

6°) La focale :

Il faut savoir utiliser le zoom (et la courte focale. Dans le cas précis de ma photo... J'ai zoomé avec les possibilités, assez limitées, mais suffisantes, de mon smartphone.

Mais quand on commence à jouer avec la focale, il faut des objectifs et, là, on touche au matos.

7°) Le matos, le boitier et les objectifs :

Peu importe le matos… pourvu que l’on sache s’en servir. Certes j’exagère un peu, mais je ne suis pas très loin de la vérité.

Perso, j’avais (et j’ai toujours) un petit Canon Powershot qui me permet de faire de  bonnes photos si ce n’est que le "poids" de la photon ne dépasse pas 2 Mo. Son zoom : x10.

Je l’ai remplacé, tout simplement par mon vieux (déjà dépassé) Smartphone ASUS Zenfone Max Pro M1 qui tourne, avec des photos d'un "poids" de 5 Mo. S'il n’est, peut-être pas un foudre de guerre, il me permets de bien tirer mon épingle du jeu. Et, avantage incomparable, je l’ai toujours sur moi. En plus… Je peux faire de bonnes vidéos.

Après tout, mon tout premier appareil photo fut u n Box 4x4 en bakélite ! avant de passer à un vrai 24x36 argentique. Sans oublier mon Lubitel 2 en bakélite un super 6x6, avec une très bonne optique son rapport qualité prix défiant toute concurrence.

8°) En désespoir de chose, le recadrage :

Bien que cela ne soit, pas trop, recommandé, on peut, toujours, en finale, recadrer ses photos.

Cela deviens indispensable pour obtenir un cliché en 16/9.

 

Références :

 - Qu’est-ce que la règle des tiers et comment l’utiliser en photo ?

 - Comment utiliser un premier plan pour donner de la profondeur à vos photos

 - 20 conseils pour prendre de belles photos pour votre site internet

 - Les bases de la photo : High-Key et Low-Key

- ASUS Zenfone Max Pro M1

 - Asus Zenfone Max Pro (M1) Fiche Technique

 - Lubitel 2

08/10/2023

Coucher de soleil sur le port - Wallpapers 4/3 et 16/9 - Notions basiques sur les formats d'image et les fonds d'écran


Crédit Photo - Archives Personnelles - Format 4/3 (Double clic gauche sur la photo pour l'agrandir)

 

Il y a un mois, j’ai pris cette photo en récupérant ma fille, un soir, après sa navigation sur le fleuve.

Pour que cette photo serve de fond d’écran, il faut choisir, soit le format 4/3, soit le format 16/9.

La photo ci-dessus (de faible résolution 150 Ko. En pixels 1024x768) est au format des anciens écrans d’ordinateurs, le format 4/3.

La voici, en bonne résolution, 1,7 Mo. En pixels 4608x2592, transformée, par mes soins, au format 16/9, celui des nouveaux écrans d’ordinateurs.

Si le cœur vous en dit...


Format 16/9 - Bonne résolution (1,7 Mo) (Triple clic gauche sur la photo pour l'agrandir)

 

Nota Bene :

Pour le format 4/3, le rapport longueur sur hauteur = 4/3 = 1,333. Pour le format 16/9, le rapport longueur sur hauteur = 16/9 = 1,778.

Références :

- Fond d'écran

- Format d'image

 - Format 4/3

 - Format 16/9

06/10/2023

Jean Philippe Rameau : Les sauvages - "Forêts paisibles" - Les Indes galantes - La Danse du Grand Calumet de la Paix

 

Dans mon article du 06/06/2023 : « Le violon baroque et l’ensemble Le Consort », la vidéo de la présentation du violon baroque par Théotime Langlois de Swarte commence avec une pièce de Jean Philippe Rameau : il s’agit de Les sauvages - "Forêts paisibles" - Les Indes galantes.

On le voit, lui-même, interprétant cette pièce dans la vidéo.

Les Sauvages est une pièce de musique baroque pour clavecin, composée en 1727 par Jean-Philippe Rameau (1683-1764). Ce rondeau baroque, chef-d'œuvre du répertoire lyrique français est rendu célèbre par son orchestration pour deux tableaux de la 4e entrée finale de son opéra-ballet Les Indes galantes de 17363 (la chaconne « Danse du Grand Calumet de la Paix » et le duo et chœur « Forêts paisibles », sur des paroles et livret de Louis Fuzelier3).

La vidéo dans son intégralité en date du 17 août 2020 : Sandrine Piau (soprano), Lisandro Abadie (baryton-basse) interprètent Les Sauvages Les Indes Galantes de Rameau : Les Sauvages sous la direction de William Christie et Paul Agnew. En direct de la Grande Salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris.

Une interprétation tout en délicatesse.


Rameau : Les sauvages - "Forêts paisibles" - Les Indes galantes (Sandrine Piau, Lissandro Abadie, dirigé par William Christie et Paul Agnew)

Et, maintenant, la petite page culturelle :

«un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot».

Mais il ne faut pas oublier que Les indes galantes est, avant tout, un ballet.

Le calumet de paix fait une entrée spectaculaire, dans les rythmes d’un rondeau, d’un menuet et d’une chacone, devant le public parisien venu voir l’opéra de Jean-Philippe Rameau, Les Indes galantes. Absent de la première version de 1735, un 4e tableau est ajouté l’année suivante, en 1736, intitulé « Les sauvages », il en est venu à résumer l’œuvre toute entière tant son dernier mouvement, la pièce n°6, « La danse du grand calumet de la paix », est un rondeau fascinant, reconnaissable entre mille.

C'est donc le 10 mars 1736, lors de la vingt huitième représentation, que l'opéra-ballet est prolongé par les six nouvelles scènes. Le thème de 1727 est développé dans deux des partitas de la dernière scène, la deuxième et la troisième. Celle-là, intitulée «Danse du Grand Calumet de la Paix», exécutée par les sauvages. est instrumentale, symphonique. Celle-ci est vocale, accompagnée par les cordes, les vents et les percussions de l'orchestre.


Les Indes galantes. Les Sauvages « La danse du grand calumet de la paix »

 

Références :

 - Les Sauvages (musique)

- Les Indes galantes

- La danse du grand calumet de la paix

 - Le violon baroque et l’ensemble Le Consort

30/09/2023

Akademia Filmu i Telewizji

 


Comme le dis le proverbe : jamais deux sans trois. Encore un article, le dernier de cette série, promis, juré, sur la Musique (la Grande) comme s’il pouvait y en avoir de petite.

 

Cet article est le pendant a deux de mes précédant portant sur des ensemble de musique classique :

 - 26/07/2023 : « The Académy of Ancient Music ».

 - 27/09/2023 : « Netherlands Bach Society ».

L’Akademia Filmu i Telewizji (Académie du cinéma et de la télévision) est une école d'art postsecondaire de deux ans située à Varsovie, inscrite au registre des écoles non publiques et des institutions artistiques du ministère de la Culture et de l'Art.

L'Académie existe depuis 1991. Elle a été fondée et son premier directeur fut le réalisateur Roman Wionczek. L'école est gérée par la société à responsabilité limitée "Akademia".

Les études à l'Académie du cinéma et de la télévision durent deux ans (quatre semestres). La condition d'admission est d'avoir au moins fait des études secondaires et de réussir un entretien.

L'apprentissage se déroule selon deux modes : à temps plein et à temps partiel.

Et, maintenant, entrons dans le vif du sujet : Quelque interprétations de l’Akademia Filmu i Telewizji. Il est à noter une qualité du son exceptionnelle.

En tout, les 4 vidéos, 40minutes de pur bonheur.


Pirates of the Caribbean conducted by Andrzej "Sparrow" Kucybała


Brahms - Hungarian Dances No. 5 & 6 - Akademia Filmu i Telewizji - conducted by Maciej Tomasiewicz


Vivaldi – Summer Violin Concerto, Ospedale della Pietà, Agnieszka Uscinska & Andrzej Kucybała


Bach – Concerto for oboe & violin BWV 1060 - Alicja Matuszczyk – oboe, Julia Iskrzycka – violin

 

Références :

 - Akademia Filmu i Telewizji

 - Site Internet ICI

 - Chaine YouTube de l’Akademia Filmu i Telewizji ICI

28/09/2023

Les démons de minuit - Images - Retour vers le passé

 

 

Encore un article musical.


Il m’arrive, parfois, de relire mes vieux articles, parfois de les «réparer», au gré des liens détruits et des photos disparues. Parfois, même, de corriger, un peu, le texte.

Pas plus tard qu’hier, je suis retombé, hasard du Net sur un de mes bons vieux articles datant du 28/06/2018 : «Le cadeau à la maîtresse».

Toute fierté mise à part, aïe les chevilles, le texte, du vécu avec sa morale, et la musique (Maitresse du groupe Images) ne méritent pas de reprise.

Or, donc, dans cet article, comme je viens de le dire, l’accompagnement sonore est du groupe toulousain Images. Le titre : « Maitresse » :


Maitresse - Images - 1987

Par curiosité, je jette un œil sur Wikipédia. Ma recherche le groupe Images.

J’y retrouve le fait que :

« en 1986, Leur plus grand succès, Les Démons de minuit, a été classé numéro un pendant 13 semaines en France ».

Un clic sur le lien « Les Démons de minuit » m’apprend :

« Les Démons de minuit est le. Premier single du groupe, sorti en juin 1986. Il est un succès en France, où il s'est vendu à plus de 1,5 million d'exemplaires et a été certifié disque de platine. C'est le tube de l'été 1986 ainsi qu'une chanson phare du groupe. Cette chanson, ainsi que Nuit de folie par Début de soirée, resteront présentes dans le contexte des soirées familiales ou de Nouvel An tout au long des années 1990, des années 2000 et des années 2010 ».

Mais…

« Le clip vidéo qui accompagne la chanson est également sorti en 1986...

Tourné dans une église, il provoque quelque peu le scandale, car il représente un prêtre en proie à la tentation. Il a été condamné par l'Église catholique, en 1987, pour non respect des croyances ».

Toute une histoire, que j’avais oubliée.

Comme quoi cela fait du bien de retourner dans le passé. Pour peu que l’on soit curieux, on apprend, parfois, souvent, quelque chose.

Le clip en question, étant devenu un fait de société :


Images - Les démons de minuit (Clip officiel HD)

27/09/2023

Netherlands Bach Society

 


Cet article fait suite à celui du 26/07/2023 : « The Académy of Ancient Music ».


Lors de mes dernières vacances, je suis retombé, étant en mode recherche sur ma tablette LENOVO sur des interprétations de Bach par la Netherlands Bach Society et, plus particulièrement, des vidéos YouTube intitulées « All of Bach ».

Qu’est ce que mon mode recherche ?

Par exemple, quand je suis en vacances, j’aime bien me caler confortablement, dans un fauteuil, et visionner toutes les vidéos qui me tombent sous la main. Un coup ce sont des reportages, un coup des playlists de musique que me sélectionne, peu ou prou, YouTube grâce à son algorithme (dérangeant, parfois, car il peut être gênant d’en sortir).

Le reste du temps, devant mon ordi, j’écoute moins de musique (on est moins confortable devant son ordi qu’assis confortablement, avec sa tablette, dans un fauteuil confortable. Mes recherches, alors se font sur des articles glanés, sur le Net, au grès de ma curiosité.

Mais revenons à la Netherlands Bach Society.

La Netherlands Bach Society (en Allemand: Nederlandse Bachvereniging) est le plus ancien ensemble de musique baroque aux Pays-Bas, et peut-être dans le monde. L'ensemble a été fondé en 1921, à Naarden, pour interpréter la Passion selon saint Matthieu de Bach le Vendredi saint et joue depuis lors cette œuvre chaque année dans la Grote de Sint-Vituskerk (Grande Église ou église Saint-Vitus). De 1983 à 2018, Jos van Veldhoven en a été le directeur artistique et le chef d'orchestre. Shunsuke Sato est devenu directeur artistique en juin 2018 et a démissionné de son poste en juin 2023.

L'ensemble a aujourd'hui 100 ans. En raison de ce centenaire, la Société publie toutes les deux semaines un nouvel enregistrement en libre accès, comprenant une vidéo HD des 1080 œuvres de Johann Sebastian Bach, interprétées par les membres de l'ensemble et des musiciens invités sous le titre All of Bach.

All of Bach est un projet de la Société Bach des Pays-Bas. Des enregistrements de haute qualité des œuvres de Johann Sebastian Bach sont mis gratuitement à la disposition de tous.

L'œuvre complète de Jean-Sébastien Bach est accessible en quelques clics de souris, où que vous soyez dans le monde. Le projet All of Bach est le trésor en ligne de la Société Bach des Pays-Bas. Les mélomanes pourront profiter d’enregistrements de concerts à grande échelle, de concerts house intimistes et d’œuvres solos virtuoses.


Introduction All of Bach

Et, maintenant, asseyez-vous confortablement.

Je vous souhaite une bonne « dégustation ».

Un exemple avec le Concerto in A minor BWV 1065 de J.S.B., encore dénommé Concerto pour quatre clavecins BWV 1065

Le concerto pour quatre clavecins en la mineur, BWV 1065, du compositeur allemand Jean-Sébastien Bach (1685-1750) est un concerto pour quatre clavecins, ensemble à cordes avec basse continue, appartenant à sa série de quatorze concertos pour clavecin, BWV 1052-1065. Cette composition baroque en 3 mouvements (Allegro Largo Allegro) est une transcription, un arrangement et une adaptation de 1735 du concerto pour 4 violons et violoncelle en si mineur RV 580, 10e de la série de 12 concertos de L'estro armonico opus 3 (L'invention harmonique) publiés en 1711 par Antonio Vivaldi (1678-1741).

Bach est coutumier du fait. Déjà, dans mon article du 13/05/2022 : « Quand Bach plagiait le Concerto pour hautbois et cordes en ré mineur d'Alessandro Marcello », il est question de la transcription, par Bach, du Concerto pour hautbois et cordes en ré mineur d'Alessandro Marcello pour son concerto pour clavecin en ré mineur BWV 974.


Bach - Concerto in A minor BWV 1065* - Allegro Largo Allegro - Netherlands Bach Society

Pour mémoire, une vidéo du concerto pour 4 violons et violoncelle en si mineur RV 580 d’Antonio Vivaldi interprété, ici, par l'Akademia Filmu i Telewizji que j'ai, déjà, côtoyé, moultes fois, lors de mes folles dérives YouTubiennes  et qui fait des interprétation fabuleuses des œuvres de musique classique et baroques.


Vivaldi – L'estro armonico – Concerto No. 10 in B minor for 4 violins, Op. 3 - Akademia Filmu i Telewizji - Ospedale della Pietà

 

Références :

 - Netherlands Bach Society

 - Site Internet ICI

 - Chaine YouTube All of Bach ICI

 - Site Internet All of Bach ICI

25/08/2023

Pourquoi une si longue absence ?


Le fauteur de trouble : le câble d’alim de l’ordi portable


Vous avez remarqué que je n’ai pas publié d’article depuis le 19 aout dernier.

Six jours sans rien !

En effet, je suis parti en villégiature à Montech, une commune du département de Tarn-et-Garonne, en région Occitanie.non loin de Toulouse, et plus particulièrement sur canal latéral à la Garonne à la pente d’eau de Montech dans une maison située juste à coté.

J’y suis parti du 20 au 24 août.

Je devais y rester jusqu’au samedi 26, c'était sans compter la canicule (41°C !), je suis parti 2 jours plus tôt.

Pourquoi une si longue absence ?

Tout simplement que ma moitié avait oubliée...

Le câble d’alimentation de son ordi portable.

Au point de vue restauration, je n’ai rien trouvé de bien folichon. N’ayant pu exploiter correctement mes deux guides, Le guide du routard et Le petit futé. Les deux restaurants sélectionnés par mes soins étant fermés lors de mon passage .

Sans télé et sans Ordi…

Heureusement qu’il y avait à visiter : Montauban, Moissac, Auvillard, entre autre.

Sans oublier...

La petite minute culturelle : "un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot".

La fameuse pente d’eau de Montech, une réalisation unique au monde qui n'a servi au transport fluvial que pendant 35 ans, de 1974 à 2009 et réhabilitée, maintenant, en site touristique.


Projet touristique de la pente d'eau de Montech

 

Référence :

 - Pente d'eau de Montech