Le restaurant

 

Dernièrement, je me suis assis, avec ma moitie, dans un restaurant qui venait d’ouvrir.

C’est en passant devant en voiture que l’envie me vint de m’y attabler.

En effet, la façade payait de mine.

Le jour fatidique, le menu semblait correct quoique un peu cher, y compris les vins le premier : 24 €.

En entrée, mon choix un carpaccio de poisson.

Mais première cata : le serveur nous tutoie. Bien que pas bégueule, je n’ai jamais été habitué à un tel traitement.

La suite me donna raison.

Le vin choisi, dénommé "l’apéritif du patron", se révéla plus que fruité, légèrement sucré il faisait penser a un vin limite blanc doux. J’avais fait un mauvais choix.

Mais le couperai tomba.

Mon carpaccio de poisson se révéla trop acide sensation renforcée par des échalotes émincée et beaucoup trop grande quantité.

Quand au plat (poisson - crème - shiitaké), même combat.

Non, désolé, nous n’’y retournerons pas.

D’autant plus que note de 80 € à deux n’était pas, mais pas du tout, pour la prestation assurée.

Cette vidéo humoristique, extraite du film l'Aile ou la Cuisse, est une vengeance personnelle (comme à la fin de la vidéo, avec De Funès et l'interrupteur) pour ce temps perdu et cet argent gâché.

 

Moralités : 

La petite minute culturelle : "Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot".

 - Il ne faut pas se fier aux apparences.

 - Mais d’un autre côté : qui ne tente rien n’a rien.

Halloween 2023

 

Je vais terminer, avec la petite famille, la dernière semaine des vacances de la Toussaint dans ma station balnéaire favorite.

J’en profiterai pour assister à la célébration d’Halloween, une tradition instaurée, dans la ville depuis, déjà, plusieurs années.

Convertir une photo en sépia avec PhotoFiltre 7

Crédit Photo – Archives Personnelle (Triple clic gauche pour agrandir)

Après avoir converti une photo couleur en noir et blanc, confer mon dernier article : « Intérêt du Noir et Blanc en photographie, sans oublier... Celui de la couleur », il est, aussi, très facile de transformer une photo en sépia*.

La petite page culturelle :

«Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot».

Qu'est ce que le tirage sépia ?

En photographie, le sépia est une qualité de tirage monochrome obtenue par virage qui ressemble au noir et blanc, mais avec des variations de brun, et non de gris.

On utilise souvent le sépia pour donner un aspect ancien à des photos. Le virage sépia se fait en substituant l'argent métallique du tirage, noir, par du monosulfure, brun.

La désignation « sépia » d'un tirage ancien (généralement avant 1900 : certains papiers salés, les tirages sur papier albuminé, ainsi que, plus proches de nous, les tirages sur papier chloro-bromure) marque souvent l'incertitude quant au procédé photographique réellement employé.

Pour convertir une photo en sépia, outre les sites en lignes, il y a un petit soft, de retouche photo, gratuit et... portable,  qui marche à merveille :

PhotoFiltre 7.

Outre la conversion sépia, PhotoFiltre permet, bien évidement, la conversion en noir et blanc.

Mais, PhotoFiltre permet, aussi, d'appliquer un large éventail de filtres sur les images (une centaine !). On retrouve les filtres classiques comme la luminosité, le contraste, la balance des couleurs, etc. Des filtres plus avancés comme les effets de reflet dans l'eau, de plâtre, de puzzle, l'ajout de textures, sont également présents.

Il est également possible d'appliquer les réglages de base comme redimensionner, recadrer, effectuer des rotations ou encadrer une image.

Voila, en vidéo, comment marche la conversion sépia :

PHOTOFILTRE 7 - EFFET SEPIA

 

Références :

 - Sépia Photographie

 - PhotoFiltre 7

 - Manuel de l’utilisateur PhotoFiltre 7

Intérêt du Noir et Blanc en photographie, sans oublier... Celui de la couleur

 

 

Un peut de rétro... Nostalgie de la photo argentique noir et blanc.

 

En photographie, il peut être utile d’utiliser le noir et blanc.

Je précise que ces photos ont été prises dans ma station balnéaire favorite, avec mon petit Canon powershot sx100 is. Il y a de cela quelques années, en plein hiver, au crépuscule.

Dans cette première photo :

Photo 1 Couleur - Crédit Photo - Archives Personnelles (Triple clic gauche pour agrandir)

Le noir et blanc met en valeur l’aspect géométrique de la photo concernant la succession répétitive des lampadaires. Indiscutablement c'est le Noir et Blanc qui remporte.

Photo 1 Noir et Blanc - Crédit Photo - Archives Personnelles (Triple clic gauche pour agrandir)

Dans la deuxième photo, c'est beaucoup plus discutable :

Photo 2 Couleur - Crédit Photo - Archives Personnelles (Triple clic gauche pour agrandir)

Si le noir et blanc est bien pour l’aspect géométrique, la couleur met plus en valeur le ciel d’autant que la couleur n’est pas trop prononcée donnant un aspect de vieille carte postale. Vu le rendu du ciel, on peut avoir, légitimement, un penchant pour la couleur.

Photo 2 Noir et Blanc - Crédit Photo - Archives Personnelles (Triple clic gauche pour agrandir)

 

P. S. : Pour transformer une photo couleur en noir et blanc, j’utilise le logiciel gratuit IrfanView.

A lire :

 - Photographie en noir et blanc : les secrets d’une photo réussie sur smartphone

 - La couleur en photographie – comment l’analyser et la maitriser

Le Moonwalk en vidéos : Charlie Chaplin - Les temps modernes versus Michael Jackson - Billie Jean

 

Le Moonwalk a été massivement popularisé dans les années 1980 par Michael Jackson lors de son live de Billie jean en 1983.

Mais...

Ces deux vidéos vont, peut-être, vous interpeller.

Après leur visionnage, il semblerait que l’invention du moonwalk pourrait dater bien avant le mime Étienne Decroux dont je parle dans mon article du 03/05/2023 : « C'est le mime Étienne Decroux qui aurait inventé le Moonwalk ».

En effet, il semblerait que le précurseur du moonwalk serait, en 1932, Charlie Chaplin dans son film Les temps modernes.

Charlie Chaplin - La chanson en "charabia" des Temps modernes (Titine)

Chaplin Moonwalk

 

Références :

 - Moonwalk

 - Les origines du Moonwalk, la danse de Michael Jackson

En vidéos : La règle des 2/3 – 1/3 le nombre d’or et le choix d’un appareil photo

 

 

La première sur la mythique règle des 2/3 – 1/3 flirtant avec le nombre d’or*.

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Analyse technique de ma dernière photographie et autres notions

 

 

 

En prenant ma dernière photo (confer mon article : « Coucher de soleil sur le port - Wallpapers 4/3 et 16/9 - Notions basiques sur les formats d'image et les fonds d'écran », j’ai appliqué, sciemment, c’est devenu un automatisme, trois grandes règles pour obtenir une photo correcte.

 - La règle des 2/3 - 1/3
 - Pour donner de la profondeur : mettre un élément au premier plan
 - Mitrailler

Après tout, il ne faut pas oublier que la photo c’est, avant tout, comme la peinture et l’on retrouve quelques règles simples. Idem pour le métier de cadreur capital en art cinématographique.

1°) Excentrer : la règle des 2/3 - 1/3

La règle des tiers est sans le moindre doute la technique de composition la plus connue et la plus utilisée par les photographes amateurs comme professionnels. Variante simplifiée du nombre d’or, la règle des tiers permet de facilement placer les éléments majeurs de votre image pour attirer l’attention du spectateur et créer une composition attrayante.

La règle des tiers consiste à tracer deux lignes horizontales et deux lignes verticales sur les tiers de l’image pour diviser le cadre en neuf rectangles égaux. Les éléments importants de l’image sont alors placés sur les lignes ou aux points d’intersection, ici en rouge.

Mais cette règle n’est pas absolue, elle peut être transgressée.

2°) L'attraction du regard se dirigeant vers les points forts de la règle des 2/3 - 1/3, ou un autre sujet :

Ce sont les lignes de fuite.

3°) Pour donner de la profondeur : Servez-vous d’un élément au premier plan pour créer un cadre

Pour simuler de la profondeur dans une image : cibler un élément qui servira de cadre. Néanmoins, il faut faire attention à ne pas surcharger l’image et détourner l’intérêt du sujet principal. Soyez vigilant et faites en sorte que l’œil se promène dans votre composition.

4°) Sans oublier la couleur ou le noir et blanc :

On peut facilement transformer une photo numérique couleur en photo noir et blanc et, ainsi, entre autre, jouer sur le High-Key ou le Low-Key.

5°) Prendre plusieurs photos de chaque sujet : Mitrailler

N’hésitez pas à canarder votre devanture, votre activité ou vos produits sous tous les angles, plus vous aurez de photos de chaque sujet dans divers points de vue, plus vous serez sûr d’avoir une photo de bonne qualité.

6°) La focale :

Il faut savoir utiliser le zoom (et la courte focale. Dans le cas précis de ma photo... J'ai zoomé avec les possibilités, assez limitées, mais suffisantes, de mon smartphone.

Mais quand on commence à jouer avec la focale, il faut des objectifs et, là, on touche au matos.

7°) Le matos, le boitier et les objectifs :

Peu importe le matos… pourvu que l’on sache s’en servir. Certes j’exagère un peu, mais je ne suis pas très loin de la vérité.

Perso, j’avais (et j’ai toujours) un petit Canon Powershot qui me permet de faire de  bonnes photos si ce n’est que le "poids" de la photon ne dépasse pas 2 Mo. Son zoom : x10.

Je l’ai remplacé, tout simplement par mon vieux (déjà dépassé) Smartphone ASUS Zenfone Max Pro M1 qui tourne, avec des photos d'un "poids" de 5 Mo. S'il n’est, peut-être pas un foudre de guerre, il me permets de bien tirer mon épingle du jeu. Et, avantage incomparable, je l’ai toujours sur moi. En plus… Je peux faire de bonnes vidéos.

Après tout, mon tout premier appareil photo fut u n Box 4x4 en bakélite ! avant de passer à un vrai 24x36 argentique. Sans oublier mon Lubitel 2 en bakélite un super 6x6, avec une très bonne optique son rapport qualité prix défiant toute concurrence.

8°) En désespoir de chose, le recadrage :

Bien que cela ne soit, pas trop, recommandé, on peut, toujours, en finale, recadrer ses photos.

Cela deviens indispensable pour obtenir un cliché en 16/9.

 

Références :

 - Qu’est-ce que la règle des tiers et comment l’utiliser en photo ?

 - Comment utiliser un premier plan pour donner de la profondeur à vos photos

 - 20 conseils pour prendre de belles photos pour votre site internet

 - Les bases de la photo : High-Key et Low-Key

- ASUS Zenfone Max Pro M1

 - Asus Zenfone Max Pro (M1) Fiche Technique

 - Lubitel 2

Coucher de soleil sur le port - Wallpapers 4/3 et 16/9 - Notions basiques sur les formats d'image et les fonds d'écran

Crédit Photo - Archives Personnelles - Format 4/3 (Double clic gauche sur la photo pour l'agrandir)

 

Il y a un mois, j’ai pris cette photo en récupérant ma fille, un soir, après sa navigation sur le fleuve.

Pour que cette photo serve de fond d’écran, il faut choisir, soit le format 4/3, soit le format 16/9.

La photo ci-dessus (de faible résolution 150 Ko. En pixels 1024x768) est au format des anciens écrans d’ordinateurs, le format 4/3.

La voici, en bonne résolution, 1,7 Mo. En pixels 4608x2592, transformée, par mes soins, au format 16/9, celui des nouveaux écrans d’ordinateurs.

Si le cœur vous en dit...

Format 16/9 - Bonne résolution (1,7 Mo) (Triple clic gauche sur la photo pour l'agrandir)

 

Nota Bene :

Pour le format 4/3, le rapport longueur sur hauteur = 4/3 = 1,333. Pour le format 16/9, le rapport longueur sur hauteur = 16/9 = 1,778.

Références :

- Fond d'écran

- Format d'image

 - Format 4/3

 - Format 16/9

Jean Philippe Rameau : Les sauvages - "Forêts paisibles" - Les Indes galantes - La Danse du Grand Calumet de la Paix

 

Dans mon article du 06/06/2023 : « Le violon baroque et l’ensemble Le Consort », la vidéo de la présentation du violon baroque par Théotime Langlois de Swarte commence avec une pièce de Jean Philippe Rameau : il s’agit de Les sauvages - "Forêts paisibles" - Les Indes galantes.

On le voit, lui-même, interprétant cette pièce dans la vidéo.

Les Sauvages est une pièce de musique baroque pour clavecin, composée en 1727 par Jean-Philippe Rameau (1683-1764). Ce rondeau baroque, chef-d'œuvre du répertoire lyrique français est rendu célèbre par son orchestration pour deux tableaux de la 4e entrée finale de son opéra-ballet Les Indes galantes de 17363 (la chaconne « Danse du Grand Calumet de la Paix » et le duo et chœur « Forêts paisibles », sur des paroles et livret de Louis Fuzelier3).

La vidéo dans son intégralité en date du 17 août 2020 : Sandrine Piau (soprano), Lisandro Abadie (baryton-basse) interprètent Les Sauvages Les Indes Galantes de Rameau : Les Sauvages sous la direction de William Christie et Paul Agnew. En direct de la Grande Salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris.

Une interprétation tout en délicatesse.

Rameau : Les sauvages - "Forêts paisibles" - Les Indes galantes (Sandrine Piau, Lissandro Abadie, dirigé par William Christie et Paul Agnew)

Et, maintenant, la petite page culturelle :

«un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot».

Mais il ne faut pas oublier que Les indes galantes est, avant tout, un ballet.

Le calumet de paix fait une entrée spectaculaire, dans les rythmes d’un rondeau, d’un menuet et d’une chacone, devant le public parisien venu voir l’opéra de Jean-Philippe Rameau, Les Indes galantes. Absent de la première version de 1735, un 4e tableau est ajouté l’année suivante, en 1736, intitulé « Les sauvages », il en est venu à résumer l’œuvre toute entière tant son dernier mouvement, la pièce n°6, « La danse du grand calumet de la paix », est un rondeau fascinant, reconnaissable entre mille.

C'est donc le 10 mars 1736, lors de la vingt huitième représentation, que l'opéra-ballet est prolongé par les six nouvelles scènes. Le thème de 1727 est développé dans deux des partitas de la dernière scène, la deuxième et la troisième. Celle-là, intitulée «Danse du Grand Calumet de la Paix», exécutée par les sauvages. est instrumentale, symphonique. Celle-ci est vocale, accompagnée par les cordes, les vents et les percussions de l'orchestre.

Les Indes galantes. Les Sauvages « La danse du grand calumet de la paix »

 

Références :

 - Les Sauvages (musique)

- Les Indes galantes

- La danse du grand calumet de la paix

 - Le violon baroque et l’ensemble Le Consort

Akademia Filmu i Telewizji

 

Comme le dis le proverbe : jamais deux sans trois. Encore un article, le dernier de cette série, promis, juré, sur la Musique (la Grande) comme s’il pouvait y en avoir de petite.

 

Cet article est le pendant a deux de mes précédant portant sur des ensemble de musique classique :

 - 26/07/2023 : « The Académy of Ancient Music ».

 - 27/09/2023 : « Netherlands Bach Society ».

L’Akademia Filmu i Telewizji (Académie du cinéma et de la télévision) est une école d'art postsecondaire de deux ans située à Varsovie, inscrite au registre des écoles non publiques et des institutions artistiques du ministère de la Culture et de l'Art.

L'Académie existe depuis 1991. Elle a été fondée et son premier directeur fut le réalisateur Roman Wionczek. L'école est gérée par la société à responsabilité limitée "Akademia".

Les études à l'Académie du cinéma et de la télévision durent deux ans (quatre semestres). La condition d'admission est d'avoir au moins fait des études secondaires et de réussir un entretien.

L'apprentissage se déroule selon deux modes : à temps plein et à temps partiel.

Et, maintenant, entrons dans le vif du sujet : Quelque interprétations de l’Akademia Filmu i Telewizji. Il est à noter une qualité du son exceptionnelle.

En tout, les 4 vidéos, 40minutes de pur bonheur.

Pirates of the Caribbean conducted by Andrzej "Sparrow" Kucybała

Brahms - Hungarian Dances No. 5 & 6 - Akademia Filmu i Telewizji - conducted by Maciej Tomasiewicz

Vivaldi – Summer Violin Concerto, Ospedale della Pietà, Agnieszka Uscinska & Andrzej Kucybała

Bach – Concerto for oboe & violin BWV 1060 - Alicja Matuszczyk – oboe, Julia Iskrzycka – violin

 

Références :

 - Akademia Filmu i Telewizji

 - Site Internet ICI

 - Chaine YouTube de l’Akademia Filmu i Telewizji ICI

Les démons de minuit - Images - Retour vers le passé

 

 

Encore un article musical.

Il m’arrive, parfois, de relire mes vieux articles, parfois de les «réparer», au gré des liens détruits et des photos disparues. Parfois, même, de corriger, un peu, le texte.

Pas plus tard qu’hier, je suis retombé, hasard du Net sur un de mes bons vieux articles datant du 28/06/2018 : «Le cadeau à la maîtresse».

Toute fierté mise à part, aïe les chevilles, le texte, du vécu avec sa morale, et la musique (Maitresse du groupe Images) ne méritent pas de reprise.

Or, donc, dans cet article, comme je viens de le dire, l’accompagnement sonore est du groupe toulousain Images. Le titre : « Maitresse » :

Maitresse - Images - 1987

Par curiosité, je jette un œil sur Wikipédia. Ma recherche le groupe Images.

J’y retrouve le fait que :

« en 1986, Leur plus grand succès, Les Démons de minuit, a été classé numéro un pendant 13 semaines en France ».

Un clic sur le lien « Les Démons de minuit » m’apprend :

« Les Démons de minuit est le. Premier single du groupe, sorti en juin 1986. Il est un succès en France, où il s'est vendu à plus de 1,5 million d'exemplaires et a été certifié disque de platine. C'est le tube de l'été 1986 ainsi qu'une chanson phare du groupe. Cette chanson, ainsi que Nuit de folie par Début de soirée, resteront présentes dans le contexte des soirées familiales ou de Nouvel An tout au long des années 1990, des années 2000 et des années 2010 ».

Mais…

« Le clip vidéo qui accompagne la chanson est également sorti en 1986...

Tourné dans une église, il provoque quelque peu le scandale, car il représente un prêtre en proie à la tentation. Il a été condamné par l'Église catholique, en 1987, pour non respect des croyances ».

Toute une histoire, que j’avais oubliée.

Comme quoi cela fait du bien de retourner dans le passé. Pour peu que l’on soit curieux, on apprend, parfois, souvent, quelque chose.

Le clip en question, étant devenu un fait de société :

Images - Les démons de minuit (Clip officiel HD)

Netherlands Bach Society

 

Cet article fait suite à celui du 26/07/2023 : « The Académy of Ancient Music ».

Lors de mes dernières vacances, je suis retombé, étant en mode recherche sur ma tablette LENOVO sur des interprétations de Bach par la Netherlands Bach Society et, plus particulièrement, des vidéos YouTube intitulées « All of Bach ».

Qu’est ce que mon mode recherche ?

Par exemple, quand je suis en vacances, j’aime bien me caler confortablement, dans un fauteuil, et visionner toutes les vidéos qui me tombent sous la main. Un coup ce sont des reportages, un coup des playlists de musique que me sélectionne, peu ou prou, YouTube grâce à son algorithme (dérangeant, parfois, car il peut être gênant d’en sortir).

Le reste du temps, devant mon ordi, j’écoute moins de musique (on est moins confortable devant son ordi qu’assis confortablement, avec sa tablette, dans un fauteuil confortable. Mes recherches, alors se font sur des articles glanés, sur le Net, au grès de ma curiosité.

Mais revenons à la Netherlands Bach Society.

La Netherlands Bach Society (en Allemand: Nederlandse Bachvereniging) est le plus ancien ensemble de musique baroque aux Pays-Bas, et peut-être dans le monde. L'ensemble a été fondé en 1921, à Naarden, pour interpréter la Passion selon saint Matthieu de Bach le Vendredi saint et joue depuis lors cette œuvre chaque année dans la Grote de Sint-Vituskerk (Grande Église ou église Saint-Vitus). De 1983 à 2018, Jos van Veldhoven en a été le directeur artistique et le chef d'orchestre. Shunsuke Sato est devenu directeur artistique en juin 2018 et a démissionné de son poste en juin 2023.

L'ensemble a aujourd'hui 100 ans. En raison de ce centenaire, la Société publie toutes les deux semaines un nouvel enregistrement en libre accès, comprenant une vidéo HD des 1080 œuvres de Johann Sebastian Bach, interprétées par les membres de l'ensemble et des musiciens invités sous le titre All of Bach.

All of Bach est un projet de la Société Bach des Pays-Bas. Des enregistrements de haute qualité des œuvres de Johann Sebastian Bach sont mis gratuitement à la disposition de tous.

L'œuvre complète de Jean-Sébastien Bach est accessible en quelques clics de souris, où que vous soyez dans le monde. Le projet All of Bach est le trésor en ligne de la Société Bach des Pays-Bas. Les mélomanes pourront profiter d’enregistrements de concerts à grande échelle, de concerts house intimistes et d’œuvres solos virtuoses.

Introduction All of Bach

Et, maintenant, asseyez-vous confortablement.

Je vous souhaite une bonne « dégustation ».

Un exemple avec le Concerto in A minor BWV 1065 de J.S.B., encore dénommé Concerto pour quatre clavecins BWV 1065. 

Le concerto pour quatre clavecins en la mineur, BWV 1065, du compositeur allemand Jean-Sébastien Bach (1685-1750) est un concerto pour quatre clavecins, ensemble à cordes avec basse continue, appartenant à sa série de quatorze concertos pour clavecin, BWV 1052-1065. Cette composition baroque en 3 mouvements (Allegro Largo Allegro) est une transcription, un arrangement et une adaptation de 1735 du concerto pour 4 violons et violoncelle en si mineur RV 580, 10e de la série de 12 concertos de L'estro armonico opus 3 (L'invention harmonique) publiés en 1711 par Antonio Vivaldi (1678-1741).

Bach est coutumier du fait. Déjà, dans mon article du 13/05/2022 : « Quand Bach plagiait le Concerto pour hautbois et cordes en ré mineur d'Alessandro Marcello », il est question de la transcription, par Bach, du Concerto pour hautbois et cordes en ré mineur d'Alessandro Marcello pour son concerto pour clavecin en ré mineur BWV 974.

Bach - Concerto in A minor BWV 1065* - Allegro Largo Allegro - Netherlands Bach Society

Pour mémoire, une vidéo du concerto pour 4 violons et violoncelle en si mineur RV 580 d’Antonio Vivaldi interprété, ici, par l'Akademia Filmu i Telewizji que j'ai, déjà, côtoyé, moultes fois, lors de mes folles dérives YouTubiennes  et qui fait des interprétation fabuleuses des œuvres de musique classique et baroques.

Vivaldi – L'estro armonico – Concerto No. 10 in B minor for 4 violins, Op. 3 - Akademia Filmu i Telewizji - Ospedale della Pietà

 

Références :

 - Netherlands Bach Society

 - Site Internet ICI

 - Chaine YouTube All of Bach ICI

 - Site Internet All of Bach ICI

Pourquoi une si longue absence ?

Le fauteur de trouble : le câble d’alim de l’ordi portable

Vous avez remarqué que je n’ai pas publié d’article depuis le 19 aout dernier.

Six jours sans rien !

En effet, je suis parti en villégiature à Montech, une commune du département de Tarn-et-Garonne, en région Occitanie.non loin de Toulouse, et plus particulièrement sur canal latéral à la Garonne à la pente d’eau de Montech dans une maison située juste à coté.

J’y suis parti du 20 au 24 août.

Je devais y rester jusqu’au samedi 26, c'était sans compter la canicule (41°C !), je suis parti 2 jours plus tôt.

Pourquoi une si longue absence ?

Tout simplement que ma moitié avait oubliée...

Le câble d’alimentation de son ordi portable.

Au point de vue restauration, je n’ai rien trouvé de bien folichon. N’ayant pu exploiter correctement mes deux guides, Le guide du routard et Le petit futé. Les deux restaurants sélectionnés par mes soins étant fermés lors de mon passage .

Sans télé et sans Ordi…

Heureusement qu’il y avait à visiter : Montauban, Moissac, Auvillard, entre autre.

Sans oublier...

La petite minute culturelle : "un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot".

La fameuse pente d’eau de Montech, une réalisation unique au monde qui n'a servi au transport fluvial que pendant 35 ans, de 1974 à 2009 et réhabilitée, maintenant, en site touristique.

Projet touristique de la pente d'eau de Montech

 

Référence :

 - Pente d'eau de Montech

Le Ciron et la pourriture noble

Le brouillard du Ciron

Comme je le dis dans mon dernier article : "Stage de Flûte à bec : Août 2023", ma fille suit un stage de flûte à bec.

Le stage de ma fille, pour sa flûte à bec, se déroule très près de l’Entre deux Mers, du coté de La Réole, certes, mais de l’autre côté de la Garonne.

L’Entre deux Mers est bien connu (tout au moins des amateurs de vin) par sa richesse en châteaux vinicoles.

Mais, aussi, par ses châteaux chargés d’histoire.

Le Château de Roquetaillade fit partie de nos visites historiques.

De l’autre côté de la Garonne, se trouve un petit village célèbre par ses vins liquoreux : Sauternes.

Le plus connu, et le plus cher (aux alentours de 400 € le flacon) : Château Yquem.

Or, donc, lors du stage de ma fille, nous nous passâmes par Sauternes.

Un petit village d’aspect insignifiant au premier abord.

Il faut vadrouiller dans les alentours et partir à la découverte de ses châteaux prestigieux.

Des souvenirs me revinrent, alors, en mémoire datant du temps de mon exercice professionnel de petit médecin généraliste de la banlieue de la Grande Ville.

C’était par un soir d’automne, je revenais d’une formation professionnelle, organisée par un Laboratoire pharmaceutique ayant eu lieu dans ce fameux Château de Roquetaillade.

En effet, le Château de Roquetaillade, pour sa rénovation, loue des salles de réception, notamment pour les mariages

Sur le chemin du retour, vers minuit, je me trouvais du côté de Sauternes sur une route couverte d’un épais brouillard.

Je compris, rapidement, qu’il s’agissait des effets du Ciron, cette petite rivière bien connue pour le développement de la pourriture noble grâce a cette moisissure bénéfique, le Botrytis cinerea qui nécessite beaucoup d’humidité pour son bon développent.

La petite histoire nous dit qu’en 1847, le Marquis de Lur-Saluces, ancien propriétaire du fameux Château d’Yquem était parti chasser en Russie, y fût retardé et donna l’ordre d’attendre son retour pour vendanger… Pendant ce temps-là, sa récolte avait eu le temps de bien mûrir, la pourriture noble s’était donc installée et il décida de vendanger même ne sachant pas ce que cela allait donner. La pourriture noble était exceptionnelle cette année-là, son vin aussi.

Pour faire de la pourriture dites noble, il nous faut un champignon : Botrytis cirénéa qui est présent naturellement dans le vignoble. Ce champignon va se développer grâce à l’humidité. Par exemple, la rivière “Le Ciron” est présent à Sauternes et permet l’apport d’humidité la nuit. Pour que la pourriture devienne noble, il faut que le vignoble soit drainé, ventilé et ensoleillé la journée : on a ainsi une alternance d’humidité la nuit et de “sécheresse” la journée. Le champignon va grignoter le sucre mais surtout l’eau et l’acidité; les baies vont alors se dessécher et se concentrer en sucre. On obtiendra alors des jus très sucrés au moment de la presse.

Nous allons terminer sur la petite note culturelle :

"Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot !".

Cette visite, de Roquetaillade, et mon passage à Sauternes lors du stage de ma fille pour sa flûte à bec, fut, un peu, ma Madeleine de Proust.

Et, maintenant, rêvons un peu :

Pour les vrais amateurs curieux de vin : une conférence d’1 h 30 de Philippe Darriet, professeur d'œnologie à l'ISVV (Institut des Sciences de la Vigne et du Vin) à l’Université de Bordeaux. Une vidéo, très récente, du 22 mai 2023.

 

P. S. : J'évoque les vins du sauternais dans mon article du 02/01/2022 : "Château Suau 2017 Second Cru classé Barsac (Sauternes) de la classification de 1855 des vins de Bordeaux".

Références :

 - POURRITURE NOBLE à Sauternes, histoire ou légende?

 - Botrytis cinerea

 - Madeleine de Proust

Stage de Flûte à bec : Août 2023

Pour agrandir clic droit puis, dans le menu déroulant, clic gauche sur ouvrir l’image dans un nouvel onglet

 

Je vais être absent de mon Blog jusqu’au dimanche 13 août.

En effet, j’accompagne ma fille à un stage de flûte à bec.

C’est son ancienne professeure du Conservatoire de la Grande Ville qui l’organise.

Il est fort possible que j’ai du mal à remplir mon Blog ; bien que le stage se déroule dans un coin isolé propice à des ballades dans la nature, incitant à la narration et à la photographie.

Je pars donc à l'« aventure »... à une heure de la Grande Ville.

Je parle des progrès effectués par ma fille grâce à cette professeure dans un de mes vieil article du 07/07/2020 : « Après quelques années d'apprentissage de la flûte à bec, enfin du sérieux » dont je rappelle l’œuvre de l’époque : Le deuxième mouvement, l'allegro, de la sonate Opus 2 N° 4 de Benedetto Marcello.

Mais, au fait, comment fabrique t on une flûte à bec ?

 

P. S. : Il existe de très bonnes flûtes en résine, c'est ce qu'utilise ma fille. Si cela vous intéresse, un lien : Vincent Bernolin.

Randy Meisner, bassiste et membre fondateur de Eagles, est décédé

 

Encore un musicien décédé ce mois ci, après Sinéad O'Connor et Tony Bennett, sans oublier Hadji-Lazaro (décédé en février dernier), Randy Meisner viens de décéder. Si cela continue, mon Blog va devenir une rubrique nécrologique.

Randy Meisner, né le 8 mars 1946 à Scottsbluff (Nebraska) et mort le 26 juillet 2023 à Los Angeles (Californie), est un bassiste et chanteur américain surtout connu comme membre fondateur du groupe rock The Eagles. Il coécrit et chante « Take It to the Limit », l'un des plus grands succès du groupe. 

Perso, j’adore « Hôtel California ».

6 minutes* de pur bonheur.

Eagles - Hotel California (Live 1977) (Official Video)

 

*Malgré les doutes de Felder et la réticence de la compagnie de disques à sortir un morceau de plus de six minutes, qui excédait de loin la durée moyenne des morceaux à la radio, cette chanson dure, donc, six minutes et trente secondes, dont environ deux minutes dix pour le célèbre solo de guitare.

Références :

 - Randy Meisner

 - Eagles

 - Take It to the Limit (Eagles song)

 - Hôtel California

Roundnet : Le jeu qui fait fureur cet été

 

Le Roundnet est le sport à la mode cet été.

Mais le Roundnet ne date pas d’hier.

Merci Wikipédia.

Le Roundnet a été inventé par Jeff Knurek alors qu'il travaillait pour I.D.E.A (Inventors, Dreamers, Explorers and Artists) comme concepteur de jouets. Le jeu, nommé Spikeball, a été acheté et commercialisé par Tomy Games (aujourd'hui Takara Tomy) en 1989.

Celui-ci a cependant été popularisé par Chris Ruder à partir de 2008.

Le jeu n'étant plus sur le marché depuis plusieurs années, n'ayant jamais été breveté et la marque de commerce étant expirée, Chris Ruder et son équipe ont réclamé la marque et créé Spikeball qui est devenue une marque déposée.

Pendant les cinq premières années, la vente s'est réalisée en ligne uniquement. Autour de 2014, les produits ont commencé à être disponibles en magasin.

Comme une vidéo vaut mieux qu’un long discours*.

Les règles du jeu :

*Paraphrasant la célèbre phrase de Napoléon Bonaparte : « Un croquis vaut mieux qu’un long discours » - https://citation-celebre.leparisien.fr/citations/34728

 

Références :

 - Roundnet

 - Site officiel de la Fédération Française de Roundnet ICI

 - Spikeball - La Marque Référence du Roundnet ICI

Tony Bennett est décédé

Tonny Bennett et Amy Whine house lors de l’enregistrement de Body and Soul le 23 mars 2011

Tony Bennett est un chanteur américain né le 3 août 1926 dans le Queens à New York et mort, à l’âge de 96 ans, le 21 juillet 2023 dans la même ville.

S'étant illustré autant dans la musique populaire que dans le jazz, il a publié plus de 70 albums au cours de sa carrière débutée en 1949, presque tous produits par Columbia Records, et vendu plus de 50 millions de disques à travers le monde.

Son premier grand succès, Because of You, sort en 1951[1].

Tony Bennett - "Because Of You" on The Ed Sullivan Show

Après avoir connu un succès artistique et commercial dans les années 1950 et 1960, sa carrière subit un long passage à vide durant la période de succès du rock.

Après une overdose de cocaïne presque fatale en 1979, Tony Bennett a appelé ses fils Danny et Dae à l'aide. Danny l'a ramené à New York et a commencé à le produire dans des collèges et dans de petits théâtres convaincu que le public plus jeune ne connaissant pas son père, réagirait positivement à sa musique s'il avait l'occasion de la découvrir.

Tony Bennett réussit un remarquable come-back dans les années 1980 et 1990, en conquérant un public plus jeune tout en gardant son style musical intact.

En 2006, Tony Bennett sort un album de duos avec plusieurs chanteurs populaires tels que Stevie Wonder, Barbra Streisand, Elton John, Céline Dion, Sting, Michael Bublé, George Michael et il enregistre un duo en live avec Christina Aguilera courant 2007.

Le 20 septembre 2011, il sort un second album de duos intitulé Duets II, comprenant une collaboration avec Amy Winehouse Body and Soul[2], reprise d'une chanson écrite en 1930 qui sortira peu après le décès de la chanteuse et The Lady Is a Tramp, en compagnie de Lady Gaga, qui sort en octobre 2011.

Tony Bennett & Amy Winehouse - Body and Soul (from Duets II - The Great Performances)

 

Références :

 - Tony Bennet

 - Because of You (Tony Bennett album)

 

[1] le 4 avril 1951, Tony Bennett enregistre « Because of You », son premier grand succès. En raison de l’importance de la renommée de ce titre, il a continué à l’interpréter pour le reste de sa carrière, la chantant même lors de ses derniers concerts 70 ans après sa sortie. C'était l'une des dernières chansons répétées à son piano avant sa mort.

[2] Je parle de ce duo Bennett/Winehouse dans mon article du 16/01/2023 : « Amy Winehouse : quelques airs de jazz ».

Un bel oiseau dans le jardin

Crédit Photo - Archives Personnelle (Triple clic gauche pour agrandir)

 

Nous sommes à la toute fin du mois de juillet.

Ma moité n'étant pas en vacances (mais, grâce au télétravail, ça le fait) le résultat : plusieurs petits séjours, hachés, dans ma station balnéaire préférée. Le dernier tire sur la fin. Retour sur la Grande Ville, dimanche prochain (30 juillet).

Pendant ce séjour  un superbe oiseau se posa dans mon jardin .

Un petit coup de smartphone…

Et hop !

Si vous connaissez son nom, je suis preneur.

Je tiens à préciser que c'est la première fois depuis que je viens dans la station  (il y a de cela un peu plus de 60 ans) que je vois ce type d'oiseau.

Réchauffement climatique ?

Ceci-dit : on peut voir les limites de mon smartphone au zoom maxi.

La chanteuse Irlandaise Sinéad O'Connor est décédée à l’âge de 56 ans

 

Sinéad O'Connor était une auteure-compositrice-interprète et musicienne irlandaise, née le 8 décembre 1966 à Dublin ; elle est morte le 26 juillet 2023 à l’âge de 56 ans.

Reconnaissable à son crâne rasé, l'artiste était aussi connue pour avoir provoqué de nombreuses polémiques. Ces polémiques pouvant être imputable

Sa reprise du tube de Prince Nothing Compares 2 U l'avait rendue mondialement célèbre en 1990. Où elle a figurée en tête des hit-parades et qui lui avait valu trois Grammy Awards.

L'artiste irlandaise souffrait d’un Trouble Bipolaire [1] et d'un grand mal être, elle avait commis plusieurs tentatives de suicide. Il n'est pas impossible que les nombreuses polémiques de Sinéad O'Connor soient liées à ce Trouble Bipolaire lors d'épisodes maniaques ou hypomaniaques.

Les causes du décès n'ont pas été révélées.

Sinéad O'Connor est elle décédée d’une tentative de suicide liée à son Trouble Bipolaire ? Nul ne sait.

C’était en 1990 et Sinéad O'Connor interprétait son air à succès : Nothing Compares 2U [2].

Sinéad O'Connor - Nothing Compares 2U (Official Video)

 

[1] Je parle du Trouble Bipolaire et de ses conséquences sur la vie de deux chanteuses dans mes articles : "Amy Winehouse, sa vie et Back to Black" et "Britney Spears, son Trouble Bipolaire bien traité et équilibré : de l'importance des progrès médicaux". ,Il est à noter que Bipolarité et créativité sont liées confer "Comment la bipolarité peut-elle aider la créativité" et "Trouble Bipolaire chez les artistes et créativité".

[2] Il est a noter que Nothing Compares 2U, tout comme le Back to black d'Amy Winehouse, parlent d'amour blessés.

 

Références :

 - Sinéad O'Connor

 - Nothing Compares 2 U

 - Sinéad O'Connor : de quoi est-elle morte ? Une artiste affectée par la maladie et le suicide de son fils

 - Trouble bipolaire

 - Trouble Bipolaire chez les artistes et créativité

 - Amy Winehouse, sa vie et Back to Black

 - Britney Spears, son Trouble Bipolaire bien traité et équilibré : de l'importance des progrès médicaux