K-pop

 

«Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot».

 

K-pop (abréviation de Korean pop, en français pop coréenne, en coréen 케이팝, RR : keipap) est un terme désignant plusieurs genres musicaux (dance-pop, pop ballad, électronique, etc.) originaires de Corée du Sud et caractérisés par une large variété d'éléments audiovisuels.

Un exemple de K-pop :

BLACKPINK - '붐바야 – BOOMBAYAH

 

Références :

 - K-pop

 - Blackpink est un girl group sud-coréen formé en 2016 par YG Entertainment.

 - Boombayah est une chanson du girl group sud-coréen Blackpink. Il sort via YG Entertainment le 8 août 2016.

Les sucettes à l’anis : la petite histoire

 

Cet article n’est pas qu’un article musical, c’est un article sur l’histoire de la musique, l’histoire d’une chanson : « Les Sucettes », écrite par Serge Gainsbourg, pour France Gall, en 1966.

Dans l’interview de France Gall, alors âgée de 20 ans, Serge Gainsbourg lui demande ce qu’évoque pour elle la chanson « Les sucettes ». Elle lui répond, alors, en toute ingénuité :

Lors d’une rencontre avec les lecteurs du quotidien Le Parisien, France Gall revient sur plusieurs épisodes de sa longue et riche carrière. Ici, elle évoque la chanson « Les Sucettes », écrite pour elle par Serge Gainsbourg, et sortie au printemps 1966. Un an après sa victoire à l’Eurovision en 1965 grâce à un titre écrit par Serge Gainsbourg, «Poupée de cire, poupée de son» et mon article du 05/08/207 : « Poupée de cire, poupée de son ».

Les paroles (à double sens) :

Les Sucettes
Serge Gainsbourg, France Gall

Annie aime les sucettes
Les sucettes à l'anis
Les sucettes à l'anis d'Annie
Donnent à ses baisers
Un goût anisé
Lorsque le sucre d'orge
Parfumé à l'anis
Coule dans la gorge d'Annie
Elle est au paradis
Pour quelques penny, Annie
A ses sucettes à l'anis
Elles ont la couleur de ses grands yeux
La couleur des jours heureux 
Annie aime les sucettes
Les sucettes à l'anis
Les sucettes à l'anis d'Annie
Donnent à ses baisers
Un goût anisé
Lorsqu'elle n'a sur sa langue
Que le petit bâton
Elle prend ses jambes à son corps
Et retourne au drugstore
Pour quelques penny, Annie
A ses sucettes à l'anis
Elles ont la couleur de ses grands yeux
La couleur des jours heureux
Lorsque le sucre d'orge
Parfumé à l'anis
Coule dans la gorge d'Annie
Elle est au paradis

La vidéo de la chanson :

 

Références :

 - Les Sucettes

 - Les Sucettes

 - Le jour où France Gall a compris le double sens de la chanson "Les Sucettes". En 1967, la jeune France Gall choque la France avec la chanson "Les Sucettes", écrite par Serge Gainsbourg. Le titre à double sens affectera un temps la carrière de la chanteuse.

 - Poupée de cire, poupée de sonGrand prix de l'Eurovision, pour la chanson composée pour France Gall et virage « yéyé »

 - Poupée de cire, poupée de son

 - Poupée de cire, poupée de son

 - France Gall

 - Serge Gainsbourg

Sacha Distel, l'un des meilleurs guitaristes de jazz français des années 50, plus connu comme chanteur populaire

 

Un article où s'oppose jazz et musique de variété.

Dernièrement, lors d’une de mes moultes ballades Youtubiennes, je suis tombé sur quelqu’un qui était bien connu comme un chanteur de variété, un artiste de musique populaire :

Sacha Distel.

Notamment, surtout, pour avoir commis ça :

Sacha Distel "Scoubidou" (live officiel) - Archive INA

Le Scoubidou[1], sortie en 1959, devient rapidement populaire et lui donne, définitivement, la notoriété en 1959. Ce titre est au départ une pochade introduite dans un récital présenté au Casino d'Alger, en décembre 1958, avec un trio de jazz. Le refrain, « Des pommes, des poires et des scoubidous-bidous », inspiré du scat "shoo-bee-doo-be-doo".

Mais, lors de cette incursion sur mon pote YouTube, j’ai fait une découverte étonnante, une vidéo d’une tout autre facette de ce chanteur : Sacha Distel, l'un des meilleurs guitaristes de jazz français des années 50.

Un an après avoir obtenu son baccalauréat, Sacha Distel débute une carrière de musicien. En effet, il a 19 ans lorsque Ray Ventura  (rien que ça) l'envoie à New York.

Ray Ventura très connu pour son orchestre à sketches et ses spectacles avec ses « Collégiens » et, notamment son célèbre "Tout va très bien madame la marquise",en 1935,passé à la postérité :

Tout va très bien, Madame la Marquise - 1935

"Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux ?", composée en 1938 par Paul Misraki avec des paroles d'André Hornez pour le film Feux de joie de Jacques Houssin, est interprété par le duo Sacha Distel Henri Salvador (chanteur populaire, "Zorro est arrivé", et guitariste de jazz professionnel avec, exactement, le même parcours que Distel).

Sacha Distel - Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux ? (feat. Henri Salvador)

À son retour, il commence par être guitariste de jazz dans les boîtes de Saint-Germain-des-Prés et du Quartier latin, notamment le Caveau de la Huchette. En 1955, il enregistre avec Lionel Hampton l'album French New Sound et avec John Lewis, le pianiste du Modern Jazz Quartet, Afternoon in Paris. En 1956, Sacha Distel est considéré comme l'un des meilleurs guitaristes de jazz français. Il joue avec Stéphane Grappelli, Roger Guérin, Bernard Vitet, Maurice Vander, Michel Portal, et bien d'autres. Il accompagne Juliette Gréco, Sarah Vaughan et découvre Frank Sinatra.

La vidéo avec laquelle j’ai découvert Le Sacha Distel guitariste de Jazz.

Une superbe vidéo, un pur moment de jazz avec… Stéphane Grappelli !

Stéphane Grappelli & Sacha Distel - Honeysuckle Rose[2] - vers 1959

Le solo guitare de Sacha Distel dure de : 1 mn 31 à 2 mn 05

Sacha Distel à d’autres cordes à son arc : la guitare classique (avec une petite intrusion jazz) dans le conserto d’Aranjuez

Sacha Distel "My Guitar And All That Jazz" (live officiel) - Archive INA

Deux autres vidéo avec Sacha Distel guitate Jazz et avec... Louis Armstrong !

Jacobacci - Distel - Armstrong - Antibes 1967

Sacha Distel - A Night in Tunisia[3]

Sacha Distel meurt le 22 juillet 2004 à l'âge de 71 ans des suites d'un cancer du côlon. Il avait survécu précédemment à un cancer de la peau et à un cancer de la glande thyroïde. Il repose dans la crypte familiale de la propriété de ses beaux-parents au Rayol-Canadel.

 

[1] Le Scoubidou est un loisir créatif qui apparaît en France en 1958 et célébré l'année suivante dans la chanson homonyme de Sacha Distel. La mode revient dans les années 1980. À l'aide de tuyaux en plastique souple de section millimétrique, on tresse d'interminables boudins colorés – carrés ou polygonaux, droits ou torsadés.

[2] Honeysuckle Rose est une composition célèbre de Fats Waller en 1928, dont les paroles ont été écrites par Andy Razaf. C'est devenu un standard de jazz.

[3]"Night in Tunisia" ou "A Night in Tunisia" est une composition de Dizzy Gillespie datant de 1942, qui est devenue un standard de jazz.

La pensée du jour : "Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot"

Il est à noter que c’est sa casquette de chanteur populaire qui a permis à Sacha Distel d’être célèbre et non celle de guitariste de jazz. Une autre illustration de la musique populaire est Thomas Dutronc, le fils du célèbre chanteur Jacques Dutronc ; en effet Thomas Dutronc est un remarquable guitariste de jazz manouche qui n’a pas eu la notoriété du père. La chanson populaire "rapporte" plus en notoriété, et pécuniairement, que le jazz, mais, aussi, que la musique classique. On peut catégoriser la musique classique et le jazz comme des "musiques savantes" par rapport à la musique populaire qui est associée à la musique commerciale ou de masse,

Références :

 - Sacha Distel

 - Musique populaire

 - musiques savantes

 - Jazz

Back to Black : Le film

 

Le Biopic "Back to Black", le film sur la vie de cet auteur(e), compositeur, interprète que fut Amy Winehouse et qui mourut, tragiquement, le 23 juillet 2011, à l'age de 27 ans, des suites d'un Trouble Bipolaire non traité et d'un conjoint toxique,  est, enfin, sorti le 24 avril dernier. Amy Winehouse fait partie du club des 27[1]. On y compte, entre autre, Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison Kurt Cobain.

En fait, il semblerait que ce ne soit pas strictement une biographie. Le film suit, surtout, l'histoire d'amour tumultueuse et toxique entre la chanteuse et son mari Blake Fielder-Civil.

Je ne l’ai pas, encore, visionné, mais cela ne saurait tarder.

Si vous voulez visionner un "certain" nombre de vidéos sur Amy Winehouse et ses chansons, voici mes trois articles parus en 2023 :

 - 02/01/2023 : "Amy Winehouse, sa vie et Back to Black"

 - 05/01/2023 : "Quelques chansons remarquables d’Amy Winehouse"

 - 16/01/2023 : "Amy Winehouse : quelques airs de jazz"

La Bande Annonce VF du film :

Back to Black – Bande-annonce officielle VF (2024)

Par pur plaisir, Le "Back to Black"[2] d’Amy Winehouse :

 

[1] Le club des 27, appelé aussi Forever 27 Club, 27 Club ou le Club 27, est le surnom donné à un ensemble d'artistes célèbres du rock et du blues qui ont comme point commun d'être morts à l'âge de 27 ans. On y compte, entre autre, Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain.

[2] À la cérémonie des Grammy Awards 2008, Back To Black remporte le prix de "meilleur album vocal pop" et reçoit une nomination comme "album de l'année". La chanson Rehab est désignée "chanson de l'année". Amy Winehouse remporte aussi les prix de "meilleure performance féminine pop de l'année" et "meilleure nouvelle artiste".

Références :

 - Back to Black (film, 2024)

 - Amy Winehouse

 - "Auteure» ou «autrice"? Cette féminisation des noms de métier qui sème le doute

 - club des 27

 - Back to Black

 - Amy Winehouse, sa vie et Back to Black

 - Quelques chansons remarquables d’Amy Winehouse

 - Amy Winehouse : quelques airs de jazz

Vacances de printemps 2024 : Le pays basque

 

Je vais partir pour ces vacances de printemps.

Une virée dans le Pays Basque : le Pays Basque Espagnol et le Pays Basque Français.

Un séjour de deux jours au Pays Basque Espagnol à Bilbao.

A Bilbao est prévu des dégustations de tapas.

Week-end à Bilbao, la nouvelle destination à la mode

Une vidéo, réalisée il y a 6 ans, sur le musée Guggenheim et son impact sur la ville de Bilbao.

Les sept jours restants seront réservés au Pays Basque Français à Hendaye.

Visite Hendaye : Balade à Hendaye, Pays Basque

Lors de mon séjour à Hendaye, je ferai un petit détour par le petit train de la Rhune.

Train à crémaillère de la Rhune (vidéo + drone)

Une petite visite de Saint-Jean-de-Luz.

Basque Country: Saint-Jean-de-Luz

Une petite visite de Biarritz.

Biarritz - France

Espelette, un petit village qui ne manque pas de piment.

A Cambo-les-Bains, la Villa Arnaga, la maison d'Edmond Rostand.

Pendant ces vacances, j’essayerai de publier, si j’ai le temps et l’inspiration.

Sinon rendez-vous à partir du lundi 29 avril.

Pour finir, une vidéo plus complète sur les 10 lieux incontournables à voir au pays basque.

10 lieux incontournables à voir au Pays Basque

Hergé était-il croyant ?

Pour agrandir, clic droit sur l’image puis, dans le menu déroulant clic gauche sur « Ouvrir dans un nouvel onglet »

Dernièrement, une éclipse totale de soleil a plongé l’Amérique du nord dans le noir.

La petite minute culturelle : « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot ».

Une éclipse du soleil est évoquée dans la Bible par trois des évangiles : c’est la scène de l’obscurité de la crucifixion selon laquelle le ciel devint sombre, durant la journée (le vendredi saint), lors de la crucifixion de Jésus-Christ.

Mais une éclipse totale de soleil est, aussi, rapportée dans la BD d’Hergé[1] : « le temple du soleil ». Lors de cet épisode, Tintin et Haddock et Tournesol sont condamnés à être brulés vifs grâce au soleil lui même qui mettra le feux au bûcher. Heureusement, les trois compagnons sont sauvés grâce à une éclipse de Soleil providentielle, connue de Tintin, et qui, surprenant les Incas, fait croire à ceux-ci qu'il commande au Soleil.

Alors, on peu légitimement se poser la question :

Hergé était-il croyant ?

Et comme le disait Beaumarchais : « Tout finit par des chansons », terminons par « Le soleil et la lune » de Charles Trenet. 

En fin de vidéo, le capitaine Haddock chante « Le soleil et la lune ». Cette chanson de 1939[2] évoque avec humour la rencontre impossible entre le soleil et la lune, empêchée par la nécessaire succession du jour et de la nuit en métaphore de la rencontre amoureuse entre les hommes et les femmes.

 

[1] Le nom d'Hergé est formé à partir des initiales « R » de son nom et « G » de son prénom.

[2] La publication du « Temple du soleil » débute le 26 septembre 1946, dans le premier numéro du Journal de Tintin (belge). En France, dans Cœurs Vaillants, à partir du 30 novembre 1947. La première édition en album date de 1949

Références :

 - En images : Les photos extraordinaires de l’éclipse solaire totale qui a plongé l’Amérique dans le noir

 - Obscurité de la crucifixion

 - Hergé

 - Le temple du soleil

 - Le temple du soleil : l'histoire

 - Objectif Soleil. L'éclipse de «Tintin et le temple du Soleil» analysée par un astrophysicien

 - Tout finit par des chansons

 - Le soleil et la lune

 - Le Temple du soleil – Casterman

Eddy Mitchell – La dernière séance

« Le Palace » de Beaumont-sur-Oise qui apparaît dans le générique de l'émission

Cette article fait suite à mon article précédant : « Pas de prêche le dimanche des Rameaux ».

Un lien, ténu, certes, avec Eddy Mitchell le chanteur, mais pas que, avec Eddy Mitchell, outre l’acteur, Eddy Mitchell le présentateur de télé.

La Dernière Séance est une émission de télévision française essentiellement consacrée aux classiques du cinéma américain et présentée par le chanteur et acteur Eddy Mitchell. La première diffusion a lieu le 19 janvier 1982 sur FR3 (qui deviendra par la suite France 3). La chaîne décide de retirer le programme de sa grille après une dernière émission le 28 décembre 1998.

Coproduite et réalisée par Gérard Jourd'hui, Patrick Brion assurant la partie éditoriale, elle tire son nom de la chanson La Dernière Séance (1978) d'Eddy Mitchell, mais aussi du film La Dernière Séance de Peter Bogdanovich.

L'émission est rediffusée une fois par mois, depuis octobre 2014, sur la chaîne de télévision Action. Elle est diffusée dans les conditions de l'époque (actualités, publicités) mais les films sont remastérisés en haute définition. 

Cette chanson évoque, avec nostalgie, la fermeture des cinémas de quartier. C’est ainsi que mon cinéma préféré, le Servandoni, a fermé.

La dernière séance - Émission du 16 février 1982[1]

Pour finir, la magnifique chanson d’Eddy Mitchell interprétée par Eddy Mitchell, à l’Olympia, en 2004[2] :

Eddy Mitchell – La dernière séance - Live officiel Olympia 2004

 

[1] Émission du 16 février 1982[1] : La terre des pharaons (1955) + Le jour où la Terre s'arrêta (1951) 00:00 - Générique de début 00:40 - Avant la séance 05:34 - Les actualités 12:42 - Les réclames 15:53 - Sur scène : Jack Gilles 19:50 - Le mois prochain 21:06 - Générique de fin

[2] Frenchy Tour : Frenchy Tour est le treizième album live d'Eddy Mitchell sorti en 2004 sur le label Polydor et enregistré à l'Olympia de Paris les 3 et 4 mars 2004.

Références :

 - Eddy Mitchell

 - La dernière séance

 - PETITE HISTOIRE DES CINEMAS DE QUARTIERS

 - Frenchy Tour

Mort de Sylvain Augier et son Trouble Bipolaire

Pour agrandir l'image clic gauche puis clic droit, dans le menu déroulant, sur "Ouvrir l'image dans un nouvel onglet"

 

Un article assez facile à rédiger car fait d’un montage (subtil) de copier/coller pour trois articles glanés sur le Net. Cependant, j’ai, quand même pris du temps dans la mise en page, à cause à cause de la foultitude de mes moultes liens hypertexte.

 

 - Sylvain Augier, l’animateur de « La Carte aux trésors », est mort

 - Sylvain Augier

 - Trouble Bipolaire

 

J’ai déjà abordé, sur mon Blog, le sujet du Trouble Bipolaire dans mes articles :

 - « Amy Winehouse, sa vie et Back to Black »

 - « Britney Spears, son Trouble Bipolaire bien traité et équilibré : de l'importance des progrès médicaux »

 -  « Haendel Messiah Trouble Bipolaire et créativité »

 - « La vraie cause de la mort par suicide de Bernard Loiseau : Un Trouble Bipolaire »

 

Sylvain Augier (né le 7 mai 1955, mort le 16 mars 2024), est un animateur de télévision et de radio, journaliste et producteur français.

Il est principalement connu pour avoir présenté sur France 3 les émissions Faut pas rêver de 1990 à 1999 et La Carte aux trésors de 1996 à 2005. 

Lu sur le 20 Minutes du 19/03/2024 :

« on image restera éternellement associée au casque de pilote qu’il arborait dans la plupart des séquences de l’émission qui l’a rendu célèbre, La Carte aux trésors. Le journaliste et animateur Sylvain Augier s’est éteint à 68 ans à son domicile de Sommières dans le Gard…
…
Il prendra dans la foulée la tête de La Carte aux trésors, un show pensé comme le successeur de La Chasse aux trésors. Il en est écarté en 2005, dans la foulée d’un accident de moto. Mais d’après l’animateur, c’est davantage le trouble bipolaire dont il souffrait depuis des années qui avait alors motivé la décision de sa direction. Une maladie qui l’avait plongé dans la dépression ».

En effet, il raconte son combat contre une souffrance permanente et contre une longue dépression, causée par un trouble bipolaire, dans ses livres L'instant où tout a basculé (2008) et Je reviens de loin (2023).

Rappelons que dans le trouble bipolaire (anciennement désigné sous le nom de psychose maniaco-dépressive), les épisodes de dépression alternent avec les épisodes de manie ou une forme de manie moins sévère dénommée hypomanie. La manie est caractérisée par une activité physique excessive et un sentiment d’exaltation très disproportionné par rapport à la situation.

Cette pathologie touche entre 1% à 2% de la population.

Dépression :

La dépression du trouble bipolaire ressemble à celle qui se produit seule. La personne se sent excessivement triste et perd tout intérêt pour ses activités. Elle pense et se déplace lentement et peut dormir plus que d’habitude. Son appétit peut augmenter ou diminuer, et elle peut prendre ou perdre du poids. Elle peut être submergée par des sentiments d’inutilité et de culpabilité. Elle peut être incapable de se concentrer ou de prendre des décisions.

Manie :

La personne se sent exubérante, considérablement plus énergique, et exaltée ou irritable. Elle peut également ressentir un excès de confiance, agir ou s’habiller de façon extravagante, dormir peu et parler plus que la normale. Ses pensées défilent. Elle est facilement distraite et passe constamment d’un sujet à un autre ou d’une action à une autre. Elle s’engage dans une activité (entreprise commerciale risquée, jeu ou comportement sexuel dangereux) puis dans une autre, sans penser aux conséquences (telles qu’une perte d’argent ou une blessure). Elle a pourtant souvent tendance à penser que son état mental est au mieux.

Il faut noter qu’il y a, en moyenne, un retard de 10 ans entre le début de la maladie et de son diagnostic. Dix ans de perdu avant un traitement correct de la maladie. Tout en sachant qu’il faut un certain temps pour trouver le bon traitement adapté au patient.

 

Sylvain Augier, atteint d'un Trouble Bipolaire Type I, a attendu... 20 ans avant une prise en charge efficace de son Trouble Bipolaire !

Tout récemment, le lancement de myEDIT-B, le premier test sanguin permettant d’aider à diagnostiquer le trouble bipolaire, viendra changer la donne. Il sera commercialisé en France à partir du 1er avril 2024.

Ce test sera utile pour le dépistages des formes dépressives du Trouble Bipolaire (diagnostic différentiel d'un État Dépressif Majeur (EDM) et d'un Trouble Bipolaire a expression dépressive à type de dépressions récidivantes).

 

Traitements :

Les traitements (à prendre en continu) sont devenus, maintenant, plus qu’efficaces pour stabiliser, voire, carrément, guérir, cette pathologie. Le traitement comprenant, notamment les normo thymiques (Lithium, Acide valproïque, Lamotrigine, Carbamazépine) et les antipsychotiques de deuxième génération (AP2G), encore appelés atypique, (QUETIAPINE), sans oublier la psycho éducation. Ces traitement permettant aux patients, dans un très grand nombre de cas, de mener une vie strictement normale.

Dans les dépressions résistantes, l’Électro Convulsivo Thérapie (ECT), appelé, autrefois, électrochocs, sont d'un grand secours.

Dans cette vidéo, de 9 minutes, extraite de l’émission de Faustine Bollaert sur France 2 : « Ça commence aujourd'hui »*, Sylvain Augier décrit très bien la sémiologie de l’état maniaque. Il évoque en outre la part héréditaire de cette pathologie en révélant que son père, était atteint, lui aussi, d’un Trouble Bipolaire. Tout ceci sans oublier le risque suicidaire touchant cette maladie.

Sylvain Augier sur sa bipolarité : "c'est une telle maladie, une telle souffrance" – Ça Commence Aujourd'hui

Dans cette autre vidéo, pédagogique, de 6 minutes, issue d’un enseignement universitaire de Psychiatrie, il est question des « Aspects sémiologiques des syndromes dépressifs et maniaques ».

Aspects sémiologiques des syndromes dépressifs et maniaques

 

*Tous les jours, Faustine Bollaert accueille sur le plateau de « Ça commence aujourd'hui » des hommes et des femmes qui évoquent des événements marquants de leur existence.

Références :

- Sylvain Augier, l’animateur de « La Carte aux trésors », est mort

 - Sylvain Augier

 - Trouble Bipolaire

 - Traitement pharmacologique des troubles bipolaires

 - Site de l’émission « Ça commence aujourd'hui » ICI

 - Amy Winehouse, sa vie et Back to Black

 - Britney Spears, son Trouble Bipolaire bien traité et équilibré : de l'importance des progrès médicaux

 - La vraie cause de la mort par suicide de Bernard Loiseau : Un Trouble Bipolaire

 - Un test sanguin pour aider à détecter le trouble bipolaire arrive en France… On vous dit tout

 - myEDIT-B 1er test sanguin pour différencier la dépression et les troubles bipolaires

Dans les bras de Jésus

Ginette Garcin interprétant "Dans les bras de Jésus"

 

Que les choses soient bien claires : si je griffe, légèrement, je respecte, profondément, la Religion Catholique et leurs pratiquants.

 

Cet article fait suite à deux autres de mes articles :

 - Du 06/03/2024 : «Une interview truqué qui inspire un film : « Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil».

 - Du 14/03/2024 : « Le Tac-tac ».

Dernièrement, je fis découvrir à ma fille une chanson.

Une chanson un peu spéciale, légèrement, anticléricale : un tango.

« Dans les bras de jésus ».

Cette chanson du film de Jean Yanne, sorti en 1972, « Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil » est superbement interprétée par Ginette Garcin.

Il faut remarquer que, tant qu’à faire de la dérision, autant le faire bien : cela a plus de poids.

Et il faut bien dire que Ginette Garcin interprète, remarquablement bien, « Dans les bras de Jésus ».

Dans les bras de Jésus (Tango) – Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil - 1972 - Ginette Garcin

En bonus, deux autre chanson interprétée par Ginette Garcin :

« Le Cresoxipropanédiol en Capsule ! » Si la chanson est moyenne, tant par la mélodie que par ses paroles, on appréciera la dextérité d’interprétation.

Ginette Garcin - Cresoxipropanédiol en Capsule - 1966

« Quand je serais péripa (Téticienne) ». Sans commentaire.

Ginette Garcin - Quand je serais péripa (Téticienne) - 1965

 

P. S. :

« Dans les bras de jésus » (Auteurs : Frère Daniel Bourgeois/Sainte Thérèse de Lisieux Compositeur : André Gouzes Interpréte : Ensemble vocal Capella Sylvanensis) est, aussi, une chanson extraite de l'album « Liturgie chorale du peuple de Dieu - Sainte Thérèse, office du centenaire » sorti en 2013.

Ensemble vocal Capella Sylvanensis - Dans les bras de Jésus - 2013

 

Références :

- Ginette Garcin

 - Ginette Garcin

 - Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil

 - Une interview truqué qui inspire un film : « Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil »

 - Tac-Tac

 - Le Tac-tac

Le Tac-tac

Dans mon article du 06/03/2024 : « Une interview truqué qui inspire un film : « Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil », je parle du film de Jean Yanne « Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil ».

Or, dans ce film, figure un jeu étrange.

Ce jeu, c’est le tac-tac.

Le tac-tac (appelé aussi clac-clac ou tacatac) est un jouet qui a connu une mode éphémère au début des années 1970.

L'objet était constitué de deux boules de plastique dur semblable à une cerise, d'environ 3 à 4 cm de diamètre, reliées entre elles par une cordelette blanche d'environ 42 cm de long, au milieu de laquelle un anneau était fixé par un nœud en tête d'alouette. En imprimant de légers mouvements à cet anneau, on amenait les boules à rebondir l'une contre l'autre (en produisant le bruit qui a donné son nom au jeu), jusqu'à ce que le mouvement prenne assez d'amplitude pour que les boules s'entrechoquent aussi bien au-dessus qu'au-dessous de la main du manipulateur, produisant un fracas continu. Plus le fracas durait longtemps plus le manipulateur suscitait l'admiration.

Un reportage sur le tac-tac.

1971 : Le Tac-tac, un jeu bruyant qui fait fureur ! - Archive INA

Le tac-tac dans le film de Jean Yanne « Tout le monde il beau, tout le monde il est gentil ».

Un autre extrait de « Tout le monde il beau, tout le monde il est gentil » avec une jolie performance de tac-tac, mais... Avec une basse vengeance à la clé.

Comme quoi, jouer aux boules n'est pas sans danger !

 

Références :

 - Tac-tac

 - Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil

 - Une interview truqué qui inspire un film : « Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil

Le vin du dimanche : Château de Portets

Château de Portets

Le château de Portets est un bâtiment implanté sur le site d'une ancienne forteresse, situé à Portets, en Gironde, il est à, seulement, 28 km au sud-est de Bordeaux, pratiquement en bord de Garonne. Il est le point central d'un domaine viticole de 30 ha situé dans l'appellation d'origine contrôlée des graves.

Les sols et sous-sols sont faits de terre forte et graveleuse, cailloux roulés et arrondis sur sous-sol argilo-siliceux.

Aujourd’hui le vignoble de 30 hectares d’un seul tenant constitue le graves rouge et le graves blanc de Château de Portets.

Le château de Portets sera heureux de vous accueillir dans le cadre de vos séminaires, réunions de travail, conférences et autres manifestations professionnelles.

Le Château de Portets  dispose de deux salles de réceptions : la salle de réception, 70m² et la salle de l'Orangerie, 180m². Vous aurez la possibilité d’arriver par bateau, ponton à 150 m du Château de Portets.

Petite anecdote historique :

Napoléon au Château de Portets et à Bordeaux - France 3 Bordeaux Aquitaine

Le 31 juillet 1808, avant d'arriver à Bordeaux, Napoléon et Joséphine ainsi que sa suite, ont fait une halte au château de Portets. Au désappointement de l'Empereur les bateaux avancent trop lentement, victimes de la marée et des vents contraires3. Les souverains décident alors de faire une halte au château de Portets4.

Château de Portets Graves Blanc

Château de Portets Graves Blanc

La superficie pour le vignoble blanc est de 4 ha.

L’encépagement pour les vins blancs est composé de trois cépages : sémillon (60 %), sauvignon (30 %) et muscadelle (10 %).

Vendanges manuelle . Élevage en barrique : 6 mois

Beaucoup d’éclat se retrouve dans sa robe jaune-vert, dense et profonde. Un nez d’une grande  complexité, avec mille nuances olfactives associant  des notes grillées ou fumées à la figue blanche, au brugnon et à l’ananas. En bouche, un bel équilibre  avec une fraîcheur très expressive.

Château de Portets Graves Rouge

Château de Portets Graves Rouge

La superficie pour le vignoble rouge est de 30 ha.

L’encépagement pour les vins rouges est composé de deux cépages, merlot (55 %) et cabernet sauvignon (45 %).

Très soutenue, la couleur offre une palette de nuances de rouge. Le bouquet, où les notes de fruits rouges et de torréfaction se marient sans heurt, et le palais aux tanins généreux et mûrs font preuve du même sens de l’équilibre.

Vendanges mécanique.Élevage en barrique : 12 mois

Caractéristiques générales des vins du Château de Portets:

Type de vente : 100 % bouteille
Commercialisation : 90 % vente directe. 10 % vente par le négoce.
Exportation : USA, Japon, Chine, Pologne, Russie

Propriétaire : Jean-Pierre THERON

Exploitant : Mme YUNG-THERON Marie-Hélène 

Château DE PORTETS 33640 Portets

Château de Portets - Graves - Bordeaux

 

Références :

 - Château de Portets

 - Château DE PORTETS - Vins de Graves

 - abc Salles - Château de Portets

 - Site Château de Portets ICI

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« Vous voyez la porte ? Prenez la, mais ne l’emportez pas » ! – Où quand un malade franchit le Rubicon

 

Une petite histoire de chasse recueillie lors de mon exercice professionnel et qui illustre mon aphorisme préféré :

«Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot».

Dans ma vie de petit Généraliste de quartier dans la banlieue de la Grande Ville, il m’est arrivé, rarement, heureusement, de m’emporter contre un malade.

Je pense, en particulier à un malade, utilisant à outrance un handicap, une mauvaise cicatrice à la cuisse, causes de douleurs, utilisées à outrance pour des AT (arrêts de travail) totalement injustifiés.

J’arrivais, tant bien que mal à canaliser cette gabegie d’AT.

Mais, un jour, il franchit le Rubicon.

Je lui refusais, catégoriquement, son AT. Cela le mit, pour le moins, violemment en colère à mon égard.

Pour clore le débat, je lui dis :

 - « Vous voyez la porte ? Prenez la, mais ne l’emportez pas » !

Et maintenant, je vois que vous piaffez d’impatience, la petite page culturelle :

« Franchir le Rubicon » signifie prendre une décision irrévocable aux lourdes conséquences.

C’est une expression qui date de 49 avant J.-C. Le Rubicon est une rivière qui sépare la Gaule de l'Italie. Pompée a ordonné que toute armée laisse ses armes avant de rentrer dans Rome. Cependant, Jules César désobéit et prend le risque de franchir cette rivière avec son armée.

Et si je te Dis ... Franchir le Rubicon ?

La version longue (courage, 13 minutes), une version historique détaillant avec précision, avec les tenants et les aboutissants, de l’épisode du franchissement du Rubicon par Jules César.

CÉSAR doit-il FRANCHIR le RUBICON ? HISTOIRE d'une GUERRE CIVILE !

Et si un peu de culture ne nuit pas, un peu d’humour ne nuit pas non plus !

Une Minute Avant - Jules César franchit le Rubicon

Allez, une dernière vidéo rien que pour la route.

Raymond Devos - La porte - Live officiel à l’Olympia 1994

 

Références :

 - Franchir le Rubicon

 - Franchir le Rubicon : définition et origine de l’expression

Wish You Were Here, Pink Floyd versus Alpha blondy

Pochette de l'album « Wish You Were Here » du groupe Pink Floyd

Suite à mon article du 14/02/2024 : « Bob Marley: One Love, le film », je me suis replongé dans de vieux article que j’ai commis sur le reggae.

Notamment dans mon article du 28/09/2021: « Alpha Blondy et la cornemuse », je parle d’une chanson interprétée par Alpha Blondy: « Wish You Were Here ».

Dans la première mouture, je pensais, naïvement, que cette chanson était d’Alpha Blondy.

Ce n’est que maintenant, en relisant mes articles sur le reggae, que j’ai eu la curiosité de rechercher l’origine de cette chanson.

Je découvris, alors, que « Wish You Were Here » est une chanson de Pink Floyd, écrite par Roger Waters et composée par Roger Waters et David Gilmour. Elle est parue sur l’album « Wish You Were Here » le 12 septembre 1975 au Royaume-Uni. Écrite en souvenir de l’ancien leader du groupe Syd Barrett, il s’agit de l’une des chansons les plus connues de Pink Floyd.

J’ai, donc, modifié mon article sur Alpha Blondy.

Je m’aperçois, de plus en plus, que la façon dont je traite les articles de mon Blog, se rapproche, bien modestement, d’un travail de journaliste. Dans ce contexte là, il faut être curieux, à la recherche au plus prés de la « vérité », de toujours vérifier ses sources et admettre que rien n’est jamais acquis.

Je dois avouer que je prend un immense plaisir dans la rédaction de mes articles ; d'où le fait que j'essaye de limiter, dans la mesure du possible, d'éventuelles erreurs qui, hélas, ne sont pas, toujours, évitables.

1°) La version Wish you were here de Pink floyd

Pink floyd - Wish you were here (Original version)

Les Pink Floyd on fait une version longue de leur « Wish You Were Here ».

Pink Floyd - Wish You Were Here (Extended)

2°) La version d’Alpha Blondy

Pochette de l’album « Jah Victory » d’Alpha Blondy

C’est, en 2007, dans son album « Jah Victory », qu’Alpha Blondy reprend et adapte en reggae « Wish You Were Here », une interprétation bien plus dynamique.

Dans cette vidéo, la prestation est époustouflante. La magie du Live. Un moment de pur bonheur.

A mettre en plein écran toute affaire cessante !

Alpha Blondy - Wish You Were Here - Live au Zenith Paris 2009

 

Références :

 - Wish You Were Here (chanson de Pink Floyd)

 - Jah Victory

 - Alpha Blondy et la cornemuse

  - Pink Floyd

  - Alpha Blondy

Bob Marley: One Love, le film

Affiche du film « Bob Marley: One Love »

« Bob Marley: One Love » est un biopic, un film américain biographique sur le chanteur Bob Marley, produit par son fils Ziggy et réalisé par Reinaldo Marcus Green, avec Kingsley Ben-Adir dans le rôle de Bob Marley.

Il sort, en salle, aujourd’hui, ce mercredi 14 février.

Un bref rappel de la vie et de la mort de Bob Marley. Une mort, imméritée, à l’âge de 36 ans. En effet, si Bob Marley s’était fait opéré, à temps, de son mélanome, il est fort à parier qu’il ne serait pas mort de ce cancer qui, dans son évolution, est cause de métastases à distance (poumon, foie ou cerveau).

Robert Nesta Marley dit Bob Marley, né le 6 février 1945 à Nine Miles (Jamaïque) et mort, à 36 ans, le 11 mai 1981 à Miami (États-Unis) de métastases cérébrales, pulmonaire et gastrique d'un mélanome d'un orteil (un mélanome acrolentigineux[1]), est un auteur-compositeur-interprète et musicien jamaïcain. Il rencontre de son vivant un succès mondial, et reste à ce jour le musicien le plus connu du reggae, tout en étant considéré comme celui qui a permis à la musique jamaïcaine et au mouvement rastafari de connaître une audience planétaire. Il a vendu plus de 200 millions de disques à travers le monde.

Le film se concentre sur une période de deux années de la vie de Bob Marley : entre les années 76 à 78.

Une excellent occasion, pour moi, de citer deux de mes anciens articles :

 - 03/03/2022 : Une brève histoire du Reggae, hommage à Bob Marley
 - 21/09/2022 : Autopsie de la mort de Bob Marley

La bande annonce du film :

BOB MARLEY : ONE LOVE Bande Annonce VF (Nouvelle, 2024) ᴴᴰ

Une vidéo qui montre comment Kingsley Ben-Adir s'est glissé dans la peau de Bob Marley.

Kingsley Ben-Adir en roi du reggae dans "Bob Marley: One Love"

En dépit de cela, il faut bien reconnaître que les critiques sont, plutôt, mitigées[2].

Voire carrément mauvaises. Celle de Télérama est calamiteuse.

Et, maintenant, pour nous remettre, un peu de musique, de la bonne.

La chanson One Love de Bob Marley, en 1977.

Bob Marley - One Love - 1977

En bonus, un clip vidéo de Bob Marley : Is This Love. C'était en 1978.

Bob Marley - Is This Love (Official Vidéo) - 1978

 

[1] Le mélanome acrolentigineux est le type de mélanome le plus fréquent chez les sujets à peau foncée.

[2] Bob Marley One Love le film : notre avis

Références :

 - "Bob Marley: One Love" : un biopic hollywoodien désespérément lisse sur l'icône du reggae

 - « Les gens ne comprennent pas la moitié de ce que chante Bob Marley », explique Kingsley Ben-Adir

 - Bob Marley

 - Mélanome acrolentigineux

 - Le mélanome lentigineux acral, un « sous type » agressif

 - Une brève histoire du Reggae, hommage à Bob Marley

 - Autopsie de la mort de Bob Marley

Nouvel An chinois ou Nouvel An lunaire ?

 

 

Une illustration de mon aphorisme préféré :

"Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot".

Aujourd'hui, mon article traite de la culture chinoise.

Cet article reprend, abondamment, le remarquable "Dans quels pays célèbre-t-on le Nouvel An au mois de février ?" qui cite, lui même, celui de GEO "Nouvel An lunaire 2024 : voici ce qu'il faut savoir sur l'année du Dragon de Bois".

Le Nouvel an Lunaire 2024 tombe, aujourd’hui, samedi 10 février. Si ce dernier est souvent appelé Nouvel An chinois*, il n’est pas seulement réservé aux habitants de la Chine. En effet, d’autres états d’Asie sont concernés par cette coutume : la Corée du Sud, le Tibet, le Vietnam, Singapour, l’Indonésie ou encore la Malaisie.

C’est pour cela que l’on parle de Nouvel An lunaire plutôt que Nouvel an Chinois. Le terme Nouvel An lunaire regroupe les fêtes qui se déroulent lors de la deuxième lune du cycle lunaire qui a lieu entre le solstice d’hiver et l’équinoxe de printemps.

Une nouvelle année lunaire s’inscrit dans un cycle de douze ans, durant lesquels chaque année est associée à un animal (cochon, chien, coq, singe, bouc, serpent, dragon, chat, tigre, buffle et rat)

Cette année c’est le Dragon de bois qui s’y colle.

Toutes les personnes nées en 1940, 1952, 1964, 1976, 1988, 2000, 2012 et donc 2024 sont donc considérées comme des "Dragons" selon le zodiaque chinois d'où découle l'astrologie chinoise.

Pour connaitre votre signe de l'horoscope chinois, je vous recommande cet article : "Comment déterminer votre signe astrologique chinois?".

Les festivités du Nouvel An Chinois se préparent plusieurs jours à l’avance. On décore la maison, on décore les fenêtres avec des papiers. Sur la porte est apposé, à l'envers, le caractère chinois "fu" signifiant "chance/bonheur/prospérité", qui exprime le souhait d’une année prospère.

Pendant plusieurs jours, la Chine est le siège d’événements festifs. La danse du lion, que l’on appelle, également, "Lanterne du lion" est l’une des plus célèbres. Elle est souvent présentée par des spécialistes des arts martiaux. Revêtus d’un costume de lion les danseurs reproduisent les gestes du félin, symbole de force et de sagesse.

Cette année, comme depuis quelques années, a lieu, en France, dans les villes, un défilé précédé de la "Lanterne du lion". D’ailleurs, cette après midi, j’irai, demain, dans le centre de la Grande Ville pour regarder ce fabuleux spectacle.

Mais il ne faut pas oublier que ce nouvel an est, aussi, l’occasion de festivités culinaires.

Une vidéo époustouflante de Mama Ly :

8 Choses à savoir sur le Nouvel An chinois - Chez Mama Ly

 

*D’ailleurs, en Chine, le nouvel an chinois porte un autre nom : il s’appelle la « Fête du Printemps ».

Références :

 - Dans quels pays célèbre-t-on le Nouvel An au mois de février ?

 - Nouvel An lunaire 2024 : voici ce qu'il faut savoir sur l'année du Dragon de Bois

 - Nouvel An chinois

 - Nouvel An lunaire

- Le meilleur des recettes asiatique

 - Le Blog Culinaire de Mama Ly

- Chez Mama Ly

 - Astrologie chinoise

 - Comment déterminer votre signe astrologique chinois?

Le style et la technique de Mark Knopfler, à propos de l’histoire de Dire Straits

La toute première guitare de Mark Knopfler, une Höfner V2 Super Solid, qu'il a reçue de son père pour ses 14 ans

Cet article est fondé, pratiquement dans son entier du remarquable: Mark Knopfler – « l’homme tranquille du rock ‘n’ roll». Mais aussi, un peu, de l’article de Wikipédia sur Mark Knopfler.

Il fait suite à mes modestes publications :

 - 03/08/2021 : « Sultans of Swing - Dire Straits - 1986 - Live in Sydney »

 - 19/01/2024 : « Les solos de guitares, à partir de deux exemples : Sultans of swing et Hôtel California ».

Comme il est écrit juste après, en ce qui concerne l’admiration que portait Mark Knopfler et sa guitare, la Fender Stratocaster couleur Fiesta Red, vous pouvez lire, sur Hank Marvin, mon article du 09/05/2021 : « The Shadows, Hank Marvin et sa Statocaster ».

Mais revenons à nos moutons, je veux dire à mon article.

1°) Mark Knopfler

Mark Freuder Knopfler est né le 12 août 1949 à Glasgow (Écosse) d'une mère anglaise, Louisa Mary (née Laidler), et d'un père hongrois, Erwin Knopfler. Sa mère était enseignante et son père architecte et joueur d'échecs.

C’est pourtant à Newcastle que Mark Knopfler découvre ses premières notes de blues, auprès de son oncle Kingsley. Déjà, le son éraillé de l’harmonica et le swing du boogie-woogie touchent profondément le jeune homme. Il écume les magasins de guitare de la ville et les connaît par cœur. Puis il nourrit une profonde admiration pour le guitariste des Shadows, Hank Marvin. La fascination est grande, très grande. Mark Knopfler veut la même guitare, une Fender Stratocaster couleur Fiesta Red, popularisée par Hank Marvin lui-même. Mais pas de chance, l’apprenti musicien devra se contenter d’une Hofner Super Solid, offerte par son père.

Mais il faut bien gagner sa vie, Alors, jeune adulte, il devient reporter pour un journal local de la ville de Leeds. Petit journaliste musical, il est âgé de 27 ans quand son frère David lui présente le bassiste John Illsley. Ils décident, alors, de s'installer dans un studio et de tenter de vivre de leur musique. Les débuts sont difficiles et le groupe vit avec des moyens très limités.

2°) Dire Straits

C'est cette situation qui influence le groupe, initialement appelé The Cafe Racers, pour le choix de son nom : to be in dire straits peut en effet se traduire par "être dans la dèche", "avoir du mal à joindre les deux bouts" ou "être dans une situation désespérée (financièrement)".

Les premiers enregistrements ont lieu en 1977. Parmi les cinq titres proposés, le fameux « Sultans of Swing » se démarque des autres. Et lorsqu’il est diffusé lors de l’émission Honky Tonk, c’est tout de suite l’effervescence. La société Phonogram les engage de suite pour cinq albums et c’est le début d’une longue histoire.

Sultans of Swing — Dire Straits - 1986 - Sydney Live

3°) Le style et la technique de Mark Knopfler

Le style de Mark Knopfler se caractérise par un son clair, avec un peu de Crunch[1], mais surtout un doigté singulier. Un beau croisement entre la sobriété déconcertante d’un Chet Atkins et le phrasé expressif, presque dissonant d’un Bob Dylan.

la technique presque indéchiffrable de sa main droite est le produit d’un subtil mélange de chicken-picking[2], (dérive du finger-picking[3], qui demande d’aller chercher en saut de cordes, une corde plus éloignée avec un seul doigt), et de clawhammer[4], (technique complexe, utilisée principalement pour le Banjo), Mark claque les cordes avec la pulpe du pouce, de l’index et du majeur rendant ainsi ce son cristallin et chaleureux.

Si Mark Knopfler est gaucher, il joue comme un droitier, sur une guitare pour droitier dont les cordes sont montées à l'envers, alternant de puissants bends[5] avec de belles « dead notes[6] ». Comme il joue sans médiator, son style à la main droite est une variante personnelle du style « clawhammer », dérivé du banjo, dans sa façon de positionner sa main et de frapper les cordes avec les doigts et les ongles. Sa main gauche (de gaucher), plus forte, lui permet de réaliser des vibratos[7] et des bends très marqués.

C’est, d’ailleurs, le fait de jouer sans médiator qui lui a valu, dans les années 80, le surnom de « l'homme tranquille du rock 'n' roll ».

Le plus grand succès de Dire Staits reste, sans aucun doute, «Brothers in Arms» sorti en 1985. La pochette en met plein la vue. Derrière un ciel bleuté, la fameuse guitare « National Style O » de 1937, se dévoile, resplendissante. Désormais Mark s’achète de la marque et il collectionne, même, les guitares, jusqu'à en avoir 120[8] : des Schecter et des Pensa (dont la fameuse Suhr MK1 utilisée pour «Money for Nothing»). L’album s’accompagne d’une tournée monumentale avec plus de 248 concerts dans 117 villes différentes. On se remémore, encore, le mythique Wembley Arena, lors du Live Aid de Londres, le 13 juillet 1985, avec l’entrée-surprise d’Hank Marvin, en plein milieu du concert.

Dire Straits - Brothers in Arms - Live à Bâle (Suisse) - stade Saint-Jacques - 28 juin 1992

Dire Straits & Hank Marvin - Going Home [Wembley Arena - 1985]

Une vidéo sur le style Mark Knopfler et l’histoire de Dire Staits :

Mark Knopfler, le plus grand Guitar Hero ? L'histoire de Dire Straits

 

[1]Crunch (de l'anglais crunch, littéralement « croustillant ») est un niveau de saturation appliqué sur les guitares électriques, entre le son clair et la franche distorsion.

[2] Le chicken picking est très similaire de l’hybrid picking. La différence est que les doigts et le médiator ne sont pas séparés entre les cordes (graves et aiguës). Au lieu de cela, ils sont utilisés ensemble. Le chicken picking consiste à pincer la ficelle ou à la tirer vers l'extérieur avec votre doigt, puis à la couper immédiatement avec un autre doigt. Cela donne moins de bruit et plus de précision à la note. Cela peut être fait soit avec le médiator et un doigt, soit avec deux doigts.

[3] Le picking (ou finger-picking, littéralement «cueillette au doigt») est une technique de jeu utilisée à la guitare (surtout en acoustique). Elle est très répandue dans le blues et la musique country. Elle fut inventée au début du XXe siècle aux États-Unis, dans les États du vieux Sud, notamment dans les Appalaches (Carolines, Virginies). Comme son nom l'indique c'est une technique de jeu qui consiste à gratter les cordes avec les doigts (finger).

[4] Le Clawhammer et le Frailing sont deux types de Picking utilisés en banjo (de type Open-Back de préférence) et, plus rarement, en guitare. Il existe néanmoins une différence entre le Clawhammer et le Frailing : si dans les deux cas, on utilise le pouce et l'index en attaquant les cordes de haut en bas, dans le cas du Clawhammer, on ne brosse pratiquement jamais d'accords, et le pouce peut frapper d'autres cordes que la cinquième.

[5] Le bend est une technique guitaristique également utilisée sur certains autres instruments à cordes. Elle consiste à tirer latéralement une ou plusieurs cordes afin d'augmenter leur tension, cela a pour effet de monter légèrement la hauteur du son. On rencontre parfois l'expression « tiré » en français ; to bend signifie « courber » en anglais.

[6] En musique, notamment en jazz, une dead note ou Ghost note est une note musicale avec une valeur rythmique, mais sans hauteur perceptible lorsqu'elle est jouée.

[7] Le vibrato (repris du même substantif italien, dérivé de l'adjectif vibrato, « vibré ») est une modulation périodique du son d'une note de musique. La nature de cette modulation (purement de hauteur ou non) dépend de la nature de l'instrument et de la technique qu'utilise le musicien.

[8] Le mercredi 31 janvier 2024 a eu lieu la dispersion, chez Christie’s, à Londres, des 120 guitares appartenant à Mark Knopfler maintenant âgé de 74 ans. Au moins un quart des bénéfices sera reversé à des organisations caritatives, dont la Croix Rouge britannique.

Et, en bonus, une vidéo sur la collection de guitares de Mark Knopfler mise aux enchères chez Christie’s.

The Mark Knopfler Guitar Collection | Christie's Inc

 

Références :

 - Mark Knopfler – « l’homme tranquille du rock ‘n’ roll »

 - Mark Knopfler

 - Mark Knopfler

 - Dire Straits

 - Mark Knopfler joue de la guitare à l'envers

 - La Guitare à Laurent

 - Dire Straits : en images, 120 guitares de Mark Knopfler vendues aux enchères chez Christie’s à Londres

Khatia Buniatishvili

 

Khatia Buniatishvili (née le 21 juin 1987 à Batoumi en République socialiste soviétique de Géorgie) est une pianiste franco-géorgienne.

Khatia Buniatishvili divise la critique : elle y est tantôt encensée, tantôt critiquée. Qualifiée de « pop-star du classique », de « rock star » (terme qu'elle préfère), de « Betty Boop du piano » ou encore de « Beyoncé du piano » à cause de ses tenues sexy et ses interprétations fougueuses.

Avec son look de pin-up et un jeu très libre, la virtuose géorgienne dynamite les codes.

La profondeur de décolletés plus que suggestifs, plongeants devant comme derrière, le port de madone, les cheveux de jais encadrant sa bouche écarlate.

Khatia Buniatishvili - Liszt/Horowitz: Hungarian Rhapsody n° 2

Khatia Buniatishvili - George Gershwin - Rhapsody in Blue

Un reportage d’ARTE, en 2021, une vidéo de 43 minutes : 

 

Référence :

 - Khatia Buniatishvili

La lechera de Burdeos (La Laitière de Bordeaux), à propos du tableau de Francisco Goya

La lechera de Burdeos - Francisco de Goya - 1827 (Pour agrandir, Clic droit puis, dans le menu déroulant, clic gauche sur "Ouvrir l’image dans un nouvel onglet")

Comme je le dis souvent : « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot ».

Pour illustrer ces propos, un petit article portant sur la peinture.

La Laitière de Bordeaux, (en espagnol : La lechera de Burdeos) est un tableau néoclassique peint par Francisco de Goya en 1827, pendant son exil à Bordeaux, un an avant sa mort, à Bordeaux, le 16 avril 1828.

La Laitière de Bordeaux, a été peinte au début du néoclassicisme, qui marquait les dernières œuvres de Goya, de tendances libérales.

Le voyage de Goya en France était dû à la restauration de la monarchie absolutiste espagnole de Ferdinand VII d'Espagne en 1823 après le triennat libéral.

L'œuvre est peinte dans des tons doux et lumineux, et le peintre a pris, comme modèle, une laitière française typique du dix-neuvième siècle.

Le tableau, indépendant de toute règle picturale existant jusqu’alors, fait que Goya est considéré comme le père du romantisme en peinture.

La Laitière de Bordeaux est exposée au musée du Prado de Madrid.

Francisco Goya passa les 17 dernières années de sa vie dans la ville de Bordeaux.

C'est au 57 du cours de l'Intendance qu’il y vécu. Il y mourut le 26 avril 1828 et y fut enterré au cimetière de la Chartreuse.

Maintenant, depuis 1991, au 57 du cours de l'Intendance, à Bordeaux, se situe l’Institut Cervantes qui est dédiée à l'enseignement de la langue espagnole.

Pour la petite histoire, soixante ans après sa mort, le consulat d’Espagne réclame le retour de la dépouille de cette grande figure nationale. Mais lorsque le cercueil est ouvert, on découvre un corps… sans tête. Le corps sera finalement rapatrié à Madrid mais sans sa tête.

Francisco de Goya : biographie œuvres les plus importantes

Vidéo de 55 minutes sur l'invention de la Modernité par Francisco Goya

L'Œuvre en scène : Francisco de Goya ou l'invention de la Modernité

Un reportage d'ARTE, une vidéo remarquable, 51 minutes de pur bonheur sur la vie de Francisco José de Goya y Lucientes.

Il faut noter, cependant, une erreur à la fin du reportage. En effet, avant le transport de Goya en Espagne, celui-ci n’a pas été incinéré mais bien conduit, le corps intact... Sans sa tête.

Francisco de Goya : Le sommeil de la Raison - ARTE

 

Références :

 - La Laitière de Bordeaux

 - La Laitière de Bordeaux de Goya (1827), une œuvre prémonitoire et traditionnelle

 - Casa de Goya à Bordeaux 8e (33)

 - Instituto Cervantes

 - Institut Cervantes

 - A Bordeaux, à la recherche du crâne de Goya

 - Francisco Goya

Les solos de guitares, à partir de deux exemples : Sultans of swing et Hôtel California

 

Dans cet article, je vais évoquer, avec deux airs, les solos de guitares.

Ce ne sont que deux exemple, car il y en a une foultitude, confer cet article :  « Top 100 des meilleurs solos de guitare ».

Dans mon article du 03/08/2021 : « Sultans of Swing - Dire Straits - 1986 - Live in Sydney », j’évoque, déjà, un solo de guitare exceptionnel. Je me cite :

« Un solo exceptionnellement long de guitare de Mark Knopfler, suivi d’un dialogue totalement improvisé entre la guitare de Mark Knopfler et le reste du groupe, le tout pour une durée de sept minutes ! Avec, en plus, cerise sur le gâteau, l'invention d'une nouvelle phrase musicale ».

Knopfler improvisa et rallongea ce solo à de nombreuses reprises au fil des concerts.

Ce n'est plus du rock mais du... Jazz rock.

Le solo de guitare débute à 4 mn 45, soit une durée de 5 mn !

Sultans of Swing — Dire Straits - 1986 - Sydney LIVE

En ce qui concerne Hôtel California*, malgré les doutes de Felder et la réticence de la compagnie de disques à sortir un morceau de plus de six minutes qui excédait de loin la durée moyenne des morceaux à la radio, le groupe s'oppose à la requête du label qui souhaite raccourcir la chanson

Hôtel California dure six minutes et trente secondes dont environ deux minutes dix pour le célèbre solo de guitare.

Le solo de guitare débute à 4 mn 24.

Eagles - Hotel California - 1977 - Live from the Capital Centre in Landover, Maryland

 

*Je parle de Hôtel California, à propos de la mort de Randy Meisner, dans mon article du 04/08/2023 : "Randy Meisner, bassiste et membre fondateur de Eagles, est décédé".

Références :

 - Top 100 des meilleurs solos de guitare

 - Sultans of Swing

 - Hotel California (chanson)

Des nouvelles du Blog du Docteur Sangsue: Abonnement à un Blog Pro sur Hautetfort

Abonnement Offre Pro - Double clic gauche pour agrandir

Désormais, je vais pouvoir publier, sur mon Blog, en toute liberté, des.articles avec images et vidéos à volonté.

En effet, Je viens de souscrire à un abonnement d’un an pour un blog Hautetfort Pro.

Je parle, d’ailleurs, de cette démarche dans mon article du 04/12/2023 : « Pourquoi une si longue absence : dégraissage du Blog, sauvegarde et abonnement payant du Blog ».

Cet abonnement Pro me donne un stockage illimité pour mes fichiers alors que j’étais limité à 250 Mo d’espace de stockage.

Publiant sur mon blog depuis le 4 août 2008 : 16 ans déjà ! J’arrivais à bout de l’offre gratuite, d’où les « petits » problèmes de publication sur mon Blog.

A suivre, donc, tout de suite, sur mon Blog, de nouvelles aventures à venir !

Ceci-dit…

Une vidéo, inquiétante, sur l’avenir des Blogs. En effet, les nouveaux réseaux sociaux* (X, Instragram, Linkedin,YouTube, Tiktok, Pinterest, Whatsapp), ont énormément changé la donne.

Je précise que, concernant ce qui est dit dans cette vidéo que mon Blog n’est pas du tout, mais, alors, pas du tout, commercial. C’est du pur loisir ; un pur divertissement qui me permet de passer le temps agréablement.

Il faut dire que l’arrêt de mon métier de Médecin Généraliste de quartier, m’a quelque peu restreint mes contacts sociaux. Bien que je ne sois pas sûr d’être lu par beaucoup de personnes, mon Blog étant, quelque peu, insignifiant, celui-ci m’est, de ce point de vue, une aide incommensurable.

Et, maintenant, la vidéo :

 

*RÉSEAUX SOCIAUX Les 62 les plus populaires ! [Liste 2024]