05/07/2024
La double mort de Francis Maugard, le surfeur qui amena, dans les années 60, le Surf à Lacanau-Océan : Le devenir de sa Villa Saint-Hubert
Monsieur Francis Maugard avec son surf dans les dunes de Lacanau-Océan (Crédit Photo Pierre Petit 2009 Médoc Atlantique)
La première mort de Francis Maugard, le surfeur historique:
Dans mon article du :
- 30/01/2022 : « Francis Maugard (31 décembre 1931 – 28 décembre 2021) Requiescat In Pace », j’évoque le décès de cette personnalité incontournable de Lacanau-Océan, le docteur Francis Maugard, survenu dans la nuit du 27 au 28 décembre 2021, à trois jour de ses 90 ans, chez lui, dans sa villa Saint-Hubert, à Lacanau-Océan. C’est ce personnage hors du commun qui amena, depuis Biarritz, le Surf, dans les années 60, à cette petite commune qu’était Lacanau-Océan .
J’évoque, d’ailleurs, cette époque, bénie des années 60, dans cette station balnéaire alors familiale, avant son boom économique des années 80 et sa compétition de Surf professionnel, à la même époque, dans mon article du :
- 27/09/2014 : « La naissance du surf à Lacanau-Océan : la vraie histoire vécue par le Docteur Sangsue ».
La deuxième mort de Francis Maugard, le surfeur historique:
Comme vous le savez, je suis en train de continuer la lecture de «Lacanau-Océan a cent ans : 1906 - 20006» de René Magnon.
Dans ce livre passionnant, sont évoquées les premières Villas de Lacanau-Océan. Une d’elle se trouve être la villa ou vécu, jusqu’à sa mort, Francis Maugard : la Villa « Saint-Hubert ».
Or, il se trouve que, pas plus tard que hier, en faisant des recherches sur sa maison : la Villa « Saint-Hubert » à Lacanau-Océan, je découvre, avec stupéfaction, cet article :
« NON A LA DISPARITION PROGRAMMÉE DE LA VILLA SAINT-HUBERT ET AU PROJET DÉMESURÉ A LACANAU ».
Dans cet article figure une pétition pour la survie de la Villa remarquable de Francis Maugard, la villa « Saint-Hubert », au 19 rue Gabriel Dupuy, à Lacanau-Océan.
En effet, après la vente de la Villa « Saint-Hubert », sur le terrain de plus de 3500 m² de cette villa, un projet immobilier d’envergure est décidé par un promoteur.
C'est tout un pan de l'histoire de Lacanau-Océan qui est en train de disparaître.
Le projet du promoteur immobilier :
- Une construction gigantesque, surdimensionnée de plusieurs bâtiments d’environ 12 m de haut comprenant 44 logements collectifs qui surplombe des maisons historiques en rez-de-chaussée.
- Un projet en plein cœur du quartier ancien et pavillonnaire de Lacanau Océan, sur un terrain de plus de 3500 m2, qui par son aspect défigure le site inscrit et les maisons « remarquables », patrimoine protégé au PLU, qui l’entoure.
- Un projet qui détruit sans remords ni regrets une partie de la Villa « Saint Hubert », témoin privilégié de l’histoire de la ville océane et renomme le site « Swell ». En l'engloutissant, il lui fait perdre son identité, et retomber dans l’anonymat.
Voilà la deuxième mort du Docteur Francis Maugard qui amena le Surf à Lacanau-Océan et qui est à l’origine de la renommée mondiale de cette station par son spot de surf révélé par sa compétition de Surf professionnel.
On est bien loin de l’amateurisme du Surf des années 60 de Francis Maugard.
REQUIECAT IN PACE « Monsieur » Maugard.
Une vidéo tournée en juillet 2014, dans sa maison, à Lacanau-Océan, la villa Saint Hubert.
Voici la version intégrale de l'entretien avec Francis Maugard, un des pionniers du surf en France, qui, dans les années 60-70, a vécu au fond des bois sur la côte atlantique et qui a été le médecin personnel et ami de Pierre Molinier, artiste peintre à la réputation sulfureuse (décédé en 1976) dont une partie de ses œuvres ont été exposées en 2002 au Metropolitan Museum of Art de New York. Francis Maugard, artiste peintre et poète, adepte du bain océanique quotidien, été comme hiver, vit aujourd'hui à la fin des terres de l'Europe, à Lacanau-Océan". Propos recueillis par Albert Legrand-Durien en sa Villa Saint Hubert, à Lacanau-Océan, en juin 2008.
Au journal télévisé de 20 h, le dimanche 10 Août 2003, sur France 2, où Christine Laborde présente Francis Maugard, le « Tonton Surfer » Canaulais, à 30 mn 22 s.
ARTY FILS FACTORY, CATALOGUE IRRAISONNE : FRANCIS MAUGARD
P. S. : A propos d’immobilier, je parle d’une situation analogue dans mon article du 24/10/2012 : « La rue de Grandville a bien changée depuis quelques années ».
P. P. S. : Si vous voulez participer à cette pétition, vous pouvez contacter : collectifsainthubert@gmail.com et contact@apllo.fr.
Références :
- NON A LA DISPARITION PROGRAMMÉE DE LA VILLA SAINT-HUBERT ET AU PROJET DÉMESURÉ A LACANAU
- Francis Maugard (Un article de Wikipédia écrit par votre serviteur)
- Francis Maugard (31 décembre 1931 – 28 décembre 2021) Requiescat In Pace
- Portrait de Canaulais : Francis Maugard dans « Jamais comme ailleurs » le magazine de la ville de Lacanau
Quelques références sur l'histoire de lacanau-Océan :
- La naissance du surf à Lacanau-Océan : la vraie histoire vécue par le Docteur Sangsue
- Dragon 33 : des aventuriers aux professionnels
- Le pont du canal du Moutchic commune de Lacanau
- APLLO (Amis Propriétaires Locataires de Lacanau Océan)
- Le site lacanauocean.com avec plein des vieilles photos de l’histoire de Lacanau-Océan ICI
02/07/2024
Chouchou, la mascotte de la revue « Salut les copains » et ses produits dérivés
Dans mon article du 12/06/2024 « La chanteuse Françoise Hardy est décédée », j’évoque le décès de Françoise Hardy : cette « chanteuse des sixties et icône des Yéyés » (je me cite).
Cette période Yéyé a une mascotte : Chouchou.
Rappelons que la période yéyé est un courant musical ayant émergé au début des années 1960. L'expression désigne une musique ou une chanson adaptée d'un succès anglo-saxon, alors très prisée par la jeunesse baby boomer née après la Seconde Guerre mondiale.
Il faut savoir que cette période yéyé a été marquée par une émission culte : « Salut les copains, diffusée sur la radio Europe N°1.
Salut les copains est, aussi, un magazine mensuel, lancé fin juin 1962 par Frank Ténot et Daniel Filipacchi.
La revue est centrée principalement sur les nouveaux artistes de musique pop, rock et variétés, au départ majoritairement influencés par les rythmes anglo-saxons. Un phénomène exceptionnel dans l'histoire de la presse pour adolescents, s'appuyant, comme nous l’avons dit plus haut, sur un autre phénomène, celui du baby boom à partir de l'année 1945, la jeunesse française appréciant particulièrement les chanteurs yéyé, radicalement différente de celle de leurs parents.
L’émission « Salut les copains » avait, donc, une mascotte : Chouchou.
Son nom provient d'une des rubriques de l’émission Salut les copains : intitulée « Le chouchou de la semaine ». Le chouchou de la semaine, désigne la chanson, diffusée sur Europe N°1, pendant une semaine.
Chouchou nait le 1er mai 1963 dans le numéro 10 du magazine mensuel Salut les copains grâce au dessinateur Philippe Fix.
Chouchou a une tête arrondie, les cheveux bruns coupés au bol qui tombent sur ses yeux et est habillé d'une chemise à carreaux.
Une floppée de produits dérivés en sont nés : une « poupée », des porte clés, des livres-disques, des cartes postales, des plaquettes plastiques holographiques animées, un album « Chouchou au Far-West », 8 documentaires de TF1, sans oublier des publicités parues dans le journal.
Le Jingle « SLC Salut les copains » de l’émission d’Europe N°1 interprété par les chanteurs yéyé. Ici Françoise Hardy :
Le générique de SLC Salut les Copains Générique :
Chouchou - La Mascotte Des Copains (1964 Chouchou Chante EP 4 of 4) - Vinyl rip :
Une vidéo où Daniel Filipacchi présente une émission de « salut les copains » et qui fait, au passage, une pub pour K2R, un produit qui enlève les taches ; il faut bien payer l’émission :
Références :
- Parmi les nombreux produits dérivés…
- Yéyé
- Salut les copains (émission de radio)
- Salut les copains (magazine)
16:48 Publié dans Anecdote, Culture, Culture, Economie, Le mot du jour, Loisirs, Musique, Shopping, Société, Société, Vidéo | Lien permanent | Commentaires (0)
29/06/2024
Vacances d’été 2024 – Première partie
Attention, à déguster avec modération !
Je pars, pour la première partie de mes vacances d’été 2024 :
Du 2 juillet au 8 juillet.
Il n’est pas impossible que je puisse publier, en squattant l’ordi portable de ma moitié, accompagné de mon disque dur externe qui héberge, quelques logiciels portables dont, entre autre, un Firefox portable (avec tout mes favoris) et un Thunderbird portable (avec tous mes comptes mail), je peux, ainsi, lire mes mails en déplacement.
Direction ma station balnéaire préférée.
L’histoire des vacances à la mer en Nouvelle-Aquitaine
Et, en bonus…
Les vacances de Monsieur Hulot – Jacques Tati – 1953*
*Un an plus tard (cela ne me rajeunit pas), je faisais mes premiers pas sur le sable de ma ville balnéaire préférée
21/06/2024
Vendredi 21 juin 2024 : solstice d’été et fête de la musique
«Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot», air connu.
Le 21 juin, c'est l'occasion de deux fêter deux évènements : le solstice d'été (dans l'hémisphère nord) et la fête de la musique (dans le monde entier).
1°) Solstice d’été :
Cette année 2024, dans l’hémisphère nord, ce jour, vendredi 21 juin 2024, n’est pas tout à fait, le jour du solstice d’été qui est tombé le jeudi 20 juin 2024. Cet événement astronomique a précisément lieu à 22h51.
En effet, bien souvent, la date du 21 juin est associée au solstice d’été et au premier jour de l’été. Pourtant, cela n’est pas figé, même si notre calendrier est conçu de manière à rester proche d’une date fixe pour le début des différentes saisons.
Rappelons que, sans l’hémisphère nord, le solstice d'été, ou le solstice de Juin (autour du 21 Juin), est le jour de l'année où la durée du jour est la plus longue. Il s'oppose ainsi aux équinoxes qui se caractérisent par une durée égale entre le jour et la nuit.
Donc, en France, ce vendredi n’est pas le jour du solstice d’été 2024.
2°) Fête de la musique :
Mais, ce vendredi 21 juin, est bien le jour de la fête de la musique.
La Fête de la musique a lieu à travers le monde le 21 juin (date qui coïncide le plus souvent avec le premier jour de l'été dans l'hémisphère nord), principalement le soir et la nuit jusqu'au lendemain matin. Elle est actuellement célébrée dans une centaine de pays. Divers festivals de musique locaux qui se déroulaient ce jour de solstice participent aujourd'hui à cette fête populaire. Elle est parfois connue aussi sous le nom World Music Day.
La fête de la musique a été imaginée en 1976 par le musicien américain Joel Cohen. Celui-ci voulait que les groupes de musiques jouent le 21 juin au soir, jour de l'été boréal. Le projet de Cohen a été réalisé le 21 juin 1976 dans l'Ouest parisien et à Toulouse.
Jack Lang, alors ministre de la culture, et Maurice Fleuret, directeur de la musique et de la danse du ministère, également influencés par Cohen, célèbrent la première fête nationale de la musique le 21 juin 1982.
En 2011, cette fête s'est complètement internationalisée : en moins de trente ans, elle est reprise dans 110 pays sur les cinq continents.
Je parle de la fête de la musique, certes avec un peu d'ironie, dans mon article du 22/06/2016 : « Faites du boucan ».
16:54 Publié dans Culture, Culture, Fête, Le mot du jour, Loisirs, Musique, Politique, Société, Société, Vidéo, Vie pratique | Lien permanent | Commentaires (0)
09/06/2024
Une brève histoire de la photographie
Point de vue du Gras, à Saint-Loup-de-Varennes - Nicéphore Niépce – La première photographie
L’histoire de la photographie remonte à l’antiquité avec Aristote et sa chambre noire que l’on appellera, par la suite, camera obscura et qui donnera, plus tard, le sténopé.
La vraie histoire commence, en fait, avec l’invention de la photographie argentique.
L’inventeur : Joseph Nicéphore Niépce (1765-1833) : c’est en 1816 que Niépce commence ses premières recherches héliographiques. En 1826-1827, il réalise, depuis sa fenêtre, le premier cliché photographique stable de l’histoire, intitulé « Point de vue du Gras, à Saint-Loup-de-Varennes ».
L’associé : Louis Jacques Mandé Daguerre (1787-1851) : Daguerre est tout d’abord peintre. Puis, devenu décorateur de théâtre, il met au point en 1822, en collaboration avec Charles Marie Bouton, le Diorama. Il s’agit de grandes toiles translucides animées par des éclairages leur donnant vie, générant une illusion de mouvement.Pour plus de réalisme, les deux associés utilisent une chambre noire pour projeter les images qu’ils reproduisent en grand format. Il invente le daguerréotype.
La photographie moderne : William Henry Fox Talbot (1800-1877) : En 1840, il découvre le calotype qui permet par le principe du négatif, de reproduire plusieurs fois la même vue par tirage contact. Il installe une feuille de papier enduite de chlorure d’argent dans sa chambre noire, obtient un négatif qu’il cire pour le rendre transparent. Ce dernier est ensuite placé sur une feuille imprégnée qui est exposée à la lumière du jour, créant ainsi une image positive. Cette technique sera la base de la photographie argentique moderne pendant un siècle et demi, et reste d’actualité.
La première photographie couleur à utiliser le procédé de James Clerk Maxwell fut prise par Thomas Sutton, en 1861, pour illustrer une conférence sur les couleurs donnée par Maxwell.
Le négatif : George Eastman (1854-1932) : Les premières épreuves photographiques étaient gravées sur plaques en verre, lourdes, encombrantes, difficiles à manipuler et fragiles. George Eastman est le premier en 1884 à mettre au point des négatifs souples : c’est la naissance du film celluloïd qui permet de stocker dans l’appareil plusieurs vues sur un même support.
En 1881, George Eastman fonde la société Kodak sous le nom de « Eastman Dry Plate Company ». Pour mémoriser facilement le nom de la société Eastman prend le K, initiale du nom de sa mère, ajoute le O et le A, présents dans toutes les langues, le D aurait été choisi au hasard.
En 1888, George Eastman commercialise le premier appareil photo Kodak qui embarque 100 vues sur papier négatif et doit être retourné au fabricant qui le renvoie chargé d’un rouleau vierge.
C’est le début de la photographie « grand public ».
Le slogan de la marque est éloquent : « Vous appuyez sur le bouton, nous faisons le reste ». A ce slogan, succèdera la formule célèbre « Clic-Clac, merci Kodak ».
En 1900 Kodac met ses Box au goût du jour avec les Brownies (1900-1967).
En 1898 Kodak sort un «folding pocket», un appareil qui, plié, tient dans une poche. L’appareil fait des photos de 57 x 82mm.
En 1935 Kodak élabore une pellicule de 35mm couleur inversible, c’est à dire donnant des diapositives projetables, elle s’appelle Kodachrome. Elle va avoir une carrière mondiale, qui pour l’Europe commence après la Deuxième Guerre Mondiale.
Mais le développement de la Kodachrome est complexe, et ne peut se faire que dans les laboratoires de la marque.
En 1946 Kodak lance l’Ektachrome, dont le développement peut être fait par n’importe quel laboratoire photographique. L’Ektachrome devint la pellicule pour les diapositives.
En 1948 Kodak remplace la cellulose, inflammable, par le triacétate.
Ou les Instamatics (1963-1966).
Mais Kodak n’occupe pas le créneau des reflex, ce qui va lui coûter cher.
La firme japonaise FUJIFILM est plus récente que Kodak. Elle date de 1934 et produit pour la photo (émulsions photographiques, pellicules, photographiques), mais, aussi, des boitiers, sous la marque FUJICA et des objectifs, sous la marque FUJINON.
FUJICA lance, en 1970, le ST 801, boitier reflex à objectifs interchangeables vissant de 42mm de diamètre, avec priorité à l’ouverture et cellule TTL à mesure centrale pondérée.
Puis en 1979 sortent simultanément 4 boitiers reflex : les FUJICA AX tous les 4 équipés d’une baïonnette X, spécifique à FUJI. Les 3 AX sont des boitiers automatiques plus ou moins sophistiqués. Ce sont des appareils de construction métallique, robuste, classiques, bien conçus et d’un rapport qualité prix intéressant.
En 1990 Fuji lance sur le marché la Velvia. C’est une inversible de 50 ASA très saturée et extrêmement fine, aux bleus et aux verts profonds. Très vite Kodak perd du terrain.
L’effacement progressif de Kodak, absent du marché des appareils de haut de gamme, va lui faire perdre sa place de leader visible. Il est intéressant de noter que c’est la rivalité sur le marché des pellicules qui a fixé l’attention, alors que les enjeux étaient ailleurs.
Le cœur d’activité de Kodak était la pellicule. Les autres branches, « mineures » ont mieux survécu, mais Kodak est passé à côté de la mutation, sans en voir la portée. Alors que Fuji s’est évidemment appuyé sur l’aura des ses pellicules pour rebondir avec ses boitiers qui s’appellent désormais FUJIFILM.
Le passage de la photographie argentique à la photographie numérique fut fatal à Kodak ; alors que l’appareil photo numérique est né chez Kodak. La marque sera totalement absente du marché des boitiers numériques.
En effet, la matrice de Bayer a été inventée en 1976 par Bryce Bayer ingénieur chez Eastman Kodak. La marque a bien commercialisé des appareils numériques, mais qui n’ont pas trouvé leur public.
Dès 2012, la marque est menacée de faillite et passe en chapitre 11 de la loi US sur les faillites, ce qui lui permet d’être protégée. Elle vend des brevets en quantités. Apple et Google sont parmi les gros acheteurs.
Parallèlement FUJI se diversifie, la branche photo n’est plus majoritaire car FUJI s’intéresse aux biotechnologies.
Histoire de la PHOTOGRAPHIE - de l'Antiquité au Numérique
LE PREMIER APPAREIL PHOTO | 1839 #GHDLP
Kodak Fujifilm : Pourquoi l'un est mort et l'autre prospère ?
L'histoire tragique du premier appareil photo numériqure
P. S. : Ce qui m'a décidé à écrire ce « petit » article, viens du fait que je viens juste de finir « Sur 2 + 6 photographies de Félix Arnaudin ». Rappelons que Félix Arnaudin, né le 30 mai 1844 à Labouheyre (Landes) et mort le 6 décembre 1921 dans la même commune, est un dialectologue, ethnographe, poète et photographe français spécialiste de la Haute-Lande. Par ses photographies de paysages, habitats, bergers et paysans landais il sauve de l'oubli la mémoire de la Grande-Lande. Dans ce petit livre de photographie, son auteur, Éric Audinet, décrypte les photos d’Arnaudin qui apprit, en autodidacte, la photographie, dont il laissera plusieurs milliers de plaques de verre, conservées au musée d'Aquitaine à Bordeaux.
Références :
- Les Inventeurs, Histoire de la photographie
- Kodak & Fuji, une histoire de la photographie
- Pourquoi Fujifilm a perdu contre Kodak ? La réponse en vidéo !
- Vidéo : pourquoi Fujifilm a survécu (et pas Kodak)
11:28 Publié dans Art, Culture, Culture, Economie, Histoire, Loisirs, Photographie, Science, Science, Société, Société, Vidéo | Lien permanent | Commentaires (0)
04/06/2024
Le service à la cuillère
Non, ce service à la cuillère ne concerne pas la gastronomie, non, ce service à la cuillère concerne, bien, lui, le tennis.
Pour ce qui sont intéressés par quelque connaissance tennistique, je vous renvoi à mes articles :
- 13/06/2023 : « Le tennis barbe ».
Lu ce dimanche 2 juin 2024 en lisant cet article de 20 Minute : « Roland-Garros : « Je trouve ça marrant »… Le service à la cuillère s’est-il débarrassé de sa mauvaise réputation ? ».
« Corentin Moutet, digne héritier de Michael Chang ? Avec son service à la cuillère, le Français rend fou ses adversaires, qui ne savent jamais à quoi s’attendre quand la main du gaucher s’arrête de faire rebondir la balle sur la terre parisienne ».
Diable qu’est ce que c’est que ce service à la cuillère ?
Vous voulez le savoir ?
Eh ben il n’y a qu’à regarder la vidéo du service à la cuillère de Moutet contre Sebastian Ofner. Visiblement, à regarder la vidéo, outre un très beau jeu, on voit qu’ils sourient, qu'ils s’amusent , il y a une complicié avec le public. Un vrai spectacle.
Corentin Moutet vs Sebastian Ofner - Temps Forts | Roland-Garros 2024 | FFT
Explication technique et humoristique avec le très sérieux Patrice Hagelauer, ancien coache de Yannick Noah :
Roland Garros : pourquoi le service à la cuillère au tennis fascine ou exaspère
Vous en revoulez : une explication du match le fameux match, aux internationaux de France de tennis de Rolland-Garros en 1989, Michaël Chang – Yvan Lendl par Michaël Chang lui-même. Un pur moment de bonheur même dans la balle de match :
Michael Chang revient sur son fameux 1/8 de finale à Roland Garros en 1989 face à Ivan Lendl
Vous voulez voir le match en entier, c’est ici :
Regardez ce qui se passe, aussi, à 2 heures 57 minutes de ce match épique :
Chang vs Lendl 1989 Men's round 4 Full Match | Roland-Garros
Alors, si le cœur vous en dit…
Lors de votre prochaine prestation tennistique…
Cuillerez !
Références :
09:50 Publié dans Culture, Culture, Histoire, Humour, Le mot du jour, Loisirs, Potins, Société, Société, Sport, Vidéo | Lien permanent | Commentaires (0)
31/05/2024
Le look d’Hoshi ressemble étrangement au look de Catherine Ringer dans Marcia Baila des Rita Misuko : coiffure traditionnelle Japonaise, le chignon Marumage
Chignon Marumage -Coiffure traditionnelle Japonaise
Tout dernièrement, dans l’article de 20Minutes du 24/05/2024 : « Hoshi victime d’une nouvelle vague de cyberharcèlement homophobe » dont je cite un passage pour le moins troublant :
«La chanteuse Hoshi est de nouveau victime d’une violente vague de cyberharcèlement. En cause ? La publication sur Instagram le 17 mai dernier, journée mondiale contre les LGBTphobies, qui la montre sur la scène du Festival Papillons de nuit brandissant un drapeau LGBT. Au loin, deux sublimes arcs-en-ciel surplombent la foule.
Dans la foulée, elle publie le 20 mai sur X des extraits de messages d’internautes qui appellent au meurtre et à commettre des attentats».
J’ai été frappé, à nouveau, par le look capillaire japonisant d’Hoshi
Le look coiffure japonisant d’Hoshi
Qui n’est pas sans rappeler celui de Catherine Ringer dans la Marcia Baïla des Rita Mitsouko :
Le look coiffure japonisant de Catherine Ringer dans Marcia Baila des Rita Mistouko - 1984
Mais, d’ailleurs déjà « Les rita Mitsouko » ressemble étrangement à une sonorité japonisante tout comme…
Hoshi
Mais, « Quae Sunt Caesaris, Caesaris »* (Rends à César ce qui appartient à César)*, si Catherine Ringer est vraisemblablement la chanteuse à arborer la première un chignon d’une coiffure japonisante, elle n’est pas à l’origine de ce type de look capillaire qu’elle a emprunté aux coiffures féminine japonaises traditionnelles. Et plus particulièrement à une des coiffures de jeune mariée qui peut arborer le chignon Marumage, un chignon bombé retenu par des épingles.
Deux vidéos des deux chanteuses où l’on peut voir, à loisir, un chignon Marumage :
Les Rita Mitsouko - Marcia Baïla (Clip Officiel) - 1984
Hoshi - Mauvais rêve (Clip Officiel) - 2023
*La petite minute culturelle, « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot » : La vraie citation de cette locution est une traduction d’une partie d’un passage du Nouveau Testament : Rendre à César ce qui est à César ou ce qui appartient à César est une expression qui renvoie à la phrase biblique « Rendez à César ce qui est à César, et à Dieu ce qui est à Dieu » (en grec ancien : Ἀπόδοτε οὖν τὰ Καίσαρος Καίσαρι καὶ τὰ τοῦ Θεοῦ τῷ Θεῷ, Apodoté oun ta Kaisaros Kaisari kai ta tou Theou tô Theô). Cette phrase se trouve dans les trois Évangiles synoptiques : Marc 12,17, Matthieu 22,21 et Luc 20,25. Elle est attribuée à Jésus répondant à une question des pharisiens, partisans d'une stricte observance de la loi juive.
Pour la petite histoire :
- Mitsouko est un parfum pour femme de Guerlain créé par Jacques Guerlain en 1919. Son nom est celui de la noble héroïne japonaise du roman à succès La Bataille de Claude Farrère paru en 1909.
- Hoshi ou Hōshi ryokan, ou ryokan désigne une auberge traditionnelle japonaise.
Références :
- Coiffure traditionnelle japonaise : Coiffure japonaise : entre tradition et modernité
11:23 Publié dans Anecdote, Coup de gueule, Culture, Culture, Histoire, Honte, La pensée du jour, Le mot du jour, Loisirs, Musique, Potins, Société, Société, Vidéo, Vie pratique, Voyage | Lien permanent | Commentaires (0)
17/05/2024
K-pop
«Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot».
K-pop (abréviation de Korean pop, en français pop coréenne, en coréen 케이팝, RR : keipap) est un terme désignant plusieurs genres musicaux (dance-pop, pop ballad, électronique, etc.) originaires de Corée du Sud et caractérisés par une large variété d'éléments audiovisuels.
Un exemple de K-pop :
BLACKPINK - '붐바야 – BOOMBAYAH
Références :
- K-pop
- Blackpink est un girl group sud-coréen formé en 2016 par YG Entertainment.
- Boombayah est une chanson du girl group sud-coréen Blackpink. Il sort via YG Entertainment le 8 août 2016.
10:51 Publié dans Culture, Culture, Le mot du jour, Loisirs, Musique, Société, Société, Vidéo, Voyage | Lien permanent | Commentaires (0)
14/05/2024
Les sucettes à l’anis : la petite histoire
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Cet article n’est pas qu’un article musical, c’est un article sur l’histoire de la musique, l’histoire d’une chanson : « Les Sucettes », écrite par Serge Gainsbourg, pour France Gall, en 1966.
Dans l’interview de France Gall, alors âgée de 20 ans, Serge Gainsbourg lui demande ce qu’évoque pour elle la chanson « Les sucettes ». Elle lui répond, alors, en toute ingénuité :
Lors d’une rencontre avec les lecteurs du quotidien Le Parisien, France Gall revient sur plusieurs épisodes de sa longue et riche carrière. Ici, elle évoque la chanson « Les Sucettes », écrite pour elle par Serge Gainsbourg, et sortie au printemps 1966. Un an après sa victoire à l’Eurovision en 1965 grâce à un titre écrit par Serge Gainsbourg, «Poupée de cire, poupée de son» et mon article du 05/08/207 : « Poupée de cire, poupée de son ».
Les paroles (à double sens) :
Les Sucettes
Serge Gainsbourg, France Gall
Annie aime les sucettes
Les sucettes à l'anis
Les sucettes à l'anis d'Annie
Donnent à ses baisers
Un goût anisé
Lorsque le sucre d'orge
Parfumé à l'anis
Coule dans la gorge d'Annie
Elle est au paradis
Pour quelques penny, Annie
A ses sucettes à l'anis
Elles ont la couleur de ses grands yeux
La couleur des jours heureux
Annie aime les sucettes
Les sucettes à l'anis
Les sucettes à l'anis d'Annie
Donnent à ses baisers
Un goût anisé
Lorsqu'elle n'a sur sa langue
Que le petit bâton
Elle prend ses jambes à son corps
Et retourne au drugstore
Pour quelques penny, Annie
A ses sucettes à l'anis
Elles ont la couleur de ses grands yeux
La couleur des jours heureux
Lorsque le sucre d'orge
Parfumé à l'anis
Coule dans la gorge d'Annie
Elle est au paradis
La vidéo de la chanson :
Références :
- Le jour où France Gall a compris le double sens de la chanson "Les Sucettes". En 1967, la jeune France Gall choque la France avec la chanson "Les Sucettes", écrite par Serge Gainsbourg. Le titre à double sens affectera un temps la carrière de la chanteuse.
- Poupée de cire, poupée de son
11:44 Publié dans Anecdote, Culture, Culture, Honte, La pensée du jour, Loisirs, Musique, Potins, Société, Société, Vidéo | Lien permanent | Commentaires (0)
02/05/2024
Sacha Distel, l'un des meilleurs guitaristes de jazz français des années 50, plus connu comme chanteur populaire
Un article où s'oppose jazz et musique de variété.
Dernièrement, lors d’une de mes moultes ballades Youtubiennes, je suis tombé sur quelqu’un qui était bien connu comme un chanteur de variété, un artiste de musique populaire :
Notamment, surtout, pour avoir commis ça :
Sacha Distel "Scoubidou" (live officiel) - Archive INA
Le Scoubidou[1], sortie en 1959, devient rapidement populaire et lui donne, définitivement, la notoriété en 1959. Ce titre est au départ une pochade introduite dans un récital présenté au Casino d'Alger, en décembre 1958, avec un trio de jazz. Le refrain, « Des pommes, des poires et des scoubidous-bidous », inspiré du scat "shoo-bee-doo-be-doo".
Mais, lors de cette incursion sur mon pote YouTube, j’ai fait une découverte étonnante, une vidéo d’une tout autre facette de ce chanteur : Sacha Distel, l'un des meilleurs guitaristes de jazz français des années 50.
Un an après avoir obtenu son baccalauréat, Sacha Distel débute une carrière de musicien. En effet, il a 19 ans lorsque Ray Ventura (rien que ça) l'envoie à New York.
Ray Ventura très connu pour son orchestre à sketches et ses spectacles avec ses « Collégiens » et, notamment son célèbre "Tout va très bien madame la marquise",en 1935,passé à la postérité :
Tout va très bien, Madame la Marquise - 1935
"Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux ?", composée en 1938 par Paul Misraki avec des paroles d'André Hornez pour le film Feux de joie de Jacques Houssin, est interprété par le duo Sacha Distel Henri Salvador (chanteur populaire, "Zorro est arrivé", et guitariste de jazz professionnel avec, exactement, le même parcours que Distel).
Sacha Distel - Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux ? (feat. Henri Salvador)
À son retour, il commence par être guitariste de jazz dans les boîtes de Saint-Germain-des-Prés et du Quartier latin, notamment le Caveau de la Huchette. En 1955, il enregistre avec Lionel Hampton l'album French New Sound et avec John Lewis, le pianiste du Modern Jazz Quartet, Afternoon in Paris. En 1956, Sacha Distel est considéré comme l'un des meilleurs guitaristes de jazz français. Il joue avec Stéphane Grappelli, Roger Guérin, Bernard Vitet, Maurice Vander, Michel Portal, et bien d'autres. Il accompagne Juliette Gréco, Sarah Vaughan et découvre Frank Sinatra.
La vidéo avec laquelle j’ai découvert Le Sacha Distel guitariste de Jazz.
Une superbe vidéo, un pur moment de jazz avec… Stéphane Grappelli !
Stéphane Grappelli & Sacha Distel - Honeysuckle Rose[2] - vers 1959
Le solo guitare de Sacha Distel dure de : 1 mn 31 à 2 mn 05
Sacha Distel à d’autres cordes à son arc : la guitare classique (avec une petite intrusion jazz) dans le conserto d’Aranjuez
Sacha Distel "My Guitar And All That Jazz" (live officiel) - Archive INA
Deux autres vidéo avec Sacha Distel guitate Jazz et avec... Louis Armstrong !
Jacobacci - Distel - Armstrong - Antibes 1967
Sacha Distel - A Night in Tunisia[3]
Sacha Distel meurt le 22 juillet 2004 à l'âge de 71 ans des suites d'un cancer du côlon. Il avait survécu précédemment à un cancer de la peau et à un cancer de la glande thyroïde. Il repose dans la crypte familiale de la propriété de ses beaux-parents au Rayol-Canadel.
[1] Le Scoubidou est un loisir créatif qui apparaît en France en 1958 et célébré l'année suivante dans la chanson homonyme de Sacha Distel. La mode revient dans les années 1980. À l'aide de tuyaux en plastique souple de section millimétrique, on tresse d'interminables boudins colorés – carrés ou polygonaux, droits ou torsadés.
[2] Honeysuckle Rose est une composition célèbre de Fats Waller en 1928, dont les paroles ont été écrites par Andy Razaf. C'est devenu un standard de jazz.
[3]"Night in Tunisia" ou "A Night in Tunisia" est une composition de Dizzy Gillespie datant de 1942, qui est devenue un standard de jazz.
La pensée du jour : "Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot"
Il est à noter que c’est sa casquette de chanteur populaire qui a permis à Sacha Distel d’être célèbre et non celle de guitariste de jazz. Une autre illustration de la musique populaire est Thomas Dutronc, le fils du célèbre chanteur Jacques Dutronc ; en effet Thomas Dutronc est un remarquable guitariste de jazz manouche qui n’a pas eu la notoriété du père. La chanson populaire "rapporte" plus en notoriété, et pécuniairement, que le jazz, mais, aussi, que la musique classique. On peut catégoriser la musique classique et le jazz comme des "musiques savantes" par rapport à la musique populaire qui est associée à la musique commerciale ou de masse,
Références :
- Jazz
15:02 Publié dans Culture, Culture, La pensée du jour, Loisirs, Musique, Potins, Société, Société, Télévision, Vidéo | Lien permanent | Commentaires (0)
28/04/2024
Back to Black : Le film
Le Biopic "Back to Black", le film sur la vie de cet auteur(e), compositeur, interprète que fut Amy Winehouse et qui mourut, tragiquement, le 23 juillet 2011, à l'age de 27 ans, des suites d'un Trouble Bipolaire non traité et d'un conjoint toxique, est, enfin, sorti le 24 avril dernier. Amy Winehouse fait partie du club des 27[1]. On y compte, entre autre, Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison Kurt Cobain.
En fait, il semblerait que ce ne soit pas strictement une biographie. Le film suit, surtout, l'histoire d'amour tumultueuse et toxique entre la chanteuse et son mari Blake Fielder-Civil.
Je ne l’ai pas, encore, visionné, mais cela ne saurait tarder.
Si vous voulez visionner un "certain" nombre de vidéos sur Amy Winehouse et ses chansons, voici mes trois articles parus en 2023 :
- 02/01/2023 : "Amy Winehouse, sa vie et Back to Black"
- 05/01/2023 : "Quelques chansons remarquables d’Amy Winehouse"
- 16/01/2023 : "Amy Winehouse : quelques airs de jazz"
La Bande Annonce VF du film :
Back to Black – Bande-annonce officielle VF (2024)
Par pur plaisir, Le "Back to Black"[2] d’Amy Winehouse :
[1] Le club des 27, appelé aussi Forever 27 Club, 27 Club ou le Club 27, est le surnom donné à un ensemble d'artistes célèbres du rock et du blues qui ont comme point commun d'être morts à l'âge de 27 ans. On y compte, entre autre, Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain.
[2] À la cérémonie des Grammy Awards 2008, Back To Black remporte le prix de "meilleur album vocal pop" et reçoit une nomination comme "album de l'année". La chanson Rehab est désignée "chanson de l'année". Amy Winehouse remporte aussi les prix de "meilleure performance féminine pop de l'année" et "meilleure nouvelle artiste".
Références :
- "Auteure» ou «autrice"? Cette féminisation des noms de métier qui sème le doute
- Amy Winehouse, sa vie et Back to Black
11:02 Publié dans Art, Blog, Cinéma, Culture, Culture, Film, Le site du jour, Loisirs, Maladies des Hommes Célèbres, Médecine, Musique, Potins, Société, Société, Vidéo | Lien permanent | Commentaires (0)
17/04/2024
Vacances de printemps 2024 : Le pays basque
Je vais partir pour ces vacances de printemps.
Une virée dans le Pays Basque : le Pays Basque Espagnol et le Pays Basque Français.
Un séjour de deux jours au Pays Basque Espagnol à Bilbao.
A Bilbao est prévu des dégustations de tapas.
Week-end à Bilbao, la nouvelle destination à la mode
Une vidéo, réalisée il y a 6 ans, sur le musée Guggenheim et son impact sur la ville de Bilbao.
Les sept jours restants seront réservés au Pays Basque Français à Hendaye.
Visite Hendaye : Balade à Hendaye, Pays Basque
Lors de mon séjour à Hendaye, je ferai un petit détour par le petit train de la Rhune.
Train à crémaillère de la Rhune (vidéo + drone)
Une petite visite de Saint-Jean-de-Luz.
Basque Country: Saint-Jean-de-Luz
Une petite visite de Biarritz.
Biarritz - France
Espelette, un petit village qui ne manque pas de piment.
A Cambo-les-Bains, la Villa Arnaga, la maison d'Edmond Rostand.
Pendant ces vacances, j’essayerai de publier, si j’ai le temps et l’inspiration.
Sinon rendez-vous à partir du lundi 29 avril.
Pour finir, une vidéo plus complète sur les 10 lieux incontournables à voir au pays basque.
10 lieux incontournables à voir au Pays Basque
22:48 Publié dans Culture, Culture, Loisirs, Vidéo, Voyage | Lien permanent | Commentaires (0)
11/04/2024
Hergé était-il croyant ?
Pour agrandir, clic droit sur l’image puis, dans le menu déroulant clic gauche sur « Ouvrir dans un nouvel onglet »
Dernièrement, une éclipse totale de soleil a plongé l’Amérique du nord dans le noir.
La petite minute culturelle : « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot ».
Une éclipse du soleil est évoquée dans la Bible par trois des évangiles : c’est la scène de l’obscurité de la crucifixion selon laquelle le ciel devint sombre, durant la journée (le vendredi saint), lors de la crucifixion de Jésus-Christ.
Mais une éclipse totale de soleil est, aussi, rapportée dans la BD d’Hergé[1] : « le temple du soleil ». Lors de cet épisode, Tintin et Haddock et Tournesol sont condamnés à être brulés vifs grâce au soleil lui même qui mettra le feux au bûcher. Heureusement, les trois compagnons sont sauvés grâce à une éclipse de Soleil providentielle, connue de Tintin, et qui, surprenant les Incas, fait croire à ceux-ci qu'il commande au Soleil.
Alors, on peu légitimement se poser la question :
Hergé était-il croyant ?
Et comme le disait Beaumarchais : « Tout finit par des chansons », terminons par « Le soleil et la lune » de Charles Trenet.
En fin de vidéo, le capitaine Haddock chante « Le soleil et la lune ». Cette chanson de 1939[2] évoque avec humour la rencontre impossible entre le soleil et la lune, empêchée par la nécessaire succession du jour et de la nuit en métaphore de la rencontre amoureuse entre les hommes et les femmes.
[1] Le nom d'Hergé est formé à partir des initiales « R » de son nom et « G » de son prénom.
[2] La publication du « Temple du soleil » débute le 26 septembre 1946, dans le premier numéro du Journal de Tintin (belge). En France, dans Cœurs Vaillants, à partir du 30 novembre 1947. La première édition en album date de 1949
Références :
- Hergé
- Le temple du soleil : l'histoire
- Objectif Soleil. L'éclipse de «Tintin et le temple du Soleil» analysée par un astrophysicien
11:06 Publié dans Anecdote, BD, Culture, Culture, Film, Histoire, La pensée du jour, Le mot du jour, Livre, Loisirs, Musique, Potins, Science, Secte, Vidéo | Lien permanent | Commentaires (0)
29/03/2024
Eddy Mitchell – La dernière séance
« Le Palace » de Beaumont-sur-Oise qui apparaît dans le générique de l'émission
Cette article fait suite à mon article précédant : « Pas de prêche le dimanche des Rameaux ».
Un lien, ténu, certes, avec Eddy Mitchell le chanteur, mais pas que, avec Eddy Mitchell, outre l’acteur, Eddy Mitchell le présentateur de télé.
La Dernière Séance est une émission de télévision française essentiellement consacrée aux classiques du cinéma américain et présentée par le chanteur et acteur Eddy Mitchell. La première diffusion a lieu le 19 janvier 1982 sur FR3 (qui deviendra par la suite France 3). La chaîne décide de retirer le programme de sa grille après une dernière émission le 28 décembre 1998.
Coproduite et réalisée par Gérard Jourd'hui, Patrick Brion assurant la partie éditoriale, elle tire son nom de la chanson La Dernière Séance (1978) d'Eddy Mitchell, mais aussi du film La Dernière Séance de Peter Bogdanovich.
L'émission est rediffusée une fois par mois, depuis octobre 2014, sur la chaîne de télévision Action. Elle est diffusée dans les conditions de l'époque (actualités, publicités) mais les films sont remastérisés en haute définition.
Cette chanson évoque, avec nostalgie, la fermeture des cinémas de quartier. C’est ainsi que mon cinéma préféré, le Servandoni, a fermé.
La dernière séance - Émission du 16 février 1982[1]
Pour finir, la magnifique chanson d’Eddy Mitchell interprétée par Eddy Mitchell, à l’Olympia, en 2004[2] :
Eddy Mitchell – La dernière séance - Live officiel Olympia 2004
[1] Émission du 16 février 1982[1] : La terre des pharaons (1955) + Le jour où la Terre s'arrêta (1951) 00:00 - Générique de début 00:40 - Avant la séance 05:34 - Les actualités 12:42 - Les réclames 15:53 - Sur scène : Jack Gilles 19:50 - Le mois prochain 21:06 - Générique de fin
[2] Frenchy Tour : Frenchy Tour est le treizième album live d'Eddy Mitchell sorti en 2004 sur le label Polydor et enregistré à l'Olympia de Paris les 3 et 4 mars 2004.
Références :
17:11 Publié dans Anecdote, Cinéma, Culture, Culture, Economie, Film, Histoire, La pensée du jour, Le mot du jour, Loisirs, Musique, Politique, Potins, Société, Société, Vidéo | Lien permanent | Commentaires (0)
22/03/2024
Mort de Sylvain Augier et son Trouble Bipolaire
Pour agrandir l'image clic gauche puis clic droit, dans le menu déroulant, sur "Ouvrir l'image dans un nouvel onglet"
Un article assez facile à rédiger car fait d’un montage (subtil) de copier/coller pour trois articles glanés sur le Net. Cependant, j’ai, quand même pris du temps dans la mise en page, à cause à cause de la foultitude de mes moultes liens hypertexte.
- Sylvain Augier, l’animateur de « La Carte aux trésors », est mort
J’ai déjà abordé, sur mon Blog, le sujet du Trouble Bipolaire dans mes articles :
- « Amy Winehouse, sa vie et Back to Black »
- « Haendel Messiah Trouble Bipolaire et créativité »
- « La vraie cause de la mort par suicide de Bernard Loiseau : Un Trouble Bipolaire »
Sylvain Augier (né le 7 mai 1955, mort le 16 mars 2024), est un animateur de télévision et de radio, journaliste et producteur français.
Il est principalement connu pour avoir présenté sur France 3 les émissions Faut pas rêver de 1990 à 1999 et La Carte aux trésors de 1996 à 2005.
Lu sur le 20 Minutes du 19/03/2024 :
« on image restera éternellement associée au casque de pilote qu’il arborait dans la plupart des séquences de l’émission qui l’a rendu célèbre, La Carte aux trésors. Le journaliste et animateur Sylvain Augier s’est éteint à 68 ans à son domicile de Sommières dans le Gard…
…
Il prendra dans la foulée la tête de La Carte aux trésors, un show pensé comme le successeur de La Chasse aux trésors. Il en est écarté en 2005, dans la foulée d’un accident de moto. Mais d’après l’animateur, c’est davantage le trouble bipolaire dont il souffrait depuis des années qui avait alors motivé la décision de sa direction. Une maladie qui l’avait plongé dans la dépression ».
En effet, il raconte son combat contre une souffrance permanente et contre une longue dépression, causée par un trouble bipolaire, dans ses livres L'instant où tout a basculé (2008) et Je reviens de loin (2023).
Rappelons que dans le trouble bipolaire (anciennement désigné sous le nom de psychose maniaco-dépressive), les épisodes de dépression alternent avec les épisodes de manie ou une forme de manie moins sévère dénommée hypomanie. La manie est caractérisée par une activité physique excessive et un sentiment d’exaltation très disproportionné par rapport à la situation.
Cette pathologie touche entre 1% à 2% de la population.
Dépression :
La dépression du trouble bipolaire ressemble à celle qui se produit seule. La personne se sent excessivement triste et perd tout intérêt pour ses activités. Elle pense et se déplace lentement et peut dormir plus que d’habitude. Son appétit peut augmenter ou diminuer, et elle peut prendre ou perdre du poids. Elle peut être submergée par des sentiments d’inutilité et de culpabilité. Elle peut être incapable de se concentrer ou de prendre des décisions.
Manie :
La personne se sent exubérante, considérablement plus énergique, et exaltée ou irritable. Elle peut également ressentir un excès de confiance, agir ou s’habiller de façon extravagante, dormir peu et parler plus que la normale. Ses pensées défilent. Elle est facilement distraite et passe constamment d’un sujet à un autre ou d’une action à une autre. Elle s’engage dans une activité (entreprise commerciale risquée, jeu ou comportement sexuel dangereux) puis dans une autre, sans penser aux conséquences (telles qu’une perte d’argent ou une blessure). Elle a pourtant souvent tendance à penser que son état mental est au mieux.
Il faut noter qu’il y a, en moyenne, un retard de 10 ans entre le début de la maladie et de son diagnostic. Dix ans de perdu avant un traitement correct de la maladie. Tout en sachant qu’il faut un certain temps pour trouver le bon traitement adapté au patient.
Sylvain Augier, atteint d'un Trouble Bipolaire Type I, a attendu... 20 ans avant une prise en charge efficace de son Trouble Bipolaire !
Tout récemment, le lancement de myEDIT-B, le premier test sanguin permettant d’aider à diagnostiquer le trouble bipolaire, viendra changer la donne. Il sera commercialisé en France à partir du 1er avril 2024.
Ce test sera utile pour le dépistages des formes dépressives du Trouble Bipolaire (diagnostic différentiel d'un État Dépressif Majeur (EDM) et d'un Trouble Bipolaire a expression dépressive à type de dépressions récidivantes).
Traitements :
Les traitements (à prendre en continu) sont devenus, maintenant, plus qu’efficaces pour stabiliser, voire, carrément, guérir, cette pathologie. Le traitement comprenant, notamment les normo thymiques (Lithium, Acide valproïque, Lamotrigine, Carbamazépine) et les antipsychotiques de deuxième génération (AP2G), encore appelés atypique, (QUETIAPINE), sans oublier la psycho éducation. Ces traitement permettant aux patients, dans un très grand nombre de cas, de mener une vie strictement normale.
Dans les dépressions résistantes, l’Électro Convulsivo Thérapie (ECT), appelé, autrefois, électrochocs, sont d'un grand secours.
Dans cette vidéo, de 9 minutes, extraite de l’émission de Faustine Bollaert sur France 2 : « Ça commence aujourd'hui »*, Sylvain Augier décrit très bien la sémiologie de l’état maniaque. Il évoque en outre la part héréditaire de cette pathologie en révélant que son père, était atteint, lui aussi, d’un Trouble Bipolaire. Tout ceci sans oublier le risque suicidaire touchant cette maladie.
Sylvain Augier sur sa bipolarité : "c'est une telle maladie, une telle souffrance" – Ça Commence Aujourd'hui
Dans cette autre vidéo, pédagogique, de 6 minutes, issue d’un enseignement universitaire de Psychiatrie, il est question des « Aspects sémiologiques des syndromes dépressifs et maniaques ».
Aspects sémiologiques des syndromes dépressifs et maniaques
*Tous les jours, Faustine Bollaert accueille sur le plateau de « Ça commence aujourd'hui » des hommes et des femmes qui évoquent des événements marquants de leur existence.
Références :
- Sylvain Augier, l’animateur de « La Carte aux trésors », est mort
- Traitement pharmacologique des troubles bipolaires
- Site de l’émission « Ça commence aujourd'hui » ICI
- Amy Winehouse, sa vie et Back to Black
- La vraie cause de la mort par suicide de Bernard Loiseau : Un Trouble Bipolaire
- Un test sanguin pour aider à détecter le trouble bipolaire arrive en France… On vous dit tout
- myEDIT-B 1er test sanguin pour différencier la dépression et les troubles bipolaires
15:23 Publié dans Anecdote, Art, Blog, Ce soir à la Télé, Culture, Culture, Histoire de la Médecine, La pensée du jour, Le mot du jour, Le site du jour, Loisirs, Maladies des Hommes Célèbres, Médecine, Musique, Santé, Science, Société, Société, Vidéo, Vie pratique | Lien permanent | Commentaires (0)
19/03/2024
Dans les bras de Jésus
Ginette Garcin interprétant "Dans les bras de Jésus"
Que les choses soient bien claires : si je griffe, légèrement, je respecte, profondément, la Religion Catholique et leurs pratiquants.
Cet article fait suite à deux autres de mes articles :
- Du 06/03/2024 : «Une interview truqué qui inspire un film : « Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil».
- Du 14/03/2024 : « Le Tac-tac ».
Dernièrement, je fis découvrir à ma fille une chanson.
Une chanson un peu spéciale, légèrement, anticléricale : un tango.
« Dans les bras de jésus ».
Cette chanson du film de Jean Yanne, sorti en 1972, « Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil » est superbement interprétée par Ginette Garcin.
Il faut remarquer que, tant qu’à faire de la dérision, autant le faire bien : cela a plus de poids.
Et il faut bien dire que Ginette Garcin interprète, remarquablement bien, « Dans les bras de Jésus ».
Dans les bras de Jésus (Tango) – Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil - 1972 - Ginette Garcin
En bonus, deux autre chanson interprétée par Ginette Garcin :
« Le Cresoxipropanédiol en Capsule ! » Si la chanson est moyenne, tant par la mélodie que par ses paroles, on appréciera la dextérité d’interprétation.
Ginette Garcin - Cresoxipropanédiol en Capsule - 1966
« Quand je serais péripa (Téticienne) ». Sans commentaire.
Ginette Garcin - Quand je serais péripa (Téticienne) - 1965
P. S. :
« Dans les bras de jésus » (Auteurs : Frère Daniel Bourgeois/Sainte Thérèse de Lisieux Compositeur : André Gouzes Interpréte : Ensemble vocal Capella Sylvanensis) est, aussi, une chanson extraite de l'album « Liturgie chorale du peuple de Dieu - Sainte Thérèse, office du centenaire » sorti en 2013.
Ensemble vocal Capella Sylvanensis - Dans les bras de Jésus - 2013
Références :
- Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil
- Une interview truqué qui inspire un film : « Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil »
- Tac-Tac
14/03/2024
Le Tac-tac
Dans mon article du 06/03/2024 : « Une interview truqué qui inspire un film : « Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil », je parle du film de Jean Yanne « Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil ».
Or, dans ce film, figure un jeu étrange.
Ce jeu, c’est le tac-tac.
Le tac-tac (appelé aussi clac-clac ou tacatac) est un jouet qui a connu une mode éphémère au début des années 1970.
L'objet était constitué de deux boules de plastique dur semblable à une cerise, d'environ 3 à 4 cm de diamètre, reliées entre elles par une cordelette blanche d'environ 42 cm de long, au milieu de laquelle un anneau était fixé par un nœud en tête d'alouette. En imprimant de légers mouvements à cet anneau, on amenait les boules à rebondir l'une contre l'autre (en produisant le bruit qui a donné son nom au jeu), jusqu'à ce que le mouvement prenne assez d'amplitude pour que les boules s'entrechoquent aussi bien au-dessus qu'au-dessous de la main du manipulateur, produisant un fracas continu. Plus le fracas durait longtemps plus le manipulateur suscitait l'admiration.
Un reportage sur le tac-tac.
1971 : Le Tac-tac, un jeu bruyant qui fait fureur ! - Archive INA
Le tac-tac dans le film de Jean Yanne « Tout le monde il beau, tout le monde il est gentil ».
Un autre extrait de « Tout le monde il beau, tout le monde il est gentil » avec une jolie performance de tac-tac, mais... Avec une basse vengeance à la clé.
Comme quoi, jouer aux boules n'est pas sans danger !
Références :
- Tac-tac
- Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil
- Une interview truqué qui inspire un film : « Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil
10/03/2024
Le vin du dimanche : Château de Portets
Château de Portets
Le château de Portets est un bâtiment implanté sur le site d'une ancienne forteresse, situé à Portets, en Gironde, il est à, seulement, 28 km au sud-est de Bordeaux, pratiquement en bord de Garonne. Il est le point central d'un domaine viticole de 30 ha situé dans l'appellation d'origine contrôlée des graves.
Les sols et sous-sols sont faits de terre forte et graveleuse, cailloux roulés et arrondis sur sous-sol argilo-siliceux.
Aujourd’hui le vignoble de 30 hectares d’un seul tenant constitue le graves rouge et le graves blanc de Château de Portets.
Le château de Portets sera heureux de vous accueillir dans le cadre de vos séminaires, réunions de travail, conférences et autres manifestations professionnelles.
Le Château de Portets dispose de deux salles de réceptions : la salle de réception, 70m² et la salle de l'Orangerie, 180m². Vous aurez la possibilité d’arriver par bateau, ponton à 150 m du Château de Portets.
Petite anecdote historique :
Napoléon au Château de Portets et à Bordeaux - France 3 Bordeaux Aquitaine
Le 31 juillet 1808, avant d'arriver à Bordeaux, Napoléon et Joséphine ainsi que sa suite, ont fait une halte au château de Portets. Au désappointement de l'Empereur les bateaux avancent trop lentement, victimes de la marée et des vents contraires3. Les souverains décident alors de faire une halte au château de Portets4.
Château de Portets Graves Blanc
Château de Portets Graves Blanc
La superficie pour le vignoble blanc est de 4 ha.
L’encépagement pour les vins blancs est composé de trois cépages : sémillon (60 %), sauvignon (30 %) et muscadelle (10 %).
Vendanges manuelle . Élevage en barrique : 6 mois
Beaucoup d’éclat se retrouve dans sa robe jaune-vert, dense et profonde. Un nez d’une grande complexité, avec mille nuances olfactives associant des notes grillées ou fumées à la figue blanche, au brugnon et à l’ananas. En bouche, un bel équilibre avec une fraîcheur très expressive.
Château de Portets Graves Rouge
Château de Portets Graves Rouge
La superficie pour le vignoble rouge est de 30 ha.
L’encépagement pour les vins rouges est composé de deux cépages, merlot (55 %) et cabernet sauvignon (45 %).
Très soutenue, la couleur offre une palette de nuances de rouge. Le bouquet, où les notes de fruits rouges et de torréfaction se marient sans heurt, et le palais aux tanins généreux et mûrs font preuve du même sens de l’équilibre.
Vendanges mécanique.Élevage en barrique : 12 mois
Caractéristiques générales des vins du Château de Portets:
Type de vente : 100 % bouteille
Commercialisation : 90 % vente directe. 10 % vente par le négoce.
Exportation : USA, Japon, Chine, Pologne, Russie
Propriétaire : Jean-Pierre THERON
Exploitant : Mme YUNG-THERON Marie-Hélène
Château DE PORTETS 33640 Portets
Château de Portets - Graves - Bordeaux
Références :
- Château DE PORTETS - Vins de Graves
- abc Salles - Château de Portets
- Site Château de Portets ICI
10:26 Publié dans Anecdote, Cuisine, Gastronomie, Histoire, Le site du jour, Loisirs, Potins, Shopping, Vidéo | Lien permanent | Commentaires (0)
24/02/2024
« Vous voyez la porte ? Prenez la, mais ne l’emportez pas » ! – Où quand un malade franchit le Rubicon
Une petite histoire de chasse recueillie lors de mon exercice professionnel et qui illustre mon aphorisme préféré :
«Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot».
Dans ma vie de petit Généraliste de quartier dans la banlieue de la Grande Ville, il m’est arrivé, rarement, heureusement, de m’emporter contre un malade.
Je pense, en particulier à un malade, utilisant à outrance un handicap, une mauvaise cicatrice à la cuisse, causes de douleurs, utilisées à outrance pour des AT (arrêts de travail) totalement injustifiés.
J’arrivais, tant bien que mal à canaliser cette gabegie d’AT.
Mais, un jour, il franchit le Rubicon.
Je lui refusais, catégoriquement, son AT. Cela le mit, pour le moins, violemment en colère à mon égard.
Pour clore le débat, je lui dis :
- « Vous voyez la porte ? Prenez la, mais ne l’emportez pas » !
Et maintenant, je vois que vous piaffez d’impatience, la petite page culturelle :
« Franchir le Rubicon » signifie prendre une décision irrévocable aux lourdes conséquences.
C’est une expression qui date de 49 avant J.-C. Le Rubicon est une rivière qui sépare la Gaule de l'Italie. Pompée a ordonné que toute armée laisse ses armes avant de rentrer dans Rome. Cependant, Jules César désobéit et prend le risque de franchir cette rivière avec son armée.
Et si je te Dis ... Franchir le Rubicon ?
La version longue (courage, 13 minutes), une version historique détaillant avec précision, avec les tenants et les aboutissants, de l’épisode du franchissement du Rubicon par Jules César.
CÉSAR doit-il FRANCHIR le RUBICON ? HISTOIRE d'une GUERRE CIVILE !
Et si un peu de culture ne nuit pas, un peu d’humour ne nuit pas non plus !
Une Minute Avant - Jules César franchit le Rubicon
Allez, une dernière vidéo rien que pour la route.
Raymond Devos - La porte - Live officiel à l’Olympia 1994
Références :
- Franchir le Rubicon : définition et origine de l’expression
13:49 Publié dans Anecdote, Coup de gueule, Culture, Culture, Histoire, Humour, La pensée du jour, Le mot du jour, Loisirs, Médecine, Potins, Santé, Société, Société, Vidéo | Lien permanent | Commentaires (0)
21/02/2024
Wish You Were Here, Pink Floyd versus Alpha blondy
Pochette de l'album « Wish You Were Here » du groupe Pink Floyd
Suite à mon article du 14/02/2024 : « Bob Marley: One Love, le film », je me suis replongé dans de vieux article que j’ai commis sur le reggae.
Notamment dans mon article du 28/09/2021: « Alpha Blondy et la cornemuse », je parle d’une chanson interprétée par Alpha Blondy: « Wish You Were Here ».
Dans la première mouture, je pensais, naïvement, que cette chanson était d’Alpha Blondy.
Ce n’est que maintenant, en relisant mes articles sur le reggae, que j’ai eu la curiosité de rechercher l’origine de cette chanson.
Je découvris, alors, que « Wish You Were Here » est une chanson de Pink Floyd, écrite par Roger Waters et composée par Roger Waters et David Gilmour. Elle est parue sur l’album « Wish You Were Here » le 12 septembre 1975 au Royaume-Uni. Écrite en souvenir de l’ancien leader du groupe Syd Barrett, il s’agit de l’une des chansons les plus connues de Pink Floyd.
J’ai, donc, modifié mon article sur Alpha Blondy.
Je m’aperçois, de plus en plus, que la façon dont je traite les articles de mon Blog, se rapproche, bien modestement, d’un travail de journaliste. Dans ce contexte là, il faut être curieux, à la recherche au plus prés de la « vérité », de toujours vérifier ses sources et admettre que rien n’est jamais acquis.
Je dois avouer que je prend un immense plaisir dans la rédaction de mes articles ; d'où le fait que j'essaye de limiter, dans la mesure du possible, d'éventuelles erreurs qui, hélas, ne sont pas, toujours, évitables.
1°) La version Wish you were here de Pink floyd
Pink floyd - Wish you were here (Original version)
Les Pink Floyd on fait une version longue de leur « Wish You Were Here ».
Pink Floyd - Wish You Were Here (Extended)
2°) La version d’Alpha Blondy
Pochette de l’album « Jah Victory » d’Alpha Blondy
C’est, en 2007, dans son album « Jah Victory », qu’Alpha Blondy reprend et adapte en reggae « Wish You Were Here », une interprétation bien plus dynamique.
Dans cette vidéo, la prestation est époustouflante. La magie du Live. Un moment de pur bonheur.
A mettre en plein écran toute affaire cessante !
Alpha Blondy - Wish You Were Here - Live au Zenith Paris 2009
Références :
- Wish You Were Here (chanson de Pink Floyd)
10:59 Publié dans Anecdote, Culture, Culture, La pensée du jour, Loisirs, Musique, Potins, Vidéo | Lien permanent | Commentaires (0)