Jeune couple

Crédit photo - Archives personnelles

Gabriel Fauré - Pavane Opus. 50

Gabriel Fauré

Un peu de culture ne nuit pas.

Voici une composition de Gabriel Fauré* que j'apprécie plus particulièrement et qui tourne, actuellement, sur mon ordi.

La Pavane op. 50 en fa dièse mineur est une œuvre en un mouvement pour petit orchestre symphonique avec chœur ad libitum. Composée par Gabriel Fauré en 1887, elle est contemporaine de son Requiem.

J'apprécie plus particulièrement les interprétations du Polish youth symphony orchestra de l'academia filmu i telewizji.

Gabriel Fauré - Pavane, Op. 50 - academia filmu i telewizji

Et voici l'interprétation avec Coeur

Pavane pour cœur et orchestre, op.50 Gabriel Fauré

Et une autre version avec cœur

Orquesta Filarmonica Requena - Pavane, Opus 50 Gabriel Fauré

Et, pour finir, une version avec douze Violoncellistes de l'ochestre philharmonique de Berlin.

Faure Pavane Op 50 - Die 12 Cellisten der Berliner Philharmonker

 

*Gabriel Fauré, né à Pamiers (Ariège) le 12 mai 1845 et mort à Paris le 4 novembre 1924, est un pianiste, organiste et compositeur français.

Élève de Saint-Saëns et de Gustave Lefèvre à l’École Niedermeyer de Paris, il est d'abord maître de chapelle de l'église de la Madeleine à Paris. Il en assure plus tard les fonctions d'organiste, titulaire du grand orgue. Il est ensuite nommé professeur de composition au Conservatoire de Paris, puis directeur de l’établissement de 1905 à 1920.

Il est l’un des plus grands compositeurs français de la fin du xixe et du début du xxe siècles.

ICI un site avec les interprétations de l'academia filmu i telewizji.

Coquine !

 

Ce fichier gif n'est pas sans rappeler (mais en plus coquin) la robe blanche de Marilyn Monroe qui est une robe portée par l'actrice américaine Marilyn Monroe dans l'une des scènes les plus connues du film Sept ans de réflexion (1955).

 

Confinement et Art Mineur

 

En cette période de crise du Coronavirus dont la pandémie vient, à notre tour, en France, de nous contraindre  au confinement, nous découvrons l'utilité de l'Art Mineur.

Ce terme péjoratif d'Art Mineur, concernant la musique de variété, mis en exergue, dans le sens qu'il lui donne, par Serge Gainsbourg lui même auteur dans l'Art Mineur.

Cependant, L'Art Mineur, et le divertissement qu'il procure, nous permet d'oublier, dans les moments, difficiles tel, par exemple, une hospitalisation.

On ne peut qu'admirer les nouvelles techniques de communication qui nous permettent, tout en restant chez soi une grande variété de divertissement dont l'Art Mineur.

La première vidéo montre la théorie de l'Art Mineur de Monsieur Gainsbourg.

Et la deuxième un exemple d'Art Mineur.

Le clash Serge Gainsbourg - Guy Béart

"Les comédiens" - Charles Aznavour

Accident

 

Comme dans l'image de l'article précédent cette photo illustre bien le fait que le photographe se doit d'avoir toujours l'œil en éveil. Ce qui permet, dans ce cas, de montrer une image cocasse.

Sur les quais - notion de High-key et de low-key

Le high-key consiste à surexposer volontairement une image, alors que le low-key consiste à la sous-exposer.
Cela donne des images au rendu particulier, qui sont la spécialité de certains photographes.

Il y a fort longtemps, j'ai pris une photo sur les quais de la Grande Ville.

Voici deux photographies que j'ai obtenue en manipulant cette photo qui, à l'origine, était une photo couleur (que je ne retrouve plus, hélas, dans mes archives).

Je les ai manipulées grâce à Microsoft Office Picture Manager.

High key

Low key

Les frères Jacques " C'que c'est beau la photographie "

 

Référence : Créer des images high-key et low-key

Flaujagues

Photographie - Archives personnelles

 

Une photographie que j'ai prise il y a bien longtemps.

La perspective est donnée par le feuillage en premier plan.

Je me sers, de temps en temps, de cette photo comme fond d'écran.

Nota Bene : Flaujagues est une commune du Sud-Ouest de la France, située dans le département de la Gironde en région Nouvelle-Aquitaine.

Guillaume de Machaut

 

Guillaume de Machaut, né probablement à Machault, près de Reims, vers 1300 et mort à Reims en 1377, est le plus célèbre compositeur et écrivain français du XIVe siècle. Il a mené une vie dans le monde laïc, au service de mécènes et en liens étroits avec la Couronne de France, et une vie ecclésiastique en tant que chanoine de Reims. Clerc lettré et maître des arts, il a marqué pendant au moins un siècle la production artistique européenne.

Guillaume de Machaut: Douce dame jolie*

*"Douce dame jolie" est une chanson du XIVe siècle écrite par le compositeur français Guillaume de Machaut. Ce morceau est un virelai. C'est une des chansons médiévales les plus reprises de nos jours.

L'origine de la clé de sol

Comme vous le savez, ma fille étudie la flûte à bec au C.R.R. (Conservatoire à Rayonnement Régional) de la Grande Ville.

Lors du dernier cours de musique de ma fille, sa professeur de flûte a bec lui a appris l'origine de la clé de sol.

Elle lui expliqua l’origine de son graphisme si particulier.

Ce dessin, tout en courbes et en spirales, que les jeunes élèves aiment s’exercer à reproduire, est, tout simplement... un G majuscule !

Il s’agit de la calligraphie médiévale de cette lettre. Souvenez-vous des lettres majuscules que vous écriviez à l’école primaire : le G ne ressemblait-il pas à cela ?

pourquoi un G ?

Au Moyen-âge, les notes de la gamme étaient désignées par des lettres : par exemple C désignait notre do, D notre ré, etc. le “sol” s’appelait alors “G”, d’où la clé en forme de G majuscule.

Lors de cette leçon, elle lui expliqua, aussi, que l'écriture de la musique vient des chants religieux qui, avant d'être écrit, se transmettaient oralement.

 

Référence : Savez vous lire la clé de sol ?

Automne

Photographie - Archives Personnelles

 

J'ai pris cette photographie avec mon Smartphone NOKIA Lumia 635.

Le cornet à bouquin

Pour agrandir l'image : click droit puis, dans le menu déroulant, afficher l'image.

 

Lors de mes pérégrination sur YouTube, je suis tombé, par hasard, sur un instrument sortant de l'ordinaire, un instrument de musique ancienne : le cornet à bouquin aussi dénommé cornet ou cornetto.

Or, il se trouve que lors du dernier cours collectif, au conservatoire, ou ma fille apprend la flûte à bec et participe en jouant un morceau, ce qui me fait une sorte de mini concert gratuit, il se trouve que j'ai eu la surprise que l'un des participants, apprenant la flûte à bec, interpréta un morceau avec un cornet.

Cet instrument s'apparente plus à une trompette qu'à une flûte car il possède une embouchure (le bouquin).

Cornet vient de corne. Vraisemblablement, les premiers cornets étaient réalisés avec des cornes d'animaux, bouquin de bouche à cause de l'embouchure. Le bouquin est en corne, bois, os ou ivoire. Il est démontable.

En fait, il existe deux cornet à bouquin, le cornet et le cornet muet. Le cornet muet est un cornet dont l'embouchure est taillée directement dans la masse du cornet.  Il est fabriqué en une seule pièce droite et n'est pas recouvert ni de cuir ni de parchemin.

Cornet muet

Il est dit que sa sonorité rappelle celle de la voix humaine.

L’âge d’or du cornet se situe entre 1600 et 1700. Il fut  utilisé pour la musique de la renaissance.

C'est un instrument de musique difficile à jouer ce qui fit que les cornettistes, à l'époque, était très bien payés, comme nous l'expliqua la professeur de musique ancienne.

Je vous laisse écouter et voir cet instrument de musique dans la vidéo suivante (on y voit, plus particulièrement l'embouchure et la façon de poser les lèvres.

The Cornetto Podcast Episode 1

P.S. : La musique ancienne avait disparue. Elle n'était, alors réservée à quelques initiés car elle n'était pas enregistrée et diffusée. Elle réaparue assez récemment. C'est Jean-Claude Malgoire avec son ensemble, créé en 1966, "La Grande Écurie et la Chambre du Roy" qui remit au goût du jour la musique baroque.

Il en est de même du clavecin qui était tombé dans l'oubli et qui a été, lui aussi redécouvert par le grand public, grâce , entre autre, à Scott Ross et Blandine Verlet dont Jean Rondeau fût l'élève. Pour cela, rapportez vous à mon article : "Jean Rondeau".

On redécouvre, ainsi, petit à petit, tout ce pan de mur de la musique que fût la musique ancienne qui se divise en trois périodes, dans l'ordre, la musique médiévale, la musique de la renaissance et la musique baroque.

Un peu de culture ne nuit pas.

Badinerie de la Suite No.2 en si mineur BWV 1067 de Jean Sébastien Bach

Tablette tactile connectée

Encore un peu de culture musicale.

Ma fille suit des cours au CNR (Conservatoire National de Région) de la Grandeville dans le département de musique ancienne (ce que les non initiés appellent musique baroque). Elle append, non sans efforts, à jouer de la flute à bec.

C'est une chance inespérée pour moi, car c'est la période de la musique dont je suis le plus friand.

C'est une parfaite gameuse. Outre sa console de jeux Nintendo 2 DS dont elle est carrément accro, elle squatte, maintenant, aussi, notre tablette PC, notre cadeau de Noël commun à nous trois.

Pas plus tard qu'hier, à la suite de l'utilisation de celle-ci dans le cadre de son travail musical éducatif,
je l'entendis, non sans surprise, écouter la badinerie de la Suite No.2 en si mineur, BWV 1067 de Jean Sébastien Bach qu'il composa en 1739.

Elle écoutait une version jouée, en solo, à la flûte traversière moderne, par une jeune prodige impossible, hélas, à diffuser sur mon Blog:

Personnellement, je préfère la version orchestrale interprétée par l'Amsterdam Baroque Orchestra.

Bach - BWV 1067 Orchestral Suite - 07 - Badinerie

Voici une autre version "plus libre" de cette suite :

2 Guys 1 Flute - J.S. Bach Badinerie

Récital Frédéric Chopin

Frédéric Chopin (1810 - 1849)

Pour rester dans la ligne directe de mon dernier article, un peu de culture musicale.

En effet, il faut que vous sachiez qu'en dehors de mon métier de ma vie passée et de ma passion pour la gastronomie, une autre de mes passions, outre la photographie, c'est la musique. Je devrais dire plutôt toutes les musiques car en ce domaine j'ai des goûts éclectiques pourvu que la musique soit bonne*

Frederic Chopin - "Musical Moments" Woody Woodpecker 1947

*Phrase inspirée de la chanson de Jean Jacques Goldman : "Quand la musique est bonne". voir le clip.

Le Port de La Rochelle

Photographie - Archives Personnelles

Pour agrandir la photo, cliquez sur l'image.

Photo prise avec mon Windows Phone Nokia Lumia 635

Caractéristique de l'Appareil Photo Principal :

- Appareil photo principal: 5.0 MP
- Type de mise au point: Autofocus
- Zoom numérique de l’appareil photo: 4x
- Taille du capteur: 1/4 pouce
- Nombre f/ouverture de l’appareil photo: f/2,4
- Longueur focale de caméra: 28 mm
- Caractéristiques de l'appareil photo: Géotagging, Viseur plein écran, Orientation paysage, Exposition automatique et manuelle, Mise au point par commande tactile, Balance des blancs manuelle et automatique, Envoie de photo et vidéo en pleine résolution, Envoi automatique de photos sur des services Web
- Mise au point minimale de l'appareil photo: 10 cm

Se reporter aux Spécifications Techniques de l'Appareil ICI.

Quelque part sur l'Ile d'Aix

Photo - Archives Personnelles

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Photo prise avec mon Canon PowerShot SX100 IS

Planche à voile

Photo - Archives Personnelle

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Une photo que j'ai pris dernièrement lors d'une ballade sur les rives d'un lac situé près de ma maison secondaire.

Je vous renvoi, à cette occasions, aux épisodes rocambolesques et cauchemardesque de sa construction.

Il faut toujours amener son appareil photo - L'écume de mer

 

 
Il faut toujours amener son appareil photo nous allons le montrer tout à l'heure.

L'autre jours, je faisais une ballade sur la plage avec la petite famille. La mer était plutôt agitée et un phénomène assez rare mais classique était présent : l'écume de mer.

Hélas, comme je n'avais pas mon appareil photo, je ne pus l'immortaliser.

Ce jour là, en plus, ce phénomène était particulièrement important.

Vous me direz, avec les Smartphone, de nos jours, on est pas pris au dépourvu !

Sauf si l'on n'a pas son Smartphone !

Steel-drum, pan et Steel Band

Steel-Drum

 

Un steel-drum ou steeldrum, c'est-à-dire « tambour d'acier » en anglais, plus couramment appelé pan («casserole») ou steelpan, est un instrument de percussion idiophone.

Le steel-drum est originaire de Trinité-et-Tobago (Caraïbes) et répandu dans des orchestres steelbands, typiquement composés de plusieurs de ces instruments différents.

Un pan est fait à partir de fûts en métal de 216 litres utilisés par l'industrie pétrolière pour stocker et transporter de l'essence ou de l'huile, ou encore de la compote, des extraits de parfums.... Ils sont sectionnés et la face inférieure de ces bidons est emboutie puis martelée pour y réaliser un ensemble de facettes se comportant chacune comme une cloche. Les différentes facettes sont accordées sur une gamme tempérée.

Le musicien joue du pan en frappant ses facettes avec des petites mailloches ou "sticks".

 

Hôtel California - Steel band

Hôtel california - The Eagles - Original

Notez, en passant, la prestation du batteur-chanteur qui est fascinante. Chanter et jouer de la batterie ne doit pas être chose facile.

La guitare à double manche est un "engin" qui m'a toujours intrigué.

Moderato de la sonate a quattro nº 1 en sol Majeur de Gioacchino Rossini

 
Pour faire suite à mon article précédent sur "La célèbre recette des anguilles de Maïté - Âmes sensibles s'abstenir", un des épisode croustillant de "la cuisine des mousquetaires".
L'indicatif musical du générique de l'émission "la cuisine des mousquetaires" est tiré du moderato de la sonate a quattro nº 1 en sol Majeur de Gioacchino Rossini*.

Je livre à votre écoute le Moderato de la sonate a quattro N°1 in G Major de Gioachino Rossini.

Bonne écoute.

Et la version complète de la Sonata for strings No.1 - Moderato - Andantino - Allegro.

 

*Si cet air de Rossini a été sélectionné ce n'est certainement pas innocent car Rossini était un bon vivant et un gastronome à la table réputée. Le « tournedos Rossini » est une recette célèbre nommée en son honneur, dont certains auteurs lui attribuent la paternité.

Prinsengrachtconcert - Lucie Horsch - danse Hongroise N° 5 de Brahms

 

Le Prinsengrachtconcert est un concert annuel de musique classique. Il a lieu en plein air, chaque année, en août, depuis 1981, sur le Prinsengracht à Amsterdam.

L'orchestre est situé sur un ponton ancré devant l'hôtel Pulitzer. Une grande partie du public regarde et écoute des bateaux.

On ne peut qu'être admiratif en écoutant cette très jeune flutiste, Lucie Horsch, interprétant la danse hongroise N° 5 de Brahms.

Depuis ce concert, Lucie Horsch est devenue une flutiste virtuose (flute à bec).

Si vous voulez consulter son site Facebook, c'est ICI.