Amy Winehouse, sa vie et Back to Black

Amy Winehouse et son Look (choucroute, eye-liner, Mèche blanche et tatouages)

 

Chut, ne le répétez pas, des fois que ma moitié l'entendrait...

Quand j'ai entendu, pour la première fois, "Back to Blak", je tombais, immédiatement, amoureux de cette chanteuse.

Un coup de foudre.

Mais je me repris bien vite, et une question me tarauda l'esprit : mais qui c'est cette voix, à quelle fille appartient-elle ?

D'où ma curiosité et mon article sur Amy Winehouse.

Amy JadeWine house est née le 14 septembre 1983 à Southgate, quartier juif de Enfield à Londres, dans une famille juive qui partage son amour du jazz. Elle est la fille de Mitch Winehouse, installateur de fenêtres puis chauffeur de taxi et de Janis Seaton, née à Brooklyn, préparatrice en pharmacie.

Son père chante souvent du Frank Sinatra à la maison et la jeune Amy prend l'habitude de chanter.

Son père quitte la famille en 1992, Amy et son frère vivant alors avec leur mère Janis. Elle devient une enfant rebelle, blessée par ce divorce.

À dix ans, elle fonde Sweet 'N' Sour, un éphémère groupe de rap, avec son amie d'enfance Juliette Ashby.

Elle obtient une bourse au Sylvia Young Theatre School. Elle en est expulsée à l'âge de quatorze ans, en raison d’un piercing nasal, mais aussi de son manque d'application en classe.

Elle signe en 2002 un contrat avec le label Island / Universal et avec l'entreprise 19 Management fondée par Simon Fuller et reçoit un salaire hebdomadaire de 250 £.

Elle devient une chanteuse habituelle du jazz au Cobden Club.

En 2003 Amy Winehouse s'installe à Camden, quartier connu pour ses excentricités où la vie nocturne est active. Amy sort beaucoup, boit et a une sexualité libérée ; elle est ce que l'on appelle une « ladette », mouvement social apparu dans les années 1990 qui désigne ces femmes de Londres libérées. Un peu comme les « Garçonnes » des années folles, les années 20.

Pour son malheur, elle rencontre Blake Fielder-Civil qui lui fera connaître l’usage des drogues et deviendra, même, son dealer pendant ses dernières tournées. Elle qui, déjà, était addict à l’alccol.

Quand Blake rejoint son ancienne petite amie, elle compose, de chagrin son second album Black to Black.

Elle sort son deuxième album, « Back to Black », en octobre 2006 au Royaume-Uni et en mars 2007 en France.

De cet album, elle raconte : « Après Frank, je n'ai plus écrit pendant dix-huit mois, mais lorsque j'ai rencontré Mark, j'ai écrit l'album en à peu près six mois — il était une telle source d'inspiration ». 

Blake étant revenu avec elle, le 18 mai 2007, Amy Winehouse épouse Blake Fielder-Civil à Miami en Floride

Cinq chansons de l'album Back to Black sont sorties en singles : Rehab (qui fait référence à ses refus («no, no, no») de se plier aux cures de désintoxication), You Know I'm No Good, Back To Black, Tears Dry on Their Own, et Love Is a Losing Game.

Back To Black a été universellement salué par la critique. Les critiques ont apprécié sa tonalité R&B/soul et jazz classique.

La sonorité et la force de sa voix, la font surnommée la Diva de la Soul.

Amy Winehouse est, aussi, connue pour son look :

 - Choucroute Une choucroute 60's C'est en 2006, lors de la sortie de son album " Back to Black " qu'elle a commencé à l'arborer. Une sorte d'hommage au groupe The Ronettes.

 - Son trait d'eye-liner

 - Tatouages au bras droit un qui représente une pin-up nommée Cynthia et une Mèche blanche (que portait sa grand-mère) pour rendre hommage à sa grand-mère paternelle Cynthia.

Outre son anorexie / boulimie, lors de l'émission britannique « The Album Chart Show », Amy Winehouse déclare qu'elle n'est pas alcoolique mais souffre de Trouble Bipolaire, ce qui explique, à la fois, ses variations de l’humeur et ses addictions à l’alcool et aux drogues.

Le 18 juin 2011, 1 mois avant sa mort, Amy Winehouse se produit en concert à Belgrade, en Serbie. Titubante, chantant faux, ce soir-là, sa performance est désastreuse, elle est huée par le public et une partie de celui-ci quitte le concert. Cela entraîna l’arrêt de sa tournée. Ce sera le dernier concert de sa carrière

En mars 2011 elle enregistre, 4 mois avant sa mort, dans les Studios Abbey Road, avec Tony Bennett "Body and Soul", un classique du jazz des années 30.

Le 23 juillet 2011 à 15 h 54, la chanteuse est retrouvée morte dans son appartement dans le quartier Camden Town à Londres110. L'autopsie pratiquée pour connaître les causes de sa mort révèle une surdose d'alcool (alcoolémie de 4,16 grammes par litre de sang.

Selon ses dernières volontés la cérémonie est une crémation qui a lieu au Crématorium Gilders Green du cimetière Edgwarebury dans le nord de Londres et au terme d'un office selon la tradition juive, elle avait souhaité que ses cendres soient mêlées à celles (actuellement conservées dans une urne dans l'Essex) de sa grand-mère Cynthia.

En 10 ans de carrière, Amy Winehouse meurt à 27 ans, ce qui la fait rentrer dans le Club des 27 (appelé aussi Forever 27 Club, 27 Club) qui est le surnom donné à un ensemble d'artistes célèbres du rock et du blues de Jim Morrison à Jimi Hendrix en passant par Janis Joplin qui ont comme point commun d'être morts à l'âge de 27 ans.

Le vidéoclip tourné en Angleterre en noir et blanc le 10 février 2007 a été dirigé par Gibson Gardens et Chesholm Road. Cette vidéo contient des scènes de service funéraires : Amy Winehouse y enterre son cœur. À la fin du clip, elle écrit un mot qui dit R.I.P The Heart of Amy Winehouse (traduction : Cœur d’Amy Winehouse, qu’il repose en paix).

La chanson Black to Black fait allusion, par ses idées noires, au suicide et à la mort ; d’où le cimetière, les corbillards, le petit cercueil et le son des cloches, dans un clip en noir et blanc, et en low Key, ce qui renforce l’aspect macabre de la vidéo.

Amy Winehouse - Back To Black - 2006

La Vraie Histoire d'Amy Winehouse

 

Références :

 - Amy Winehouse

- Amy Winehouse : ces 5 marques de fabrique qui ont fait d'elle une icône

 - Amy Winehouse (1983-2011) - La diva déjantée de la soul laisse ses admirateurs dans le deuil

 - Amy Winehouse a été incinérée, son dernier amour s'est enfin exprimé...

 - Back to Black

 - Club des 27

 - Les bases de la photo : High-key et Low-Key

Nota : Petite réflexion macabre et, peut être, un peu, déplacée : si l’on traduit Winehouse on obtient, littéralement, maison de vin.

« S’il pleut à la Saint-Médard, il pleut quarante jours plus tard, à moins que Saint-Barnabé ne lui coupe l’herbe sous le pied » : Ou les prévisions Météorologiques à un mois !

 

Aujourd’hui 8 juin, c’est la Saint-Médard !

Comme le dit le dicton : « s’il pleut à la Saint-Médard, il pleut quarante jours plus tard, à moins que Saint-Barnabé ne lui coupe l’herbe sous le pied ».

La Saint-Médard, c'est aujourd'hui et la Saint-Barnabé tombe le 11 juin, soit dans trois jours.

Et comme il pleut aujourd’hui, il pleuvra le 18 juillet sauf s’il fait beau à la Saint-Barnabé, le 11 juin, alors on est sauvé (ou c'est fichu si l'on se place du côté des agriculteurs), il fera beau le 18 juillet !

Ce dicton très connu  des  Français dont on trouve l’origine dans les campagnes d’Aquitaine et du Limousin mais qui connaît également quelques variantes : « S’il pleut pour Saint-Médard, le beau temps vient tard » (en Languedoc) ou encore « Saint-Médard beau et serein promet abondance de grains (en Auvergne).

La « Saint-Médard » est une chanson des Frères Jacques écrite en 1952.

 

Référence : « 8 juin : « s’il pleut à la Saint-Médard... ».

Monsieur ET Madame Lavoisier

Monsieur et Madame Lavoisier - Peinture de David

Comme je le dis souvent, je me cite : « Un peu de culture ne nuit pas », cela évite de mourir idiot !

On a tendance à négliger l’importance du conjoint dans le couple.

Je n’en veux pour preuve ma découverte de la Bibliothèque de la Grande Ville que je dois à ma moitié.

Une mine d’or !

Le couple, voire la famille, forme une équipe.

Pour en revenir au travail d’équipe, il en va de même dans le couple Lavoisier où Madame a jouée un rôle capital dans l’œuvre de son conjoint, Antoine Laurent Lavoisier.

En fait, le couple Lavoisier est un couple fusionnel : ils sont toujours en sembles !

Je viens de m’envoyer LE « Lavoisier » d’Eric Jacques dans la collection Ellipses (424 pages !).

J’y ai appris que, outre chimiste il fut d’abord juriste puis Fermier Général. Il eut ce génie d’appliquer la science aux besoins de la société : Il augmenta la puissance de la poudre, vérifia la qualité du tabac, travailla sur l’hygiène des bâtiments en préconisant l’aération des locaux (que l’on vient de redécouvrir avec la crise du COVID).

Il finança toutes ses recherches sur sa fortune personnelle de fermier général.

Son travail princeps fut l’étude de l’oxygène et la décomposition et la synthèse de l’eau Il déconstruit la théorie du Phlogistique pour instaurer la Chimie moderne.

Pour la petite histoire, la découverte de l’oxygène n’est pas de Lavoisier mais de Joseph Priestley. La fameuse expérience avec le dépôt rouge d’oxyde de mercure lors de la « calcination » du mercure attribuée à Lavoisier dans les livres scolaires de Chimie n’est pas de Lavoisier mais bien de Priestley

En étudiant le dioxygène, il fit un travail de physiologie sur la respiration, par cela il fut le premier « Physiologiste du Sport ». Ce n’est pas fini, il s’occupa, aussi de l’agriculture en ingénieur agronome.

Sans oublier la création du système décimal, du mètre, du kilogramme et du litre, rien que ça !

Son métier de Fermier Général lui fut fatal d’autant plus que Marat, médecin à charge achetée et se piquant de recherches jaloux de Lavoisier l’amenât à la guillotine. « La France n’a pas besoin de Savants » !

S’il y a une chose à retenir, c’est qu’il sut faire de ses recherches une science appliquée.

Mais il ne faut pas oublier l’importance de Madame Lavoisier née Marie-Anne Paulze, dans l’œuvre de son mari : elle participa aux recherches de son mari après s’être formée aux sciences, elle illustra les livres de son mari mettant à profits ses dons pour le dessin et la peinture qu’elle étudia avec David, elle traduisit les œuvres de Lavoisier et, en outre tenait salon où se rencontrait les savants de l’époque même venant de l’étranger.

Madame Lavoisier, après la mort de son mari, publiera les œuvres posthumes de Lavoisier.

Une vidéo captivante sur la vie de Lavoisier et de son incontournable épouse.

Si le cœur vous en dit (attention, 1 h 16 mn et 24 s) mais, si vous vous intéressez à l’histoire de la science, ça vaut, vraiment le coup!

Asseyez-vous confortablement, dans votre fauteuil club, un bon verre à la main.

Et écoutez la conférence d’Eric Jacques, l’auteur du livre que je me viens de m’envoyer.

Humour, Musique, orchestre et humoristes

J’aime beaucoup la musique.

J’aime beaucoup l’humour.

Mais quand les deux font la paire…

C’est le pied !

Je suis persuadé que la similitude entre les deux sketchs sont purement fortuits.

Victor Borge - Dance of the Comedians (1996)

Shirley et Dino - Parodie Le Sud De Nino Ferrer

J’adore, aussi, quand l’humour touche à une virtuosité débridée.

Brahms Hungarian Dance No.5

Et quand ça touche l’histoire de la musique…

Alexandre Astier est Johann Sebastien Bach [Version Intégrale]

Bon, je sais, je l’ai, déjà, passée dans mon blog, cette vidéo* ! Mais je ne peux qu’être admiratif devant la véracité historique des faits** dans ce sketch d’Alexandre Astier.

 

*Confer « Un métier méconnu de Jean Sébastien Bach : l'expertise d'orgue »

**Johann Sebastian Bach a vingt enfants de ses deux femmes Maria Barbara et Anna Magdalena, mais dix seulement parviennent à l'âge adulte (La famille Bach). Là, on en est au... Dixième !

Rayons de lumière

Crédit Photo – Archives Personnelles (Triple clic gauche pour agrandir)

J’ai pris cette photo, il y a de cela fort longtemps, lors de la visite d’un château dans le Périgord.

Comme une lumière divine, ces rayons m'ont captivés.

Les œufs de Pâques... fumera

Crédit Photo – Archives Personnelles (Pour agrandir 1 à 3 clic gauche sur la photo)

 

L’intérêt d'un Smartphone, c'est que l'on a, toujours sur soi, un appareil photo et quand inattendu survient, l n'y a plus qu' à cadrer.

J’ai pris cette photo en emmenant ma fille à sa séance hebdomadaire d’éducation religieuse pour passer son dernier diplôme dans cette matière.

Ma photo montre bien la percée des magasins de CBD.

Une vidéo culinaire de 2021.

Commerce quand tu nous tiens !

Abba - The Last Video

 

Après du Jazzy, restons dans la musique, tout en changeant radicalement de registre, et replongeons nous dans la période (musicale et dansante) Disco  des années 70, période qui signera, en France, la fin des Trente glorieuses. Ah ! Période bénie, des années faste, de mon entrée, innocente, dans l’âge adulte.

Ce style de vidéo, avec cet humour et cette dérision...

J’adooore !

Soit dit, en passant, la dérision ne supporte pas la médiocrité et cette vidéo est remarquable tant par sa réalisation que dans les moindres détails : les costumes, la boule lumineuse Disco et la lunette kaléidoscope.

The Last Video is the name of a video clip by the Swedish group ABBA, which was released on DVD in mid 2004 . It is also known as Our Last Video Ever .

The video was specially made to commemorate the 30th anniversary of the ABBA group's victory with the song " Waterloo " at the 1974 Eurovision Song Contest (plus it was voted the best song in the 50 Festival anniversary ).

Ah, I forgot, especially, don't forget... put full screen !

Je vous laisse le soin de traduire ;-).

And now, vidéo please !

Pomplamoose

 

Je viens de découvrir, grâce à mon pote YouTube, le groupe musical Pomplamoose.

Pomplamoose est un groupe de musique indépendante américain, originaire de Corte Madera, en Californie. Il est composé des multi-instrumentistes Jack Conte et Nataly Dawn. Le groupe est formé pendant l'été 2008. Le nom du groupe vient du mot français Pamplemousse. Pomplamoose est une approximation orthographique anglaise de la prononciation française de ce fruit. 

Parfois une transcription aux sonorités fidèles.

Mais, le plus souvent, une ambiance un peu Jazzy que j’aime bien, non, que j’adoore !

Leurs vidéos frisent la beauté dans la mesure où on les voit vivre leur musique. Ils s’éclatent, tout simplement. Et, tout cela, avec délicatesse.

Quand à la chanteuse... Un pur régal.

Calez vous bien dans votre fauteuil, un bon verre à la main : scotch, Armagnac ou Cognac (avec ou sans un cigare) ou, tout simplement, un bon petit vin…

Bonne écoute.

Il vous est loisible, aussi (je viens juste de le découvrir), au lieu de sauter de chanson en chanson, d'écouter une série non stop d'un grand nombre de titres, pour cela, il vous suffit de rester sur une de mes nombreuses mélodies mises en ligne.

Je m'suis fait tout p'tit | Georges Brassens | Pomplamoose ft. John Schroeder

Les Yeux Noirs (Dark Eyes) | Django Reinhardt | Pomplamoose ft. The Vignes Rooftop Revival

Bust Your Knee Caps (Johnny Don't Leave Me) - Pomplamoose

Sous le Ciel de Paris | Edith Piaf | Pomplamoose ft. Ross Garren

Douce France // Charles Trenet // POMPLAMOOSE ft. John Tegmeyer

Comment te dire adieu | Françoise Hardy | Pomplamoose

Je ne veux pas travailler | Pink Martini | Pomplamoose ft. John Schroeder

NENA | 99 Red Balloons |  POMPLAMOOSE

Les Champs-Elysées | Joe Dassin | Pomplamoose ft. John Schroeder

The Logical Song | Supertramp | Pomplamoose

I'm Still Standing | Elton John | Pomplamoose

Laisse béton // Renaud // POMPLAMOOSE ft. Erik Miron

Nuages | Django Reinhardt | Pomplamoose ft. John Tegmeyer

Song about my odd life // Véronique Sanson // POMPLAMOOSE

Que reste-t-il de nos amours | Charles Trenet  | POMPLAMOOSE

La chanson de Maxence // Michel Legrand // POMPLAMOOSE

 

Références :

 - Pomplamoose

 - Chaine YouTube

 - Site Internet

Les secrets cachés de la calculatrice de Windows 10

Calculatrice Standard de Windows 10

Outre la fonstion standard qui s’affiche automatiquement, la calculatrice de Windows 10 recelle des fonctions cachées : scientifique, graphique, programmeur, calcul de la date.

Mais la calculatrice sous Windows 10 recelle aussi une fonction convertisseur : devise volume poids et masse, longueur, température, energie et surface.

Pour cela, il suffit de cliquer sur les trois bares horizontales en haut à gauche.

Un exemple avec la fonction Graphique* :

 

*Cela me rajeunis et me renvoi à mes cours de math de mes jeunes années où j’étais fasciné… par la beauté des courbes.

Référence :

 - Cinq fonctions avancées et très utiles de la calculatrice de Windows 10.

Ridendo, la Revue gaie pour les médecins

Ridendo – Revue gaie pour le médecin

 

Comme ma mère était dentiste (comme on le disait autrefois, maintenant on dit chirurgien dentiste) elle est décédée, quand j’avais quinze ans, d’un AVP (accident de la voie publique), le SAMU n’existant pas encore ; donc, comme je le disais, en tant que dentiste on lui remettait une revue, un peu particulière, qui m’interpellait.

Cette revue, c’était Ridendo - Revue gaie pour les médecins qui était un journal français d'humour destiné au corps médical, fondé en 1934, et édité par l'Office de vulgarisation pharmaceutique.

Il m’arrivait, souvent, enfin je veux dire toujours, de lire chaque numéro cette revue qui, peut-être fut, un peu, à l’origine de ma vocation médicale* (ma mère me disant souvent : « Tu seras dentiste mon fils !»).

Pour satisfaire votre curiosité, voici trois dessins 

 

Maintenant, ce type de revue n’a plus sa place : l’esprit carabin a totalement disparu.

La presse médicale à bien changée, celles-ci, s’est adaptée à la société qui ne tolère plus cet esprit carabin.

La presse médicale est devenue… Beaucoup plus professionnelle, peut-on s’en plaindre ?

Je n’en veux pour preuve que la revue que reçois gratuitement, les médecins libéraux, je veux citer le Quotidien du Médecin. La visite de sa chaine YouTube donne une idée de son contenu.

Un exemple de vidéo tiré de ce cite :

 

*L’OVP publie le VIDAL (le fameux livre rouge), est un est un dictionnaire des médicaments français rassemblant des résumés des caractéristiques des médicaments et de certains compléments alimentaires. Son financement est essentiellement assuré par l'industrie pharmaceutique pour l'insertion des RCP, est distribué gracieusement aux médecins du secteur privé.

Ceci- dit, j’ai une conception très mécaniciste de la médecine : le médecin est, pour moi, une sorte de garagiste ; il cherche la panne, s’il trouve la panne il guérit le patient soit avec des médicaments, soit en enlevant (appendicite) ou changeant une pièce défectueuse (prothèse de hanche) mais ceci, bien entendu, si la maladie est curable ou si on peut enlever ou changer la pièce. D’où l’intérêt de connaître, sur le bout des doigts, La séméiologie des diagnostics (positif, différentiel et étiologique). Et d’avoir, un tant soit peu, un minimum d’intelligence sans oublier de passer la main, au bon spécialiste, en fonction de ses compétences.

Luxo Jr.

 

Dans mon article du 19/09/2021 : « Tin Toy » j’évoque l’histoire de Pixar .

Mais avant Tin Toy, il y a eu Luxo Jr.

Luxo Jr. est le premier court métrage de Pixar, sorti en 1986 lorsque le studio d'animation venait juste d'être créé. D'une durée de deux minutes trente, le film était la vitrine de la société afin de démontrer le savoir-faire des créateurs en matière d'images de synthèses, notamment dans les effets d'ombres.

La toute jeune société Pixar devait créer un court-métrage en images de synthèse pour promouvoir les capacités du studio et le logiciel RenderMan qui est utilisé pour la génération d'images photoréalistes. Lorsque John Lasseter dut choisir un modèle, il chercha un objet à portée de main et décida de dessiner sa lampe de bureau, une lampe d'architecte de la compagnie Luxo*. Il réalisa des maquettes pour la rendre vivante. La société produisit deux films d'animation en août 1986 à l'occasion du Siggraph. John passa de longues journées et des nuits blanches devant son ordinateur pour finir son projet à temps. 

Le court métrage fut nommé l'année même Oscar du meilleur court-métrage d'animation, premier film en image de synthèse admis dans cette catégorie.

Luxo Jr. fut choisi, par la suite, comme mascotte de la société et apparait dans le logo de l'entreprise. Dans les bandes annonces, on voit ainsi la lampe qui écrase le « i » de Pixar.

La musique de la bande originale est un montage non crédité de trois morceaux sur l'album de Brian Bennett, Counterpoint In Rhythm : Finesse, Quicksilver et Chateau Latour.

La petite histoire de Luxo J.

Et, en bonus, les musiques de Luxo Jr. :

Brian Bennett / Carlton Hall - Finesse

Brian Bennett / Carlton Hall - Quicksilver

Brian Bennett / Carlton Hall - Chateau Latour

 

*Les lampes Luxo du designer norvégien Arne Emil Jacobsen sont de loin les lampes d'architecte à ressort les plus connues de tous les temps.

En 1934, Jacobsen a fondé Luxo ASA, un groupe industriel norvégien. Il s'agissait à l'origine d'une société de commercialisation de machines textiles.

En 1937, il a développé la Luxo L1, une lampe à bras articulé. Aujourd'hui, cette lampe fait partie de diverses expositions dans des musées du monde entier, car elle est considérée comme un exemple de lampe classique.

La lampe d’architecte Luxo L2 est un modèle intemporel et iconique avec son brise-vue, ses caches d’extension, son bras articulé qui permet un ajustement précis de l’éclairage et son socle en fonte apportant beaucoup de stabilité.

Références :

 - Luxo Jr.

 - Luxo Jr. - Lump sum contract.

California Gurls

Look Flashy

Allez, je vais rester, encore, dans cet article sur une note musicale surprenante et originale, une note flashy.

Tout le monde connait California girls des Beatch Boys en 1965.

Mais je viens de découvrir, sur mon pote YouTube, cet air de Katy Perry : California Gurls qui date de 2010.

On aime ou on n’aime pas, des goûts et des couleurs…

Mais...

Au niveau mélodie, on est loin des Beatch Boys.

 

Nota :
Le flashy visuel kitsch de la vidéo me fait songer à cet air, Barbie Girl,  du groupe Aqua, sorti en 1997 que je cite dans mon article "Barby girl"

*En anglais, filles se dit girls ou gurls. California girls, California Gurls, Barby Girl, dans ces airs, c’est toujours de filles dont il s’agit.

Une brève histoire du Reggae, hommage à Bob Marley

 

En 2018, le reggae fait son entrée au patrimoine mondial de l'UNESCO.

Je propose d’évoquer son histoire avec quelques vidéos.

Popularisé par Bob Marley, le reggae est né, en Jamaïque, dans les quartiers pauvres de Kingston à la fin des années 1960.

Le reggae vient du mento, puis du Ska qui évolue en rocksteady.

Avec l'explosion des sonos, ou sound systèmes, et à l'émergence du jazz, du R&B, du mento et de tout un tas de musiques provoque la naissance du ska, appelé d'abord staya staya. Les Skatalites vont être les meilleurs représentants du style qui va faire le tour du monde

C’est alors que la rythmique de la musique jamaïcaine va ralentir : le ska se transforme en rocksteady puis en reggae.

Tout d’abord un résumé de l’histoire du reggae.

Le Mento aux origines du Reggae :

Le Ska :

Comment le Ska évolue en Rocksteady :

Une vidéo plus fouillée de 17 minutes sur l'histoire de la musique Jamaïquaine, une émission de Florian Delorme sur France culture dans son émission "Cultures Monde".

Robert Nesta Marley dit Bob Marley, né le 6 février 1945 à Nine Miles (Jamaïque) et mort, à 36 ans, le 11 mai 1981 à Miami (États-Unis) de métastases cérébrales, pulmonaire et gastrique d'un mélanome d'un orteil (un mélanome acrolentigineux), est un auteur-compositeur-interprète et musicien jamaïcain. Il rencontre de son vivant un succès mondial, et reste à ce jour le musicien le plus connu du reggae, tout en étant considéré comme celui qui a permis à la musique jamaïcaine et au mouvement rastafari de connaître une audience planétaire. Il a vendu plus de 200 millions de disques à travers le monde

Maintenant, quelques airs de Bob Marley.

Bob Marley - I Shot The Sheriff

Bob Marley - No Woman, No Cry (Official Vidéo)

Bob Marley & The Wailers - Get Up, Stand Up

Bob Marley & The Wailers - Stir it up

Bob Marley - Is This Love (Official Vidéo)

Bob Marley - One Love

Could you be loved - Bob Marley (original vidéo)

Bob Marley & The Wailers - Three Little Birds (Official Vidéo)

A la relecture de mon article, je rajoute 1 h 12 min des meilleures chansons de Bob Marley.

A écouter, les manettes à fond, bien calé dans son fauteuil.

En effet, il m’arrive, parfois, quand je veux écouter de la « bonne musique », de brancher ma tablette, avec mes écouteurs, et de me positionner sur mes articles musicaux.

Là, j’ai une heure de musique assurée.

Que du bonheur !

Agrandissez la vidéo pour voir les titres

 

Deux de mes articles sur le Reggae :
 - 19/11/2019 : "Le Ska".

 - 28/09/2021 : "Alpha Blondy et la cornemuse".

 - 29/09/2021 : "Plus rien ne m'étonne".

Commerce indécis

Crédit Photo – Archives Personnelles

J’ai pris cette photo avec mon Smartphone ASUS Zenfone Max Pro M1 lors d’une de mes déambulations dans la Grande Ville pour accompagner ma fille au conservatoire.

Nouveau Blog : JP DUBS since 2006

Le site de JP DUBIS (Pour agrandir double clic gauche sur l'image)

 

Il était temps de rajeunir, dans mon Blog ma rubrique « Mes Blogs Préférés »

Aussi, Je viens de rajoutez un nouveau lien : 

JP DUBS since 2006 son sous titre : « Si on n’est pas curieux, on est foutu » Charpak.

Son sujet : l’art, peinture, photo, BD, publicité, graphisme…

Curiosité (une de mes devises : la curiosité est un parfait bienfait) et art (photographie et peinture, entre autre) tout pour me plaire !

 

Derrière le porche

Crédit Photo Archives - Personnelles

Dernièrement, en accompagnant ma fille au conservatoire de la Grande Ville, j’ai pris, avec mon smartphone ASUS Zenfone Max Pro M1, cette photographie sur les quais de la Grande Ville.

Si je suis satisfait du cadrage, des courbes du porche et de l'arrière plan, surtout de sa couleur orangée, qui tranche avec le porche en gris, elle ne me satisfait qu’en partie.

Pourquoi ?

Francis Maugard (31 décembre 1931 – 28 décembre 2021) Requiescat In Pace

Monsieur Francis Maugard avec son surf dans les dunes de Lacanau-Océan (Crédit Photo Pierre Petit 2009 Médoc Atlantique)

 

C’est avec une infinie tristesse que je viens d’apprendre, avec retard, le décès de Monsieur Francis Maugard, à trois jour de ses 90 ans, le 28 décembre 2021, chez lui, dans sa villa, à Lacanau-Océan

C’est le Docteur Francis Maugard qui a ramené, dans les années 60, lors de vacances à Biarritz, le surf, à Lacanau-Océan. A l’époque, alors cette station balnéaire était une station familiale et totalement inconnue.

Dans mon article : « La naissance du surf à Lacanau-Océan : la vraie histoire vécue par le Docteur Sangsue », j’évoque cet épisode.

Né le 31 décembre 1931 dans le village girondin du Gué de Cénac (commune de Les Peintures 33230). Élève à Grand-Lebrun puis étudiant en médecine à Bordeaux, médecin généraliste de 1960 à 1970 dans le quartier Saint-Pierre à Bordeaux, puis gynécologue de 1970 à 1988. Depuis toujours immergé dans le monde de l'écriture et de la peinture. Ami et médecin personnel de Pierre Molinier, ami de René Char, rencontre avec Pierre-Jean Jouve. Il a fait de nombreuses expositions à Bordeaux et dans la région, à Figuration critique en 1985 au Grand Palais (Paris).

Au nom de la vie simple, il vécut dans la forêt pendant 12 ans, jusqu’en 1976, habitant une cabane qu’il avait construite en 1964 et s’éclairant à la lampe à pétrole. Il a été un des premiers surfeurs français. Il introduisit le surf à Lacanau-Océan dans les années 1960 après des vacances à Biarritz.

Il surfera jusqu'à ses 77 ans.

Poète et peintre, son expérience de vie et son sens de l'universel fait écho en chacun de nous pour qui le sens de sa vie est un préalable à l'aventure humaine.

Francis Maugard laisse trois enfants.

Une vidéo tournée en juillet 2014, dans sa maison, à Lacanau-Océan, la villa Saint Hubert.

Voici la version intégrale de l'entretien avec Francis Maugard, un des pionniers du surf en France, qui, dans les années 60-70, a vécu au fond des bois sur la côte atlantique et qui a été le médecin personnel et ami de Pierre Molinier, artiste peintre à la réputation sulfureuse (décédé en 1976) dont une partie de ses œuvres ont été exposées en 2002 au Metropolitan Museum of Art de New York. Francis Maugard, artiste peintre et poète, adepte du bain océanique quotidien, été comme hiver, vit aujourd'hui à la fin des terres de l'Europe, à Lacanau-Océan". Propos recueillis par Albert Legrand-Durien en sa Villa Saint Hubert, à Lacanau-Océan, en juin 2008.

Au journal télévisé de 20 h, le dimanche 10 Août 2003, sur France 2, où Christine Laborde présente Francis Maugard, le"Tonton Surfer" Canaulais, à 30 mn 22 s.

Quelques toiles de Francis Maugard.

ARTY FILS FACTORY, CATALOGUE IRRAISONNE : FRANCIS MAUGARD

 

Références :
 - Francis Maugard. Cet article sur Francis Maugard, publié dans Wikipédia, est l’œuvre de votre serviteur (eh oui, j’ai, aussi, écrit dans Wikipédia).

- Lacanau Surf Story – “FRANCIS MAUG'ART, le pionnier qui a offert le surf à Lacanau”.

 - MAUGARD, Francis (Dr) - Banque de texte sur MOLINIER - MOLINIER-INFOS.

 - Surfeur de rêves.

 - Il a marché sur l'eau de Lacanau - Une brève histoire du surf aquitain : Des "Tontons surfeurs" aux Mondiaux de Biarritz.

 - Histoire du surfing Français 61-62 - Longboard France.

 - Thierry Organoff - Surf Report.

 - Depuis 40 ans sur la vague - Lacanau le Blog, en Médoc.

 - A Lacanau, la cabane de l'Alexandre restera debout et de bois flotté.

 - Site de Francis Maugard.

 - Danzen Galerie – Francis Maugard.

 - Faire part de décès Francis Maugard : ICI.

Le premier enregistrement fut réalisé le 9 avril 1860 par Edouard-Léon Scott de Martinville 17 ans avant Thomas Edison

Le phonautographe dessiné par Scott dans l'un de ses brevets déposé en 1859

Le plus vieil enregistrement sonore date du 9 avril 1860 soit 17 ans avant l'invention du phonographe par Thomas Edison. Il est réalisé par Edouard-Léon Scott de Martinville, un typographe français, constitue le plus vieil enregistrement sonore connu à ce jour. L’enregistrement sonore a été réalisé grâce à un phonautographe (en vignette). 148 ans plus tard, l'informatique a permis, enfin, de l'écouter.

Edouard-Léon Scott de Martinville, dont l'invention n'avait jusqu'à présent pas laissé une trace immortelle dans l'histoire des techniques. Et pour cause, si son « phonautographe » était bien capable d'inscrire une vibration sonore sur du papier noirci, aucune technique ne permettait alors de rejouer ses enregistrements. 148 ans plus tard, grâce aux technologies modernes et au travail de quelques passionnés, cet extrait sonore peut enfin renaître.

C'est ainsi qu'en décembre 2008, Patrick Feaster et David Giovannoni ont pu découvrir à l'Institut national de la propriété industrielle de Paris deux enregistrements, ou plus exactement deux « phonautogrammes », accompagnant des brevets qu'Edouard-Léon Scott de Martinville avait déposés en 1857 et 1859.

David Giovannoni examinant un phonautogramme de 1860

Au laboratoire national de Berkeley, Earl Cornell et Carl Haber, deux scientifiques spécialisés dans la reconstitution d'archives sonores à partir de matériaux fragiles, ont mis au point une technique permettant de récupérer les données sonores sans toucher au support.

Le travail des chercheurs a donc d'abord consisté à scanner à très haute résolution (2400 pixels par pouce) les fameux « phonautogrammes » afin de pouvoir les traiter numériquement. Les différentes lignes visibles sur le papier ont alors été réassemblées pour ne former qu'une seule onde sonore. Qu’il a fallu traiter de manière poussée afin d'isoler la voix du bruit de fond, ou encore de compenser les variations de vitesse du rouleau (qui était alors actionné à la main).

C'est ainsi que, 148 ans après son enregistrement, un son a pu ressurgir du passé.

Si le premier enregistrement du son est bien réalisé par Edouard-Léon Scott de Martinville et comme il ne savait pas l’écouter, ce fut Thomas Edison qui fut le premier a enregistrer et écouter le son.

Le premier enregistrement, en 1860, d’Edouard-Léon Scott de Martinville

Référence :
 - 17 ans avant Edison : le premier enregistrement sonore

Nota Bene :
Il est à noter, cependant, que la musique fut enregistrée, bien avant, par un autre procédé, sur des bandes de carton perforées, musique que l’on peut écouter sur un orgue de barbarie. Suivra bien plus tard le piano roll.

L'orgue de barbarie et le piano roll font partie des « automatophones », terme qui englobe tous les instruments destinés à produire de la musique par des procédés mécaniques.

Le plus ancien orgue de Barbarie fonctionnant encore aujourd'hui est celui du château de Salzbourg, fabriqué en 1502.

Les Triplettes de Belleville – Tour de France – Joséphine Baker et Yvette Horner

 

 

Cet article fait suite à "Les Triplettes de Belleville, Glenn Gould et le deuxième prélude et fugue en ut mineur (BWV 847) de Jean Sébastien Bach".

Les Triplettes de Belleville est un film d'animation franco-belgo-québécois écrit (d'après son œuvre) et réalisé par Sylvain Chomet, sorti en 2003.

Dans cet extrait figure, en bonne place, Charles Trenet, en coup de vent puis Joséphine Baker, dans sa revue nègre, au Théâtre des Champs-Elysées, dansant, avec sa ceinture de banane, le charleston. On se situe là, pour ce qui est de Joséphine Baker, dans les années folles. Pour Trenet ce sera plus tard.

Mais aussi, juchée sur un camion, Yvette Horner jouant de son accordéon, lors d’une étape du Tour de France avec, au passage, Jacques Anquetil.

L’auteur de la vidéo a inséré des extraits de films montrant bien la véracité du dessin animé dans les moindres détails permettant de ce projeter dans les mœurs des années 50 début 60.

Toute une époque !

 

P. S. : Je parle d’Yvette Horner dans mon article du 19/01/2018 : "Retour Des Hirondelles, Yvette Horner et Accordéon musette".

Les Triplettes de Belleville, Glenn Gould et le deuxième prélude et fugue en ut mineur (BWV 847) de Jean Sébastien Bach

Glenn Gould dans "Les triplettes de Belleville"

 

Les Triplettes de Belleville est un film d'animation franco-belgo-québécois écrit (d'après son œuvre) et réalisé par Sylvain Chomet, sorti en 2003.

Ce film, très particulier, sorte de film policier, décrit avec une précision extrême la société des années 50.

Dans cet extrait, on reconnaît Glenn Gould prostré devant son piano et ciselant le deuxième prélude et fugue en ut mineur (BWV 847).
du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach.

Mais qui se cachait vraiment derrière le pianiste canadien ?

Une vidéo explicative d’ Aliette de Laleu chroniqueuse, exceptionnelle de musique classique, à France Musique.

 

P. S. : Quatre de mes anciens articles où je parle de Glenn Gould mon pianiste fétiche tant par son talent, sa façon de jouer, sa manière de recherche de la perfection et, surtout, sa personnalité.

 - 21/11/2008 : "Glenn Gould"
 - 10/07/2009 : "Glenn Gould en chair et en os : La chaise"
 - 16/09/2018 : "Cent fois sur le métier remettez votre ouvrage!"
 - 17/09/2018 : "Le clavicorde et le Pianoforte"