L'histoire de la photo d’Einstein tirant la langue

Arthur Sasse – 1951

 

«Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot».

Qui ne connait pas cette photo d’Einstein tirant la langue à un photographe ?

La photo a été prise le jour de son 72ème anniversaire, le 14 mars 1951 où il participait à une soirée organisée en son honneur à l'Institut for Advanced Study de Princeton, dans le New Jersey, aux États-Unis, quand un photographe, Arthur Sasse, pour le photographier, ne cessait de l’importuner. Fatigué de sa soirée d’anniversaire et exaspéré, Einstein lui répondit en tirant la langue.

Il dédicaça, la photo à son auteur de cette note :

Vous aimerez ce geste, parce qu’il est destiné à toute l’humanité. Un civil peut se permettre de faire ce qu’aucun diplomate n’oserait. Votre auditeur loyal et reconnaissant.
A. Einstein.

Einstein, qui aimait bien cette photo, en demanda des retirages, à titre personnel, pour faire des cartes vœux destinées à ses amis.

Il confiera plus tard que cette photo était révélatrice de son comportement, de son refus des convenances et du respect de ses propres valeurs :

J’ai toujours eu de la difficulté à accepter l’autorité, et ici, tirer la langue à un photographe qui s’attend sûrement à une pose plus solennelle, cela signifie que l’on refuse de se prêter au jeu de la représentation, que l’on se refuse à livrer une image de soi conforme aux règles du genre.
Albert Einstein. 

Rappelons qu’Albert Einstein, né en 1879 en Allemagne mourra, 4 ans après la photographie d’Arthur Sasse, d’une rupture d’anévrisme en 1955  à l’âge de 76 ans. Il reçu de nombreux prix prestigieux dont le prix Nobel, en 1921.

Une chose importante est à noter :

Contrairement à ce que l'on pourrait penser, si Einstein a bien reçu le prix Nobel de physique en 1921, ce n'est pas sur sa théorie de la relativité, mais pour son explication de l’effet photoélectrique, c’est-à-dire l’émission d’électrons par un matériau soumis à l’action de la lumière. À cette occasion, il élaborera le concept de photon, ou « grains » de lumière. L'Académie suédoise ne le récompensera jamais pour sa théorie de la relativité. Trop complexe pour le niveau de mathématiques qu’elle exigeait, elle était jugée à l’époque comme une « spéculation » trop théorique pour mériter un prix Nobel. Il faudra attendre presque 50 ans pour que les effets expérimentaux de la relativité soient mesurés, grâce, entre autres, à l’utilisation d’horloges atomiques.

Cette photo célèbre d'Albert Einstein est un recadrage de cette photo ou il est encadré par deux de ses amis : Madame et Monsieur Aydelotte.

Arthur Sasse - Dr Frank Aydelotte, Albert Einstein, Mrs. Marie Aydelotte - 1951

Pourquoi Einstein tire la langue ? Histoire de Photo - Photo Synthèse

 

Références :

 - L’origine de la célèbre photo d’Einstein tirant la langue

- Photo : Pourquoi Einstein tire la langue ?

 - Le génie qui tire la langue

 - 100 ans après son prix Nobel : sept choses à savoir sur Albert Einstein

 - Effet photoélectrique

La chanteuse Irlandaise Sinéad O'Connor est décédée à l’âge de 56 ans

 

Sinéad O'Connor était une auteure-compositrice-interprète et musicienne irlandaise, née le 8 décembre 1966 à Dublin ; elle est morte le 26 juillet 2023 à l’âge de 56 ans.

Reconnaissable à son crâne rasé, l'artiste était aussi connue pour avoir provoqué de nombreuses polémiques. Ces polémiques pouvant être imputable

Sa reprise du tube de Prince Nothing Compares 2 U l'avait rendue mondialement célèbre en 1990. Où elle a figurée en tête des hit-parades et qui lui avait valu trois Grammy Awards.

L'artiste irlandaise souffrait d’un Trouble Bipolaire [1] et d'un grand mal être, elle avait commis plusieurs tentatives de suicide. Il n'est pas impossible que les nombreuses polémiques de Sinéad O'Connor soient liées à ce Trouble Bipolaire lors d'épisodes maniaques ou hypomaniaques.

Les causes du décès n'ont pas été révélées.

Sinéad O'Connor est elle décédée d’une tentative de suicide liée à son Trouble Bipolaire ? Nul ne sait.

C’était en 1990 et Sinéad O'Connor interprétait son air à succès : Nothing Compares 2U [2].

Sinéad O'Connor - Nothing Compares 2U (Official Video)

 

[1] Je parle du Trouble Bipolaire et de ses conséquences sur la vie de deux chanteuses dans mes articles : "Amy Winehouse, sa vie et Back to Black" et "Britney Spears, son Trouble Bipolaire bien traité et équilibré : de l'importance des progrès médicaux". ,Il est à noter que Bipolarité et créativité sont liées confer "Comment la bipolarité peut-elle aider la créativité" et "Trouble Bipolaire chez les artistes et créativité".

[2] Il est a noter que Nothing Compares 2U, tout comme le Back to black d'Amy Winehouse, parlent d'amour blessés.

 

Références :

 - Sinéad O'Connor

 - Nothing Compares 2 U

 - Sinéad O'Connor : de quoi est-elle morte ? Une artiste affectée par la maladie et le suicide de son fils

 - Trouble bipolaire

 - Trouble Bipolaire chez les artistes et créativité

 - Amy Winehouse, sa vie et Back to Black

 - Britney Spears, son Trouble Bipolaire bien traité et équilibré : de l'importance des progrès médicaux

Michel Jobard et le Beach art

Une œuvre de Michel Jobard (Pour agrandir, clic droit puis clic gauche, dans le menu déroulant sur "Ouvrir l'image dans un nouvel onglet"

Je suis à la plage.

Cela tombe bien car mes deux sites Internet du jour sont réservés au « Beach art ».

Allez, la petite page culturelle du jour. Oui, vous savez bien :

« Un peu de culture nuit pas, cela évite de mourir idiot ».

Qu’est-ce que le Beach art ?

Apparue à la fin des années 60 dans l’Ouest américain, cette tendance de l’Art Contemporain, avait pour objectif de faire sortir l’Art des galeries et musées. Se situant dans la nature, l’oeuvre devient accessible à tous. Le Beach Art ou sand art consiste à créer des œuvres éphémères sur le sable, le temps d’une marée basse.
Le matériel utilisé se compose de râteaux et il dessine soit à main levée soit à l’aide de compas. La plage se métamorphose durant 4 à 5 heures sous les yeux du public. De cette œuvre confiée à la nature, il ne restera que photographies ou vidéos pour immortaliser cette alliance de l’homme et de la nature.

En fait, rien n’a été inventé car, enfants, nous avons tous construit ces œuvres éphémères... Les châteaux de sable.

Il est vrai que le château de sable est une sculpture alors que, là, il s'agit de dessin.

Et il faut reconnaître, qu’à cette échelle, chapeau bas !

La page Internet du jour sur "Michel Jobard et le Beach art" est tiré du site "Bienvenue en Destination Vendée Grand Littoral" et est consacré à Michel Jobard.

Depuis 2011, il exprime son Art à grande échelle sur les plages qu’il a fréquentées depuis son enfance. Michel Jobard, 58 ans, originaire de Vendée, artiste autodidacte, vivant en rétro littoral à L’Aiguillon sur Vie. Beach Art, Installations land Art, mandalas végétaux sont les principales composantes de son mode d’expression artistique.

Page Internet sur Michel Jobard : "Michel Jobard et le Beach art".

Sans oublier : Le site Internet de Michel Jobard ICI.

Derrière la spontanéité de la photographie célèbre, « Le baiser de l’hôtel de ville », se cache une mise en scène soignée, source d’un sordide conflit pécunier

Le baiser de l’hôtel de ville – Robert Doisneau - 1950

L’article du jour à trait d’un de mes sujets éclectiques, un de mes sujets favoris : la photographie

Robert Doisneau, est un photographe humaniste français.

La petite note culturelle, oui, vous savez !

« Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot ».

Rappelons que La photographie humaniste est un courant photographique français qui réunit des photographes ayant en commun un intérêt pour l’être humain dans sa vie quotidienne. Ce courant est apparu en 1930 dans les quartiers populaires de Paris et sa banlieue, et a connu un grand essor entre 1945 et 1960. Elle est liée aux difficultés économiques de l’immédiate après-guerre, notamment en France où les caisses de l’État sont vides et où la reconstruction a lieu avec l’aide des États-Unis et de leur plan Marshall. Durant cette période, la photographie humaniste témoigne à la fois des difficultés de la vie et de ses bonheurs simples de la vie.

« Le baiser de l’hôtel de ville » signée Robert Doisneau est une commande du magazine américain Life, spécialisé dans le photojournalisme. Le thème de ce numéro publié en juin 1950 : L’amour à Paris au printemps.

Cette photo de Robert Doisneau, faisant croire à la spontanéité de la prise de vue est une mise en scène parfaitement orchestrée par le photographe, avec la complicité d’un couple d’étudiants en théâtre du cours Simon, rencontrés dans un café. Pour ce cliché, Doisneau les rémunère 500 Francs.

Au moment de la capture, avec son petit Rolleiflex 6x6, Robert Doisneau ne connaît pas l’identité de ses modèles qui restera longtemps secrète.

À partir de 1986, le cliché jusque là mis de côté, réapparaîtra lorsque Life décide de le commercialiser sous forme de poster. « Le Baiser de l’Hôtel de Ville » bat tous les records : 410 000 affiches sont vendues à travers le monde et font entrer la photographie de Robert Doisneau dans la légende.

Le Baiser de l’Hôtel de Ville s’est retrouvé au cœur d’un contentieux qui opposa, du vivant de l’artiste, et le couple Lavergne. Ces derniers revendiquaient être les amants de la photo et réclamaient ainsi 500 000 francs à l’auteur pour violation de vie privée.

C’est alors que Françoise Bornet, la modèle initiale, est sortie de l’ombre pour réfuter cette identité usurpée en exhibant le cliché original, numéroté et estampillé, que Robert Doisneau lui a donné après la séance photo. Par la même occasion, elle lui fait un second procès, pour réclamer 100 000 francs de droit à l’image.

Les deux parties plaignantes ont, finalement, été déboutées, par le tribunal, en 1993.

Françoise Bornet a mis en vente son cliché original, le 25 avril 2005. Mis à prix à 10 000 € lors de la vente aux enchères d'Artcurial à l'hôtel Dassault à Paris, il sera adjugé 155 000 €.

Une vidéo de Culture G. Oui, bon, ça va : « Un peu de culture ne nuit pas... ».

Le baiser de l'hôtel de ville - Robert Doisneau – l’Histoire secrète

« Le baiser de l’hôtel de ville » de Robert Doisneau, a servi pour campagne publicitaire du coupé 406 réalisée par Frédéric Planchon, l’agence Euro RSCG Worldwide a imaginé et mis en scène l’histoire de cetter photo mythique. Au centre de l’action, discrète, la Peugeot 406, en couleurs se promène dans les rues noires et blanches de la capitale. Pour ce film, Peugeot remporte le Toucan d'or du 5e prix des directeurs de cinéma, une compétition organisée par la régie publicitaire Circuit A.

Le baiser de l’hôtel de ville, 2000 – Peugeot 406

 

Références :

 - Le Baiser de l'hôtel de ville

 - L’histoire fascinante du Baiser de l’Hôtel de Ville de Robert Doisneau

 - 5 choses à savoir sur... ‘Le Baiser de l’Hôtel de ville’ de Robert Doisneau

 - Robert Doisneau

 - La photographie humaniste

- Rolleiflex

 - ROLLEIFLEX et autres TLR (bi-objectifs moyen format 6×6)

Le Picon, son histoire et le célèbre Picon Bière

La grosse bouteille - Robert Doisneau - 1961*

 

C'est vraiment l'été, il fait chaud, très chaud, rien de tel qu'une excellente boisson bien rafraichissante.

Attention, cette boisson est à boire avec... Modération.

Ceci-dit : "Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot !".

 

On peut considérer que cet article fait suite à mon article du 28/04/2023 : « Le Spritz ».

Le Picon est la marque commerciale d'un amer de couleur caramel qui accompagne traditionnellement la bière.

Il est élaboré à base de zestes d'oranges séchés, de racines de gentiane et d'écorce de quinquina, le tout macéré dans une solution d'alcool et additionné de sirop de sucre et de caramel.

Pour ce qui est de son histoire :

En 1815, la famille Picon s’installe à Marseille. Gaétan Picon (fondateur de la boisson) devient alors apprenti dans une distillerie d’Aix en Provence.

Plus tard, pendant la Guerre d’Algérie dans laquelle il s’est engagé comme soldat, ce dernier attrape le paludisme. il a l’idée de préparer une mixture avec des ingrédients trouvés sur place (zestes d’orange, de quinquina et de gentiane macérés dans de l’eau-de-vie) afin de de soigner sa fièvre.

Cette « tisane » aux vertus désaltérantes et fébrifuges fonctionne. La rumeur se répand dans les rangs des soldats, arrivant jusqu’aux oreilles des autorités qui demandent alors à Gaétan de fabriquer sa boisson pour guérir les malades dans les bataillons.

En 1837, la boisson désignée sous le nom « Amer africain » est faite pour être consommée comme apéritif et non plus comme remède.

En 1862, à l’occasion de l’Exposition universelle de Londres, le sous-préfet de Philippeville demande à Gaétan Picon de participer à l’évènement et d’y présenter son amer. Devant le refus de ce dernier, le sous-préfet prend l’initiative d’envoyer lui-même, une caisse d’Amer africain dans la capitale britannique. Le succès est au rendez-vous puisque la boisson remporte la médaille de Bronze durant l’exposition, dans la catégorie des apéritifs «bitter» («amer» en français).

Gaétan ouvre une première usine à Marseille en 1872 et rebaptise sa préparation en lui donnant son propre nom : l’Amer Picon. Plusieurs distilleries voient le jour dans l’Hexagone.

En 1967, la marque prend un véritable tournant en associant le Picon avec de la bière : le Picon bière est né !

Attention : A déguster... Avec modération !

Gaétan PICON – Apéritif - PUB

Il existe une foultitude de cocktails à base de l’amer Picon (confer : « Recettes de cocktails Amer Picon ») le plus connu étant le Picon bière.

Quelques vieilles, et superbes, affiches publicitaires de Picon :

Affiche 1910 – A. Bouchet

Affiche 1910 - Gaspar CAMPS i Junyent

Affiche 1925 - Gaspar CAMPS i Junyent

Affiche 1928 - Severo POZZATI (SEPO)

Pour cette affiche qui célèbre le centenaire de la compagnie, Georges Scott, fameux peintre de l'armée française, représente un fier officier de cavalerie qui enlève une beauté musulmane, La scène se passe en Algérie, pays des oranges où Gaétan Picon inventa son apéritif 100 ans auparavant.

Affiche 1936 – Georges Scott (Georges Bertin Scott de Plagnolle)

Le Picon au cinéma :

Le Dernier Vol (The Last Flight) est un film américain réalisé par William Dieterle, sorti en 1931

Le dernier vol Picon

Un singe en hiver est un film français réalisé par Henri Verneuil, sorti en 1962.

Le Picon bière ça pardonne pas un singe en hiver

La recette des quatre tiers du fameux Picon-citron-curaçao de Marcel Pagnol dans son film « Marius ».

La version originale, en noir et blanc, de 1931 avec Raimu dans le rôle de César et Pierre Fresnay dans le rôle de Marius.

Picon-Citron-Curaçao

La version de 2013, avec Daniel Auteil dans le rôle de César et Raphaël Personnaz dans le rôle de Marius. Si la couleur met bien en valeur le Cocktail, pour moi, elle ne vaut pas la truculence de Raimu dans la première version, une pièce d'anthologie.

Marius - Fractions - Picon-citron-curaçao

Pour finir, une vidéo extraordinaire sur le Picon bière, avec un historique et une présentation exhaustive de l’amer Picon. Il n’y a que les Américains pour faire cela !

13 avr. 2022 : In this video, CP reviews Picon Bière. Learn about this French bitters liquor as we explore it in detail.

Picon Bière Review - Famed French Bitters Used For Shandy

 

*Pour les vieux habitants de 11ème arrondissement de Paris, le nom moelleux de “rue Moufle” était associé à la non moins réconfortante « grosse bouteille » rouge du bar d’angle qui en ouvrait l’entrée. Objet publicitaire de deux mètres de haut placé là dans les années 50 à la gloire de l’apéritif Picon, elle a été beaucoup photographiée, notamment par Robert Doisneau (qui fait partie du mouvement des Photographes humanistes) avec deux photos, une en 1959, l'autre en 1961.

P. S. : Je parle de la mort de Raimu dans mon article du 23/09/2021 : « Histoire de l'anesthésie : l'histoire chloroforme et la mort de Raimu ».

Références :

 - Picon

 - Picon Bière

 - Le Picon bière, c'est quoi ? L’une des boissons françaises les plus emblématiques !

- Recettes de cocktails Amer picon

 - Les affiches Picon

 - La Grosse Bouteille

 - Quelques photos de Robert Doisneau

Banksy et le street art

 

 

Un article facile à écrire.

Eh oui, aujourd’hui, j’ai la flemme.

Un vrai article de journaliste, toute modestie mise à part.

Une découverte de cet artiste de street art, Banksy, lors d’une balade sur le Net.

Un petit coucou sur YouTube, un tapotage sur Wikipédia, deux, petits, copié-collé, et le tour est joué.

 

Aux origines illégales, l'art urbain, ou street art, est, à la fois, un mouvement artistique et un mode d'expression artistique, qui s'affirme ou se revendique ainsi à partir de la fin du XXe siècle.

Il regroupe toutes les formes d’art réalisées dans l'espace public, et englobe diverses techniques telles que le graffiti, la peinture murale, le trompe-l'œil, le pochoir, la mosaïque, le sticker, l'affichage et le collage, la réclame ou les installations comme le tricot urbain. Certaines formes de performances peuvent même être incluses dans le concept d'art urbain.

C'est principalement un art éphémère vu par un large public.

Banksy est un artiste d'art urbain qui travaille sous pseudonyme. Son véritable nom et son identité exacte sont inconnus et font toujours l'objet de spéculations. Apparemment britannique et actif depuis les années 1990, il utilise la peinture au pochoir pour faire passer ses messages, qui mêlent souvent politique, humour et poésie.

Ses œuvres sont des images humoristiques, parfois combinées à des slogans. Le message est généralement anarchiste, antimilitariste, anticapitaliste ou antisystème et ses personnages sont souvent des rats, des singes, des policiers, des soldats, des enfants, des personnes célèbres ou des personnes âgées.

 

P. S. : Cet article me fait penser, je ne sais pourquoi, à celui sur l’exploration urbaine dont je parles dans mon article du 06/03/2023: "Urbex".

Références :

 - Art urbain

 - Banksy

La saga Wizard : Pub Télé et « quelques » Pub nostalgiques des années 70/80

 

Encore un article facile à écrire mais beaucoup plus difficile à mettre en ligne vu le nombre assez conséquent de vidéos.

Un article qui traite de l'interprétation, par les chanteurs, de leur chanson à des fins publicitaire.

Bon visionnage.

 

Pub - Wizard - Charles Trenet (1975)

Pub - Wizard - Thierry Le Luron (1978)

Pub - Wizard - Charles Aznavour - 1981

Pub - Wizard - Gilbert Bécaud (1985)

Pub - Wizard - Dalida (1986)

Pub – Wizard - Sacha Distel (1987)

Pub – Wizard - Nana Mouskouri (1990)

Nostalgie, nostalgie…

19 minutes de Pub des années 70/80 :

12 minutes chrono… et la cloche a fondue

Crédit Photo – Archives Personnelles (Double clic gauche pour agrandir)

 

C’est le temps qu’a mis ma fille, au micro onde, pour réchauffer un plat tout petit.

Résultat : une œuvre d'art !

C'est une une odeur de cramé qui nous a alertés.

La cloche micro onde en plastique a littéralement fondue.

Hitchcock : "Le Maître du suspense" expliqué par trois extraits de film

 

 

Je vais aborder, aujourd’hui, un changement de thème : le cinéma.

Outre son surnom de « Maître du suspense », Alfred Hitchcock est une formidable cinéaste. Je vais illustrer mes propos en me servant de mes trois films préférés de ce remarquable réalisateur de cinéma.

Psycho

Dans « Psycho », la scène de la douche est, comme dans toute création d’Hitchcock, amenée lentement. Le plan du corps dénudé derrière le rideau de douche est suivi, après les coups de couteau, par un cadrage du pommeau de douche fascinant, le sang, mêlé à l’eau, l’eau s’évacuant par la bonde, pour se terminer par un gros plan sur l’œil. Cet ensemble de plans successifs donnent le vertige.

On notera, pendant l’assassinat, les sons dissonants renforçant, s’il en était besoin, l’aspect angoissant de la scène.

On notera, d’autre part, l’érotisme, osé pour l’époque, suggéré par la longue scène dénudée, cachée par le rideau de douche. Un rideau de douche qui joue un double jeu avec l’ombre du couteau, son arrachage et l’aspect érotique.

"Psycho"(1960) - La scène de la douche - Alfred Hitchcock

North by Northwest

Dans « North by Northwest », le long plan, après le départ du bus, le calme avant la tempête, précédant l’arrivée de l’avion, précédé par son bruit, puis celui-ci se profilant à l’horizon pour aboutir en gros plan est aussi de l’ordre du « suspense » Hitchcockien.

La fin de cette scène, amenée de main de maitre, se terminant, en apothéose, par…

"North by Northwest" (1959) - The Crop Duster - Alfred Hitchcock

The Birds

Pareil, dans cette scène de « The Birds » (d’après un roman de Daphné du Maurier) où un long temps d’attente signe la patte Hithcockienne caractérisant son art de filmer le suspense.

Au départ, le silence, puis un oiseau, puis deux, puis…

"The Birds" (1963) – La scène de l'école de Bodega Bay - Alfred Hitchcock

 

Nota : Pour la petite histoire, Hitchcock fait, toujours, de courtes apparitions dans tous ses films

Références :

 - Alfred Hitchcock

 - Suspense

 - Psycho

 - North by Northwest

 - The Birds

 - Les Stratégies de la peur dans le cinéma d’horreur

Amy Winehouse, sa vie et Back to Black

Amy Winehouse et son Look (choucroute, eye-liner, Mèche blanche et tatouages)

 

Chut, ne le répétez pas, des fois que ma moitié l'entendrait...

Quand j'ai entendu, pour la première fois, "Back to Blak", je tombais, immédiatement, amoureux de cette chanteuse.

Un coup de foudre.

Mais je me repris bien vite, et une question me tarauda l'esprit : mais qui c'est cette voix, à quelle fille appartient-elle ?

D'où ma curiosité et mon article sur Amy Winehouse.

Amy JadeWine house est née le 14 septembre 1983 à Southgate, quartier juif de Enfield à Londres, dans une famille juive qui partage son amour du jazz. Elle est la fille de Mitch Winehouse, installateur de fenêtres puis chauffeur de taxi et de Janis Seaton, née à Brooklyn, préparatrice en pharmacie.

Son père chante souvent du Frank Sinatra à la maison et la jeune Amy prend l'habitude de chanter.

Son père quitte la famille en 1992, Amy et son frère vivant alors avec leur mère Janis. Elle devient une enfant rebelle, blessée par ce divorce.

À dix ans, elle fonde Sweet 'N' Sour, un éphémère groupe de rap, avec son amie d'enfance Juliette Ashby.

Elle obtient une bourse au Sylvia Young Theatre School. Elle en est expulsée à l'âge de quatorze ans, en raison d’un piercing nasal, mais aussi de son manque d'application en classe.

Elle signe en 2002 un contrat avec le label Island / Universal et avec l'entreprise 19 Management fondée par Simon Fuller et reçoit un salaire hebdomadaire de 250 £.

Elle devient une chanteuse habituelle du jazz au Cobden Club.

En 2003 Amy Winehouse s'installe à Camden, quartier connu pour ses excentricités où la vie nocturne est active. Amy sort beaucoup, boit et a une sexualité libérée ; elle est ce que l'on appelle une "Ladette", mouvement social apparu dans les années 1990 qui désigne ces femmes de Londres libérées. Un peu comme les "Garçonnes" des années folles, les années 20.

Pour son malheur, elle rencontre Blake Fielder-Civil qui lui fera connaître l’usage des drogues et deviendra, même, son dealer pendant ses dernières tournées. Elle qui, déjà, était addict à l’alccol.

Quand Blake rejoint son ancienne petite amie, elle compose, de chagrin son second album Black to Black.

Elle sort son deuxième album, "Back to Black", en octobre 2006 au Royaume-Uni et en mars 2007 en France.

De cet album, elle raconte : "Après Frank (l'album), je n'ai plus écrit pendant dix-huit mois, mais lorsque j'ai rencontré Mark, j'ai écrit l'album en à peu près six mois - il était une telle source d'inspiration". 

Blake étant revenu avec elle, le 18 mai 2007, Amy Winehouse épouse Blake Fielder-Civil à Miami en Floride

Cinq chansons de l'album Back to Black sont sorties en singles : Rehab (qui fait référence à ses refus ("no, no, no") de se plier aux cures de désintoxication), You Know I'm No Good, Back To Black, Tears Dry on Their Own, et Love Is a Losing Game.

Back To Black a été universellement salué par la critique. Les critiques ont apprécié sa tonalité R&B/soul et jazz classique.

La sonorité et la force de sa voix, la font surnommée la Diva de la Soul.

Amy Winehouse est, aussi, connue pour son look :

 - Choucroute Une choucroute 60's C'est en 2006, lors de la sortie de son album "Back to Black" qu'elle a commencé à l'arborer. Une sorte d'hommage au groupe The Ronettes.

 - Son trait d'eye-liner

 - Tatouages au bras droit un qui représente une pin-up nommée Cynthia et une Mèche blanche (que portait sa grand-mère) pour rendre hommage à sa grand-mère paternelle Cynthia.

Outre son anorexie / boulimie, lors de l'émission britannique "The Album Chart Show", Amy Winehouse déclare qu'elle n'est pas alcoolique mais souffre de Trouble Bipolaire, ce qui explique, à la fois, ses variations de l’humeur et ses addictions à l’alcool et aux drogues.

A cause de ses pathologies et du "potentiel" qu'elle représentait, son père pris sa carrière en main.

Le 18 juin 2011, 1 mois avant sa mort, Amy Winehouse se produit en concert à Belgrade, en Serbie. Titubante, chantant faux, ce soir-là, sa performance est désastreuse, elle est huée par le public et une partie de celui-ci quitte le concert. Cela entraîna l’arrêt de sa tournée. Ce sera le dernier concert de sa carrière

En mars 2011 elle enregistre, 4 mois avant sa mort, dans les Studios Abbey Road, avec Tony Bennett "Body and Soul", un classique du jazz des années 30.

Le 23 juillet 2011 à 15 h 54, la chanteuse est retrouvée morte dans son appartement dans le quartier Camden Town à Londres. L'autopsie pratiquée pour connaître les causes de sa mort révèle une surdose d'alcool (alcoolémie de 4,16 grammes par litre de sang).

Selon ses dernières volontés la cérémonie est une crémation qui a lieu au Crématorium Gilders Green du cimetière Edgwarebury dans le nord de Londres et au terme d'un office selon la tradition juive, elle avait souhaité que ses cendres soient mêlées à celles (actuellement conservées dans une urne dans l'Essex) de sa grand-mère Cynthia.

En 10 ans de carrière, Amy Winehouse meurt à 27 ans, ce qui la fait rentrer dans le Club des 27 (appelé aussi Forever 27 Club, 27 Club) qui est le surnom donné à un ensemble d'artistes célèbres du rock et du blues de Jim Morrison à Jimi Hendrix en passant par Janis Joplin qui ont comme point commun d'être morts à l'âge de 27 ans.

Le vidéoclip tourné en Angleterre en noir et blanc le 10 février 2007 a été dirigé par Gibson Gardens et Chesholm Road. Cette vidéo contient des scènes de service funéraires : Amy Winehouse y enterre son cœur. À la fin du clip, elle écrit un mot qui dit R.I.P The Heart of Amy Winehouse (traduction : Cœur d’Amy Winehouse, qu’il repose en paix).

La chanson Black to Black fait allusion, par ses idées noires, au suicide et à la mort ; d’où le cimetière, les corbillards, le petit cercueil et le son des cloches, dans un clip en noir et blanc, et en low Key, ce qui renforce l’aspect macabre de la vidéo.

Amy Winehouse - Back To Black - 2006

La Vraie Histoire d'Amy Winehouse

 

Références :

 - Amy Winehouse

- Amy Winehouse : ces 5 marques de fabrique qui ont fait d'elle une icône

 - Amy Winehouse (1983-2011) - La diva déjantée de la soul laisse ses admirateurs dans le deuil

 - Amy Winehouse a été incinérée, son dernier amour s'est enfin exprimé...

 - Back to Black

 - Club des 27

 - Les bases de la photo : High-key et Low-Key

Nota : Petite réflexion macabre et, peut être, un peu, déplacée : si l’on traduit Winehouse on obtient, littéralement, maison de vin.

« S’il pleut à la Saint-Médard, il pleut quarante jours plus tard, à moins que Saint-Barnabé ne lui coupe l’herbe sous le pied » : Ou les prévisions Météorologiques à un mois !

 

Aujourd’hui 8 juin, c’est la Saint-Médard !

Comme le dit le dicton : « s’il pleut à la Saint-Médard, il pleut quarante jours plus tard, à moins que Saint-Barnabé ne lui coupe l’herbe sous le pied ».

La Saint-Médard, c'est aujourd'hui et la Saint-Barnabé tombe le 11 juin, soit dans trois jours.

Et comme il pleut aujourd’hui, il pleuvra le 18 juillet sauf s’il fait beau à la Saint-Barnabé, le 11 juin, alors on est sauvé (ou c'est fichu si l'on se place du côté des agriculteurs), il fera beau le 18 juillet !

Ce dicton très connu  des  Français dont on trouve l’origine dans les campagnes d’Aquitaine et du Limousin mais qui connaît également quelques variantes : « S’il pleut pour Saint-Médard, le beau temps vient tard » (en Languedoc) ou encore « Saint-Médard beau et serein promet abondance de grains (en Auvergne).

La « Saint-Médard » est une chanson des Frères Jacques écrite en 1952.

 

Référence : « 8 juin : « s’il pleut à la Saint-Médard... ».

Monsieur ET Madame Lavoisier

Monsieur et Madame Lavoisier - Peinture de David

Comme je le dis souvent, je me cite : « Un peu de culture ne nuit pas », cela évite de mourir idiot !

On a tendance à négliger l’importance du conjoint dans le couple.

Je n’en veux pour preuve ma découverte de la Bibliothèque de la Grande Ville que je dois à ma moitié.

Une mine d’or !

Le couple, voire la famille, forme une équipe.

Pour en revenir au travail d’équipe, il en va de même dans le couple Lavoisier où Madame a jouée un rôle capital dans l’œuvre de son conjoint, Antoine Laurent Lavoisier.

En fait, le couple Lavoisier est un couple fusionnel : ils sont toujours en sembles !

Je viens de m’envoyer LE « Lavoisier » d’Eric Jacques dans la collection Ellipses (424 pages !).

J’y ai appris que, outre chimiste il fut d’abord juriste puis Fermier Général. Il eut ce génie d’appliquer la science aux besoins de la société : Il augmenta la puissance de la poudre, vérifia la qualité du tabac, travailla sur l’hygiène des bâtiments en préconisant l’aération des locaux (que l’on vient de redécouvrir avec la crise du COVID).

Il finança toutes ses recherches sur sa fortune personnelle de fermier général.

Son travail princeps fut l’étude de l’oxygène et la décomposition et la synthèse de l’eau Il déconstruit la théorie du Phlogistique pour instaurer la Chimie moderne.

Pour la petite histoire, la découverte de l’oxygène n’est pas de Lavoisier mais de Joseph Priestley. La fameuse expérience avec le dépôt rouge d’oxyde de mercure lors de la « calcination » du mercure attribuée à Lavoisier dans les livres scolaires de Chimie n’est pas de Lavoisier mais bien de Priestley

En étudiant le dioxygène, il fit un travail de physiologie sur la respiration, par cela il fut le premier « Physiologiste du Sport ». Ce n’est pas fini, il s’occupa, aussi de l’agriculture en ingénieur agronome.

Sans oublier la création du système décimal, du mètre, du kilogramme et du litre, rien que ça !

Son métier de Fermier Général lui fut fatal d’autant plus que Marat, médecin à charge achetée et se piquant de recherches jaloux de Lavoisier l’amenât à la guillotine. « La France n’a pas besoin de Savants » !

S’il y a une chose à retenir, c’est qu’il sut faire de ses recherches une science appliquée.

Mais il ne faut pas oublier l’importance de Madame Lavoisier née Marie-Anne Paulze, dans l’œuvre de son mari : elle participa aux recherches de son mari après s’être formée aux sciences, elle illustra les livres de son mari mettant à profits ses dons pour le dessin et la peinture qu’elle étudia avec David, elle traduisit les œuvres de Lavoisier et, en outre tenait salon où se rencontrait les savants de l’époque même venant de l’étranger.

Madame Lavoisier, après la mort de son mari, publiera les œuvres posthumes de Lavoisier.

Une vidéo captivante sur la vie de Lavoisier et de son incontournable épouse.

Si le cœur vous en dit (attention, 1 h 16 mn et 24 s) mais, si vous vous intéressez à l’histoire de la science, ça vaut, vraiment le coup!

Asseyez-vous confortablement, dans votre fauteuil club, un bon verre à la main.

Et écoutez la conférence d’Eric Jacques, l’auteur du livre que je me viens de m’envoyer.

Humour, Musique, orchestre et humoristes

J’aime beaucoup la musique.

J’aime beaucoup l’humour.

Mais quand les deux font la paire…

C’est le pied !

Je suis persuadé que la similitude entre les deux sketchs sont purement fortuits.

Victor Borge - Dance of the Comedians (1996)

Shirley et Dino - Parodie Le Sud De Nino Ferrer

J’adore, aussi, quand l’humour touche à une virtuosité débridée.

Brahms Hungarian Dance No.5

Et quand ça touche l’histoire de la musique…

Alexandre Astier est Johann Sebastien Bach [Version Intégrale]

Bon, je sais, je l’ai, déjà, passée dans mon blog, cette vidéo* ! Mais je ne peux qu’être admiratif devant la véracité historique des faits** dans ce sketch d’Alexandre Astier.

 

*Confer « Un métier méconnu de Jean Sébastien Bach : l'expertise d'orgue »

**Johann Sebastian Bach a vingt enfants de ses deux femmes Maria Barbara et Anna Magdalena, mais dix seulement parviennent à l'âge adulte (La famille Bach). Là, on en est au... Dixième !

Rayons de lumière

Crédit Photo – Archives Personnelles (Triple clic gauche pour agrandir)

J’ai pris cette photo, il y a de cela fort longtemps, lors de la visite d’un château dans le Périgord.

Comme une lumière divine, ces rayons m'ont captivés.

Les œufs de Pâques... fumera

Crédit Photo – Archives Personnelles (Pour agrandir 1 à 3 clic gauche sur la photo)

 

L’intérêt d'un Smartphone, c'est que l'on a, toujours sur soi, un appareil photo et quand inattendu survient, l n'y a plus qu' à cadrer.

J’ai pris cette photo en emmenant ma fille à sa séance hebdomadaire d’éducation religieuse pour passer son dernier diplôme dans cette matière.

Ma photo montre bien la percée des magasins de CBD.

Une vidéo culinaire de 2021.

Commerce quand tu nous tiens !

Abba - The Last Video

 

Après du Jazzy, restons dans la musique, tout en changeant radicalement de registre, et replongeons nous dans la période (musicale et dansante) Disco  des années 70, période qui signera, en France, la fin des Trente glorieuses. Ah ! Période bénie, des années faste, de mon entrée, innocente, dans l’âge adulte.

Ce style de vidéo, avec cet humour et cette dérision...

J’adooore !

Soit dit, en passant, la dérision ne supporte pas la médiocrité et cette vidéo est remarquable tant par sa réalisation que dans les moindres détails : les costumes, la boule lumineuse Disco et la lunette kaléidoscope.

The Last Video is the name of a video clip by the Swedish group ABBA, which was released on DVD in mid 2004 . It is also known as Our Last Video Ever .

The video was specially made to commemorate the 30th anniversary of the ABBA group's victory with the song " Waterloo " at the 1974 Eurovision Song Contest (plus it was voted the best song in the 50 Festival anniversary ).

Ah, I forgot, especially, don't forget... put full screen !

Je vous laisse le soin de traduire ;-).

And now, vidéo please !

Pomplamoose

 

Je viens de découvrir, grâce à mon pote YouTube, le groupe musical Pomplamoose.

Pomplamoose est un groupe de musique indépendante américain, originaire de Corte Madera, en Californie. Il est composé des multi-instrumentistes Jack Conte et Nataly Dawn. Le groupe est formé pendant l'été 2008. Le nom du groupe vient du mot français Pamplemousse. Pomplamoose est une approximation orthographique anglaise de la prononciation française de ce fruit. 

Parfois une transcription aux sonorités fidèles.

Mais, le plus souvent, une ambiance un peu Jazzy que j’aime bien, non, que j’adoore !

Leurs vidéos frisent la beauté dans la mesure où on les voit vivre leur musique. Ils s’éclatent, tout simplement. Et, tout cela, avec délicatesse.

Quand à la chanteuse... Un pur régal.

Calez vous bien dans votre fauteuil, un bon verre à la main : scotch, Armagnac ou Cognac (avec ou sans un cigare) ou, tout simplement, un bon petit vin…

Bonne écoute.

Il vous est loisible, aussi (je viens juste de le découvrir), au lieu de sauter de chanson en chanson, d'écouter une série non stop d'un grand nombre de titres, pour cela, il vous suffit de rester sur une de mes nombreuses mélodies mises en ligne.

Je m'suis fait tout p'tit | Georges Brassens | Pomplamoose ft. John Schroeder

Les Yeux Noirs (Dark Eyes) | Django Reinhardt | Pomplamoose ft. The Vignes Rooftop Revival

Bust Your Knee Caps (Johnny Don't Leave Me) - Pomplamoose

Sous le Ciel de Paris | Edith Piaf | Pomplamoose ft. Ross Garren

Douce France // Charles Trenet // POMPLAMOOSE ft. John Tegmeyer

Comment te dire adieu | Françoise Hardy | Pomplamoose

Je ne veux pas travailler | Pink Martini | Pomplamoose ft. John Schroeder

NENA | 99 Red Balloons |  POMPLAMOOSE

Les Champs-Elysées | Joe Dassin | Pomplamoose ft. John Schroeder

The Logical Song | Supertramp | Pomplamoose

I'm Still Standing | Elton John | Pomplamoose

Laisse béton // Renaud // POMPLAMOOSE ft. Erik Miron

Nuages | Django Reinhardt | Pomplamoose ft. John Tegmeyer

Song about my odd life // Véronique Sanson // POMPLAMOOSE

Que reste-t-il de nos amours | Charles Trenet  | POMPLAMOOSE

La chanson de Maxence // Michel Legrand // POMPLAMOOSE

 

Références :

 - Pomplamoose

 - Chaine YouTube

 - Site Internet

Les secrets cachés de la calculatrice de Windows 10

Calculatrice Standard de Windows 10

Outre la fonstion standard qui s’affiche automatiquement, la calculatrice de Windows 10 recelle des fonctions cachées : scientifique, graphique, programmeur, calcul de la date.

Mais la calculatrice sous Windows 10 recelle aussi une fonction convertisseur : devise volume poids et masse, longueur, température, energie et surface.

Pour cela, il suffit de cliquer sur les trois bares horizontales en haut à gauche.

Un exemple avec la fonction Graphique* :

 

*Cela me rajeunis et me renvoi à mes cours de math de mes jeunes années où j’étais fasciné… par la beauté des courbes.

Référence :

 - Cinq fonctions avancées et très utiles de la calculatrice de Windows 10.

Ridendo, la Revue gaie pour les médecins

Ridendo – Revue gaie pour le médecin

 

Comme ma mère était dentiste (comme on le disait autrefois, maintenant on dit chirurgien dentiste) elle est décédée, quand j’avais quinze ans, d’un AVP (accident de la voie publique), le SAMU n’existant pas encore ; donc, comme je le disais, en tant que dentiste on lui remettait une revue, un peu particulière, qui m’interpellait.

Cette revue, c’était Ridendo - Revue gaie pour les médecins qui était un journal français d'humour destiné au corps médical, fondé en 1934, et édité par l'Office de vulgarisation pharmaceutique.

Il m’arrivait, souvent, enfin je veux dire toujours, de lire chaque numéro cette revue qui, peut-être fut, un peu, à l’origine de ma vocation médicale* (ma mère me disant souvent : « Tu seras dentiste mon fils !»).

Pour satisfaire votre curiosité, voici trois dessins 

 

Maintenant, ce type de revue n’a plus sa place : l’esprit carabin a totalement disparu.

La presse médicale à bien changée, celles-ci, s’est adaptée à la société qui ne tolère plus cet esprit carabin.

La presse médicale est devenue… Beaucoup plus professionnelle, peut-on s’en plaindre ?

Je n’en veux pour preuve que la revue que reçois gratuitement, les médecins libéraux, je veux citer le Quotidien du Médecin. La visite de sa chaine YouTube donne une idée de son contenu.

Un exemple de vidéo tiré de ce cite :

 

*L’OVP publie le VIDAL (le fameux livre rouge), est un est un dictionnaire des médicaments français rassemblant des résumés des caractéristiques des médicaments et de certains compléments alimentaires. Son financement est essentiellement assuré par l'industrie pharmaceutique pour l'insertion des RCP, est distribué gracieusement aux médecins du secteur privé.

Ceci- dit, j’ai une conception très mécaniciste de la médecine : le médecin est, pour moi, une sorte de garagiste ; il cherche la panne, s’il trouve la panne il guérit le patient soit avec des médicaments, soit en enlevant (appendicite) ou changeant une pièce défectueuse (prothèse de hanche) mais ceci, bien entendu, si la maladie est curable ou si on peut enlever ou changer la pièce. D’où l’intérêt de connaître, sur le bout des doigts, La séméiologie des diagnostics (positif, différentiel et étiologique). Et d’avoir, un tant soit peu, un minimum d’intelligence sans oublier de passer la main, au bon spécialiste, en fonction de ses compétences.

Luxo Junior

 

Dans mon article du 19/09/2021 : « Tin Toy » j’évoque l’histoire de Pixar .

Mais avant Tin Toy, il y a eu Luxo Jr.

Luxo Jr. est le premier court métrage de Pixar, sorti en 1986 lorsque le studio d'animation venait juste d'être créé. D'une durée de deux minutes trente, le film était la vitrine de la société afin de démontrer le savoir-faire des créateurs en matière d'images de synthèses, notamment dans les effets d'ombres.

La toute jeune société Pixar devait créer un court-métrage en images de synthèse pour promouvoir les capacités du studio et le logiciel RenderMan qui est utilisé pour la génération d'images photoréalistes. Lorsque John Lasseter dut choisir un modèle, il chercha un objet à portée de main et décida de dessiner sa lampe de bureau, une lampe d'architecte de la compagnie Luxo*. Il réalisa des maquettes pour la rendre vivante. La société produisit deux films d'animation en août 1986 à l'occasion du Siggraph. John passa de longues journées et des nuits blanches devant son ordinateur pour finir son projet à temps. 

Le court métrage fut nommé l'année même Oscar du meilleur court-métrage d'animation, premier film en image de synthèse admis dans cette catégorie.

Luxo Jr. fut choisi, par la suite, comme mascotte de la société et apparait dans le logo de l'entreprise. Dans les bandes annonces, on voit ainsi la lampe qui écrase le « i » de Pixar.

La musique de la bande originale est un montage non crédité de trois morceaux sur l'album de Brian Bennett, Counterpoint In Rhythm : Finesse, Quicksilver et Chateau Latour.

La petite histoire de Luxo Junior.

Et, en bonus, les musiques de Luxo Jr. :

Brian Bennett / Carlton Hall - Finesse

Brian Bennett / Carlton Hall - Quicksilver

Brian Bennett / Carlton Hall - Chateau Latour

 

*Les lampes Luxo du designer norvégien Arne Emil Jacobsen sont de loin les lampes d'architecte à ressort les plus connues de tous les temps.

En 1934, Jacobsen a fondé Luxo ASA, un groupe industriel norvégien. Il s'agissait à l'origine d'une société de commercialisation de machines textiles.

En 1937, il a développé la Luxo L1, une lampe à bras articulé. Aujourd'hui, cette lampe fait partie de diverses expositions dans des musées du monde entier, car elle est considérée comme un exemple de lampe classique.

La lampe d’architecte Luxo L2 est un modèle intemporel et iconique avec son brise-vue, ses caches d’extension, son bras articulé qui permet un ajustement précis de l’éclairage et son socle en fonte apportant beaucoup de stabilité.

Références :

 - Luxo Jr.

 - Luxo Jr. - Lump sum contract.