Les vacances de Monsieur Hulot - Métropolis

Une chose essentielle, me semble t il n'est pas dit dans ce court documentaire, c'est que Monsieur Hulot est... timide (Phobique social extraverti) ce qui explique bien des gags.

De là a penser que Monsieur Tati l'était aussi...

Jacques Tatischeff, petit-fils d'un comte russe, timide, à la scolarité (un peu) contrariée, sa vie commence au Pecq, près de Saint-Germain-en-Laye, dans une famille bourgeoise prospère classique, dans la discipline et le respect des conventions. Vient ensuite sa passion pour l'équitation et, surtout, déclencheur de son destin, son talent de mime…


Source : Jacques Tati : Sa vie et son art de David Bellos

Mon oncle, Jacque Tati, son style cinématographique

Ce qui est fascinant chez Jacques Tati, c'est le fait qu'il soit resté au stade du cinéma muet.

Dans mon oncle, un film attendrissant sur un gamin qui s'amuse bien plus avec son oncle qu'avec ses parents (il faut dire que l'oncle a une âme d'enfant) , il y a une oposition entre le passé, vieilles maison bien françaises et maisons à l'architecture "modernes" (à la Le Corbusier) avec des intérieurs rutilants, à l'américaine, mais cette modernité se paye d'une froideur redoutable, on peut presque dire aseptisé et sans vie.

A "l'écoute" de ce film et de tous ceux de Tati, Il y a une remarque a faire : il n'y a pratiquement pas de dialogues, mais des sons, il y a une ambiance Tati, le "son Tati" qui traduit ses films, c'est presque... du cinéma muet.

Ce qui fait que dans les films de Tati qui sont en noir et blanc, on se croirait, presque, resté au temps du cinéma muet.

Dans mon oncle il y a une opposition saisissante de nostalgie entre le passé qui disparait et modernité qui le détrône.

C'est ce qui fait le "style Tatinien".

Le bonheur est dans le pré : Le film

Interdit au moins de 10 ans !

Un film d'Etienne Chatilliez de 1995

 

Le Bonheur est dans le pré
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Le cinquième élément

Un Film fort bien fait de Luc Besson, costumes de Jean Paul Gaultier avec Bruce Willis et Mila Jovovitch.

 

Le passage torride du film :

 

 

 

Quelques répliques célèbres :

Korben : Boom, oui ça je comprends, boom.
Leeloo : Badaboom.
Korben : Big, oui, big badaboom.
Leeloo : Big. Badabigboom. Big, boom.
Korben : Oui, big badaboom.
Leeloo : Badaboom.

Délivrance : Un exemple de communication non verbale

 

Cette scène est un superbe exemple de communication non verbale :

"Chez l'homme spécifiquement ; la création artistique permet l'expression et/ou l'appropriation d'émotions et de concepts difficilement exprimables par le langage. La peinture, la musique (et le chant non verbal), la danse, les arts martiaux ou encore la sculpture sont des modes de communication non verbale (mais le plus souvent volontaires)."

Wikipédia

Délivrance (Deliverance) est un film américain réalisé par John Boorman d'après le roman éponyme de James Dickey en 1972.

Wikipédia

L'arroseur arrosé

L'arroseur arrosé des Frères Lumière, première version :

 

 

Dans la deuxième version, le vrai arroseur, le farceur, se fait vraiment arrosé.

 

Slit-scan

 

Le Slit-scan est un procédé photographique et cinématographique, dans lequel on intercale un masque mobile (où une fente a été découpée) entre la caméra (ou l'appareil photo) et le sujet à photographier.

Utilisé classiquement dans la photographie statique, pour obtenir des flous et des déformations, le Slit-scan a été perfectionné pour entrer dans la création d'animations spectaculaires. Il permet d'obtenir un flux multicolore de type psychédélique, qui entraîne le spectateur dans un dédale lumineux changeant.

À l'heure du numérique, ce genre d'effet est couramment réalisé par animation informatique. Le Slit-scan est en revanche un procédé mécanique, adapté pour le cinéma par Douglas Trumbull pour la dernière séquence « Jupiter et au-delà... » du film 2001 : l'odyssée de l'espace par Stanley Kubrick. Il nécessite une machine imposante, capable de déplacer la caméra et le support. Ce type d'effet a été repris dans d'autres productions, tant au cinéma qu'à la télévision.

 

Un article à lire : An Informal Catalogue of Slit-Scan Video Artworks and Research

L'Enfer inachevé d'Henri Georges Clouzot sort 50 ans après

 

En 1964, Henri Georges CLOUZOT choisit Romy SCHNEIDER, 26 ans, et Serge REGGIANI, 42 ans, pour être les vedettes de L’ENFER. Un projet énigmatique et insolite, un budget illimité, un film qui devait être un «événement» cinématographique à sa sortie. Mais après 3 semaines de tournage, le drame. Le projet est interrompu, et les images que l’on disait «incroyables» ne seront jamais dévoilées.

Ces images, oubliées depuis un demi-siècle, ont été retrouvées et elles sont plus époustouflantes que la légende l’avait prédit.

Elles racontent un film unique, la folie et la jalousie filmées en caméra subjective, l’histoire d’un tournage maudit et celle d’Henri Georges CLOUZOT qui avait laissé libre cours à son génie de cinéaste.

Jamais Romy n’a été aussi belle et hypnotique. Jamais un auteur n’aura été aussi proche et fusionnel avec le héros qu’il a inventé.

Serge Bromberg et Ruxandra Medrea réussissent ici une «recomposition» de l’œuvre disparue, créant un nouveau film qui raconte l’histoire de ce naufrage magnifique et qui permet au projet d'exister enfin.

Le film est présenté en Sélection Officielle, dans le cadre de Cannes Classics.

 

Le film L'Enfer d'Henri Georges Clouzot sortira en salles le 11 novembre 2009

 

Source : http://films7.com/

 

L
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keep walking - Gobelins L'école de l'image

 

Gobelins, l'École de l'Image (ou Les Gobelins) est une école parisienne dédiée aux métiers de l'image. Il s'agit d'une école consulaire dépendant de la Chambre de commerce et d'industrie de Paris, dispensant des formations de format et de coût financier divers. Spécialisée au départ dans la photographie de studio, c'est le département Cinéma d'Animation, fondé en 1975 par Pierre Ayma, qui fit la notoriété de l'école. Elle a acquis une réputation internationale, formant des animateurs de talent qui ont trouvé leur place au sein de studios aussi prestigieux que Disney, Universal, Hanna Barbera, Pixar, Dreamworks ou Warner Bros. Pictures.

Beaucoup de ses anciens étudiants sont devenus auteurs de bande dessinée et de réalisateurs de dessins animés, comme Didier Cassegrain, Cromwell, Jean-François Miniac, Riff Reb's ou Jenny. De nombreuses personnalités de renommée internationale sont également intervenues en tant qu'enseignants pour l'école.

Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Gobelins

 

Il existe aussi une Ecole des Gobelins à Annecy, d'ou viens ce film, site internet :

http://www.gobelins-annecy.com/.

 

 

Les Flots Bleus

une maison à vendre à Andernos sur le bassin d'Arcachon.

 

Cela ne vous rappelle rien ?

L'autre "Les Flots Bleus".

 

Chat Swing

Il y a parfois quelque chose de magique dans les dessins à minets de Walt Disney Productions Pixar and Co, une vielle mouture en exemple.

Il faut ainsi reconnaître qu'il est alors "assez" facile techniquement de faire une comédie musicale. Plutôt que d'avoir des acteurs danseurs chanteurs (comme un peu à la Star Ac).

Orange mécanique, une critique des thérapies comportementales

Orange mécanique (A Clockwork Orange) est un film britannique réalisé et produit par Stanley Kubrick, sorti sur les écrans en 1971. Ce film est à classer du côté des films d'anticipation. Ici, c'est une vision d'une cité urbaine où les jeunes ont pris le pouvoir qui est présentée au spectateur. Le film est aussi un peu futuriste, très violent, avec un côté drôle et parfois dramatique.

Orange mécanique est adapté du roman d'Anthony Burgess, l'Orange mécanique (A Clockwork Orange dans son édition originale britannique) publiée en 1962.

Remarque : le roman et le film portent le même titre A Clockwork Orange en version originale. Les titres français, eux, diffèrent : l'Orange mécanique pour le roman et Orange mécanique pour le film.

 

Source : Wikipédia

 

 

 

Ce film est en fait une critique des thérapies comportementales en fin « d’expérimentation » à l’époque. Le film veut faire passer comme message que l’on peut rééduquer les gens « mal pensants », pour en faire des « moutons ».

Comme la psychanalyse, les thérapies comportementales ne touchent pas à la personnalité, elle ne fait qu’arrondir les angles, elle chanfreine simplement.

Il est à noter que la psychanalyse fait aussi une critique, infondée, vis-à-vis des thérapies comportementales. La psychanalyse dit que le traitement par thérapie comportementale déplace la phobie, en fait, en traitant une grosse phobie, la thérapie comportementale peut révéler une deuxième phobie moins importante, parfois une troisième… un peu comme les poupées russes, les matriochkas. En outre, si l’on cesse de s’exposer, l’évitement peut réapparaitre mais la repris de l’exposition suffira, avec simplement quelques séances, si nécessaire, a rétablir la guérison.

 

Wall E, la bande annonce en espagnol

Autant le petit robot fait pensser à un PC, autant la petite robote fait,elle, penser à un Mac...