Le vieil homme et la mer ou la vie d'Ernest Hemigway expliquée par son trouble bipolaire

Ernest Hemingway (Ernest Miller Hemingway) est né le 21 juillet 1899, il est mort par suicide le 2 juillet 1961 car il était atteint d'un trouble bipolaire.

Hemingway a reçu le prix Pulitzer en 1953 et le prix Nobel de littérature en 1954. C'est le vieil homme et la mer qui lui a valut le prix Nobel.

Toute sa vie, Hemmigway, lutta contre sa maladie, un trouble bipolaire ; ce qui explique sa relation excessive avec l'alcool et son décès par suicide.

Une citation  du vieil homme et la mer illustre bien la vie d'Hemingway : « Un homme, ça peut-être détruit, mais pas vaincu. »

Une théorie validée montre que la bipolarité est beaucoup plus répandue chez les créatifs (écrivains et musiciens surtout) que dans la population générale (le génie et la folie).

Hemingway s'est vraisemblablement suicidé à cause de son trouble bipolaire (son père était vraissemblablement bipolaire aussi) ce qui explique ses excès d'alcool eux même responsable de sa surcharge pondérale qui lui occasionnat un diabète type II ce qui eu pour conséquence une impuissance qui fut, peut-être, la goutte d'eau qui fit déborder le vase (autopsie psychologique).

Hemingway a habité à Key West, en Floride et à Cuba pendant les années 1930 et 1940 mais, en 1959, il quitta Cuba pour Ketchum, dans l'Idaho, où il se suicida, d'un coup de fusil dans son châlet, au cours de l'été 1961.

C'est à Cuba qu'Hemingway popularisa un cocktail, le Mojito, car il en était grand amateur et consommateur, toujours du fait de sa bipolarité.

Le vieil homme et la mer
envoyé par shamrock. - Court métrage, documentaire et bande annonce.

 

P.S. : Heureusement, le traitement a bien évolué depuis l'époque d'Ernest Hemingway, qui, lui, a bénéficié d'électrochocs (Lithium, anticonvulsivants antipsychotiques de deuxième génération normothymiques, sans oublier les antidépresseurs sérotoninergiques, ainsi que l'utilisation de bithérapie voire trithérapie normothymique).

A lire : www.republique-des-lettres.fr/

Liste de personnalitées bipolaires : 

http://fr-fr.facebook.com/,

http://bipoles31.free.fr

http://unmetiercasappend.hautetfort.com/

Les vacances de Monsieur Hulot - Métropolis

Monsieur Hulot est... timide (Phobique social extraverti) ce qui explique bien des gags.

De là a penser que Monsieur Tati l'était aussi...

Jacques Tatischeff, petit-fils d'un comte russe, timide, à la scolarité (un peu) contrariée, sa vie commence au Pecq, près de Saint-Germain-en-Laye, dans une famille bourgeoise prospère classique, dans la discipline et le respect des conventions. Vient ensuite sa passion pour l'équitation et, surtout, déclencheur de son destin, son talent de mime…

Source : Jacques Tati : Sa vie et son art de David Bellos

Les vacances de Monsieur Hulot (1953) - Bande-annonce

Mon oncle, Jacque Tati, son style cinématographique

Ce qui est fascinant chez Jacques Tati, c'est le fait qu'il soit resté au stade du cinéma muet.

Dans mon oncle, un film attendrissant sur un gamin qui s'amuse bien plus avec son oncle qu'avec ses parents (il faut dire que l'oncle a une âme d'enfant) , il y a une oposition entre le passé, vieilles maison bien françaises et maisons à l'architecture "modernes" (à la Le Corbusier) avec des intérieurs rutilants, à l'américaine, mais cette modernité se paye d'une froideur redoutable, on peut presque dire aseptisé et sans vie.

A "l'écoute" de ce film et de tous ceux de Tati, Il y a une remarque a faire : il n'y a pratiquement pas de dialogues, mais des sons, de la musique, il y a une ambiance Tati, le "son Tati" qui traduit ses films, c'est presque... du cinéma muet.

Tout comme Charlie Chaplin, Tati, qui l'influença beaucoup, considère que l'accompagnement musical fait partie intégrante du film.

Ce qui fait que dans les films de Tati qui sont en noir et blanc, on se croirait, presque, resté au temps du cinéma muet.

Dans mon oncle il y a une opposition saisissante de nostalgie entre le passé qui disparait et modernité qui le détrône.

C'est ce qui fait le "style Tatinien".

Le cinquième élément

Un Film fort bien fait de Luc Besson, costumes de Jean Paul Gaultier avec Bruce Willis et Mila Jovovitch.

 

Le passage torride du film :

 

 

 

Quelques répliques célèbres :

Korben : Boom, oui ça je comprends, boom.
Leeloo : Badaboom.
Korben : Big, oui, big badaboom.
Leeloo : Big. Badabigboom. Big, boom.
Korben : Oui, big badaboom.
Leeloo : Badaboom.

Délivrance - Dueling banjos - Un exemple de communication non verbale

 

Cette scène est un superbe exemple de communication non verbale :

"Chez l'homme spécifiquement ; la création artistique permet l'expression et/ou l'appropriation d'émotions et de concepts difficilement exprimables par le langage. La peinture, la musique (et le chant non verbal), la danse, les arts martiaux ou encore la sculpture sont des modes de communication non verbale (mais le plus souvent volontaires)."

Wikipédia

Délivrance (Deliverance) est un film américain réalisé par John Boorman d'après le roman éponyme de James Dickey en 1972.

Wikipédia

Dueling Banjos est un instrumental composé par le musicien Arthur Smith

L'arroseur arrosé

L'arroseur arrosé des Frères Lumière, première version :

 

 

Dans la deuxième version, le vrai arroseur, le farceur, se fait vraiment arrosé.

 

L'Enfer inachevé d'Henri Georges Clouzot sort 50 ans après

 

En 1964, Henri Georges CLOUZOT choisit Romy SCHNEIDER, 26 ans, et Serge REGGIANI, 42 ans, pour être les vedettes de L’ENFER. Un projet énigmatique et insolite, un budget illimité, un film qui devait être un «événement» cinématographique à sa sortie. Mais après 3 semaines de tournage, le drame. Le projet est interrompu, et les images que l’on disait «incroyables» ne seront jamais dévoilées.

Ces images, oubliées depuis un demi-siècle, ont été retrouvées et elles sont plus époustouflantes que la légende l’avait prédit.

Elles racontent un film unique, la folie et la jalousie filmées en caméra subjective, l’histoire d’un tournage maudit et celle d’Henri Georges CLOUZOT qui avait laissé libre cours à son génie de cinéaste.

Jamais Romy n’a été aussi belle et hypnotique. Jamais un auteur n’aura été aussi proche et fusionnel avec le héros qu’il a inventé.

Serge Bromberg et Ruxandra Medrea réussissent ici une «recomposition» de l’œuvre disparue, créant un nouveau film qui raconte l’histoire de ce naufrage magnifique et qui permet au projet d'exister enfin.

Le film est présenté en Sélection Officielle, dans le cadre de Cannes Classics.

 

Le film L'Enfer d'Henri Georges Clouzot sortira en salles le 11 novembre 2009

 

Source : http://films7.com/

 

L
envoyé par LIBPROD. - Court métrage, documentaire et bande annonce.

keep walking - Gobelins L'école de l'image

 

Gobelins, l'École de l'Image (ou Les Gobelins) est une école parisienne dédiée aux métiers de l'image. Il s'agit d'une école consulaire dépendant de la Chambre de commerce et d'industrie de Paris, dispensant des formations de format et de coût financier divers. Spécialisée au départ dans la photographie de studio, c'est le département Cinéma d'Animation, fondé en 1975 par Pierre Ayma, qui fit la notoriété de l'école. Elle a acquis une réputation internationale, formant des animateurs de talent qui ont trouvé leur place au sein de studios aussi prestigieux que Disney, Universal, Hanna Barbera, Pixar, Dreamworks ou Warner Bros. Pictures.

Beaucoup de ses anciens étudiants sont devenus auteurs de bande dessinée et de réalisateurs de dessins animés, comme Didier Cassegrain, Cromwell, Jean-François Miniac, Riff Reb's ou Jenny. De nombreuses personnalités de renommée internationale sont également intervenues en tant qu'enseignants pour l'école.

Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Gobelins

 

Il existe aussi une Ecole des Gobelins à Annecy, d'ou viens ce film, site internet :

http://www.gobelins-annecy.com/.

 

 

Wall E, la bande annonce en espagnol

Autant le petit robot fait pensser à un PC, autant la petite robote fait,elle, penser à un Mac...