Guillaume de Machaut

 

Guillaume de Machaut, né probablement à Machault, près de Reims, vers 1300 et mort à Reims en 1377, est le plus célèbre compositeur et écrivain français du XIVe siècle. Il a mené une vie dans le monde laïc, au service de mécènes et en liens étroits avec la Couronne de France, et une vie ecclésiastique en tant que chanoine de Reims. Clerc lettré et maître des arts, il a marqué pendant au moins un siècle la production artistique européenne.

Guillaume de Machaut: Douce dame jolie*

*"Douce dame jolie" est une chanson du XIVe siècle écrite par le compositeur français Guillaume de Machaut. Ce morceau est un virelai. C'est une des chansons médiévales les plus reprises de nos jours.

L'origine de la clé de sol

Comme vous le savez, ma fille étudie la flûte à bec au C.R.R. (Conservatoire à Rayonnement Régional) de la Grande Ville.

Lors du dernier cours de musique de ma fille, sa professeur de flûte a bec lui a appris l'origine de la clé de sol.

Elle lui expliqua l’origine de son graphisme si particulier.

Ce dessin, tout en courbes et en spirales, que les jeunes élèves aiment s’exercer à reproduire, est, tout simplement... un G majuscule !

Il s’agit de la calligraphie médiévale de cette lettre. Souvenez-vous des lettres majuscules que vous écriviez à l’école primaire : le G ne ressemblait-il pas à cela ?

pourquoi un G ?

Au Moyen-âge, les notes de la gamme étaient désignées par des lettres : par exemple C désignait notre do, D notre ré, etc. le “sol” s’appelait alors “G”, d’où la clé en forme de G majuscule.

Lors de cette leçon, elle lui expliqua, aussi, que l'écriture de la musique vient des chants religieux qui, avant d'être écrit, se transmettaient oralement.

Est-ce que tu sais qu'elle est l'origine des clés en musique

Les paupiettes de veau à la cocotte minute façon Docteur Sangsue

 

Ingrédients pour quatre personnes :
- 4 paupiettes
- 4 échalotes

- Champignons de Paris (frais ou en boite)
- 1 bouillon cube de légumes
- Huile Isio 4

Préparation :
Faites dorer, à feu vif, les paupiette sur les deux faces. Salez une face et poivrez les deux.
Faites dissoudre le bouillon cube dans une casserole d'eau remplie d'un demie litre d'eau.
Une fois doré, retirer les paupiettes et faites les revenir.
Déglacez avec le jus du bouillon cube.
Remettre le paupiettes dans la cocotte minutes rajoutez les champignons de Paris et laissez cuire 20 minutes dés rotation de la soupape. Dès que la soupape tourne, baissez le feu à fond et laissez cuire 20 minutes.

Dégustation :
Avec des petits poids carottes, des pommes de terre vapeur, des tagliatelles ou du riz.
Vin :
Un vin blanc sec.

Le Ska

 

Le ska est un style musical ayant émergé en Jamaïque à la fin des années 1950. Il se caractérise par un son rythmé et reconnaissable au contretemps marqué par la guitare, les claviers et parfois les cuivres

Créé par des sons rythmés et reconnaissable au contretemps marqué par guitare claviers, voix, percussions et cuivres.

Les groupes de ska s’imprègnent de reggae, de rock et de jazz.

Le ska est un style de musique original qui laisse place à la danse et à la création.

Madness - One Step Beyond

 

Références :
- Ska.

- Madness.

Le cingle de Trémolat

Crédit Photo - Archives Personnelles (clic gauche sur la photo pour agrandir)

Le cingle de Trémolat fait référence, par son terme « cingle », à une couleuvre verte et jaune que l'on retrouve dans le Sud Ouest de la France. En effet, l'ondulation de la rivière Dordogne fait penser à un serpent qui se déplace.

Inutile de vous dire que je me sert de ma photo comme fond d'écran.

L'Isetta

Publicité des années 50 : BMW Isetta

 

Quand j'étais gamin, une tante m'offrit, en jouet, une voiture miniature, une voiture blanche.

Une drôle de voiture.

Cette voiture m'intriguait beaucoup par sa forme ovoïde.

Ses trois roues.

Et... son unique portière sur l'avant.

C'était une Isetta.

Une Isetta BMW en balade dans l'île de ré

Microlino - Salon de Genève 2018

 

P.S. : "Isetta est le nom d'un véhicule urbain compact conçu par la firme italienne ISO Rivolta. L'Isetta est l'une des microcitadines les plus populaires produites après la Seconde Guerre mondiale, à un moment où les trajets à courte distance sont privilégiés.

Nombre de personnes n'ont pas les moyens de s'offrir de grosses automobiles

En raison de sa forme ovoïde, cette microcitadine est connue dans les pays anglo-saxons sous le nom de « bubble car », appellation utilisée par la suite pour d'autres véhicules. En Allemagne, elle est « das rollende Ei » (littéralement, « l'œuf roulant »). En France, on la surnomme familièrement le « pot de yaourt »3, en raison de la couleur blanche généralement utilisée et pour sa ressemblance avec les pots de yaourt en verre de l'époque.

L'Isetta est devenue une figure emblématique des années 1950, notamment pour ses formes, mais également en raison de certaines personnalités qui l'ont achetée, comme Elvis Presley ou Cary Grant".

Source : Wikipedia.

Vacances de la Toussaint 2019

 

Mon Blog sera fermé jusqu'au dimanche 3 novembre.

Fêtes de la Toussaint oblige.

Pour ces vacances, je vais dans ma station balnéaire préférée. Elle est vide de tous ces touristes de l'été qui l'envahisse sauvagement.

En ces lieux redevenus calme et serein, on y fête Halloween. Une fête païenne importée, assez récemment, des États Unis. Mais, avant tout, c'est une occasion pour que les enfants s'amusent.

Déguisement oblige et cortège d'une ribambelle de gamins dans la ville rançonnant tous les commerçants pour la chasse aux bonbons : "un bonbon ou un sort", c'est toujours un régal de voir toute cette animation qu'hélas, on ne voit pas dans la Grande Ville si déshumanisée.

Sûr que ma fille va bien s'amuser.

 

Pas de commentaire

Je sais que j'ai des lecteurs fidèles (se rapporter à mon article précédant, "Fidélité") et je les remercie. Je remercie, aussi, en passant, les lecteurs furtifs qui tombent sur mon Blog.

Mais, parfois, le manque de commentaires me fait parfois un peu peur voire quelque peu douter sur l'avenir de mon Blog.

Pas de commentaire !

J'ai des doutes.

Raymond Devos - J'ai des doutes

Il est à noter, qu'en jouant l'étude en si mineur - Op. 35 n° 22 de Fernando Sor, dite cinquième étude, que Raymond Devos « maitrise », remarquablement, la guitare classique. En effet, il a appris des instruments aussi divers que la clarinette, le piano, la harpe, la guitare, le concertina, la trompette, la scie musicale…

Les temps de cuisson d'une côte de boeuf selon le Docteur Sangsue

Pour agrandir l'image, cliquez dessus.

Pour une cuisson saignante une côte de bœuf de 6 cm d'épaisseur, compter 15 mn sur chaque face.

Poulet à la portugaise au barbecue façon Docteur Sangsue

Poulet en crapaudine

Encore une recette Portugaise, mais avec du poulet cette fois

Une recette originale dans la découpe du poulet : La découpe du poulet en crapaudine.

Comment découper un poulet en crapaudine

Poulet à la portugaise au barbecue

Morue à la portugaise façon Docteur Sangsue

 

Voici un plat que m'a transmis une amie Portugaise.

Ingrédients :
- 1 kg de morue dessalée
- 5 pommes de terre
- Huile d'olive
- 1 oignons

Préparation :
Faites dessaler la morue 2 jours avant en changeant l'eau trois fois par jour.
Coupez les pommes de terre en lamelles.
Dans un plat en Pyrex rectangulaire, disposez successivement :
1 couche de pomme de terre
1 couche d'oignon émincé
1 couche de morue dessalée effilochée, salez un peu et poivrez.
1 couche de pomme de terre.
Rajoutez beaucoup d'huile d'olive pour arriver à 1/4 du plat.
Cuisson :
Jusqu’à ce que les pommes de terre soient bien dorées (environ une heure)

Accompagnement :
Vinho verde blanc.

Une recette un peu différente :

Morue à la Portugaise - 750g

J.S.Bach : Suite No. 2 Minuet, Badinerie

J'aime écouter des interprétations différentes de mes morceaux préférés.

Souvent avec les mêmes instruments ou avec des orchestres, mais, dans ce cas, il s'agit d'instruments de musique totalement différents.

Bonne écoute.

J.S.Bach : Suite No. 2 Minuet, Badinerie on flute Lenka Molcanyiova

J.S.Bach : Suite No. 2 Minuet, Badinerie - on XYLOFON - by Lenka Molcanyiova

The Amsterdam Baroque Orchestra Johann Sebastian Bach Orchestral Suite No 2 in B minor, BWV 1067 - Badinerie *

2 Guys 1 Flute | J.S. Bach Badineri

 

*Surtout ne téléchargez pas ce qui est en haut à droite !

I Wanna Be Like You

 

J’adore cette musique jazz à la dixieland et le film qui va avec.

Pour une fois, je ne vais pas me fatiguer et citer Wikipédia concernant cette chanson.

Après tout, c’est l’œuvre musico cinématographique qui compte.

I Wan'na Be Like You (Être un homme comme vous) est une chanson du film de Walt Disney Productions de 1967, Le Livre de la jungle. Elle fut chantée par Louis Prima et écrite par les Robert et Richard Sherman1.
Selon Richard Sherman, lui et son frère avaient pour objectif de faire un son orienté jazz, avec une mélodie à la Dixieland. La partie instrumentale fut initialement enregistrée par Prima, qui jouait également la trompette, et son groupe, Sam Butera & The Witnesses, mais cela fut remplacé par la musique écrite par le compositeur du film, George Bruns, et orchestrée par Walter Sheets. Le dialogue en style "scat" entre Balou et le Roi Louie résulte de deux sessions d'enregistrements. Louis Prima en a enregistrée une première en pensant que Baloo, alors joué par Butera, répéterait simplement ce que Louie faisait en scat. Mais Phil Harris décida de ne pas suivre son approche et fit son propre enregistrement. La chanson fut diffusée le même jour que le film lui-même. Source Wikipedia.

The Jungle Book - I wanna be like you

Le titre de cette chanson est peut être un clin d'oeuil avec "I Wanna Be Loved By You" interprétée par Marilyn Monroe en 1959 dans le film "Certains l'aiment chaud" de Billy Wilder.

Marilyn Monroe - I Wanna Be Loved By You

Les blagues des violonistes envers les altistes

 

Comme vous le savez, ma fille étudie la flûte à bec au conservatoire régional de la Grande Ville (CRR).

Parmi l'enseignement de la musique dans les Conservatoires, la musique ancienne est le parent pauvre.

Il est frappant, aussi, de noter que quand un enfant dit qu'il joue de la flûte, immanquablement les gens pensent à la flûte traversière.

Lors du dernier cours collectif de l'année, la professeure de musique de flûte de ma fille nous a racontée des blagues sur les joueurs d'alto, les altistes.

Ceci-dit, la flûte à bec a mauvaise presse. Il faut dire, qu'actuellement, dans les collèges, l'initiation de la musique se fait... avec la flûte à bec.

L'alto fait partie de la famille des instruments à cordes frottées. Il ressemble au violon, mais il est plus grand, plus épais, et plus grave. Sa gamme de fréquences fondamentales va de 128 Hz à 2600 Hz. Source Wkipédia.

Comme pour la musique baroque, les altistes sont devenus le bouc émissaire favori des orchestres.

C'est bien connu, les altistes sont devenus le bouc-émissaire favori des orchestres. Il en fallait bien un, et ce sont les altistes, généreux et altruistes qu'ils sont, qui s'y collent.

Comme les altistes ont évidemment un sens aigu de l'humour et de l'autodérision, ce sont finalement eux qui racontent le plus volontiers les blagues les concernant.

Voici donc un travail d'ordre purement sociologique, bien entendu, consistant à recueillir l'ensemble des blagues d'altiste, par pure curiosité scientifique bien entendu.

Référence : Les amis de l'alto.

*Quel est le point commun entre la foudre et les doigts d'un altiste?
Ça ne tombe jamais deux fois au même endroit et quand ça tombe ça fait mal !

*- Comment faites-vous pour vous protéger du vol de votre violon?
- Je le met dans un étuis d'alto !!!

*Quelle est la différence entre un violon et un alto?
1 - L'alto brûle plus longtemps
2 - On peut accorder un violon

*Pourquoi les altistes n'aiment pas le Kama-Sutra?
Toutes ces positions !!

*Pourquoi les altistes mettent-ils leurs étuis devant leur pare-brise?
Pour qu'ils puissent se garer aux places handicapés"

*Quelle différence entre le cancer et un altiste?
Le cancer évolue.

*Un billet de 100 Euros est posé au centre d'une salle carrée. Aux 4 coins se trouvent : un violon solo, un altiste lent, un altiste rapide et un contrebassiste. Si l'on donne un signal de départ, lequel des quatre instrumentistes se saisira le premier du billet ?

La réponse est : l'altiste lent. Pourquoi ? Le violon solo ne se déplace pas pour 100 Euros ; un altiste rapide, ça n'existe pas ; quant au contrebassiste, il n'a toujours pas compris la question...

Les altistes sont des violonistes ratés - Arlette de Laleu

Les fréquences 440 Hz et 432 Hz

                 Diapason

 

La fréquence. est le nombre de cycles complets de vibrations en une seconde. Les sons graves ont une fréquence basse, par exemple entre 16 et 500 hertz, les sons aigus ont une fréquence élevée, par exemple supérieure à 8.000 Hz. L'oreille humaine entend de 20 à 16.000 Hz.

Pour la musique du XVIe siècle, on utilise le la 466 Hz, pour le baroque vénitien (du temps de Vivaldi), c’est le la 440 Hz, pour le baroque allemand (du temps de Telemann, de Jean-Sébastien Bach…), c’est le la 415 Hz, pour le baroque français (Couperin, Marais, Charpentier…) on s’accorde sur le la 392 Hz! Il existe différents diapasons comme le diapason Haendel, 423 Hz, le diapason Mozart 422 Hz, celui de l’opéra de Paris, dit Berlioz, 449 Hz, celui des pianos Steinway aux USA, 457 Hz.

Il y a donc pléthore de fréquences, multitude d’accordements différents et avec la démocratisation de la musique, l’industrialisation de masse des instruments et l’augmentation de l’enseignement va naître l’idée d’uniformiser cela et de trouver une sorte de règle acoustique pour ne pas courir au suicide économique qu’aurait provoqué un trop grand nombre de tonalités différentes sur le marché.

Les prémices de cette rationalisation apparaissent en 1884.

Le compositeur Giuseppe Verdi obtient de la commission musicale du gouvernement italien un décret de loi normalisant le diapason à un la à 432 vibrations par seconde. Ce décret est exposé au conservatoire Giuseppe-Verdi de Milan. Il fut approuvé à l’unanimité par la commission des musiciens italiens.

Grâce à Verdi, le 432 Hz fait donc son apparition comme référence à la fin du XIXe siècle.

En 1939 la Fédération internationale des associations nationales de standardisation, organisme aujourd’hui connu sous le nom d’Organisation internationale de normalisation, décide d’un diapason étalon-mètre à 440 Hz. Cette décision sera entérinée quelques années plus tard, lors d’une conférence internationale à Londres en 1953, malgré les protestations des Italiens et des Français.

Enfin, en janvier 1975, le diapason la 440 Hz devient une norme (ISO 16:1975), ce qui définit, par la suite, son utilisation dans tous les conservatoires de musique. La fréquence 440 Hz a donc gagné la bataille institutionnelle, s’érigeant en standard international.

Si de nombreux artistes auraient calé leurs fréquences à 432 Hz comme Jim Morrison, Janis Joplin ou John Lennon, leurs choix ne dérivaient pas d’une obsession pour la pureté, la perfection ou la soi-disant supériorité d’un diapason sur l’autre mais seulement d’une recherche, d’une curiosité artistique qui expérimente et décloisonne les normes pour mieux en embrasser la diversité.

Diapason La = 432 Hz

La 440 Hz del diapason per accordare (5 minutes of A)

432 Hz versus 440Hz

 

Source : 432 contre 440 Hz, l'étonnante histoire de la guerre des fréquences - Ursula Michel — 17 septembre 2016.

Nota Bene : Si vous voulez vous amusez, écoutez simultanément les enregistrement en 432 et 440 Hz (phénomène d'interférence).

Le Plana et Georgette Plana

 

Le Plana est une institution Bordelaise.

Le Plana est un restaurant situé place de la Victoire à Bordeaux. Il est devenu légendaire par l'ambiance de son bar en terrasse vers 18 h avec l'effervescence de la place de la Victoire et, le soir, par la qualité inégalée de sa cuisine, d'ailleurs j'y ai été récemment pour des tapas, c'était excellent.

Le Plana a été ouvert par Maria, la mère de Georgette Plana.

Georgette Emilienne Plana, née le 4 juillet 1917 à Agen et morte le 10 mars 2013 à L'Isle-Adam à l'âge de 95 ans. Elle était une chanteuse également actrice française.

Elle est la fille d'un compagnon charpentier du Devoir de liberté (appelés également enfants de Salomon ou Indiens) et de la mère des Indiens de Bordeaux.

Elle a commencée à chanter et à danser de curieuse façon : Son père, perturbé par les années de guerre, fréquentait les "Maisons" de Mériadeck bien connues des connaisseurs. Magnifique, il offrait omelettes et Pomerol. Elle chantait et dansait sur les tables.

Georgette Plana suit des cours de piano avec Mme Dauzats, l'épouse du régisseur du Grand-Théâtre, et prend des leçons de danse classique. Devenue danseuse étoile au Grand-Théâtre, elle étudie, en même temps, la comédie au conservatoire de Bordeaux.

Elle débute, ensuite, comme danseuse de music-hall à Bordeaux, puis rejoint Paris en 1941 comme chanteuse.

Ses nombreuses reprises des chansons des années 1920 ont du succès.

En 1944, elle obtient un grand succès populaire avec son entrain et son timbre gouailleur. Elle enregistre un disque des succès de Fréhel, et chante Le Bar de l'Escadrille, Feu follet, et Le Petit Rat de l’Opéra, qui connaît le succès en 1947. Elle se marie à la fin des années 1940 avec Jean Deguillaume et quitte la scène peu de temps après.

Elle revient une vingtaine d'années plus tard, en 1968, en reprenant Riquita, une chanson des années 1920 écrite par Bénech et Dumont. C'est un immense succès : 450 000 disques sont vendus et le titre est premier au hit-parade.

Georgette Plana - Riquita - 1968*

*Riquita est une chanson française du duo Bénech et Dumont, fox trot chanté, paroles d'Ernest Dumont sur une musique de Louis Bénech, publiée en 1926 (après la mort de Bénech).

 

Source : Georgette Plana

Bryan Hiland

 

Encore une chanson qui tourne, actuellement, sur mon Ordi. Je l'ai récemment découverte sur YouTube.  Une musique des années soixante : " Sealed With A Kiss" interprétée par Brian Hyland.

Brian Hyland, né à Woodhaven (Queens, New York) en 1943, est un chanteur américain particulièrement populaire dans les années 1960.

 

Retour de vacances

 

Après une semaine en pays de Loire, j'ai résidé à Montlouis sur Loire, près de Tours, connu pour ses vins de Montlouis, chez un ami. J'en ai profité pour visiter le Zoo de Beauval et ses pandas, le château d'Amboise et du clos Lucé (où vécu Léonard de Vinci pendant les trois dernières années de sa vie) et une semaine dans ma station balnéaire préférée me voici de retour pour affronter la rentrée.

Vacances Août 2019 - Deuxième tranche. Bis repetita placent*

 

Mon blog rouvrira, sauf imprévu, le 2 septembre.

Si vous aussi vous êtes en vacances, je vous souhaite un repos bien mérité.

adishatz.

Le couple en vacances : Les enfants by Promovacances

 

* Bis repetita placent.

Flûte à bec

Comme vous le savez, ma fille apprend la flute à bec au CRR (conservatoire à rayonnement régional) de la Grande Ville.

La flûte à bec est un instrument ingrat. En effet, elle n'est présente que dans les morceaux de musique ancienne.

Ce type de musique est rarement proposé dans les concerts dans les orchestres de chambre. Les profs de flûte à bec ne peuvent, ainsi, se faire "de l'argent de poche" en jouant dans ces orchestres.

Voici, cependant, quelques morceaux de flûte à bec qui, je l'espère, va vous mettre l'eau à la bouche.
Bonne écoute.

J. S. Bach: Suite No. 2 Minuet, Badinerie - by Lenka Molcanyiova

Avro Prinsengracht Lucie Horsch Hongaarse - Hungarian Dance No. 5 - Brahms

Vivaldi's Flautino Concerto in C Major (RV 443) | Lucie Horsch with the MCO (Mahler Chamber Orchestra)

La transcription.

"Dans l'œuvre de Bach, il n'existe de répertoire pour la flûte à bec que dans certaines cantates ou dans les concertos brandebourgeois II et IV. Pour avoir accès au répertoire des sonates, il faut donc que le flûtiste à bec ait recours à la transcription". Cecile Orcini.

Bach : Brandenburg Concerto No. 4 in G major, BWV 1049 (Freiburger Barockorchester)

Un dernier morceau pour la route.

Marin Marais (1656-1728) : Le Basque - Christmas Concert 2013)