Comment nettoyer une poêle anti adhésive sans l’abimer

Je commençais à en avoir marre de changer, systématiquement,au bout d’un certain temps les poêle anti adhésives que j’achetais.

Je nettoyai celles-ci avec la partie éponge d’une gratounette.

Tout venais de là.

La partie éponge abimait,à la longue l’anti adhésif de la poêle.

Eh puis tout récemment, une idée me vint à l’esprit : pourquoi ne pas nettoyer la poêle en la frottant, à la main, avec du produit à vaisselle, tout ceci après l’avoir mis à tremper.

Je vous dirai, dans quelques mois, , si ma théorie est valable.

Mais, à propos, comment choisir sa poêle ?

Le sous-marin vert, ou comment ne plus être dans le coup

 

“Yellow Submarine”est une chanson des Beatles parue le 5 août 1966. Composée pour Ringo Starr, il s'agit d'une chanson pour enfants ébauchée par Paul McCartney et complétée par les autres membres du groupe, en studio. 

En dépit de sa forme peu conventionnelle et de son ton enfantin, la chanson parvient en tête des hit-parades.

De nombreuses reprises ont été enregistrées, notamment en français sous le titre “Le sous-marin vert”. 

L'arrivée en France du sous-marin jaune des Anglais a donné des idées aux Compagnons de la chanson. Une idée et une traduction approximative

Cette adaptation mérite la palme d’Or de la traduction ratée.

En 1966, Les Compagnons de la chanson affichent déjà 20 ans de carrière. Pour rester dans le coup, le groupe vocal décide d’adapter, en français, une chanson de ceux qui cartonnent à l’époque : les Beatles. 

Le parolier des Compagnons de la Chansons, le baryton Jean Broussole, s’empare du texte de “Yellow submarine” pour le traduire.

La chanson devient, alors, “Le sous-marin vert”.

Pour la traduction du “Yellow Submarine”, il fallait une couleur qui rime avec la "mer", donc c’est tombé sur le "vert".

Maurice Chevalier a repris, quelques mois plus tard, lui aussi, cette même année 1966, le “Yellow Submarine” des Beatles.

Avec “Le sous-marin vert”, Les Compagnons de la chanson et Maurice Chevalier essayaient de montrer, bien maladroitement, qu'ils étaient, toujours, dans le coup.

Malheureusement, c’est l’inverse qui se produisit . Cette chanson fut un bide musical : Ils n’étaient plus du tout dans le coup.

Cerise sur le gâteau, la pochette du 45 tours des Compagnons de la Chanson et de Maurice Chevalier étaient de couleur vert pomme et avec..."Yellow" Submarine écrit dessus.

Le sous marin vert - Les compagnons de la chanson

Le sous-marin vert - Maurice Chevalier

Et, maintenant, l'original, le clip vidéo du Yellow submarine des Beatles. C'est, quand même, autre chose !

 

P. S. : Je ne sais pas pourquoi ce “Sous-marin vert” me fait songer à cette interview du 15 décembre 1985, lors  de l'émission proposée par Yves Mourousi, sur TF1, "Ça nous intéresse Monsieur le Président", dans lequel Le président de la République, François Mitterrand répond à propos de la campagne électorale pour les législatives. Dans cet interview Mitterrand dit qu’il est “câblé”.

Un sport qui monte : La pétanque

Embrasser Fanny*

Un matin en faisant ma balade quotidienne je passai devant une place dotée d’un boulodrome.

En face de cette place est implantée une ancienne brasserie qui était, dans le temps, un haut lieu de la restauration Grande Villienne, mais qui, hélas,  a été rachetée par la chaine ”Bistro Régent” avec tout ce que représente ce type de restauration.

Ce matin là une activité inhabituelle régnait sur la place.

Un groupe d’une quinzaine de lycéens prenait possession de la place.

Ce qui me surprit le plus, c’est que ceux-cis déballaient… Des boule de pétanque.

Intrigué, je m’arrêtais pour jouir du spectacle.

Le professeur  commença les hostilités.

Je repris mon chemin.

Tous les matin, ma balade me ramenait, sur la fin, devant cette place.

Et, ce  matin là, le groupe continuait son activité boulistique.

La pétanque un sport qui monte.

A quand une épreuve au Bac ?

La fameuse scène de la partie de boule du film “Fanny”, en 1937, de la trilogie Marseillaise  (Marius, Fanny, César) de Marcel Pagnol.

 

*L'expression "Embrasser Fanny" est utilisée lors d'une partie de boules (jeu provençal ou pétanque) lorsque le score final est de 13 à 0. Le perdant ou l'équipe perdante doit alors embrasser le postérieur dénudé d'une représentation féminine surnommée Fanny. Les expressions "faire fanny", "baiser Fanny", "être fanny" ou "se prendre une fanny" sont équivalentes et peuvent être utilisées dans d'autres activités comme le baby-foot ou le ping-pong. 

Restaurant Le Moutchico

 

Le Moutchico est un pilier incontournable de ce petit village au bord de l’étang de Lacanau : Le Moutchic.

Pour la petite histoire, le Moutchic est situé sur le quarante cinquième parallèle. Autrefois, il y avait une gare sur la ligne Bordeaux Lacanau aujourd’hui disparue. Cette gare a été transformée en poste qui, elle aussi, à disparue.

Le Mouhico est un hôtel restaurant qui, extérieurement, ne paie pas de mine.

Je ne parlerai, maintenant,que de sa partie bar et restaurant.

Quoi de plus agréable que de prendre un pot ou de passer un agréable moment en mangeant face à une superbe vue sur l’étang de Lacanaue la pointe du Tédey.

Ce restaurant est le spécialiste de la moule tant en moules marinière qu’en moules à la crème.

Vendredi soir dernier je me suis attablé devant un plat de moules à la crème accompagné du Bordeaux blanc de Larrivet Haut-Brion, un Bordeaux Blanc de fort bon aloi qui s’adapta, parfaitement, avec ma moule. 

Je terminai mon repas avec une crème catalane excellente.

Petite note sur le Le Bordeaux blanc de Larrivet Haut-Brion :

Son encépagement est fait d’un assemblage de Sauvignon Blanc 80%, Sémillon 20%.

La vigne pousse sur un sol de sable et argilo-calcaire.

Notes de dégustation : Ce vin très fruité possède beaucoup de fraîcheur et de rondeur ce qui accompagna excellemment mes moules à la crème.

 

Le site du Moutchico ICI.

Le vaccin et la cuillère

 

Non, ce titre n’est pas celui d’une fable de La Fontaine.

Dernièrement, lors d’une discussion, le sujet de la vaccination contre le coronavirus fut, tout naturellement, abordé.

A ma grande surprise, j’appris, avec stupéfaction, la dernière nouvelle à propos du vaccin anti covid.

Mon interlocuteur me raconta qu’il avait vu une vidéo montrant, chez un vacciné par le vaccin Pfizer, une cuillère et, même, aussi, un téléphone portable qui tenait collé à l’épaule. Cette personne rajouta que ce phénomène était du fait que, dans la composition du vaccin Pfizer, il y avait  un aimant.

Bien sûr il s’agit d’une "fake news" circulant sur les réseaux sociaux.

Imaginez les dégâts causés, chez les gens crédules, d’une telle information !

Comment voulez-vous qu’un aimant, si petit soit il, dans l’état actuel de la science puisse passer à travers du diamètre de l’aiguille d’injection.

Moralité (comme dans les fables de La Fontaine) : Il faut toujours vérifier ses sources. C’est ce que ne font pas, toujours certains journalistes.

En tout cas, moi, j’ai pour principe de ne pas déroger à cette règle.

Vacances d’été 2021 : Première partie

 

"Vive les vacances. Plus de pénitences ! Nous mettrons les livres et les cahiers au feu, et la maîtresse au beau milieu..."*

Ça y est !

Les vacances sont, enfin, arrivées !

Dans un premier temps, je vais aller dans ma station balnéaire attitrée.

Rien de bien folichon et d’original, me direz-vous, mais c’est un bon compromis, vu l'état des finances.

Depuis mon changement d’opérateur téléphonique, avec mon abonnement à Syma je dispose de 80 Giga de data (et cela pour la bagatelle de 9,99 € par mois), j’aurai une connexion internet et je pourrai, ainsi, si j’ai l’inspiration, alimenter mon blog pendant cette période de "repos". Je dis repos entre guillemet, car, depuis que je suis à la retraite, comme le dit ma fille, je suis tout le temps en vacances (moi de lui répondre : "ben voyons, c’est sûr, moi, je fais rien").

Je vous souhaite, à vous aussi, fidèles lecteurs, de bonnes vacances.

Et, maintenant, comme à l'ENA, un peu de culture  G, un peu de culture historique.

En France les premiers congés payés (jours de repos des salariés qui sont payés par l'employeur) sont apparus pendant l'été 1936, après la victoire électorale du Front populaire. La durée des congés payés était alors de deux semaines par an. 

Avant 1936, seuls les professions libérales, les rentiers, les commerçants prenaient des congés (non payés). Parmi les salariés de certaines entreprises de service public (électricité, gaz, transport...), les fonctionnaires de l'État, quelques métiers très qualifiés bénéficient de congés payés par l'employeur. La plupart des ouvriers, payés à l'heure tous les quinze jours, ne se reposent que le dimanche. Lorsqu'ils ne travaillent pas, ils ne sont pas rémunérés.

Avec l'adoption de la loi créant les congés payés pour tous les salariés français en juin 1936, plus de 600 000 salariés et leurs familles partent en vacances loin de leur domicile. En 1937 ils seront trois fois plus nombreux. Pour tous les salariés, qu'ils partent ou qu'ils restent chez eux au repos, les congés payés ont été un bouleversement dans leur vie quotidienne : une "embellie" dira, plus tard, le socialiste Léon Blum, le chef du gouvernement qui fit voter cette loi.

Notons que la France est très en retard sur beaucoup d'autres pays d'Europe en ce qui concerne les congés payés pour les salariés. 

Comme il est dit dans cette vidéo, vers la fin des années 50 un ménage sur trois possède une voiture. Des millions de véhicules empruntent, alors, la route nationale 7.

La nationale 7 a symbolisée, pendant des années, la route des grands départs en vacances vers le sud.

Cette nationale donnera l’inspiration à Charles Trénet, le fou chantant qui composa sa célèbre chanson, en 1955, "Nationale 7",

Cette chanson évoque cette route longue de 996 kilomètres. Avant son déclassement partiel, elle reliait Paris à Menton via l'ouest de la Bourgogne, le nord de l'Auvergne, la vallée du Rhône, le massif de l’Estérel et la Côte d'Azur, cette route qui symbolise les vacances.

Une superbe vidéo où l’on voit l’esthète interpréter sa chanson.

Nationale 7 - Charles Trenet - 1959

 

*Danses et chants pour fêter les vacances.

 

Références :

 - Congés payés (1936)
 - Nationale 7 (chanson)

Les Roses Blanches - Chanson réaliste

 

 

Je n'aime pas que J. S. B. (Jean-Sébastien Bach), j'ai des goûts éclectique, j’aime, aussi, la musique populaire.

Une page de culture générale sur ce type de musique.

Le sujet : un exemple de chanson réaliste

Je connaissais cette chanson, les roses blanches, dans sa version chantée par Berthe Sylva, mais une recherche sur Wiki m’appris, qu’en fait, il y eut une foultitude d’interprétations de cette chanson à succès qui a traversée les décennies, des années 20 aux années 80 et même en... 2020 !

Les Roses blanches est une chanson de 1926 dont les paroles sont de Charles-Louis Pothier et la musique de Léon Raiter.

C’est une chanson réaliste.

La chanson réaliste est un genre musical apparu en France au début du XXe siècle, et popularisé pendant l'entre-deux-guerres par des interprètes principalement féminines comme Fréhel, Damia ou Édith Piaf.

Les thèmes récurrents de ces chansons traitent de sujets dramatiques empreints d'une noirceur certaine, souvent inspirés par le quotidien des quartiers populaires de Paris. Leurs personnages sont généralement prisonniers de leur misère, de leur condition sociale (basse), de leur passion amoureuse.

Cette chanson est un grand succès interprété par plusieurs artistes: Mary Ketty, Berthe Delny, Antonin Priolet, Sandrey, Emma Liebel ; puis elle est reprise par Berthe Sylva2, Lucienne Delyle, Tino Rossi (en 1956), le groupe Les Sunlights (en 1967), Mireille Mathieu, Michèle Torr, Régine, Céline Dion, Sanseverino et Joyce Jonathan. 

Dans le désordre,quelques interprétations :

Les roses blanches – Berthe Sylva

Les Sunlights - Les Roses Blanches - 1967

Tino Rossi - Les roses blanches - 1956

Les Roses Blanches - Céline Dion - 1981

Les Roses Blanches – Alain Morisod

Même des amateurs, grâce au confinement lié à la pandémie de Covid-19, s’y frottent avec un talent certain il faut bien le dire :

Michel Jaspar - 2020

Et, maintenant, qu'à force d'avoir entendu cette chanson, vous la connaissez par cœur, c'est à vous, chantez la !

Pour vous aider, le karaoké sur la version de Berthe Sylva.

 

*Les roses blanches : 91 versions par 32 artistes.

 

Références :

 - Berthe Sylva

 - "Les Roses blanches", un bouquet de larmes.

Un évitement peu commun

Crédit Photo – Archives Personnelles

Quand j’étais, encore, en active, je suivais une jeune septuagénaire au lourd passé anxieux, un lourd passé phobique.

Elle était hypocondriaque.

Plus précisément, elle était atteinte d’une cancérophobie cognée.

Dans les Troubles Phobiques on retrouve un comportement d’évitement.

Un jour, elle m’avoua qu’il y avait une rue de la Grande Ville qu’elle évitait soigneusement, c’est celle de ma photographie : la rue du Cancera.

Une stratégie d’évitement peu commune.

 

P.S. : Quelques stars hypocondriaques ICI.

Le vin du dimanche : Château Chapelle de Potensac 2013

 

Le Château Chapelle de Potensac est le Second vin du Château Potensac.

Château Potensac et Chapelle de Potensac font partie du Domaine Delon au même titre que Léoville Las Cases, Clos du Marquis et Nénin.

Château Chapelle de Potensac est élaboré dans le respect des traditions possède un très bel équilibre basé sur la rondeur et sur la fraîcheur. Son terroir de petites graves et de sables argileux se situe de part et d’autre du terroir historique de Potensac, aux limites du village. Au centre du hameau se dresse la Chapelle, reproduite sur l’habillage de la bouteille. Elle se caractérise par l’absence de son clocher néogothique.

Le Château Potensac est dirigé avec une exigence extrême par Pierre Graffeuille, également à la tête du Château Léoville Las Cases, du même propriétaire (famille Delon depuis près de trois siècles). Forts de ce savoir-faire hors pair, les vins de Potensac s’imposent comme les stars de l’appellation Médoc. Ils offrent un côté « immédiat », séduisant et juteux. Le vignoble s’étend sur 53 hectares de croupes argilo-graveleuses avec sous-sol calcaire. Il est planté à 45% en merlot, 36% en cabernet-sauvignon, le reste en cabernet franc.

Il en résulte un Médoc très bien équilibré, sur la rondeur et la fraîcheur. Comme tous les seconds vins, il sera rapidement prêt à boire, pour laisser patienter son aîné.

Château Potensac - Médoc

 

Site Domaines Delon ICI.

Distillation par le froid : La bière Eisbock (bière de glace) et l’Eiswein (vin de glace)

Eisbock (Bière 12%). Faite à l'aide de la solidification fractionnée

 

Dans mon article : "Comment Linus Thorvalds à découvert Linux : un hasard accidentel", je raconte comment certaine découvertes sont dues au hasard.

C’est ce qui m’est arrivé.

Il m’est arrivé, une fois, d’oublier, au congélateur, une bouteille de vin blanc, a demi entamée (heureusement pour mois qu’elle fut entamée car sinon, entière elle aurait éclatée).

Lors de la décongélation, je prélevais un échantillon du liquide issu de cette congélation alors que celle-ci ‘était pas entièrement finie.

En buvant ce breuvage, je trouvais que le goût de l’alcool était plus prononcé.

Bon sangs mais c’est bien sûr, je venais de réaliser une distillation… à froid.

La distillation par le froid :

La distillation à froid est l'opposé de la distillation traditionnelle, où l'on applique une chaleur au mélange afin d'extraire les arômes par l'évaporation de la macération.

Avec la distillation à froid, on réussi à faire évaporer un mélange sans le chauffer. Cela permet ainsi de conserver un goût frais et non caramélisé.

La Solidification fractionnée :

En fait, cette technique s’appelle la Solidification fractionnée.

La solidification fractionnée est une méthode de séparation préparatoire de purification par fractionnement d’un produit qui tire avantage d’une différence d’affinité pour la phase liquide ou d’une différence de point de fusion entre le produit devant être purifié et ses impuretés. Ceci peut être réalisé par la cristallisation partielle d’un liquide. 

Cette méthode peut être est utilisée comme alternative à la distillation.

Description de la méthode :

Le processus consiste en refroidissant une solution afin de cristalliser une partie de celle-ci. La phase solide, contenant une faible concentration du produit, est par la suite éliminée afin d’obtenir une phase liquide avec une concentration beaucoup plus élevée de ce même produit.

On peut comparer la solidification fractionnée à la distillation, où la portion de la solution évaporée puis ré-condensée possède une concentration plus élevée du produit que l’on cherche à purifier

Applications :

  1°) La bière Eisbock (bière de glace) :

Cette méthode est utilisée, entre autres, dans la confection de la bière Eisbock (bière de glace).

Par le passé, des tonneaux remplis de bière étaient laissés à l’extérieur pendant l’hiver puis la glace, majoritairement composée d’eau, était retirée périodiquement jusqu’à ce que la solution ne gèle plus. En effet l’éthanol abaisse le point de fusion de l'eau et dans une solution d’eau-éthanol, la phase solide contiendra moins d'éthanol que la phase liquide ce qui augmente graduellement la concentration de ce dernier dans la bière pendant la solidification de la glace. L’éthanol et la saveur sont concentrés dans la phase liquide pour donner une Eisbock. 

  2°) Le vin de glace, l’Eiswein :

Le vin de glace (ou vin de glace ; en allemand : Eiswein) est un type de vin de dessert produit à partir de raisins qui ont été congelés alors qu'ils étaient encore sur la vigne. Les sucres et autres solides dissous ne gèlent pas, mais l'eau le fait, permettant à un jus de raisin plus concentré de se développer. Le moût de raisin est ensuite pressé à partir des raisins congelés, ce qui donne une plus petite quantité de vin plus concentré et très doux.

Avec les vins de glace, la congélation a lieu avant la fermentation, pas après. Contrairement aux raisins à partir desquels d'autres vins de dessert sont élaborés, tels que le Sauternes, le Tokaji ou le Trockenbeerenauslese, les raisins de glace ne devraient pas être affectés par le Botrytis cinerea ou la pourriture noble, du moins pas dans une large mesure. Seuls les raisins sains se conservent jusqu'à ce que l'occasion se présente pour une récolte de vin de glace, qui dans les cas extrêmes peut avoir lieu après le Nouvel An, sur un calendrier de l'hémisphère nord. Cela donne au vin de glace sa douceur rafraîchissante caractéristique équilibrée par une acidité élevée. Lorsque les raisins sont exempts de Botrytis, ils sont dits "propres".

A BEER of ice and fire (Eisbock / Steinbier) - Une bière et Jivay #78

C’est quoi le vin de glace ? Focus sur un vin d’exception

Alsace : vendanges du vin de glace

 

Pour le fun :

 - Question con : faire un whisky à froid, sans distillation.

Pommes de terre vivantes : De l'irradiation des aliments

Crédit photo – Archives Personnelles

Pour faire un pendant à deux de mes articles ; un très vieil article du 17 mai 2015 : « Une salade bio » et un très récent du 4 juin 2021 : « Ma carotte ».

Voici, maintenant, une anecdote avec mes pommes de terre.

Toutes les pommes de terre que j’achète à mon petit supermarché de quartier sont vivantes.

Je veux dire par là qu’elles ne sont pas traitées, elles ne sont pas ionisées*.

En effet, si je les oublie pendant quelques jours, j’ai la surprise de les voir germer.

Elles ne sont donc pas ionisées pour inhiber la germination.

Cela ne veut pas dire, pour autant, qu’elles soient Bio.

 

Référence :

 - L’Irradiation des aliments

 

*Et c’est heureux car des associations de défense des consommateurs et de l’environnement soulignent l’appauvrissement de la valeur nutritive et des vitamines contenus dans les aliments. Bien que l’irradiation soit suffisante pour tuer des organismes supérieurs, elle n’inactive pas les toxines/mycotoxines libérées par les bactéries et les champignons. En revanche, elles peuvent détruire des vitamines et entraîner la formation de substances néoformées ou de radicaux libres préjudiciables à la salubrité des aliments ou à leurs propriétés organoleptiques.

Fête de la Saint-Jean

Jules Breton, La Fête de la Saint-Jean, 1875, musée des Beaux-Arts de Philadelphie

Aujourd’hui, le 24 juin, c’est la saint-Jean d’été. C’est la fête de Saint Jean Baptiste.

C'est ma fête. Et j'ai deux fêtes dans l'année.

La Saint-Jean d’été et la Saint-Jean d’hiver :

La date de la naissance du Christ a été placée par les chrétiens le 25 Décembre, et ce, très certainement pour respecter des traditions antérieures et astronomiques. Dès lors, et afin de respecter les écritures qui indiquent que St Jean Baptiste était né 6 mois avant le Christ, il fallait fêter sa naissance le 24 Juin, il ne restait plus qu’à fixer la fête de St Jean l’Évangéliste le 27 décembre, soit 6 mois et trois jours après celle du Baptiste.

Les feux de la Saint-Jean :

La fête de la Saint-Jean d'été, traditionnellement accompagnée de grands feux de joie, ou feux de la Saint-Jean, est la fête de Jean le Baptiste, le 24 juin.

Le solstice d'été :

Elle est proche du solstice d'été dans l'hémisphère nord, qui a lieu le plus fréquemment le 21 juin*.

Le solstice d'été est fêté depuis longtemps, originellement en lien avec le culte du soleil. Les feux de solstices ou feux solsticiaux païennes, étaient au Moyen Âge allumés aux points de croisement des chemins, dans les champs, pour empêcher que les sorcières et magiciennes n'y passent pendant cette nuit ; on y brûlait parfois les herbes cueillies le jour de la Saint-Jean, contre la foudre, le tonnerre, les orages et l'on pensait écarter par ces fumigations les démons et les tempêtes ».

Après avoir tenté d'empêcher cette fête païenne, l’Église catholique l'a christianisé en la dédiant à Saint-Jean, mais sans participer aux rituels délictuels qui se sont conservés au moins jusqu'au XIXe siècle dans une grande partie de l'Europe.

 

 

*La Fête de la musique a lieu, à travers le monde, le 21 juin (date qui coïncide le plus souvent avec le premier jour de l'été dans l'hémisphère nord), principalement le soir et la nuit jusqu'au lendemain matin. Elle est actuellement célébrée dans une centaine de pays.

Références : 

 - « Fête de la Saint Jean »

 - « Réflexions sur la Saint Jean d'hiver et la Saint Jean d'été »

 - « 24 juin. Saint Jean-Baptiste, précurseur de Notre Seigneur Jésus-Christ »

Jean-François Zygel vulgarise la musique classique

 

Pour rester dans la même veine que mon précédant article : « Le beau Danube bleu, la version d’André Rieu », voici une personnalité qui œuvre pour la vulgarisation de la musique classique :

Jean-François Zygel.

J’ai découvert son travail d’initiation de la musique classique lors de ses émissions à la télévision.

Son travail est un peu comparable, l’humour en moins, que celui d’Alexandre Astier que m’a fait découvrir un de mes fidèle lecteur, alain, pour ne pas le nommer, suite à mon article : « De l’intérêt de l’interprétation analytique comparative d’une même mélodie ».

Jean-François Zygel est né le 23 novembre 1960 à Paris, c’est un pianiste improvisateur, compositeur et professeur d'improvisation de piano au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.

Un court extrait de son émission sur France 2, «La Boite à musique» sur une leçon de musique sur la fugue de Jean-Sébastien Bach.

Et, en bonus, le sketch d’Alexandre Astier, au clavecin, sur Bach, au festival du rire de Montreux.

Ce sketch d'Alexandre Astier est fort bien documenté. En effet,  Bach se marie deux fois et de ses 2 mariages il aura 20 enfants dont 10 meurent*. Dans son sketch, Bach est en train de perdre son dixième enfant.

Enfin, pour terminer, le premier prélude et fugue du clavier bien tempéré dans son intégralité. Mais avec la particularité de Maurane chantant sur une interprétation de Glenn Gould. Quatre minutes de pur bonheur.

 

P. S. : Jean-François Zygel a, aussi animé des émissions avec André Manoukian.

Exemple de la bande annone d’une émission « Entre duel et duo », sur France 5 :

 

*Jean-Sébastien Bach : ses mariages, ses 20 enfants, son séjour en prison... Une bio pas comme les autres.

Le beau Danube bleu, la version d’André Rieu

 

Mes connaissances en musique sont purement autodidactes.

C’est quand j’étais enfant que j’ai découvert la musique classique.

En effet, c’est sur des microsillons 33 tours d’un florilège de la musique classique du Sélection du Reader's Digest qu’avais acheté ma mère que je m’initiais à la musique classique.

Le Reader's Digest, auquel ma mère était abonnée,  ne se limitait pas aux livres, il publiait, aussi, de la musique.

Parmi les différentes musiques de ce florilège mon oreille fut attirée par « Le beau Danube Bleu ».

Un jour, en me baladant sur YouTube, je tombais en arrêt sur l’interprétation de cette musique par le très commercial André Rieu.

Cette version me rappelait, note pour note, ou plutôt sons pour son, la version que j’écoutai, à l’époque, sur les disques du Reader's Digest.

En effet, j’ai cette chance d’avoir une très bonne mémoire auditive.

André Rieu est peu estimé des critiques musicaux, notamment en raison du sentimentalisme de sa musique. Celle-ci est qualifiée de « classique populaire », ou « crossover » dans les pays anglophones, le public français le considérant « comme un simple vulgarisateur de la musique classique, aux arrangements simplistes », « célèbre pour sa popularisation kitsch de la valse ».

Mais il faut bien reconnaitre qu’André Rieu est un très bon chef d’entreprise qui gère de façon remarquable son « entreprise musicale », tout simplement un orchestre imposant.

André Rieu vent remarquablement bien son travail, remarquablement bien fait, à un public bien propre à lui.

Il faut lui reconnaître que, comme vulgarisateur de la musique classique, il ne vole pas son public et offre un spectacle digne de ce nom.

On ne peut pas dire, non plus, que Johann Strauss II soit un auteur très classique comparé aux Bach Mozart Beethoven et que Le beau Danube Bleu soit une œuvre majeure de la musique classique.

Mais si Rieu fait de la vulgarisation et que la musique viennoise est d’un abord facile, je revendique le terme de vulgarisation comme n’étant pas péjoratif du tout. Après tout c’est ce qui m’a permis de découvrir d’autres Compositeurs célèbres comme Bach, mon maître, Vivaldi, Haendel, Mozart et, dans un style un peu plus lourd, Beethoven.

Voici l’interprétation d’Andre Rieu du Beau Danube bleu :

La vidéo suivante démontre remarquablement bien ce qu’est l’entreprise Rieu remarquablement menée et son ambition calculée pour faire un spectacle démesuré.

Le Syndrome de Noé

L’arche de Noé

Je connaissais le Syndrome de Diogène qui se caractérise, très schématiquement, par une personne vivant recluse chez elle et ayant fait une accumulation compulsive d'objets hétéroclites voire de déchets, mais je ne connaissais pas le Syndrome de Noé.

Pourtant, dans ma clientèle, j’avais, sans le savoir, le cas d’une patiente qui devait être, certainement, atteinte de cette pathologie.

C’est en me baladant sur mon copain YouTube que je suis tombé, en arrêt, devant cette vidéo :

Le syndrome de Noé, appelé en anglais animal hoarding ("accumulation d'animaux"), est un trouble mental qui consiste à posséder trop d'animaux de compagnie. Plus exactement, on possède plus d'animaux que l'on n'en peut héberger, nourrir et soigner correctement, le point commun des malades étant l'incapacité à saisir la gravité de la situation.

Pour en revenu à cette patiente, avant de devenir son médecin traitant, j’avais, d’abord, soigné sa mère pour un cancer du sein qui l’emporta. Au décès de sa mère, je devins, tout naturellement, son médecin traitant.

Détail macabre, qui caractérise bien sa personnalité hors du commun, cette patiente garda, un "certain temps", l’urne funéraire contenant les cendres de sa mère.

Comme il est décrit dans le Syndrome de Noé, on peut dater l’origine de sa décompensation à la mort de sa mère.

Elle était personnel civil de l’armée et habitait dans une résidence pour militaire non loin de mon cabinet.

Puis les années passant, elle se mit à avoir des chats et des chiens.

Elle arriva ainsi, progressivement, à une dizaine de chats et trois chiens.

Elle avait, détail peu commun, les cheveux coupés ras.

Je m’entendais bien avec elle bien que sentant que quelque chose "clochait".

Un jour son décolleté me fit voir un tatouage. Voyant mon regard intrigué, elle me montra, une ribambelle de chats tatoués dont un tirant sa révérence avec un chapeau melon. Elle me précisa que c’est le tatoueur qui lui avait fait cadeau de ce félin cabotin.

Puis je pris ma retraite.

Ce n’est qu’en voyant cette vidéo que je pris pleinement conscience de ce qui "clochait".

Un Syndrome dont je ne connaissais pas l’existence : Le Syndrome de Noé.

Comme quoi, on ne diagnostique qu ce que l’on connait.

Références :

 - Syndrome de Noé

 - Le syndrome de Noé  quand l’irrépressible besoin de sauver les animaux tourne au cauchemar.

 

Nota : Cette pathologie s’appelle le Syndrome de Noé en référence à l’Arche de Noé qui est, d'après la Bible, un navire construit sur l'ordre de Dieu afin que Noé sauve toutes les espèces animales du Déluge sur le point d'advenir.

L'essaim et la cheminée

Un peu de publicité ne nuit pas

 

Ce titre pourrait être celui d’une fable inédite d’un de mes auteur favoris : Jean de La Fontaine.

Non cette aventure est une histoire vécue !

Samedi dernier, avec ma moitié, nous sommes allés dans un hypermarché du bricolage.

Ce n’est pas, loin de là que je sois un grand bricoleur, de ce côté-là j’aurai, plutôt deux mains gauche. Non ce n’était que pour acheter les ingrédients pour peindre mon ancien cabinet médical.

La peinture, c’est le seul bricolage où, sans modestie, j’excelle.

Comme je vous l’avais dit dans mon tout dernier article : « L’art de la séduction, ou savoir comment se vendre », mes anciens locataire m’ont laissé mon appartement dans un état ou un rafraichissement pictural devenait nécessaire.

En vue de la prochaine location, nous venons juste de remplacer le lino, il serait dommage que la peinture ne soit pas à la hauteur.

En entrant dans ce temple du bricolo, dès l’entrée, nous restâmes en arrêt sur les climatiseurs placés en super tête de gondole.

Un climatiseur, en prévision de la future canicule, quoi de plus tentant qu’un tel outillage.

Bien que n’étant pas venus pour ça, nous tombâmes sous leur charme, et, dans la foulée, nous fîmes l’emplette d’un tel engin bien carossé.

En rentrant à la maison il nous prit une envie impérieuse d’essayer le fabuleux engin.

Comme une évacuation de la chaleur était indispensable, la solution la plus logique était d’utiliser le conduit de cheminé. Celui-ci était, depuis fort longtemps, obturé par un dispositif astucieux pemettant de n’avoir qu’une ouverture réduite et s’adaptant, parfaitement, au tuyau d’évacuation du climatiseur.

Mais, à l’ouverture de la cheminée, un bourdonnement impressionnant me sauta à la figure, ou plutôt aux oreilles. Je vis même ce qui ressembla fortement à une abeille.

Un essaim d’abeilles s’était niché dans notre cheminée.

Il fallait le déloger.

Trouver quelqu’un un samedi me semblait mission impossible.

Trouvée sur le Net, une association, gérée par des apiculteurs, sembait toute adéquate.

Je téléphone à cette association. Bingo elle est ouverte le samedi !

Une heure après avoir téléphoné, un apiculteur masqué sonnait à la porte.

Après avoir disposé sur son visage un masque à gaz il revêtit le haut d’une combinaison d’apiculteur avec le casque ressemblant, furieusement à un masque d’escrimeur.

Il pulvérisa un insecticide puissant dans la cheminée. Un épais nuage blanc envahit la pièce.

Le travail fait, il nous conseilla de fermer la pièce et de ne revenir l’aérer que trois heure après.

Il nous raconta que, quand cela était possible, il récupérait l’essaim des abeilles mais que dans le cas des cheminées cela était impossible. Il rajouta que nous avions bien fait d’avoir appelé son association car il y avait des individus, peu scrupuleux, qui n’hésitaient pas à facturer l’intervention 800 €, alors que lui nous factura la somme de… 130 €.

Trois heures après nous ouvrons en grand les fenêtres pour une aération d’une heure. Pour terminer, nettoyage d’une poudre blanche déposée sur le parquet.

Nous pûmes, enfin, nous délecter de notre jouet fraichement (c'est le cas de le dire) acquis.

Dieu que la fraîcheur est un confort inestimable !

Voilà, maintenant, comment se passe l'extermination d'un nid de frelon asiatique, l'ennemi juré des abeilles.

Ainsi, Maya* pourra vivre tranquille.

*L'histoire de Maya l'Abeille a été écrite par l'Allemand Waldemar Bonsels et publiée en 1912. Dans cette histoire écrite pour les enfants, on voit évoluer Maya l'abeille au milieu de ses amis (Willy, l'ami de Maya dans la série animée, n'apparaît pas dans le livre original. La sauterelle qui a sans doute inspiré les créateurs du dessin animé ne fait qu'une rapide apparition. 
En 1975 est produite une série de dessins animés germano-nippone appelée Maya l'abeille, adaptée du livre.

 

Le Site du jour : ADSA33

L’art de la séduction, ou savoir comment se vendre

 

Les premiers locataires de mon ancien cabinet médical, viennent juste de partir.

Au début le premier contact fut très positif.

Cependant, lors d’une visite inopinée pour effectuer un dépannage, nous eûmes la désagréable surprise de nous apercevoir qu’ils avaient une petite fille de trois ans qu’ils nous avaient caché lors du premier entretient.

Survint un incident, un dégât des eaux dans l’appartement. A la visite, encore, inopinée, nous eûmes, encore, une fois de plus, la désagréable surprise de nous apercevoir qu’ils avaient un chien. Ce que, bien sûr,une fois de plus, ils nous l’avaient caché.

Vint le jour de l’état des lieux.

Ils n’avaient pas repeint le dégât des eaux et n’avaient pas non plus lavé les rideaux et le vitres.

Il faut dire que monsieur est commercial, il vend des produits énergisant pour les sportifs.

Le maniement de la séduction est un art et cela sert énormément dans la relation avec les autrui.

Je n’ai malheureusement pas ce don, j’aurai même tendance à ne pas savoir me mettre en valeur dans le contact social et, qui plus est, j’ai tendance à gaffer.

Mais à choisir entre le locataire séducteur qui vous réserve de mauvaises surprise et moi qui ne peut que vous en  révéler que de bonnes, qui préférez-vous ?

Ah, le bon temps des visiteuses médicales ! 

Cartes mentales

Carte mentale explicative du Coronavirus

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Pas plus tard qu’hier, j’ai accompagné ma moitié à consulte.

Dans la salle d’attente, mon regard, aguerri, tomba sur cette carte mentale expliquant le Coronavirus.

En effet, la grande mode, de nos jours, en pédagogie, c’est la carte mentale.

Le terme peut surprendre, il est directement traduit de l'anglais : Mind map.

L'organisation de la carte mentale, ou carte heuristique, rompt avec les hiérarchies linéaires et est donc censée suivre de plus près la façon dont notre cerveau fonctionne, du moins d'après les affirmations de Tony Buzan, un psychologue britannique qui a beaucoup développé ce concept depuis les années 70, au point de prétendre en être l'inventeur.

Ma fille, qui est au collège, utilise couramment ces cartes mentales.

Tout cela est bien joli, mais j’ai du mal à m’adapter à cet outil.

Au schéma arborescent de la carte mentale qui part dans tout les sens, moi qui n’ait pas de vision latérale, j’en préfère, et de loin, les bons vieux plans d'autrefois.

L’avantage de ces plans, c’était qu’ils s’adaptaient à tout sujet.

Dans le temps, il suffisait de « broder sur le plan » pour l’étoffer et étaler tout son savoir.

La rédaction avait tout son sens dans la mesure où cela apprenait à écrire correctement. En effet le futur médecin apprenait, ainsi, à communiquer, à son correspondant, de façon à être compris sans erreur de transmission.

Maintenant, pour des facilités de correction, on à recours aux Questions à choix multiples (QCM).

Autres temps autres mœurs.

 

Référence :

 - Carte heuristique

Un traitement original du Psoriasis

 

En me baladant sur YouTube, en tapotant, par curiosité (la curiosité est un malin défaut), « Docteur Sangsue » je suis tombé sur cette vidéo.

Un traitement, pour le moins original, du Psoriasis.

Le psoriasis est une maladie inflammatoire systémique et chronique à médiation immunitaire, affectant principalement la peau1 mais aussi d'autres organes (articulations, système cardiovasculaire, muqueuses...). Cette maladie concerne environ 3 à 5 % de la population européenne 2. Elle s'accompagne d'inflammations symétriques du derme et de l’épiderme ainsi qu'un renouvellement excessif des cellules de la peau. Du fait de ses origines multifactorielles cette affection est d'aspect clinique polymorphe et possède une grande variété de localisation. D'étiologie incertaine, probablement multigénique, elle est non contagieuse et ne se guérit pas. Les traitements connus permettent seulement de freiner ou de résorber l'inflammation associée.

Un pendant du traitement  par la thalassothérapie et les eaux de la mer morte.

Ce traitement utilise… Je vous laisse seul juge :

En Turquie, un "poisson docteur" est utilisé pour traiter certaines maladies de peau. Le Garra Rufa, son nom scientifique, mesure quelques centimètres, et s'attaque au psoriasis.

Garra rufa, appelé communément Poisson-docteur ou Poisson-chirurgien d'eau douce, est une espèce de poissons de la famille des Ciprinidés. Il est originaire du Moyen-Orient et est notamment connu pour son action exfoliante.

Il se nourrit essentiellement de plantes aquatiques et de micro-organismes.

Garra rufa participe à ce traitement curatif en se nourrissant des parties de peau mortes, affectées ou couvertes de croûte, laissant ainsi la peau en bonne santé se régénérer. Avec sa bouche ventouse, car il n’a pas de dents, il détache les plaques de psoriasis de la peau ramollie par l’eau chaude.

Cependant, aucun élément scientifique ne permet toutefois d'affirmer, selon une décision du 13 février 2013 de l'Agence nationale de sécurité du médicament et des produits de santé (ANSM) publiée le 4 mai 2013 au Journal officiel, que Garra rufa libérerait une enzyme qui aurait des vertus thérapeutiques.

 

Références :
 - Psoriasis
 - Garra rufa

  - France Psoriasis Les Cures Thermales

  - Cure climatique à la mer morte

Le Christ

Crédit Phot - Archives personnelles

 

La photographie et la peinture sont étroitement liées.

Ce qui caractérise ma photographie, c’est la perspective.

En peinture, l’Histoire attribue à Donatello (1386-1466) la première œuvre avec une perspective à point de fuite unique : un bas-relief représentant Saint Georges et le dragon (vers 1415-1417) qui se trouve aujourd’hui à Florence.

J’ai pris cette photo dans l’église où ma fille a passée sa Profession de Foi.

L’idée m’en est venu en songeant au célèbre tableau de Salvador Dali : «Christ de Saint Jean-de-la-Croix ».

La différence essentielle entre ma modeste photographie et le monumental tableau de Dali résulte dans le fait que ma photo est prise en contre plongée, alors que, dans le tableau de Dali, le Christ est pris en… plongée.

Analyse du tableau selon Wikipédia : « La peinture montre Jésus crucifié, pris en perspective plongeante et vu d'au-dessus de la tête. Cette dernière regarde vers le bas et est le point central de l’œuvre. La partie inférieure du tableau représente un paysage impassible, formé par la baie de Portlligat. Entre le Crucifié et la baie s’intercalent des nuages aux tons mystiques et mystérieux, illuminés par la clarté qui émane du corps de Jésus. Le puissant clair-obscur qui sert à rehausser la figure de Jésus provoque un effet dramatique ».

Le Christ de saint Jean de la Croix est une des plus célèbres toiles du peintre Salvador Dalí. C'est une huile sur toile réalisée en 1951 de 205 × 116 cm qui est conservée au musée Kelvingrove, à Glasgow.

En 1961, un visiteur attaqua la peinture avec une pierre et déchira la toile avec ses mains. Elle est restaurée avec succès pendant plusieurs mois.

Références : 
 - Christ de Saint Jean-de-la-Croix
 - L’invention de la perspective