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Le matcha (抹茶, litt. « thé moulu », prononcé : /mat.tɕa/), ou maccha est une poudre très fine de thé vert moulu (chinois : 粉茶 ; pinyin : fěnchá, qui donne aussi en japonais kocha ou konacha (粉茶)), qui a été broyée entre deux meules en pierre. Il est utilisé pour la cérémonie du thé japonaise (chanoyu (茶の湯)) et comme colorant ou arôme naturel avec des aliments tels que le mochi, les soba, la crème glacée au thé vert et une variété de wagashi (和菓子, des pâtisseries japonaises). La région la plus réputée pour son matcha est Nishio, dans la préfecture d'Aichi ; le matcha de Nishio est appelé Nishiocha.
Son origine provient d'une tradition originaire de Chine sous la dynastie Sui (581–618) où il est alors appelé mocha (chinois : 末茶 ; pinyin : mòchá ; litt. « thé en poudre »). Cette tradition y arrive à son apogée sous les dynasties Tang (618–690 et 705–907) et song (960-1279). La préparation et la consommation de ce thé devint un rituel sous l'influence de la pratique du bouddhisme Chan, dans lequel il été bu dans un bol commun en guise de sacrement.
Le bouddhisme Chan (aussi connu sous le nom japonais de zen), et, avec lui, le thé en poudre, fut importé au Japon en 1191 par le moine Eisai. Le thé en poudre fut par la suite oublié en Chine, tandis qu'il devint populaire au Japon. Au XVIe siècle, le maître de thé Sen no Rikyū formula les principes du chanoyu, la cérémonie du thé japonaise, et indiqua que le matcha était le thé à utiliser dans ce contexte.
Le thé au japon, une cérémonie dévoilée dans le Tarn
P. S. :
J’ai la chance d’avoir pu soumettre les documents (articles et vidéos) à une Japonaise (habitant au japon), une correspondante de ma moitié, et dont je parle dans mon article ; « L’hôpital à la maison ou le Médecin généraliste, la Neurologue Hospitalière Japonaise et la COVID ». Voici la réponse qu’elle m’a envoyée pair courriel (j’ai gardé volontairement les fautes d’orthographes, qui sont très peu nombreuses, pour bien montrer comment elle maitrise bien la langue Française :
« J'ai vu des vidéos et le contenu est correct.
Oui, je connais " tendance" du matcha en France. A Paris, les patissiers utilisent le matcha comme ingrédient dans les gâteaux depuis plusieurs années. Au Japon, l'utilisation du matcha dans les gâteaux et les glaces est populaire depuis 20 ans. D'un autre cote, la plupart des Japonais ne boivent pas de matcha dans la vie quotidienne. Nous buvons le the vert avec les repas. Boire le matcha est une occasion spéciale , par exemple , a la cérémonie du the, au café-jardin japonais etc.
Moi, j'apprenais la cérémonie du the il y a 30 ans. Chaque semaine, je portais un kimono et me rendais au domicile du professeur de cérémonie du the et dégustais du the matcha avec autres étudiants. A ce temps-la, j'ai apporte de la poudre de matcha, un bol a matcha et un Chasen( un fouet en bambou pour fouetter le matcha) chez les parents de ta femme comme cadeau ».
Pâques est la fête la plus importante et la plus anciennement attestée du christianisme. Elle commémore la Résurrection de Jésus, que le Nouveau Testament situe le surlendemain de la Passion, c'est-à-dire le « troisième jour ». La solennité, précédée par la Semaine sainte, dernière partie du carême, commence dans la nuit qui précède le dimanche de Pâques, par la veillée pascale[1].
Que fêtent les chrétiens à Pâques ? | Le tour de la question
Et maintenant, la petite page culturelle. Vous savez bien :
«Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot».
Mais au fait, quelle est la différence entre Pâque et Pâques ?
Ce n'est qu'après le XVe siècle, que la distinction sémantique s'opérera entre Pasque (la fête juive) et Pasques (la fête chrétienne). Il faudra néanmoins attendre le XVIIIe siècle pour voir enfin poindre la graphie respective que l'on connaît des mots Pâque et Pâques.
Notons donc que Pâque, sans «s», au féminin désigne d'après le Petit Robert «la fête juive annuelle qui commémore l'exode d'Égypte». Pâques, au pluriel, représente «la fête chrétienne célébrée le premier dimanche suivant la pleine lune de l'équinoxe de printemps, pour commémorer la résurrection du Christ.»
Prudence néanmoins ! En effet que la Pâque, peut également être employée dans l'Église catholique pour désigner le Christ ou «l'agneau pascal»[2].
Un lien, ténu, certes, avec Eddy Mitchell le chanteur, mais pas que, avec Eddy Mitchell, outre l’acteur, Eddy Mitchell le présentateur de télé.
La Dernière Séance est une émission de télévision française essentiellement consacrée aux classiques du cinéma américain et présentée par le chanteur et acteur Eddy Mitchell. La première diffusion a lieu le 19 janvier 1982 sur FR3 (qui deviendra par la suite France 3). La chaîne décide de retirer le programme de sa grille après une dernière émission le 28 décembre 1998.
Coproduite et réalisée par Gérard Jourd'hui, Patrick Brion assurant la partie éditoriale, elle tire son nom de la chanson La Dernière Séance (1978) d'Eddy Mitchell, mais aussi du film La Dernière Séance de Peter Bogdanovich.
L'émission est rediffusée une fois par mois, depuis octobre 2014, sur la chaîne de télévision Action. Elle est diffusée dans les conditions de l'époque (actualités, publicités) mais les films sont remastérisés en haute définition.
Cette chanson évoque, avec nostalgie, la fermeture des cinémas de quartier. C’est ainsi que mon cinéma préféré, le Servandoni, a fermé.
La dernière séance - Émission du 16 février 1982[1]
Pour finir, la magnifique chanson d’Eddy Mitchell interprétée par Eddy Mitchell, à l’Olympia, en 2004[2] :
Eddy Mitchell – La dernière séance - Live officiel Olympia 2004
[1] Émission du 16 février 1982[1] : La terre des pharaons (1955) + Le jour où la Terre s'arrêta (1951) 00:00 - Générique de début 00:40 - Avant la séance 05:34 - Les actualités 12:42 - Les réclames 15:53 - Sur scène : Jack Gilles 19:50 - Le mois prochain 21:06 - Générique de fin
[2] Frenchy Tour : Frenchy Tour est le treizième album live d'Eddy Mitchell sorti en 2004 sur le label Polydor et enregistré à l'Olympia de Paris les 3 et 4 mars 2004.
Moi qu’y allait, pour cela, je n’en ai pas eu pour mon aumône[4] (bien modeste je dois le confesser).
En fait, ce qui me plait dans les messes dans les messes ce sont, d’abord les lieux, les églises sont des lieux bénis[5] (au sens propre et au sens figuré), le spectacle de la messe, l’observation des fidèle et…
Le prêche.
Frustration.
Pour le dimanche de Pâques[6] j’ai demandé à la petite famille que mon souhait était d’aller à…
[3] Frenchy Tour : Frenchy Tour est le treizième album live d'Eddy Mitchell sorti en 2004 sur le label Polydor et enregistré à l'Olympia de Paris les 3 et 4 mars 2004.
[4] Depuis la pandémie de COVID, notre Sainte Mère l’Église a su s’adapter et permettre le paiement par… carte bancaire (beaucoup plus hygiénique et, surtout, bien plus… fonctionnel). Il faut noter que cette épidémie de COVID à laissé quelques modifications dans le mode de vie (je ne citerai que le boom du télétravail) ; perso, je ne me rase pas plus d’une fois par semaine, voire plus… Selon les occasions
[5] Dans cette églises plusieurs choses me choquèrent : d’abord, elle était trop éclairée ce qui n’était pas propice au bon recueillement, et puis, outre les murs peint en blanc (un ton pierre fut plus pertinent) le plafond en bois était, lui aussi, peint de la même couleur (une teinte sombre en lasure foncée eut été plus heureux). Quand au chemin de croix, (en référence au chemin de croix du Christ) au pourtour de l’église il se limitait, uniquement, aux quatorze stades, à une simple croix.
[6] Pour moi, les évènements majeurs des cérémonies religieuses sont, outre la messe de Noël, la messe des Rameaux, la semaine sainte et la messe de Pâques.
[7] A l’époque, ici on est en 1968, les films de Louis de Funès touchaient, plutôt, le grand public. Une telle séquence, de nos jours, pour une telle tranche de la population, n’aurait, à mon avis, plus sa raison d’être dans la mesure où le poids de la religion catholique a beaucoup diminué.
"Le dimanche des Rameaux est, dans le calendrier liturgique chrétien, le dimanche qui précède celui de Pâques et qui marque l'entrée dans la Semaine sainte.
Il commémore deux événements relatés dans le Nouveau Testament : d'une part, l'entrée solennelle de Jésus à Jérusalem, où il est acclamé par une foule agitant des palmes et déposant des manteaux sur son passage, épisode rapporté par les quatre Évangiles canoniques ; d'autre part, la Passion du Christ, sa mort sur la croix et sa mise au tombeau, d'où le nom actuel de « célébration des Rameaux et de la Passion ».
Depuis le concile Vatican II, son nom liturgique est le «dimanche des Rameaux». Auparavant, il s’appelait «deuxième dimanche de la Passion ou dimanche des Rameaux», le premier étant le dimanche précédent et ces deux dimanches formant le « Temps de la Passion », inclus dans le Carême[1].
La réforme de la semaine sainte décidée par Pie XII en 1956, et reprise par la réforme de Vatican II en 1970, a rendu à la procession son importance en invitant toute l’assemblée à y participer. Désormais cette célébration dont le titre est « Célébration des Rameaux et de la Passion du Seigneur » met en lumière l’unité des deux faces du mystère pascal. Dans une même célébration, la liturgie réunit les deux aspects, gloire et abaissement du Christ, qu’elle va déployer durant le triduum pascal[2].
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Un article assez facile à rédiger car fait d’un montage (subtil) de copier/coller pour trois articles glanés sur le Net. Cependant, j’ai, quand même pris du temps dans la mise en page, à cause à cause de la foultitude de mes moultes liens hypertexte.
Sylvain Augier (né le 7 mai 1955, mort le 16 mars 2024), est un animateur de télévision et de radio, journaliste et producteur français.
Il est principalement connu pour avoir présenté sur France 3 les émissions Faut pas rêver de 1990 à 1999 et La Carte aux trésors de 1996 à 2005.
Lu sur le 20 Minutes du 19/03/2024 :
« on image restera éternellement associée au casque de pilote qu’il arborait dans la plupart des séquences de l’émission qui l’a rendu célèbre, La Carte aux trésors. Le journaliste et animateur Sylvain Augier s’est éteint à 68 ans à son domicile de Sommières dans le Gard… … Il prendra dans la foulée la tête de La Carte aux trésors, un show pensé comme le successeur de La Chasse aux trésors. Il en est écarté en 2005, dans la foulée d’un accident de moto. Mais d’après l’animateur, c’est davantage le trouble bipolaire dont il souffrait depuis des années qui avait alors motivé la décision de sa direction. Une maladie qui l’avait plongé dans la dépression ».
En effet, il raconte son combat contre une souffrance permanente et contre une longue dépression, causée par un trouble bipolaire, dans ses livres L'instant où tout a basculé (2008) et Je reviens de loin (2023).
Rappelons que dans le trouble bipolaire (anciennement désigné sous le nom de psychose maniaco-dépressive), les épisodes de dépression alternent avec les épisodes de manie ou une forme de manie moins sévère dénommée hypomanie. La manie est caractérisée par une activité physique excessive et un sentiment d’exaltation très disproportionné par rapport à la situation.
Cette pathologie touche entre 1% à 2% de la population.
Dépression :
La dépression du trouble bipolaire ressemble à celle qui se produit seule. La personne se sent excessivement triste et perd tout intérêt pour ses activités. Elle pense et se déplace lentement et peut dormir plus que d’habitude. Son appétit peut augmenter ou diminuer, et elle peut prendre ou perdre du poids. Elle peut être submergée par des sentiments d’inutilité et de culpabilité. Elle peut être incapable de se concentrer ou de prendre des décisions.
Manie :
La personne se sent exubérante, considérablement plus énergique, et exaltée ou irritable. Elle peut également ressentir un excès de confiance, agir ou s’habiller de façon extravagante, dormir peu et parler plus que la normale. Ses pensées défilent. Elle est facilement distraite et passe constamment d’un sujet à un autre ou d’une action à une autre. Elle s’engage dans une activité (entreprise commerciale risquée, jeu ou comportement sexuel dangereux) puis dans une autre, sans penser aux conséquences (telles qu’une perte d’argent ou une blessure). Elle a pourtant souvent tendance à penser que son état mental est au mieux.
Il faut noter qu’il y a, en moyenne, un retard de 10 ans entre le début de la maladie et de son diagnostic. Dix ans de perdu avant un traitement correct de la maladie. Tout en sachant qu’il faut un certain temps pour trouver le bon traitement adapté au patient.
Sylvain Augier, atteint d'un Trouble Bipolaire Type I, a attendu... 20 ans avant une prise en charge efficace de son Trouble Bipolaire !
Tout récemment, le lancement de myEDIT-B, le premier test sanguin permettant d’aider à diagnostiquer le trouble bipolaire, viendra changer la donne. Il sera commercialisé en France à partir du 1er avril 2024.
Ce test sera utile pour le dépistages des formes dépressives du Trouble Bipolaire (diagnostic différentiel d'un État Dépressif Majeur (EDM) et d'un Trouble Bipolaire a expression dépressive à type de dépressions récidivantes).
Traitements :
Les traitements (à prendre en continu) sont devenus, maintenant, plus qu’efficaces pour stabiliser, voire, carrément, guérir, cette pathologie. Le traitement comprenant, notamment les normo thymiques (Lithium, Acide valproïque, Lamotrigine, Carbamazépine) et les antipsychotiques de deuxième génération (AP2G), encore appelés atypique, (QUETIAPINE), sans oublier la psycho éducation. Ces traitement permettant aux patients, dans un très grand nombre de cas, de mener une vie strictement normale.
Dans les dépressions résistantes, l’Électro Convulsivo Thérapie (ECT), appelé, autrefois, électrochocs, sont d'un grand secours.
Dans cette vidéo, de 9 minutes, extraite de l’émission de Faustine Bollaert sur France 2 : « Ça commence aujourd'hui »*, Sylvain Augier décrit très bien la sémiologie de l’état maniaque. Il évoque en outre la part héréditaire de cette pathologie en révélant que son père, était atteint, lui aussi, d’un Trouble Bipolaire. Tout ceci sans oublier le risque suicidaire touchant cette maladie.
Sylvain Augier sur sa bipolarité : "c'est une telle maladie, une telle souffrance" – Ça Commence Aujourd'hui
Dans cette autre vidéo, pédagogique, de 6 minutes, issue d’un enseignement universitaire de Psychiatrie, il est question des « Aspects sémiologiques des syndromes dépressifs et maniaques ».
Aspects sémiologiques des syndromes dépressifs et maniaques
*Tous les jours, Faustine Bollaert accueille sur le plateau de « Ça commence aujourd'hui » des hommes et des femmes qui évoquent des événements marquants de leur existence.
Dernièrement, je fis découvrir à ma fille une chanson.
Une chanson un peu spéciale, légèrement, anticléricale : un tango.
« Dans les bras de jésus ».
Cette chanson du film de Jean Yanne, sorti en 1972, « Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil » est superbement interprétée par Ginette Garcin.
Il faut remarquer que, tant qu’à faire de la dérision, autant le faire bien : cela a plus de poids.
Et il faut bien dire que Ginette Garcin interprète, remarquablement bien, « Dans les bras de Jésus ».
Dans les bras de Jésus (Tango) – Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil - 1972 - Ginette Garcin
En bonus, deux autre chanson interprétée par Ginette Garcin :
« Le Cresoxipropanédiol en Capsule ! » Si la chanson est moyenne, tant par la mélodie que par ses paroles, on appréciera la dextérité d’interprétation.
Ginette Garcin - Cresoxipropanédiol en Capsule - 1966
« Quand je serais péripa (Téticienne) ». Sans commentaire.
Ginette Garcin - Quand je serais péripa (Téticienne) - 1965
Le Château Haut-Bana Médoc rouge dans son millésime 2020.
Les caractéristiques du Haut-Bana :
- Situation : Belle unité de 37 ha située sur la commune de Bégadan, ce cru a été acheté en 2016, auprès de Philippe Bérard, par Lionel Raymond, déjà exploitant à Saint-Laurent-du-Bois.
- Élevage : Fût de Chêne
- Encépagement : Merlot (60%), Cabernet Franc (40%).
- Robe : Très foncée.
- Nez : Un nez flatteur de fruits noirs et de vanille
- Dégustation : Une bouche plaisante, ample, ronde et persistante, dotée tanins soyeux composent un vin bien construit.
Petit cour de dégustation : « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot ».
Il y a une grossière erreur dans la vidéo, Il n’est pas abordé, en premier, la robe (qui en plus est superbe !). Quand on décrit un vin, on va du plus loin vers le plus près (comme quand on examine un patient) : La robe, le nez (on sent le vin puis on le fait tourner puis on le sent à nouveau (pour bien extraire les arômes) et, enfin, la dégustation (en le faisant tourner, dans la bouche, autour de la langue, sans oublier le « rétro nasal ». On le fait dans l’ordre et sans sauter d’étapes.
P. S. :
Il ne faut pas confondre le Château Haut-Bana (Médoc) avec le Château Haut-Brana (Pessac Léognan) de Michel Gonnet. On n’est pas dans la même cour. Le Haut-Brana et aux alentours de 20 € et sa cuvée prestige entre 25 et 50 € !
Le tac-tac (appelé aussi clac-clac ou tacatac) est un jouet qui a connu une mode éphémère au début des années 1970.
L'objet était constitué de deux boules de plastique dur semblable à une cerise, d'environ 3 à 4 cm de diamètre, reliées entre elles par une cordelette blanche d'environ 42 cm de long, au milieu de laquelle un anneau était fixé par un nœud en tête d'alouette. En imprimant de légers mouvements à cet anneau, on amenait les boules à rebondir l'une contre l'autre (en produisant le bruit qui a donné son nom au jeu), jusqu'à ce que le mouvement prenne assez d'amplitude pour que les boules s'entrechoquent aussi bien au-dessus qu'au-dessous de la main du manipulateur, produisant un fracas continu. Plus le fracas durait longtemps plus le manipulateur suscitait l'admiration.
Un reportage sur le tac-tac.
1971 : Le Tac-tac, un jeu bruyant qui fait fureur ! - Archive INA
Le tac-tac dans le film de Jean Yanne « Tout le monde il beau, tout le monde il est gentil ».
Un autre extrait de « Tout le monde il beau, tout le monde il est gentil » avec une jolie performance de tac-tac, mais... Avec une basse vengeance à la clé.
Comme quoi, jouer aux boules n'est pas sans danger !
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Préliminaire :
Depuis le Patch Tuesday de décembre 2023, le mardi 12 décembre 2023, avec la mise à jour optionnelle KB5032278, disponible pour toutes les machines sous Windows 10, permet de bénéficier de l'assistant Intelligence Artificielle : Copilot.
Je vais donc essayer Copilot en lui posant la question : "Article Le vin du dimanche Château de Portets" (en référence à mon article du 10/03/2024 : "Le vin du dimanche : Château de Portets").
La réponse de Copilot :
L’article sur le Vin du Dimanche au Château de Portets est une lecture captivante. Ce domaine viticole, situé dans la région de Bordeaux, est réputé pour ses vins de qualité. Voici quelques faits intéressants à propos du Château de Portets:
1°) Histoire et Tradition: Le Château de Portets a une longue histoire remontant à plusieurs siècles. Ses vignobles ont été cultivés avec soin et passion par des générations de vignerons. Les traditions viticoles sont profondément ancrées dans ce domaine.
2°) Terroir Exceptionnel: Les vignes du Château de Portets bénéficient d’un terroir exceptionnel. Le sol, le climat et l’exposition au soleil contribuent à la qualité des raisins. Les cépages cultivés ici sont typiques de la région de Bordeaux.
3°) Cuvées d’Excellence: Le domaine produit des cuvées d’exception, alliant savoir-faire traditionnel et techniques modernes. Les vins rouges, blancs et rosés du Château de Portets sont appréciés des amateurs de vin du monde entier.
4°) Visites et Dégustations: Si vous avez l’occasion de visiter le Château de Portets, ne manquez pas la dégustation de leurs vins. Vous pourrez découvrir les arômes subtils, les saveurs complexes et l’élégance de chaque bouteille.
En somme, le Château de Portets est un joyau viticole qui mérite d’être exploré lors de vos escapades dominicales. Santé!
Deuxième question plus précise :
Si on compare à mon article, j’ai de bons jours devant moi.
Mais si j’avais demandé : "Château de Portets" ?
Alors là, la réponse est précise et correcte mais oublie la location de salles pour les réceptions.
Le Château de Portets, situé à Portets en Gironde, est un bâtiment d’une grande importance historique. Voici quelques détails sur ce lieu fascinant:
Histoire:
Le château est implanté sur le site d’une ancienne forteresse et a joué un rôle prépondérant dans l’histoire locale jusqu’au XVIIIe siècle 12. La baronnie de Portets exerçait ses droits sur ces terres du XIIe au XVIe siècle 1. Sa façade Renaissance est classée à l’Inventaire des Monuments Historiques. L’élégante Tour de Gascq du XIVe siècle ajoute à son charme. Le château est entouré d’un parc aux arbres centenaires et offre une vue imprenable sur la Garonne 23.
Visites:
Vous pouvez visiter le Château de Portets et découvrir son histoire passionnante à travers des images dans les nouvelles installations touristiques 4.
La vidéo ci-dessous est un exemple célèbre de reportage « bidonnés », elle concerne la vraie-fausse interview de Fidel Castro par Patrick Poivre d'Arvor. Patrick Poivre d'Arvor présente, dans son JT de 20 h du 16 décembre 1991 sur TF1, son interview «exclusive» du leader cubain. En fait, PPDA a rejoué les questions, en studio, et les a insérées après coup.
La fausse interview de Fidel Castro par PPDA décryptée chez Thierry Ardisson - INA
Christian Gerber, reporter à Radio Plus, est dans un pays d'Amérique andine pour tenter de rencontrer Ricardo Salinas, chef rebelle révolutionnaire s'opposant au gouvernement militaire péruvien, et disciple du Che Guevara. Réussissant après maintes difficultés à l'interviewer dans son quartier général au cœur de la jungle, Gerber est contraint de rentrer en France bredouille, Salinas lui ayant cyniquement confisqué son matériel et sa bande.
À Paris, il constate que les radios concurrentes ont déjà diffusé des interviews de Salinas, mais se sachant le seul à avoir pu l'approcher, il précise à l'antenne qu'il s'agit de reportages bidonnés par les journalistes depuis leur hôtel.
On y est en plein.
En effet, Jean Yanne a été renvoyé plusieurs fois pour son impertinence, d’abord de la télévision française. Embauché RTL il est renvoyé, à nouveau en 1969. Il est également renvoyé d'Europe 1 et France Inter.
Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil (1972) Bande-annonce
Mais, on ne sait pas comment fut découvert Bob Marley et, surtout, par qui.
C'est Johnny Nash qui, lors d'un séjour en Jamaïque, découvrit Bob Marley.
Voici, dans cet article, une brève histoire de la vie de Johnny ainsi que les circonstances de la révélation de ce chanteur mythique que fut Bob Marley.
Mon article est, très largement inspiré, des remarquables :
John Lester Nash dit Johnny Nash, né le 19 août 1940 à Houston (Texas) et mort dans la même ville le 6 octobre 20201, est un chanteur et guitariste américain. Il est le premier non-Jamaïcain à enregistrer du reggae en Jamaïque Il contribua à faire découvrir au grand public le reggae et Bob Marley. Son tube international « I Can See Clearly Now » de 1972 n'est cependant pas un reggae.
Johnny Nash trouve un certain succès en 1965 avec une ballade, « Let's Move and Groove Together », qui entre dans les cinq premiers des classements rhythm and blues. Plus important pour la suite de son parcours, ce titre est un succès en Jamaïque et il se rend sur place en 1967, avec Danny Sims, pour la promotion de cet enregistrement.
"Let’s Move and Groove" - Johnny Nash
Johnny Nash décide finalement de s'établir en Jamaïque. Et c'est à Kingston qu'il découvre Bob et Rita Marley ainsi que Peter Tosh. Le trio, encore inconnu, l'initie aux us et coutumes locales et en particulier au rocksteady, l'ancêtre du reggae.
En 1968, il enregistre sur place "Hold me tight" qui comporte "Love", une composition de Peter Tosh. Trois des titres de l'album de rock steady, "Hold me tight", "You got soul" et "Cupid" figureront en tête des classements britanniques.
"Hold Me Tight" - Johnny Nash
"You Got Soul" - Johnny Nash
"Cupid" - Johnny Nash
Sur place, en Jamaïque, Johnny Nash assiste à une fête rastafari et y entend chanter Bob Marley. Il se montre élogieux sur ce jeune chanteur auprès de Danny Sims. Finalement, leur label JAD Records signe en exclusivité les productions et éditions de Rita et Bob Marley, ainsi que de Peter Tosh, dont il réalise en 1968-1972 une série d'enregistrements.
Johnny Nash emmène Bob Marley en Suède (pour le tournage d'un film) qui y écrit « Stir It Up ». Le titre remporte, en juin 1972, un grand succès en se hissant à la treizième place des classements anglais. La même année il part résider au Royaume-Uni et enregistre son plus grand succès « I Can See Clearly Now ». Il entre dans les cinq meilleures ventes en Grande-Bretagne et reste au sommet des classements pop américains pendant quatre semaines. À Londres, il produit également une série d'enregistrements de Marley en solo (dont Reggae on Broadway).
Maintenant, le succès de Jonny Nash, son «I Can See Clearly Now» en 1972.
"I Can See Clearly Now" - Johnny Nash - 1972
La reprise très connue est celle effectuée par Jimmy Cliff en 1992, appuyée commercialement par son intégration à la bande-son du film à succès « Rasta Rockett », sorti en 1993.
Une petite histoire de chasse recueillie lors de mon exercice professionnel et qui illustre mon aphorisme préféré :
«Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot».
Dans ma vie de petit Généraliste de quartier dans la banlieue de la Grande Ville, il m’est arrivé, rarement, heureusement, de m’emporter contre un malade.
Je pense, en particulier à un malade, utilisant à outrance un handicap, une mauvaise cicatrice à la cuisse, causes de douleurs, utilisées à outrance pour des AT (arrêts de travail) totalement injustifiés.
J’arrivais, tant bien que mal à canaliser cette gabegie d’AT.
Mais, un jour, il franchit le Rubicon.
Je lui refusais, catégoriquement, son AT. Cela le mit, pour le moins, violemment en colère à mon égard.
Pour clore le débat, je lui dis :
- « Vous voyez la porte ? Prenez la, mais ne l’emportez pas » !
Et maintenant, je vois que vous piaffez d’impatience, la petite page culturelle :
« Franchir le Rubicon » signifie prendre une décision irrévocable aux lourdes conséquences.
C’est une expression qui date de 49 avant J.-C. Le Rubicon est une rivière qui sépare la Gaule de l'Italie. Pompée a ordonné que toute armée laisse ses armes avant de rentrer dans Rome. Cependant, Jules César désobéit et prend le risque de franchir cette rivière avec son armée.
Et si je te Dis ... Franchir le Rubicon ?
La version longue (courage, 13 minutes), une version historique détaillant avec précision, avec les tenants et les aboutissants, de l’épisode du franchissement du Rubicon par Jules César.
CÉSAR doit-il FRANCHIR le RUBICON ? HISTOIRE d'une GUERRE CIVILE !
Et si un peu de culture ne nuit pas, un peu d’humour ne nuit pas non plus !
Une Minute Avant - Jules César franchit le Rubicon
Allez, une dernière vidéo rien que pour la route.
Raymond Devos - La porte - Live officiel à l’Olympia 1994
« Bob Marley: One Love » est un biopic, un film américain biographique sur le chanteur Bob Marley, produit par son fils Ziggy et réalisé par Reinaldo Marcus Green, avec Kingsley Ben-Adir dans le rôle de Bob Marley.
Il sort, en salle, aujourd’hui, ce mercredi 14 février.
Un bref rappel de la vie et de la mort de Bob Marley. Une mort, imméritée, à l’âge de 36 ans. En effet, si Bob Marley s’était fait opéré, à temps, de son mélanome, il est fort à parier qu’il ne serait pas mort de ce cancer qui, dans son évolution, est cause de métastases à distance (poumon, foie ou cerveau).
Robert Nesta Marley dit Bob Marley, né le 6 février 1945 à Nine Miles (Jamaïque) et mort, à 36 ans, le 11 mai 1981 à Miami (États-Unis) de métastases cérébrales, pulmonaire et gastrique d'un mélanome d'un orteil (un mélanome acrolentigineux[1]), est un auteur-compositeur-interprète et musicien jamaïcain. Il rencontre de son vivant un succès mondial, et reste à ce jour le musicien le plus connu du reggae, tout en étant considéré comme celui qui a permis à la musique jamaïcaine et au mouvement rastafari de connaître une audience planétaire. Il a vendu plus de 200 millions de disques à travers le monde.
Le film se concentre sur une période de deux années de la vie de Bob Marley : entre les années 76 à 78.
Une excellent occasion, pour moi, de citer deux de mes anciens articles :
Dans ma série « Mes articles en vidéo », aujourd’hui : la noblesse française.
Ce reportage : «Quelle vie pour les nobles en France aujourd’hui ?» a été diffusé dans l’émission "7 jours en France" diffusée sur la chaîne France 24.
Elle a été tournée au château du Domaine de Courson, près de Paris, mais aussi du château de Cheverny, un château de la Loire, qui inspira Hergé pour la création du château de Moulinsart, réplique, amputée de ses deux pavillons extrêmes.
Si la noblesse française a perdu ses privilèges à la Révolution, elle suscite, toujours, une certaine fascination. Qui sont désormais les nobles français et comment vivent-ils aujourd'hui ?
C’est l’Association d'entraide de la noblesse française qui reconnaît comme issues de la noblesse française, selon des critères qu'elle a définis dans ses statuts, et qui sont appliqués par une commission des preuves constituée au sein de l'association pour étudier les dossiers d'adhésion qui lui sont présentés.
Sceau de l’Association d'entraide de la noblesse française
Cette vidéo date du 25 mai 2018.
Nota Bene :France 24 est une chaîne de télévision française d'information internationale en continu, lancée le 6 décembre 2006. Elle est, depuis 2012, une chaîne de la société nationale de programme France Médias Monde, qui supervise l'audiovisuel extérieur de la France.
Le Nouvel an Lunaire 2024 tombe, aujourd’hui, samedi 10 février. Si ce dernier est souvent appelé Nouvel An chinois*, il n’est pas seulement réservé aux habitants de la Chine. En effet, d’autres états d’Asie sont concernés par cette coutume : la Corée du Sud, le Tibet, le Vietnam, Singapour, l’Indonésie ou encore la Malaisie.
C’est pour cela que l’on parle de Nouvel An lunaire plutôt que Nouvel an Chinois. Le terme Nouvel An lunaire regroupe les fêtes qui se déroulent lors de la deuxième lune du cycle lunaire qui a lieu entre le solstice d’hiver et l’équinoxe de printemps.
Une nouvelle année lunaire s’inscrit dans un cycle de douze ans, durant lesquels chaque année est associée à un animal (cochon, chien, coq, singe, bouc, serpent, dragon, chat, tigre, buffle et rat)
Cette année c’est le Dragon de bois qui s’y colle.
Toutes les personnes nées en 1940, 1952, 1964, 1976, 1988, 2000, 2012 et donc 2024 sont donc considérées comme des "Dragons" selon le zodiaque chinois d'où découle l'astrologie chinoise.
Les festivités du Nouvel An Chinois se préparent plusieurs jours à l’avance. On décore la maison, on décore les fenêtres avec des papiers. Sur la porte est apposé, à l'envers, le caractère chinois "fu" signifiant "chance/bonheur/prospérité", qui exprime le souhait d’une année prospère.
Pendant plusieurs jours, la Chine est le siège d’événements festifs. La danse du lion, que l’on appelle, également, "Lanterne du lion" est l’une des plus célèbres. Elle est souvent présentée par des spécialistes des arts martiaux. Revêtus d’un costume de lion les danseurs reproduisent les gestes du félin, symbole de force et de sagesse.
Cette année, comme depuis quelques années, a lieu, en France, dans les villes, un défilé précédé de la "Lanterne du lion". D’ailleurs, cette après midi, j’irai, demain, dans le centre de la Grande Ville pour regarder ce fabuleux spectacle.
Mais il ne faut pas oublier que ce nouvel an est, aussi, l’occasion de festivités culinaires.
Une vidéo époustouflante de Mama Ly :
8 Choses à savoir sur le Nouvel An chinois - Chez Mama Ly
*D’ailleurs, en Chine, le nouvel an chinois porte un autre nom : il s’appelle la « Fête du Printemps ».
Comme il est écrit juste après, en ce qui concerne l’admiration que portait Mark Knopfler et sa guitare, la Fender Stratocaster couleur Fiesta Red, vous pouvez lire, sur Hank Marvin, mon article du 09/05/2021 : « The Shadows, Hank Marvin et sa Statocaster ».
Mark Freuder Knopfler est né le 12 août 1949 à Glasgow (Écosse) d'une mère anglaise, Louisa Mary (née Laidler), et d'un père hongrois, Erwin Knopfler. Sa mère était enseignante et son père architecte et joueur d'échecs.
C’est pourtant à Newcastle que Mark Knopfler découvre ses premières notes de blues, auprès de son oncle Kingsley. Déjà, le son éraillé de l’harmonica et le swing du boogie-woogie touchent profondément le jeune homme. Il écume les magasins de guitare de la ville et les connaît par cœur. Puis il nourrit une profonde admiration pour le guitariste des Shadows, Hank Marvin. La fascination est grande, très grande. Mark Knopfler veut la même guitare, une Fender Stratocaster couleur Fiesta Red, popularisée par Hank Marvin lui-même. Mais pas de chance, l’apprenti musicien devra se contenter d’une Hofner Super Solid, offerte par son père.
Mais il faut bien gagner sa vie, Alors, jeune adulte, il devient reporter pour un journal local de la ville de Leeds. Petit journaliste musical, il est âgé de 27 ans quand son frère David lui présente le bassiste John Illsley. Ils décident, alors, de s'installer dans un studio et de tenter de vivre de leur musique. Les débuts sont difficiles et le groupe vit avec des moyens très limités.
Dire Straits
C'est cette situation qui influence le groupe, initialement appelé The Cafe Racers, pour le choix de son nom : to be in dire straits peut en effet se traduire par "être dans la dèche", "avoir du mal à joindre les deux bouts" ou "être dans une situation désespérée (financièrement)".
Les premiers enregistrements ont lieu en 1977. Parmi les cinq titres proposés, le fameux « Sultans of Swing » se démarque des autres. Et lorsqu’il est diffusé lors de l’émission Honky Tonk, c’est tout de suite l’effervescence. La société Phonogram les engage de suite pour cinq albums et c’est le début d’une longue histoire.
Sultans of Swing — Dire Straits - 1986 - Sydney Live
Le style et la technique de Mark Knopfler
Le style de Mark Knopfler se caractérise par un son clair, avec un peu de Crunch[1], mais surtout un doigté singulier. Un beau croisement entre la sobriété déconcertante d’un Chet Atkins et le phrasé expressif, presque dissonant d’un Bob Dylan.
la technique presque indéchiffrable de sa main droite est le produit d’un subtil mélange de chicken-picking[2], (dérive du finger-picking[3], qui demande d’aller chercher en saut de cordes, une corde plus éloignée avec un seul doigt), et de clawhammer[4], (technique complexe, utilisée principalement pour le Banjo), Mark claque les cordes avec la pulpe du pouce, de l’index et du majeur rendant ainsi ce son cristallin et chaleureux.
Si Mark Knopfler est gaucher, il joue comme un droitier, sur une guitare pour droitier dont les cordes sont montées à l'envers, alternant de puissants bends[5] avec de belles « dead notes[6] ». Comme il joue sans médiator, son style à la main droite est une variante personnelle du style « clawhammer », dérivé du banjo, dans sa façon de positionner sa main et de frapper les cordes avec les doigts et les ongles. Sa main gauche (de gaucher), plus forte, lui permet de réaliser des vibratos[7] et des bends très marqués.
C’est, d’ailleurs, le fait de jouer sans médiator qui lui a valu, dans les années 80, le surnom de « l'homme tranquille du rock 'n' roll ».
Le plus grand succès de Dire Staits reste, sans aucun doute, «Brothers in Arms» sorti en 1985. La pochette en met plein la vue. Derrière un ciel bleuté, la fameuse guitare « National Style O » de 1937, se dévoile, resplendissante. Désormais Mark s’achète de la marque et il collectionne, même, les guitares, jusqu'à en avoir 120[8] : des Schecter et des Pensa (dont la fameuse Suhr MK1 utilisée pour «Money for Nothing»). L’album s’accompagne d’une tournée monumentale avec plus de 248 concerts dans 117 villes différentes. On se remémore, encore, le mythique Wembley Arena, lors du Live Aid de Londres, le 13 juillet 1985, avec l’entrée-surprise d’Hank Marvin, en plein milieu du concert.
Dire Straits - Brothers in Arms - Live à Bâle (Suisse) - stade Saint-Jacques - 28 juin 1992
Dire Straits & Hank Marvin - Going Home [Wembley Arena - 1985]
Une vidéo sur le style Mark Knopfler et l’histoire de Dire Staits :
Mark Knopfler, le plus grand Guitar Hero ? L'histoire de Dire Straits
[1]Crunch (de l'anglais crunch, littéralement « croustillant ») est un niveau de saturation appliqué sur les guitares électriques, entre le son clair et la franche distorsion.
[2] Le chicken picking est très similaire de l’hybrid picking. La différence est que les doigts et le médiator ne sont pas séparés entre les cordes (graves et aiguës). Au lieu de cela, ils sont utilisés ensemble. Le chicken picking consiste à pincer la ficelle ou à la tirer vers l'extérieur avec votre doigt, puis à la couper immédiatement avec un autre doigt. Cela donne moins de bruit et plus de précision à la note. Cela peut être fait soit avec le médiator et un doigt, soit avec deux doigts.
[3] Le picking (ou finger-picking, littéralement «cueillette au doigt») est une technique de jeu utilisée à la guitare (surtout en acoustique). Elle est très répandue dans le blues et la musique country. Elle fut inventée au début du XXe siècle aux États-Unis, dans les États du vieux Sud, notamment dans les Appalaches (Carolines, Virginies). Comme son nom l'indique c'est une technique de jeu qui consiste à gratter les cordes avec les doigts (finger).
[4] Le Clawhammer et le Frailing sont deux types de Picking utilisés en banjo (de type Open-Back de préférence) et, plus rarement, en guitare. Il existe néanmoins une différence entre le Clawhammer et le Frailing : si dans les deux cas, on utilise le pouce et l'index en attaquant les cordes de haut en bas, dans le cas du Clawhammer, on ne brosse pratiquement jamais d'accords, et le pouce peut frapper d'autres cordes que la cinquième.
[5] Le bend est une technique guitaristique également utilisée sur certains autres instruments à cordes. Elle consiste à tirer latéralement une ou plusieurs cordes afin d'augmenter leur tension, cela a pour effet de monter légèrement la hauteur du son. On rencontre parfois l'expression « tiré » en français ; to bend signifie « courber » en anglais.
[6] En musique, notamment en jazz, une dead note ou Ghost note est une note musicale avec une valeur rythmique, mais sans hauteur perceptible lorsqu'elle est jouée.
[7] Le vibrato (repris du même substantif italien, dérivé de l'adjectif vibrato, « vibré ») est une modulation périodique du son d'une note de musique. La nature de cette modulation (purement de hauteur ou non) dépend de la nature de l'instrument et de la technique qu'utilise le musicien.
[8] Le mercredi 31 janvier 2024 a eu lieu la dispersion, chez Christie’s, à Londres, des 120 guitares appartenant à Mark Knopfler maintenant âgé de 74 ans. Au moins un quart des bénéfices sera reversé à des organisations caritatives, dont la Croix Rouge britannique.
Et, en bonus, une vidéo sur la collection de guitares de Mark Knopfler mise aux enchères chez Christie’s.
The Mark Knopfler Guitar Collection | Christie's Inc
Jusqu’à présent je n’utilisait une eau en bouteille que dans la centrale vapeur de ma moitié et dans mon Karcher pour les vitres, dont je parle dans mon article du 16/07/2021 : « Mon nouveau Joujou : Le Nettoyeur de vitre Kärcher WV 6 Plus ».
Il faut que vous sachiez que, parmi les eaux en bouteille, il existe deux catégories :
- Les eaux minérales qui, comme leur nom l’indiquent, contiennent des minéraux comme le calcium, le sodium, les bicarbonates… Ce sont ces minéraux (notamment sodium et clore, Na Cl (le sel) et les bicarbonates, sans oublier les bulles, qui donnent, à ces eaux minérales, leurs qualité organoleptiques.
Et
- Les eaux cristallines qui, elles, contiennent très peu de minéraux, c’est pour cela qu’on les donne aux nourrissons. Ce sont des eaux très pures.
J’avais donc sélectionné, pour cela, une eau cristalline, qui ne donne pas de dépôts. Les eaux cristallines se rapprochent beaucoup de l’eau distillée[1] qui est recommandée pour les centrales vapeurs (et mon Kärcher).
Pour cela, j’avais sélectionné l’eau cristalline la moins chère du marché, je veux citer par là celle de la marque « Cristalline ».
Je n’étais, donc, pas consommateur d’eau en bouteille jusqu'à ce que j’en ai eu assez de détartrer ma bouilloire. Je me mis donc à utiliser « Cristalline » pour mon thé.
Il faut vous dire que l’eau du robinet de la Grande Ville est une eau très dure, je veux dire par là qu’elle est très riche en calcium, elle est très calcaire, ce qui, soit dit en passant, outre le fait qu’elle entartre les centrales vapeur, les théière, les cafetières, cette eau dure est très mauvaise pour la robinetterie.
Une eau dure est une eau chargée en ions calcium et magnésium. Elle se définit par sa forte teneur en calcaire. Le terme « eau dure » ne concerne pas la potabilité de l’eau mais seulement la présence d’ions calcium et magnésium responsables de la formation du calcaire et donc du tartre.
Progressivement, je me mis, outre le thé, à consommer la «Cristalline» pour mettre dans mon perroquet (pas l’oiseau, l’apéro). La différence de goût étant notable, surtout les jours où l’eau du robinet était passablement chlorée.
La goutte d’eau qui fit déborder le vase, c’est quand ma cafetière rendit l’âme après un ultime détartrage.
Après l’achat d’une nouvelle cafetière, je décidais, alors, d’utiliser, aussi, la « Cristalline » pour faire mon café.
Voici ce que fut ma démarche de consommateur envers l’achat de l’eau en bouteille de la marque « Cristalline ».
Et maintenant, un reportage, de l’année 2021, d’1 h 20 sur les eaux en bouteilles dans lequel est évoquée, largement, les 26 premières minutes, la marque Cristalline et son, truculent, PDG Pierre Papillaud (un vieux reportage sur celui-ci. En effet, atteint d'un cancer de la prostate, Pierre Papillaud s'est éteint le 13 juin 2017 ).
Dans cette vidéo, le médecin que je suis, confirme bien le danger qu’il peut y avoir d’utiliser les eaux minérales pour certaines personnes malades ; notamment le Na, le sodium qui avec le cl (chlore) fait le Na Cl (le sel) pour les hypertendus. Il n'est pas logique de foutre, comme traitement de l'HTA (Hypertension Artérielle), un diurétique qui élimine le sodium pour en rajouter avec la boisson ! Concernant le sujet de l'HTA, je ne résiste pas au plaisir de citer mon article du 15/09/2022 : « Une brève histoire de L’HTA (Hypertension Artérielle) et du rôle des compagnies d'assurance ».
Il faut reconnaître, cependant, que certaines eaux minérales, sont utiles pour l'hydratation des sportifs (sodium et bicarbonates)[2], mais aussi…
Une autre remarque, carrément en faveur de la consommation des eaux en bouteilles, est que l’eau du robinet contient un cocktail médicamenteux détonnant (des anti inflammatoires aux anti dépresseurs, en passant par les hormones et les antibiotiques). Pour cela je vous reporte sur la vidéo, de 20 minutes 10 secondes à 20 minutes 35 secondes, concernant la société des « Eaux de Paris). Un cocktail détonnant que l’on ne peut enlever.
En fin de reportage, est évoqué un phénomène de société étonnant... Les eaux de luxe !
Voici, donc, cette vidéo :
Le business de l'eau en bouteille
[1] L'eau distillé a comme caractéristique d'être un liquide inodore, incolore, insipide d'un pH neutre (7).
[2] C'est pour cela que l'eau Perrier fait sa pub lors de la compétition de tennis des Internationaux de France de Roland-Garros.
La petite minute culturelle : « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot ».
Pour la petite histoire, c'est Antoine Laurent Lavoisier qui fut le premier a synthétiser l'eau. Lavoisier montra, d’autre part, que l'eau est composée d'un gaz qu’il baptise hydrogène, du préfixe hydro-, du grec ancien ὕδωρ (« eau »), et du suffixe -gène, du grec ancien γεννάν, gennan (« qui génère, forme, engendre »).