L’acteur Robert Redford est décédé à l’âge de 89 ans et La musique du film "L'Arnaque"

 

Nombre de mots : ~690 mots.
Catégorie : Article de longueur moyenne (500 à 1500 mots)
Temps de lecture estimé : 3 à 4 minutes
Résumé : L'article rend hommage à l'acteur, réalisateur et producteur Robert Redford, décédé à l'âge de 89 ans dans l'Utah. Il présente brièvement sa vie, ses films à succès tant aux États-Unis qu'en France, avec un focus particulier sur le film "L'Arnaque" et sa musique emblématique composée par Marvin Hamlisch, adaptation du ragtime de Scott Joplin. Le ragtime, genre musical afro-américain du début du XXe siècle, est expliqué en détail, mettant en lumière son influence sur le jazz. L'article se conclut avec une présentation originale d'une version Piano Roll de la musique du film, illustrant l'importance culturelle et historique de ce morceau.

Abstract : This article pays tribute to actor, director, and producer Robert Redford, who died at the age of 89 in Utah. It briefly presents his life and his successful films in both the United States and France, with a particular focus on the film "The Sting" and its iconic music composed by Marvin Hamlisch, an adaptation of Scott Joplin's ragtime. Ragtime, an African-American musical genre from the early 20th century, is explained in detail, highlighting its influence on jazz. The article concludes with an original presentation of a piano roll version of the film's music, illustrating the cultural and historical significance of this piece.

1°) L’acteur Robert Redford :

L’acteur, réalisateur et producteur Robert Redford, né le 18 août 1936 à Santa Monica (Californie) est décédé pendant son sommeil le 16 septembre 2025 à Sundance (Utah). Il est décédé durant son sommeil à son domicile situé dans les montagnes près de Provo, dans l'Utah. Il avait 89 ans.

Formé à l’American Academy of Dramatic Arts, il se fait remarquer dès les années 1960, mais c’est Butch Cassidy et le Kid (1969) qui le propulse au rang de légende, aux côtés de Paul Newman. Leur alchimie à l’écran, mêlant humour et mélancolie, devient une référence du buddy movie.

Il était reconnu pour son engagement en faveur du cinéma indépendant, ainsi, il fut le fondateur du «Sundance Film Festival».

2°) Ses films à succès :

Parmi ses plus grands succès américains figurent Butch Cassidy et le Kid (1969), L’Arnaque (1973) et Les Hommes du président (1976).

En France, il accumule les succès critiques et commerciaux : Out of Africa (1985), L’Arnaque (1973) et L’Homme qui murmurait à l’oreille des chevaux (1998). J'avoue avoir un faible pour l’arnaque (The Sting), tant pour le film en lui mème que pour sa musique.

3°) L’Arnaque :

Le synopsis raconte deux escrocs professionnels (Paul Newman et Robert Redford) impliqués dans un complot pour se venger d'un chef de la mafia (Robert Shaw).

4°) La musique du film :

En effet, cet air est une adaptation instrumentale par Marvin Hamlisch de « The Entertainer » (c'est-à-dire « L'Artiste » ou « L'Amuseur ») qui est un ragtime très connu sur un tempo de two-step composé et édité en 1902 par le pianiste américain Scott Joplin (1868-1917). C'est une des chansons les plus populaires de la Belle Époque, classée no 10 sur 100 des Songs of the Century (chansons du siècle) par la Recording Industry Association of America (RIAA).

5°) Le Ragtime :

Le ragtime (parfois écrit rag-time) est un genre musical ayant émergé aux États-Unis, extrêmement populaire entre 1897 et 1918. Le cake-walk et les musiques de salon adoptent une forme primitive de ragtime, mais l'émergence du ragtime est généralement située en 1897, année où sont publiées plusieurs compositions importantes de ragtime (communément appelées rags). Le plus célèbre compositeur de ragtime est l'afro-américain Scott Joplin. 

Le ragtime est originaire de la communauté afro-américaine du XIXe siècle. Il provient de la musique de marche jouée par des groupes d'Afro-américains, et du style pianistique cake-walk, qui était aussi joué par les Noirs américains.

Le ragtime est une variante de la marche, rendu populaire par John Philip Sousa, avec une polyrythmie venant des musiques africaines. Le ragtime est écrit en 2/4 ou 4/4 (et 3/4 pour la valse ragtime). Tandis que la main gauche effectue une pompe sur des notes basses, ce qui sera conservé dans le jazz, mais en changeant le rythme, la main droite doit effectuer une syncope, pour la mélodie, par rapport au temps. Le nom ragtime (temps en lambeaux, déchiqueté) vient donc de l'utilisation décalée que l'on donne à sa main droite dans le jeu.

Ainsi, le ragtime est considéré comme l'un des principaux précurseurs du jazz.

La musique, la musique, la musique !

Elle est interprétée ici sur un piano Roll* (on a, presque, l'impression que c'est Scott Joplin qui joue) :

"The Entertainer" - Piano Roll version

 

*Le Piano Roll est un piano mécanique dont le support est un rouleau perforé comme dans l’orgue de Barbarie, mis à part qu’il s’agit ici d’un piano, en l’occurrence, on pourrait parler de "piano de Barbarie".

Références :

- Robert Redford

 - L’Arnaque

- The Entertainer

 - Ragtime

 - Piano Roll

Le photographe photographié

Crédit Photo - Archives personnelles - Pour agrandir, Double clic gauche sur la photographie

Aujourd’hui, changement de registre, un petit article sur une de mes moultes marottes, la photographie.

Nombre de mots : ~276 mots
Catégorie : Article court (moins de 500 mots)
Temps de lecture estimé : 1 à 2 minutes
Résumé : Cet article personnel raconte une anecdote photographique de 2008, prise à Andernos-les-Bains dans un magasin de vêtements. L’auteur s’est amusé à se capturer dans un miroir, devenant ainsi le « photographe photographié ». Il illustre son clin d’œil humoristique en évoquant le célèbre slogan publicitaire « Clic clac merci Kodak » et fait référence au film pionnier des frères Lumière, L’Arroseur arrosé (1895), établissant un parallèle entre l’autodérision et la culture visuelle, tout en insérant des liens informatifs sur les données EXIF. L’ensemble, léger et malicieux, mêle souvenirs personnels, touches de culture populaire et allusion cinématographique.

Abstract : This personal article recounts a photographic anecdote from 2008, taken in Andernos-les-Bains in a clothing store. The author had fun capturing himself in a mirror, thus becoming the “photographed photographer.” He illustrates his humorous wink by evoking the famous advertising slogan “Clic clac merci Kodak” and refers to the Lumière brothers’ pioneering film, L’Arroseur arrosé (1895), drawing a parallel between self-mockery and visual culture, while inserting informative links to the EXIF ​​data. The whole, light and mischievous, mixes personal memories, touches of popular culture and cinematic allusion.

Une photo que j’ai prise il y a de cela fort longtemps, en 2008 (17 ans, déjà ! J'étais jeune et encore beau), d’après les données EXIF[1].

Je me souviens que c’était à Andernos-les-bains dans un magasin de fringues, un miroir s’offrit à moi et clic clac merci Kodak[2]. 

Il ne s’agit pas de l’arroseur arrosé[3] mais bien du…

Photographe photographié (d’où mon titre malicieux).

« Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot… Et de passer pour un sot ».

L'Arroseur arrosé - Louis Lumière - 1895

 

[1] Les balises de métadonnées définies dans le format Exif standard couvrent un large éventail de données, dont : 
    • Information de la date et de l’heure.
    • Les réglages de l’appareil. Cela comprend des informations statiques telles que la marque et le modèle de l’appareil et des informations variables telles que l’orientation, l’ouverture, la vitesse d’obturation, la longueur de focale, la sensibilité…
Des informations géographiques provenant d’un éventuel système GPS connecté à l’appareil.

Les Surfs - Pub Kodak - 1967

[2] La publicité célèbre « Clic, clac, merci Kodak » est un slogan emblématique, une vidéo lancée en France en 1967, notamment via une comptine chantée par le groupe Les Surfs pour une publicité Kodak.

[3] L'Arroseur arrosé, initialement intitulé Le Jardinier et le Petit Espiègle puis Arroseur et Arrosé, est un film réalisé par Louis Lumière, dont il existe trois versions. Il est montré pour la première fois le 21 septembre 1895, à La Ciotat, au cours d'une projection privée.

« Our Day Will Come » - son histoire et trois interprétations : Ruby & the Romantics, Frankie Valli et Amy Winehouse

 

 

Pour nous détendre après tous ces articles sérieux sur l’informatique, une petite page musicale, plus précisément une petite page d’histoire musicale. L’histoire d’une chanson transgénérationnelle.

Nombre de mots : ~830 mots
Catégorie : Article de longueur moyenne (600 à 1000)
Temps de lecture estimé : 3 à 4 minutes
Résumé : Cet article propose une immersion musicale autour de la chanson populaire « Our Day Will Come », racontant son histoire, et mettant en lumière trois interprétations majeures : celle originale de Ruby & the Romantics (1962), la version disco-pop de Frankie Valli (1975) et la réinterprétation soul-jazz-reggae d'Amy Winehouse (posthume, 2011). Le billet équilibre contexte historique, descriptions sensibles des arrangements et émotions, ainsi qu’une touche personnelle liée à un voyage à Camden, quartier incontournable d’Amy Winehouse à Londres. Le texte souligne la façon dont la mélodie traverse les époques, en s’adaptant à différents styles tout en conservant son message d’espoir amoureux.

Lors de mon voyage à Londres, j’ai visité l’un des quartiers les plus emblématiques de la capitale britannique : Camden. Comme je le dis dans mon article du 28/08/2025 : « Voyage à Londres - Deuxième jour – Camden -Sur les traces d’Amy Winehouse » je me cite : « Pourquoi, Camden, pour une bonne et simple raison : Mon amour pour Amy Winehouse. Amy Winehouse vécut une grande partie de sa vie dans le quartier, elle y a travaillé et fait la fête ».

Je vais reprendre « Our day will come », une chanson qu’elle réinterpréta à sa façon. Je vais aborder l’histoire de cette chanson puis trois interprétations. L’originale par Ruby & the Romantics puis Frankie Valli et, enfin, Amy Winehouse.

1°) Histoire de la chanson :

« Our Day Will Come » est une chanson populaire composée par Mort Garson sur des paroles de Bob Hilliard. Elle a été enregistrée par le groupe de R&B américain Ruby & the Romantics début décembre 1962 et a atteint la première place du Billboard Hot 100.

« Our Day Will Come » raconte l'espoir d'un avenir meilleur où le jour viendra où les amoureux auront tout ce qu'ils désirent, partageront la joie et vivront leur amour pleinement. Elle exprime la confiance que malgré l'attente, leur amour perdurera et que rien ne pourra les empêcher d'être ensemble. C'est un message d'optimisme et de patience, affirmant que leur moment heureux arrivera bientôt.

2°) L’interprétation par Ruby & the Romantics :

La version retenue pour la sortie en single, qui a atteint la première place du Billboard Hot 100 en 1963, est une version bossa nova comportant un solo d'orgue Hammond joué par Leroy Glover. Elle incarne la douceur du doo-wop et de la soul naissante. Ainsi, le fameux son d'orgue Hammond dans la version originale de "Our Day Will Come" est joué par Leroy Glover et fait partie intégrante de l'arrangement qui a rendu ce morceau célèbre dès 1963.

Le rythme léger, soutenu par des harmonies vocales rondes, donne un sentiment d’optimisme serein.

Cette interprétation respire la naïveté amoureuse et l'espérance d'un futur radieux.

Elle reste un classique des débuts de la soul pop américaine.

Our Day Will Come - Ruby & the Romantics

3°) L’interprétation par Frankie Valli :

Frankie Valli a enregistré "Our Day Will Come" en 1975, avec la participation vocale de Patti Austin.

Sa version, marquée par des arrangements disco et une touche pop, donne un souffle plus dansant et contemporain pour l'époque.

Elle a rencontré un bon succès, atteignant le numéro 11 du Billboard Hot 100 et numéro 2 dans les charts Adult Contemporary aux États-Unis.

Cette interprétation apporte une énergie plus rythmée tout en conservant l’esprit romantique de la chanson.

Our Day Will Come - Frankie Valli - Frankie Valli and the Four Seasons

4°) L’interprétation par Amy Winehouse :

Le remake d'Amy Winehouse de la chanson « Our Day Will Come », enregistré à l'origine pour son premier album Frank en 2003, a été publié pour la première fois sur l'album posthume « Lioness: Hidden Treasures ». Cet album, une compilation posthume, est sorti le 2 décembre 2011.

Avec sa voix grave et son style rétro-soul, Amy offre une version plus mélancolique et feutrée.

L’arrangement soul, jazz et reggae adoucit le titre, tout en lui donnant une profondeur intime.

L’interprétation met en avant l’ambivalence entre fragilité et force émotionnelle.

C’est un hommage moderne qui réinvente le morceau sans lui enlever son espoir.

Avec sa voix grave et son style rétro-soul, Amy offre une version plus mélancolique et feutrée.

L’arrangement soul, jazz et reggae adoucit le titre, tout en lui donnant une profondeur intime.

L’interprétation met en avant l’ambivalence entre fragilité et force émotionnelle.

C’est un hommage moderne qui réinvente le morceau sans lui enlever son espoir.

Amy Winehouse - Our Day Will Come - Amy Winehouse Tribute - Amy Winehouse

Bien sûr, ma partialité envers Amy Winehouse rend son interprétation de « Our day will come » hors-jeu, mais la première version dans le style de la soul naissante par Ruby & the Romantics, tiens remarquablement la route et ressemble quelque peu à celle d’Amy Winehouse qui mêle soul, jazz et reggae avec un tempo légèrement plus rapide. Je n’adhère pas totalement à la version de Frankie Valli. Certes, son approche disco a eu une vraie portée à l’époque, mais elle me touche moins par comparaison avec la profondeur émotionnelle des deux autres interprétations.

Voilà comment une mélodie devient trans générationnelle.

 

Références :

 - Our Day Will Come

 - Paroles et traduction de Our Day Will Come

 - Ruby & the Romantics

 - Frankie Valli

 - Amy Winehouse

 - Amy Winehouse : quelques airs de jazz

 - Voyage à Londres - Deuxième jour – Camden -Sur les traces d’Amy Winehouse

Modifications dans la rédaction du Blog du Docteur sangsue : Le chapô

Capture d’écran – Pour agrandir, triple clic gauche sur l’image

 

Nombre de mots : ~950 mots
Catégorie : Article de longueur moyenne (700 à 1200 mots)
Temps de lecture estimé : 4 à 5 minutes
Résumé : L’auteur introduit une nouveauté dans son blog : un chapô en début d’article, généré par son IA, qui indique nombre de mots, catégorie, temps de lecture et résumé. En bonus, il partage des ressources culturelles : une vidéo du CEA sur l’histoire de l’IA, deux autres sur le rôle des GPU et des gamers, tout en citant la concurrence de Nvidia et de Huawei, puis établit un parallèle historique entre innovations de loisir ayant eu un impact majeur, citant les GPU pour l’IA et les revenus des Beatles ayant permis la découverte du scanner médical.

Vous avez peut-être remarqué un petit changement dans la rédaction de mes articles de Blog. En effet, maintenant, en début d’article, je signale, concernant celui-ci, le nombre de mots, la catégorie selon le nombre de mots[1], le temps de lecture estimé et un résumé succinct.

Tout cela m’étant fournie par une requête que j’effectue auprès de mon IA Perplexity (l’essayer, c’est l’adopter !).

Cela donne pour mon article du 28/08/2025 : « Voyage à Londres - Deuxième jour – Camden - Sur les traces d’Amy Winehouse »  :

Nombre de mots : ~1400 mots
catégorie : Article de longueur moyenne à longue (de 1000 à 2000 mots)
Temps de lecture estimé : 6 à 7 minutes
Résumé : L’article propose une immersion dans le quartier alternatif et musical de Camden Town à Londres. Entre marchés animés, ambiance punk et street art, l’auteur mêle anecdotes personnelles et histoire culturelle, avec un fort attachement à Amy Winehouse, icône locale. Un portrait vivant d’un quartier vivant et incontournable.

Il ne me reste plus qu’à trouver les noms ou les expressions correspondant à ma demande.

Je me tourne donc vers mon IA Perplexity qui me répond :

« Le meilleur terme pour désigner la partie placée au début d'un article de blog qui présente des informations telles que le nombre de mots, la catégorie de longueur, le temps de lecture estimé, et un résumé succinct est généralement appelé un "chapô"[2] (ou "chapeau"). Le chapô est une pratique courante dans la rédaction web pour capter l'attention et aider à gérer les attentes du lecteur en termes de durée de lecture et de sujet, tout en optimisant l'expérience utilisateur et le SEO  ».

Puisque vous avez été bien sage et que vous avez bien écouté (ou plutôt bien lu), en récompense une petite vidéo de 7 minutes, une vidéo du CEA fort bien faite, comme toutes les vidéos du CEA, sur l’histoire de l’IA.

Histoire des sciences - L’histoire de l’intelligence artificielle (IA) – CEA

Ce qui suit est un bonus.

« Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot… Et de passer pour un sot ».

En ce qui concerne l’histoire de l’IA, les gamers ont testé et influencé l’IA dans les jeux vidéo, aidant à améliorer les comportements adaptatifs des PNJ (Personnages Non Joueurs). Les GPU (Graphics Processing Unit), une puce informatique disposée sur la carte graphique, conçus pour gérer les graphismes complexes, ont permis des calculs parallèles rapides, nécessaires pour entraîner efficacement les modèles d’IA, accélérant ainsi leur développement spectaculaire.

Voici deux vidéos que j’ai trouvées en rapport avec les cartes graphiques et le développement de l’IA.
Cela m’a fait penser à une autre situation historique où une innovation dans un domaine de loisirs (parfois caractérisés comme superflu) a eu des retombées majeures dans un domaine que l’on peut qualifier de sérieux.

En effet, c’est un peu ce qui s’est passé avec la recherche et la découverte du scanner en médecine. Celui-ci a été rendu possible grâce à l’argent qu’ont rapportés les Beatles à EMI (leur maison de disques).

Nvidia, des jeux vidéo à l’intelligence artificielle - Les Echos

Mais la Chine vient jouer les perturbateurs. Où, comment Huawei défie Nvidia avec sa puce d’IA Ascend 920C[3]. Cette vidéo est plutôt réservée aux connaisseurs, mais si le cœur vous en dit...

Le GPU de la Chine vient de DÉTRÔNER NVIDIA ! Le nouveau GPU de Huawei surpasse en IA et en jeux ! - Projets Mégas

 

[1] Voilà, à titre purement indicatif, les catégories selon le nombre de mots que m'a donné Perplexity selon différentes sources récentes et aussi concernant les blogs :

    • Articles courts : moins de 300 à 500 mots (idéal pour billet d’humeur, brève, ou opinion rapide)

    • Articles moyens : environ 400 à 800 mots (format fréquent pour articles classiques d’information ou mise à jour)

    • Articles standards : entre 750 et 1500 mots (considérés comme longueur classique et idéale pour articles de fond ou SEO classique)

    • Articles longs : 1500 à 3000 mots, voire plus (guides, dossiers approfondis, contenus SEO très performants)

En moyenne, un article de blog se situe souvent entre 400 et 1500 mots, selon son type et son objectif. Pour un bon référencement SEO, dépasser 1000 mots est fréquemment recommandé.

Après une requète sur Perplexity il s'avère que mes articles sont de longueur moyenne, autour de 500 mots. Ce format correspond plutôt à un billet personnel mêlant témoignage et réflexion, qu'à un article long et approfondi de vulgarisation médicale.

Ils proposent un contenu accessible, avec un ton direct et intime, centré sur l'expérience vécue et les impressions du médecin. Ce type d'article se situe ainsi entre le billet personnel et l'article informatif, étant plus court que des contenus médicaux plus techniques ou éducatifs.

[2] Le chapeau (souvent écrit chapô dans le milieu de la presse) est un texte généralement court, présenté en plus gros et/ou en caractères gras, précédant le corps d'un article de presse et dont le but est d'en encourager la lecture, par exemple en résumant le message. 

[3] Huawei a déjà une réponse au Nvidia H20, Trump va-t-il perdre la bataille des semi-conducteurs ?

Toners compatibles Brother non reconnus dus à la mise à jour du firmware de mon imprimante laser couleur Brother DCP-L3550CDW - La solution, désactiver le firmware de l'imprimante

 

Nombre de mots : ~1020
Catégorie : article de longueur moyenne-haute (600–1 200 mots)
Temps de lecture estimé : 4 à 5 minutes
Résumé : À travers une mésaventure avec son imprimante Brother DCP-L3550CDW, soudain incapable de reconnaître des toners compatibles après une mise à jour du firmware, l’auteur met en lumière une pratique controversée des fabricants : le blocage planifié. En faisant le parallèle avec l’affaire Richard Stallman et le logiciel libre, l’article rappelle que derrière de simples cartouches d’encre se cache un enjeu plus vaste de liberté numérique. Une solution pratique est proposée : désactiver les mises à jour automatiques du firmware, afin de garder le contrôle sur son imprimante et ses choix de consommables.

Ce texte illustre fort à propos l’adage : « petites causes, grands effets ».

Dernièrement, j’ai eu une désagréable aventure avec mon imprimante laser couleur Brother DCP-L3550CDW, mes «toners compatibles Brother FranceToner», ne furent plus reconnus par celle-ci. Mes toners compatibles n’étaient plus... compatibles.

Cette histoire me fit penser inexorablement à la mésaventure que vécut en 1980 Richard Stallman avec son imprimant Xerox.

Où, comment l'histoire de l'informatique s'invite dans les débats.

« Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot… Et de passer pour un sot ».

1°) Les déboires de Richard Stallman dans l’impossibilité de modifier le code du pilote de son imprimante Xerox, naissance du projet GNU et du logiciel libre :

Dans les années 1980, Richard Stallman (connu aussi sous les initiales rms), alors programmeur au prestigieux Massachusetts Institute of Technology (MIT), utilisait une imprimante Xerox régulièrement sujette aux bourrages papier. Souhaitant améliorer son fonctionnement, il demanda le code source du pilote à l’entreprise Xerox. Or, Xerox lui refusa l’accès à ce code propriétaire, ce qui l’empêcha d’apporter les modifications nécessaires. 

Cette impossibilité de corriger et d’améliorer le pilote, alors que c’était une pratique courante entre chercheurs, le pousse à réfléchir aux dangers du logiciel propriétaire et à la perte de la liberté de modification et de partage. Cet événement déclenche la création du projet GNU en 1983, puis de la Free Software Foundation, posant ainsi les bases du mouvement du logiciel libre.

2°) Mes déboires avec mon imprimante laser couleur Brother DCP-L3550CDW :

Dernièrement, j’ai eu une désagréable aventure avec mon imprimante laser couleur Brother DCP-L3550CDW.

Cela faisait deux ans que j’avais acheté une imprimante laser couleur Brother DCP-L3550CDW. J’en étais particulièrement satisfait jusqu’au jour où un « petit » problème survint.

Brutalement, les « toners compatibles Brother FranceToner », ne furent plus... reconnus.

Alors qu’avec les « toners originaux Brother » tout marchait comme sur des roulettes.

Il m’a fallu un peu de temps pour trouver la cause. La réponse me fut fournie par mon IA Perplexity (l’essayer, c’est l’adopter).

La cause : C’était la mise à jour du firmware* de Brother qui m’empêchait d’utiliser les toners compatibles France Toner qui devenaient, alors... « incompatibles ».

Il est bien évident que cette pratique discutable touche d'autres fabricants d'imprimantes dont je tairai les noms.

La solution logique pour l’avenir, si je voulais continuer à utiliser des toners compatibles, était de désactiver la MAJ (Mise à Jour) du firmware de ma Brother.

Perplexity m’indiqua comment faire.

3°) Comment désactiver la MAJ du firmware :

Pour désactiver la mise à jour automatique du firmware sur une imprimante Brother DCP-L3550CDW, il faut généralement passer par le menu de l'imprimante ou le logiciel Brother Utilities. Voici les étapes types recommandées :

 - En utilisant le menu de l'imprimante :

    • Sur le panneau de contrôle de l'imprimante, accédez aux Paramètres ou au menu de Configuration.
    • Cherchez une section liée aux Mises à jour ou Mise à jour automatique du micrologiciel.
    • Sélectionnez Désactivé, Arrêt, ou une option équivalente pour empêcher l'imprimante de rechercher et installer automatiquement les mises à jour du firmware.
    • Confirmez ou validez les modifications.

 - En utilisant le logiciel Brother Utilities :

Pour agrandir, double clic gauche sur l'image

En utilisant votre ordinateur relié à l'imprimante, on peut également essayer de désactiver les mises à jour automatiques via l'application Brother Utilities :

    • Ouvrez Brother Utilities sur votre ordinateur.
    • Sélectionnez votre modèle d'imprimante.
    • Allez dans les paramètres ou outils liés à la mise à jour.
    • Désactivez la mise à jour automatique du firmware.

Mais la MAJ de Brother peut être perverse :

Il arrive, très souvent, c'est mon cas, que l'imprimante vous demande ponctuellement (pour moi, c'est... Régulièrement) de faire des mises à jour, même si l'option automatique est désactivée dans l'imprimante Et dans le logiciel ; il faudra alors, à chaque fois, refuser ces mises à jour... Et de ne pas oublier de prévenir son entourage  de ne pas cliquer sur "Mettre à jour maintenant" !

Pour agrandir, double clic gauche sur l'image

En résumé, la désactivation se fait via le menu de l'imprimante ou le logiciel Brother Utilities, en cherchant l’option "mise à jour automatique du firmware" et en la mettant sur « désactivé ».

4°) Mais, au fait, qu’est-ce qu’une cartouche compatible ? Explication en vidéo :

Une vidéo, où, comment Richard Stallman invente le logiciel libre.

Petite précision, dans cette vidéo, on apprend que rms travaillait au sein du laboratoire d’intelligence artificielle du prestigieux MIT (eh oui déjà l’intelligence artificielle et on est, on est en... 1970 !).

* Le firmware est le « système d’exploitation » de ton imprimante – un logiciel qui détermine son fonctionnement. Les fabricants comme HP, Canon ou Epson publient régulièrement de nouvelles versions, souvent sous prétexte «d’améliorations de sécurité», «de corrections de bugs» ou «d’optimisation de la qualité d’impression». Cela semble anodin – mais ce ne l’est pas toujours.

Le problème : les mises à jour peuvent bloquer les cartouches compatibles. Certaines mises à jour contiennent des mécanismes ciblés qui excluent les cartouches compatibles ou recyclées. Elles sont alors affichées comme « non reconnues » ou « vides » – même si elles fonctionnent parfaitement.

Cela touche particulièrement les utilisateurs qui choisissent des alternatives à prix réduit aux cartouches originales. Sans avertissement ni consentement, ces cartouches sont rendues inutilisables – un exemple typique de « blocage planifié ».

 

Références :

 - Mises à jour du firmware – un blocage secret pour les cartouches compatibles ?

 - Richard Stallman

 - Histoire du logiciel libre

Voyage à Londres - Deuxième jour – Camden - Sur les traces d’Amy Winehouse

 

Nombre de mots : ~1400
catégorie : Article de longueur moyenne à longue (de 1000 à 2000 mots)
Temps de lecture estimé : 6 à 7 minutes
Résumé : L’article propose une immersion dans le quartier alternatif et musical de Camden Town à Londres. Entre marchés animés, ambiance punk et street art, l’auteur mêle anecdotes personnelles et histoire culturelle, avec un fort attachement à Amy Winehouse, icône locale. Un portrait vivant d’un quartier incontournable.

 

Le deuxième jour de notre séjour, Solène, une de nos deux correspondants anglais de l’agence de voyage, nous fit découvrir Camden en nous baladant dans ce quartier underground de Londres.

Situé au nord de Londres, Camden Town est l’un des quartiers les plus emblématiques de la capitale britannique. Réputé pour son ambiance alternative, ses marchés animés, sa scène musicale mythique et sa culture punk, gothique ou encore rock.

Au cours de notre visite, nous avons croisé un punk au look très… Punk. Notre hôtesse nous révéla que, moyennant finance, il était possible de prendre un selfie avec lui.

La rue principale de Camden est riche en street art.

Il faut savoir qu’avant de devenir le secteur underground de Londres, Camden était une terre d'accueil pour les immigrés irlandais qui le jour travaillaient sur les chemins de fer et, le soir venu, se retrouvaient dans les pubs environnants. 

Pourquoi, Camden, pour une bonne et simple raison : Mon amour pour Amy Winehouse. 

Amy Winehouse vécut une grande partie de sa vie dans le quartier. Qui a travaillé et fait la fête dans un pub typique du coin. Il s’agit du Hawley’s pub.

Je fus conquis par cette visite qui dura de 10 h à 13 h, pardon de 10 h am à 1 h pm (c’est ainsi que les anglais manipulent le temps).

Crédit Photo – Archives Personnelles – Pour agrandir, double clic gauche sur la photo

Dans The Stables Market est érigé une statue d’Amy Winhouse. Ce mémorial rend hommage à cette artiste qui a marqué l’histoire du quartier, car elle y a vécu pendant de nombreuses années.

Mais pas que...

 - Dua Lipa : la pop star britannique a grandi à Camden.

 - Madness : groupe punk emblématique ayant joué fréquemment au Dublin Castle.

- Coldplay : Chris Martin et son groupe ont joué leurs premiers concerts à Camden, notamment au Dublin Castle.

 - Sex Pistols : groupe phare du mouvement punk, ils ont émergé sur la scène de Camden.

- Oasis : Oasis fait partie des groupes majeurs qui ont évolué dans les petites salles du quartier.

 - The Clash : leur premier album a été réalisé à Camden.

Sans oublier les lieux musicaux incontournables :

 - Roundhouse : salle mythique ayant accueilli des artistes comme Led Zeppelin, The Doors, Rolling Stones, Patti Smith et Amy Winehouse.

 - Dublin Castle : point de passage obligé pour Blur, Madness, Amy Winehouse.

OUF !!!

La visite se termina par un repas pris dans un pub, partagé avec notre hôtesse.

En bonus, j’ai décidé de vous passer deux airs d’Amy Winehouse, tous deux sortis, en single, de son album « Back to Black » :

Son incontournable « Back to Black »  : « Back to Black » s'inspire principalement de la relation tumultueuse de la chanteuse et de son ex-petit ami et futur mari Blake Fielder-Civil, qui l'a temporairement laissée pour retourner vers son ex-petite-amie. Leur séparation influence l'écriture de l'album et la musique d'Amy Winehouse, imprégnées de noirceur et qui explore désormais les thèmes de la culpabilité, du chagrin, de l'infidélité, du traumatisme et – surtout – de l'addiction. À la cérémonie des Grammy Awards 2008. « Back To Black » remporte le Grammy du meilleur album vocal et reçoit une nomination au Grammy de l'album de l'année.

Amy Winehouse - Back To Black - Vidéo Clip -  2006

« You Know I'm No Good » : La vidéo de « You Know I'm No Good » a été réalisée par Phil Griffin (qui a réalisé le vidéoclip de Rehab) et fera l'objet d'une émission sur le tournage du vidéoclip au Royaume-Uni. Dans cette vidéo, on retrouve Amy dans un bar avec des hommes, une chambre à coucher et un bain à bulles. La vidéo entraîne une controverse au Royaume-Uni et est censurée de la BBC, tandis que MTV la diffuse quand même. Finalement, le clip est peu diffusé.

Amy Winehouse - You Know I'm No Good - Vidéo Clip - 2006

Allez une dernière vidéo pour la route.

Une courte biographie de la vie d’Amy Winehouse. Une vidéo où tout est dit et bien fait en 6 minutes comme toutes les vidéos de la chaîne YouTube Brut.

Une vie : Amy Winehouse - Brut

 

Références :

 - Visiter Camden town en 9 activités coups de cœur

 - Camden Town, le quartier alternatif et punk de Londres

 - Camden, haut lieu de la pop anglaise 

 - Paroles et traduction de la chanson «Back To Black» par Amy Winehouse

 - Paroles et traduction de la chanson «You Know I'm No Good» par Amy Winehouse

Mes articles sur Amy Winehouse :

 - 02/01/2023 : Amy Winehouse, sa vie et Back to Black

 - 05/01/2023 : Quelques chansons remarquables d’Amy Winehouse

 - 16/01/2023 : Amy Winehouse : quelques airs de jazz

« Mon p'tit trou » - Une chanson mutine de Lila Poinçon – Collection Vinyles Interdit

 

Nombre de mots : ~520
Catégorie : Article de longueur moyenne (400 à 800 mots)
Temps de lecture estimé : 3 à 4 minutes
Résumé : Une chanson rétro inventée soulève la question de l’authenticité musicale. Entre humour et inquiétude, l’article explore les réactions des artistes face à cette nouvelle ère.

 

Après cette flopée d’articles légers, une petite page musicale et un petit jeu. En fait, cet article, d’une actualité brûlante, est un peu plus sérieux qu’annoncé. Ou comment celui-ci, de léger, se termine, un peu comme le disait Georges Clémenceau « le supplice du pal[1] qui commence bien et qui finit mal » en canular. Vous comprendrez pourquoi en me lisant.

« Mon p'tit trou » enregistré en 1954 sous le modeste label « Sus Records » (dont la rumeur dit qu’il pressait ses galettes dans l’arrière-boutique d’un bistrot de Meudon) est une chanson dans le style guinguette-jazz manouche[2]. Cette chanson fut rapidement retirée des ondes pour « insinuations trop... Coussinées ».

C’est une petite chanson guillerette et mutine comme sait si bien le faire la collection Vinyles Interdits[3].

Le petit jeu annoncé :

Mais… Si l’on fouille dans la chaîne YouTube « Vinyles Interdits  », on découvre quelque chose d’intéressant, voire de perturbant :

« Plongés dans les recoins poussiéreux du subconscient collectif... Ici, les artistes n’ont pas de contrat… Chaque morceau est une fiction ».

Il y est précisé par la suite :

« Vinyles Interdits : La musique que personne n’ose presser... sauf l’IA ».

Eh oui ! Cette chanson est le fruit réussi et redoutable d’une Intelligence Artificielle. Cela pose problème vis-à-vis des chansons futures. Il devient parfois difficile de séparer le bon vin de l’ivraie en essayant de savoir distinguer le vrai du faux.

Je n’en veux pour preuve que le scandale qui a éclaté avec le chanteur de rap Jul avec sa chanson « Toi et Moi » sorti en août 2025. En effet, Jul a été soupçonné d’avoir utilisé l’intelligence artificielle pour réaliser sa chanson.

Ceci-dit, qui utilise et quelles sont les conséquences de l’utilisation de l’I A en musique :

Les compositeurs sont de plus en plus tentés par l'intelligence artificielle. 35% disent avoir déjà travaillé avec l'IA. Plus de la moitié, même, chez les artistes de moins de 35 ans.

À noter, d'abord, une impression positive : 43% estiment que l'IA peut les aider dans leur travail, permettre une nouvelle approche de création. Et 63% se disent même prêts à la tolérer, et à l'accepter.

Cela étant, globalement, c’est l'inquiétude qui domine. Deux tiers des compositeurs se disent préoccupés par l'intelligence artificielle. Inquiets, notamment, que leurs morceaux soient utilisés pour créer des œuvres via l'intelligence artificielle sans leur accord.

En écoutant mon « Mon p'tit trou », on s’y croirait !

Mon p'tit trou – Lila Poinçon (1954) - Vinyles Interdits

 

[1] Le supplice du pal, appelé aussi empalement, est une méthode d'exécution passive, réputée pour être particulièrement douloureuse et spectaculaire, à l'instar de la crucifixion. 

[2] En ce qui concerne le style guinguette-jazz manouche, l’accordéon, a été longtemps le partenaire idéal des guitaristes gitans comme Matelo Ferret pour n’en citer qu’un. Il apporte au quartet des saveurs de valses musette (la gitane, mystérieuse, la flambée montalbanaise…), de guinguette ou de chansons populaires qui font partie intégrante de ce style. 

[3] Je parle déjà de Vinyles Interdits dans mon article du 07/06/2025 : « Y a du monde sous ma jupe: Chanson de Gigi Frisson ».

Référence :

 - Jul soupçonné d’avoir utilisé l’intelligence artificielle dans son dernier morceau

 - Musique et intelligence artificielle : liaisons heureuses ou dangereuses ?

Voyage à Londres – Prise de repères et la comédie musicale « Back to the Future: The Musical »

Crédit Photo Archive personnelle – Pour agrandir double clic gauche sur la photo

 

Nombre de mots : ~665
Catégorie : Article de longueur moyenne (400 à 800 mots)
Temps de lecture estimé : 3 min
Résumé : Récit de voyage à Londres centré sur l’expérience d’une comédie musicale au West End, mêlant tourisme, anecdotes personnelles et découvertes culturelles.

 

Cet article est la suite logique des trois précédant :

24/07/2025 : « Blog en pause : Voyage à Londres »

02/08/2025 : « Réouverture du Blog : Le retour, Home sweet home »

08/08/2025 : « Voyage à Londres - L'arrivée et le point de chute - Les Citadines Holborn-Covent Garden London »

Nous arrivâmes à l’aéroport de Londres Gatwick en début d’après midi. Après un repas frugal et très moyen à Victoria Station, direction le point de chute Les Citadines Holborn-Covent Garden London.

Une fois les bagages déposés, direction une reconnaissance du quartier pour prendre nos repères, notamment une grande supérette et un « boulanger » où nous fîmes des emplettes pour le petit déjeuner du lendemain.

Cela fait, une mission restait à effectuer : trouver les billets pour la comédie musicale prévue pour ce soir.

C’est ma fille qui avait choisi « Back to the Future: The Musical » tirée de la saga culte des années 80, « Back to the Future », le film de science-fiction américain réalisé par Robert Zemeckis et sorti en 1985.

Avant le spectacle, à quelques encablures du théâtre, un repas pris dans un Pub, pas mauvais ma foi, dégustation de ribs de porc, frites, salade de tomate, sans oublier un demi de Guinnes et un demi de Pale ale, nous nous sommes dirigés vers le lieu du spectacle.

Je ne savais pas que Londres est connue pour ses nombreuses comédies musicales. Actuellement sont recensées une quinzaine de shows majeurs qui tournent en permanence.

Les anglais savent s'amuser.

Back to the future était donnée à l’Adelphi Theatre, dans le quartier du West End, à deux pas de Covent Garden, non loin de notre appart hôtel.

J’avoue avoir été conquis par le spectacle, du grand art.

Le spectacle alterne entre les années 1980 et les années 1950, avec une immersion particulièrement forte dans l'univers des années 50, où Marty doit s'assurer que ses parents se rencontrent et tombent amoureux afin de préserver son existence. Le décor, les costumes et la musique reflètent bien cette époque, et l'ambiance rock typique de ces années est très présente dans la mise en scène.

Des décors somptueux, une musique redoutable, une voiture à remonter le temps surgissant sur scène, une DeLorean dantesque et un jeu d’acteurs-chanteurs-danseurs fascinants (ils avaient même pris l’accent américain !).

Je me suis posé la question comment autant d’acteurs pouvaient tenir sur la scène et comment cela était-il possible que celle-ci paraisse si grande.

Petit détail inattendu, la buvette assaillie par le public qui ramenait les verres dans la salle.

À l’entracte, ma mie prit une coupe de crémant[1] et moi un verre de chardonnay[2], de fort bon aloi.

J’ai passé une soirée mémorable et complimenta ma fille en sortant.

Quelques photos de la soirée dont je n'en suis pas peu fier (aïe, j'ai les chevilles qui enflent).

Une photo de la salle, avec, en premier plan, une mère et sa fille.

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La « machinerie », plus précisément la super console de jeu utilisée pour le spectacle. Quel beau matos !

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La buvette prise d'assaut.

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Un avant-goût du show.

Back To The Future: The Musical OFFICIAL TRAILER (Original West End Cast)

 

*« Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot… Et de passer pour un sot ».

Eh oui ! Les anglais produisent, eux aussi, du vin. Avec les effets du réchauffement climatique sur la vigne, cela pourrait leur donner un sacré avantage.

[1] Ces vins mousseux anglais, proches par leur cépage et méthode des crémants français, sont parmi les cuvées représentatives de la production anglaise actuelle.

[2] Le chardonnay est l'un des cépages les plus appréciés et cultivés dans le vignoble anglais. Il figure en fait comme le cépage le plus planté au Royaume-Uni.

Le vin du dimanche : Châteaux « La Réserve de Picque Caillou Pessac-Léognan Blanc » second vin de Picque Caillou

 

Dernièrement, je suis allé dans Ma station balnéaire pour la relève des locataires. En effet, pour payer l’emprunt de la maison, nous sommes obligés, ma mie et moi, de louer celle-ci. Donc, pour cette relève, une fois la tâche faite, nous sommes allés nous restaurer dans « Le cabanon de Christine et sa cave ».

Ce n’est pas un restaurant, mais il ressemble étrangement à une cabane de pêcheur que l’on trouve sur le bassin d’Arcachon, mais en plus intimiste, avec cinq tables à tout casser, à l’ombre de parasols.

Vu la chaleur tropicale, en fait la canicule (41°C dans la Grande Ville), ma mie a pris une salade de tomate et son emmental et moi, la spécialité de la maison, outre ses gambas en persillade, des moules avec ses frites maison. Et, en vin, quoi de mieux qu'un très bon vin, Châteaux « La Réserve de Picque Caillou Pessac-Léognan Blanc » second vin de Picque Caillou.

J’ai pris ce vin certainement surcoté par rapport au plat. Il eut été plus approprié de choisir un vin plus « simple » et… Moins cher, plus adapté à des moules marinières… Ce second vin étant plus adapté à, par exemple, un poisson fin grillé à la plancha.

Mais j’avais envie, cette fois, pour l'occasion, de me faire plaisir.

 

1°) Château Picque Caillou :

Le Château Picque Caillou est localisé sur la ville de Mérignac dans l’agglomération bordelaise, sur l’appellation Pessac-Léognan. Il doit son nom aux sols caillouteux constituant le domaine.

Ce vignoble de 23 hectares est géré depuis 2006 par Paulin Calvet, issu d’une famille de négociants bordelais, et notamment passé par la Maison Jean-Pierre Moueix. Avec les conseils de Christian Moueix et Jean-Claud Berrouet, Paulin Calvet façonne son style et offre des vins racés, élégants, purs, fruités et d’un très grand équilibre. 

Le vignoble de 23 hectares (20,50 ha en rouges, 2,70 ha en blancs), est âgé de 25 ans en moyenne, et est implanté sur des sols de graves typiques de l’appellation Pessac-Léognan. Au chai, la fermentation malolactique est effectuée en cuves inox, alors que l’élevage est réalisé durant 12 mois en barriques (dont 30 % de barriques neuves).

2°) La réserve de Picque-Caillou

Anciennement appelé « Chênevert », il a été rebaptisé en 2002 « La Réserve de Picque Caillou ».

« La Réserve de Picque Caillou » est le second vin de Picque Caillou, issu de jeunes vignes. Il est composé d’un assemblage de 70 % de Sauvignon Blanc et 30 % de Sémillon.

Il est fermenté en barriques avec un élevage sur lies pendant environ 7 mois, dont 45 % en barriques d’un vin et 55 % en barriques de deux vins.

À la dégustation :

Robe : jaune pâle, brillant, aux reflets légèrement verts.

Jambes : Pleure a souhait avec ses 12,5%*

Nez : Un boisé fin (vanille, légère touche toastée) issu de l’élevage en barriques.

Bouche : Une belle allonge, élégante, avec une finale minérale et boisée discrète.

Un Pessac Léognan accessible. 

La production annuelle est de 20,000 à 35,000 bouteilles.

Naturellement, il existe une version en rouge, tant en premier vin qu’en second vin.

Pique Caillou, l’un des 6 derniers châteaux dans l’agglomération de Bordeaux – France 3 Nouvelle-Aquitaine

« Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot… Et de passer pour un sot ».

3°) Un peu de culture œnologique sur l’appellation Pessac-Léognan :

Pessac-Léognan est une AOC de Bordeaux située dans la partie nord de la région des Graves. Cette appellation est aussi réputée pour ses vins rouges que pour ses vins blancs secs, bien que les rouges restent prédominants. Pessac-Léognan est la seule AOC qui abrite un domaine classé dans le classement de de Bordeaux de 1855 : le Premier Cru Château Haut-Brion. Pessac-Léognan comprend également des crus classés dans la classification de 1953/59, qui représentent d'ailleurs un tiers des bouteilles produites dans l'appellation. Découvrez dans ce guide tout ce qui a forgé la réputation de Pessac-Léognan à travers l'Histoire.

Dans l'appellation Pessac-Léognan, les vins blancs sont souvent plus cotés que les rouges, à qualité égale notamment en raison de leur finesse et de leur rareté relative, bien que le rouge reste majoritaire en volume et aussi prestigieux.

Vins de Pessac Léognan - Domaine de la Solitude

3°) Les châteaux de l’appellation Pessac-Léognan disparus :

C'est un aspect méconnu de cette appellation.

En effet, le vignoble de Pessac-Léognan a subi la disparition de plusieurs dizaines (voire plus selon le périmètre considéré), parfois sans aucun vestige ou ruine, notamment à Mérignac, à cause de l’urbanisation, de l’implantation de l'aéroport de Bordeaux-Mérignac et du développement des zones commerciales et industrielles. Parmi ces domaines disparus, on compte Château Perès et Château des Templiers. Ces pertes reflètent la pression foncière croissante sur ce terroir bordelais, autrefois vaste et viticole, bouleversant ainsi l’histoire et la structure traditionnelle du vignoble de Pessac-Léognan.

Un autre exemple de la "pression urbaine", Le lotissement Fanning Lafontaine, à Pessac, a été bâti sur le site du Château Fanning Lafontaine. Ce château, datant du 18e siècle, appartenait à la famille Fanning dès 1737 et avait un parc dessiné par un grand architecte paysagiste du 19e siècle. Le château fut cependant rasé vers les années 1960, ce qui a permis la construction de lotissements, dont celui de Fanning Lafontaine, mais, aussi, de la Clinique Mutualiste.

De nos jours, il n'est pas impossible de trouver quelques «fiasques» restantes du Château Fanning Lafontaine chez des collectionneurs ou lors de ventes aux enchères spécialisées. Nostalgie, nostalgie.

Dans la dernière vidéo sur les vins de Pessac Léognan, est cité Des racines et des ailes qui est un magazine télévisé français de reportages et de rencontres créé par Patrick de Carolis et Patrick Charles et diffusé pour la première fois le 26 novembre 1997. 
Depuis septembre 2014, l'émission est présentée deux ou trois fois par mois par Carole Gaessler. 

 

*En jargon œnologique, les gouttes observées sur la paroi du verre sont appelées principalement larmes de vin. Parfois, elles prennent aussi le nom de jambes, de cuisse, d’arches ou d’arceaux… L’intérêt d’examiner ces larmes, c’est de pouvoir déterminer si le liquide a un niveau d’alcool faible ou important. En effet, le film de vin est composé d’eau (85 %) et d’alcool (12 %). C’est l’évaporation de ce dernier qui va permettre la formation des larmes.

Références :

 - Château Picque Caillou : une des dernières propriétés de l’agglomération bordelaise

 - Château Picque Caillou site Internet ICI

 - Vin Pessac Léognan - Guide

 - Pessac-léognan

 - PESSAC Brivazac - Château Fanning Lafontaine

- Châteaux disparus du Bordelais

 - Préserver les terres agricoles sous pression urbaine : une politique à la recherche d'outils de mesure de son action

- Pression urbaine

Quatre jours de villégiature à Rochefort

 

Je quitte les turpitudes de la Grande Ville pendant quatre jours.

Direction la Charente-Maritime.

Rochefort, pour être plus précis.

Durant cette période, je ne pense pas pouvoir alimenter mon Blog.

Reprise au plus tôt dimanche 17 août.

Portez-vous bien.

Les insolites de Rochefort - TF1 INFO

Un aspect méconnu de Rochefort : Le musée de l’Ancienne école de médecine navale.

Je parle de sa visite dans mes articles suivant avec quelques iconographies.

- 25/08/2021 : « L'école de médecine navale de Rochefort »

 - 16/10/2020 : « L’Hydrocéphalie et l’ancienne école de médecine navale de Rochefort »

 - 17/08/2008 : «Ancienne École de Médecine navale de Rochefort» 

Série "Les trésors du Musée de la marine" - Ancienne école de médecine navale

 

Références :

 - Rochefort (Charente-Maritime)

 - Musée national de l'Ancienne École de médecine navale

 - L'école de médecine navale de Rochefort

 - L’Hydrocéphalie et l’ancienne école de médecine navale de Rochefort

 - Ancienne École de Médecine navale de Rochefort

Les confinis – Chanson de Pierre Perret sur le confinement de la pandémie de Covid-19 en France

Pierre Peret, la plume à la main, interprétant « Les Confinis »

 

Parfois, il m'arrive de relire de vieux articles pour les citer dans mes nouveaux articles. J’en profite, aussi, pour les modifier et les corriger (entre autres, remettre des photos et des vidéos perdues et autres…). Et puis, un article en entraînant un autre, voilà à quoi on aboutit. Soyez indulgents.

Tout dernièrement, j’ai commis le 11/08/2025 : « Les dangers des métaux lors du passage d’une IRM », où je cite, en référence, mon article du 15/04/2023 : « IRM et Scanner : principes, indications et contre-indications » dans ce dernier article, j’ai écrit, de façon, un peu, légère, je l’avoue, je me cite :

« Si vous avez le temps, vous avez 40 minutes de visionnage et, alors, vous saurez tout, tout sur le zizi, pardon, sur l’IRM, y compris l’histoire de sa découverte ».

Je fais, alors, allusion à la chanson de Pierre Perret : « Le zizi ».

À cette occasion, en me replongeant dans la Bio de Pierre Perret, j’ai découvert cette pépite qu’est sa chanson : « Les confinis », sortie d’abord le 9 juin sur YouTube dans cette chanson intitulée, il livre son regard plein d'humour sur l'actualité, les soignants, les médecins, les consignes gouvernementales. « Les Confinis » sort officiellement début juin 2020 ». Il y critique, comme je l’ai dit plus haut, avec une plume acerbe, tous les médecins et autres autorités qui passèrent, alors, à la télé. Il y défend les infirmières que sont applaudies et à qui on remet des médailles en chocolat plutôt que d’augmenter leurs salaires.

Le petit passage sur le manque de masques pourrait presque prêter à sourire... Si ce sujet n’avait pas été traité avec une totale inconséquence.

Pour ceux qui ont vécu ce confinement, on s’y croirait.

En effet, Pendant la pandémie de Covid-19, le confinement lui inspire une nouvelle chanson humoristique, « Les Confinis ».

Régalez-vous et oubliez vos soucis quotidiens.

La chanson, la chanson !

Pierre Perret - Les confinis (Clip officiel)

 

Références :

 - Les Confinis : Pierre Perret livre sa facétieuse chanson sur le confinement

 - Pierre Perret

 - Confinements liés à la pandémie de Covid-19 en France

Utilisation frauduleuse de l’IA Perplexity pour la rédaction l’actualisation d’un article trouvé dans le Blog d’elisabeth

 

Aujourd’hui, un article facile à rédiger, car écrit, en très grande partie, avec une IA.

Comme vous le savez, je commence à utiliser de plus en plus une Intelligence Artificielle (IA) conversationnelle, Perplexity pour ne pas la nommer.

Plus précisément, Perplexity est un moteur de recherche conversationnel assisté par l’intelligence artificielle (IA).

Je m’en sers maintenant (outre des recherches comme dans Google), non pour rédiger mes articles comme certains seraient tentés de le faire, voire le font carrément. Ce serait trop facile ! Non, je l’utilise pour corriger mes articles de blog une fois rédigée. Mais aussi, pour qu’elle me donne une note de ma prose, une note sur 20.

Il faut bien vivre avec son temps.

Dans le Blog d’elisabeth, la dernière publication du lundi 11 août 2025 : «LE QUART D'HEURE DE BON TEMPS (texte trouvé dans un Almanach de 1861), un article, agréable, frais, avec une pointe d’humour et teinté de mélancolie .

J’espère qu’elisabeth ne prendra pas ombrage du fait que je cite cet article de son Blog.

Je le cite in extenso.

LE QUART D'HEURE DE BON TEMPS (texte trouvé dans un Almanach de 1861)
 
L'homme, dont la vie entière
Est de quatre-vingt-quinze ans,
Dort le tiers de sa carrière,
C'est juste trente-deux ans.
Ajoutons, pour maladie,
Procès, voyages, accidents,
Au moins un quart de la vie,
C'est encore deux fois douze ans
Par jour, deux heures d'études
Ou de travaux, font huit ans
Noirs chagrins, inquiétudes,
Pour le double, font seize
Pour affaire qu'on projette,
Demi-heure, encore deux ans,
Cinq quarts d'heure de toilette,
Barbe, et cætera , cinq ans
Par jour, pour manger et boire,
Deux heures font bien huit ans
Cela porte le mémoire
Jusqu'à quatre-vingt-quinze ans
Hélas ! comment trouver sur terre
Un quart d'heure de bon temps ?...

En soumettant cette prose à Perplexity, celui-ci me propose gentiment : « Si tu veux, maintenant, je peux passer à la version XXIᵉ siècle du “Quart d’heure de bon temps”. Tu veux que je te la prépare ? ». 

Ma réponse :

« Oui ».

« Parfait ! Voici donc une version XXIᵉ siècle du Quart d’heure de bon temps, reprenant la mécanique humoristique et arithmétique de l’original, mais adaptée à nos réalités et “voleurs de temps” modernes.

Le quart d’heure de bon temps – version 2025

L’homme, dont la vie entière
Est de quatre-vingt-trois ans*
(*espérance un peu moins fière
Qu’aux vieux comptes d’antan),

Dort toujours un bon tiers, suave,
Ça fait vingt-sept ans tout ronds,
Ajoutons aux nuits les graves
Jours malades : cinq ans, donc.

Trois heures par jour enfermées
Dans bus, métro ou bouchon,
Font passer, sans qu’on les voie,
Encore dix ans pour de bon.

Téléphone, réseaux, écrans,
Notifications pressantes :
Deux heures par jour, mine de rien,
Six ans de vie s’envolent, lentes.

Pour la paperasse, impôts,
Formulaires et documents,
On cède en heures à la peau
Quatre ans, sans ménagement.

Temps coiffé, maquillé, rasé,
Shopping, essayages lents…
Cinq ans filent, bien usés,
Entre miroir et vêtements.

Et pour manger, boire et cuire,
Deux heures par jour au menu :
Huit ans… il faudrait le dire,
La bonne chère n’a pas plu ?

En cumulant tout ce compte,
On arrive — ô drame affolant —
Au même total qui monte…
Et toujours pas de bon temps !

Hélas ! où le trouver sur terre
Ce quart d’heure délicieux
Pour vivre enfin sans rien faire
Qu’ouvrir ses bras et les yeux ? »

Étonnant non* ?

Je cite, déjà, Perplexity dans mon article du 17/01/2025 : « Le site internet du jour – IA (Intelligence Artificielle) perplexity ».

Petite précision, je n’utilise que la version gratuite de perplexity.

PERPLEXITY en moins de 10 minutes (Guide 2025)

Et maintenant que vous avez visionné cette vidéo, vous devez être capable de vous servir de Parplexity. Alors, si le cœur vous en dit, à vous de jouer.

 

« Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot… Et de passer pour un sot ».

*Étonnant non est une formule de Pierre Desproges dans « La Minute nécessaire de monsieur Cyclopède ».

« Parodiant la forme des leçons de choses ou de savoir-vivre, Pierre Desproges y immortalise sa formule « Étonnant, non ? », qui conclut chaque épisode. Pratiquant un humour absurde, il se joue des sujets, qu'ils soient sacrés, comme dans son « Rentabilisons la colère de Dieu », ou tabous, par son « fauteuil pour sourds et malentendants. »».

Pierre Desproges : A quoi reconnaître un con ? | Archive INA

 

Références :

 - Perplexity

 - Perplexity AI

 - Qu’est-ce que l’IA conversationnelle ?

- LE QUART D'HEURE DE BON TEMPS (texte trouvé dans un Almanach de 1861)

 - Le site internet du jour – IA (Intelligence Artificielle) perplexity

 - Pierre Desproges

 - La Minute nécessaire de monsieur Cyclopède

 - Ina Pierre Desproges. Étonnant, non ?

Les dangers des métaux lors du passage d’une IRM

Un fauteuil roulant aspiré par l’IRM - Pour agrandir, clic droit sur l'image, puis, dans le menu déroulant, clic gauche ouvrir l'image dans un nouvel onglet

Pour changer, je reviens à mes premières amours avec un article de médecine.

 Un extrait du journal gratuit 20 Minutes du 18/07/2025 : « États-Unis : Un homme gravement blessé après avoir été aspiré par une machine à IRM ».

« Un homme de 61 ans est ressorti gravement blessé d’une salle d’IRM. Le 16 juillet à Westbury, dans l’Etat de New-York, un homme a été tiré dans la machine par son collier, une grosse chaîne métallique qu’il avait gardé autour du cou, explique le New York Times. D’après la police, il n’était pas autorisé à entrer dans la salle d’examen ».

Lors d’un examen IRM, de puissants champs magnétiques sont utilisés, qui peuvent attirer des matériels ferromagnétiques. Le champ magnétique est intense dans l’espace du tunnel de la machine IRM. L’espace situé à l’extérieur de l’aimant est également une zone où règne un champ magnétique. Celui-ci diminue rapidement dès que l’on s’éloigne de l’aimant, en fonction du carré de la distance.

Pour mémoire, les dispositifs d'IRM des hôpitaux n'atteignent que 1,5 à 3 teslas. Avec ses 11,7 teslas, Iseult l’IRM française du CEA (Commissariat à l’Exergie Atomique) est le plus puissant du monde. Il permet d'obtenir des images avec une résolution 10 fois plus élevée que les anciens dispositifs, soit un dixième de millimètre. Confer mon article du 04/04/2024 : « Iseult, l’IRM le plus puissant du monde, est, actuellement, Français ».

En ce qui concerne les risques majeurs, les matériaux ferromagnétiques (fer, cobalt, nickel) pouvant être attirés par l’aimant, il importe de respecter certaines mesures de sécurité afin de protéger le patient, le personnel et le matériel.

Pour la même raison, il existe certaines contre-indications liées à l’IRM pour des patients porteurs de certains corps étrangers intracorporels comportant un matériel ferromagnétique. C’est notamment le cas pour les corps étrangers métalliques intraoculaires, les anciens clips vasculaires intracrâniens pour l’occlusion permanente d’un anévrisme, les anciennes valves cardiaques. Il en est de même lorsque d’anciennes capsules vidéo-endoscopique se trouvent toujours dans le tube digestif du patient.

Pour la petite histoire, des risques mineurs concernent des brûlures cutanées peuvent être dues aux objets métalliques conducteurs (par exemple : les électrodes, les fils de monitoring, les piercings...) cela fait partie des accidents fréquents en IRM.

Pour gérer ces situations à risque sont mis en place un questionnaire donné au patient avant l’IRM, et un contrôle systématique, par les manipulateurs d'électroradiologie médicale (en abrégé MEM ou MERM). L’utilisation de détecteurs de métaux est parfois la norme dans certains pays ou hôpitaux.

Ceci-dit, maintenant, il est possible de réaliser des IRM, sous certaines conditions, avec certains implants modernes (comme les implants dentaires, prothèses orthopédiques modernes, ou pacemakers dits "IRM compatibles") ils sont dits « MRI conditional » (parfois abrégé en « MR Conditional ») ce qui veut dire tout simplement en français « IRM compatible ». Les progrès techniques récents ont permis de rendre beaucoup de ces dispositifs sûrs en IRM.

À titre de curiosité, si le sujet des IRM vous intéresse, J’en ai déjà parlé dans mes articles suivants :

 - 04/04/2024 : Iseult, l’IRM le plus puissant du monde, est, actuellement, Français

 - 15/04/2023 : IRM et Scanner : principes, indications et contre-indications

- 12/04/2023 - Les deux IRM et Soleil vert

En conclusion : Les accidents en IRM sont rares, mais toujours impressionnants, et souvent évitables. Mieux comprendre le fonctionnement de l’IRM elle-même, permet de limiter ceux-cis

Et maintenant, deux vidéos démonstratives « quelque peu » impressionnantes  :

 

Références :

 - États-Unis : Un homme gravement blessé après avoir été aspiré par une machine à IRM

 - Gare aux objets métalliques ferromagnétiques dans une machine IRM ou son voisinage

 - 04/04/2024 : Iseult, l’IRM le plus puissant du monde, est, actuellement, Français

 - 15/04/2023 : IRM et Scanner : principes, indications et contre-indications

 - 12/04/2023 - Les deux IRM et Soleil vert

Avant cuisses de poulet au four et ses haricots verts en sauce maison, une recette du Docteur Sangsue

 

Le dimanche, c’est le jour du Seigneur et le jour de recettes de cuisine améliorées.

Cela faisait quelque temps que je n’avais écrit sur une de mes passions, la cuisine. Mon dernier article remonte au 23/07/2025 : « Frichti de cuisses de poulet accompagné de sa tombée de pomme de terre et de sa chiffonnade de salade à la cocotte-minute façon Docteur Sangsue ». Je vous propose, aujourd’hui, une recette de poulet hyper simple, économique et savoureuse à souhait.

Parfois, une recette de cuisine se crée en fonction de certains résultats obtenus un peu par hasard. Nous allons le montrer tout à l’heure.

C’est là que je vais placer mon aphorisme : « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot… Et de passer pour un sot ».

Pas plus tard qu'hier soir, j’avais, dans le Frigidaire[1], pardon, le réfrigérateur, trois avants cuisses (hauts de cuisse) de poulet et un pack de haricots verts équeutés.

Hop, hop, hop.

Je décide de mettre les avants cuisses de poulet au four et de cuire les haricots verts à ma façon.

Ingrédients pour trois personnes :

 - 3 avant-cuisses de poulet

 - 1 barquette de haricots verts tout équeutés

 - 2 bouillons cubes de poule

 - 3 cuillères de maïzena

 - Huile d’olive

 - Sel

 - Poivre

 - 2 branches de thym (facultatif)

Préparation de la cuisson des haricots verts façon Docteur sangsue :

Dans un fait tout, jetez les haricots verts, les recouvrir, à peine d’eau et mettez des bouillons cube à raison du nombre de volumes d’eau (1 bouillon cube pour un demi-litre).

Portez à ébullition, remuez et laissez cuire à feu moyen (il faut que l’eau bouille, ainsi de l’eau s’évaporera et concentrera un peu l’eau de cuisson).

Remuez de temps en temps et laisser cuire jusqu’à ce que les haricots verts soient « croquants, dépassés » (environ 20 à 30 minutes) et laissez la préparation à infuser jusqu'à la préparation des haricots verts ; Les haricots verts s’imprégneront du jus, cela leur donnant plus de goût.

Préparation du Poulet et de la sauce :

Saupoudrez les deux faces des avant-cuisses avec du sel et du poivre.

Dans un petit plat ovale en Pyrex, disposez les trois avant-cuisses de poulet.

Au fond du plat, versez un verre d’eau (et pourquoi pas disposer deux branches de thym, facultatif).

Laissez couler un filet d’huile d’olive sur les avant-cuisses.

Préchauffez le four à 200°C. Une fois la température atteinte, enfournez (thermostat 200°C) pendant 30 minutes.

Sortez le plat du four et réservez dans le micro-ondes, dans une assiette réchauffée au four une minute avant le temps de cuisson au four. Comme cela le poulet se gardera au chaud.

Dans le plat, il restera du jus (mélange de l’eau et un peu de jus de cuisson du poulet).

Justement, c’est là qu’intervient l’aspect « créatif » (c’est un bien grand mot), je me posais, alors, la question : que faire de ce jus, le jeter, ah non ! « Oui, mais c’est bien sûr[2] », préparer une sauce.

Dans ce plat toujours chaud, versez 2 à 3 cuillères à soupe de maïzena[3] (la maïzena (farine de maïs) est plus facile à travailler que la farine de blé, car se dissolvant mieux) et mélangez jusqu’à obtenir un appareil onctueux et épais.

Remettez l’appareil dans le four pour faire cuire la maïzena pendant deux à trois minutes.

Re mélangez, la préparation de la sauce est finie.

Préparation des haricots verts en sauce :

Versez la sauce ainsi obtenue sur les haricots verts

Service :

Disposez les cuisses de poulet et entourez-les avec les haricots verts en sauce.

Accompagnement :

Il manque un féculent à ce plat. Je vous propose des pommes de terre vapeur

Pour ce qui est du vin :

Un rosé (Château Pouyanne Rosé) ou un vin blanc sec (Château Pouyanne Blanc). Deux vins, d’un rapport qualité prix imbattable, aux alentours de 6 à 8 € en grande surface (tous les Carrefour de France et de Navarre).

Vous serez privés de vidéo, mon hébergeur Hautefort me l'ayant littéralement «mangé».

 

[1] Frigidaire est une marque créée et déposée par General Motors en 1918. Cet intitulé est devenu dans plusieurs pays un nom commun par antonomase. Le nom générique étant réfrigérateur.

[2] Allusion à La série policière Les Cinq Dernières Minutes où le commissaire Bourrel (Raymond Souplex) dit cette réplique célèbre : «Oui, mais c’est bien sûr».

[3] En outre, la maïzena est plus digeste que la farine de blé, surtout pour les personnes sensibles au gluten.

Mes articles en vidéo : Le mode avion

 

Un sujet qui tombe à pic et concernant mon voyage à Londres. Un grand merci à Monsieur Google qui m’a permis par « pur hasard » de tomber sur cette vidéo. Cela me permet, aussi, de faire durer le suspense concernant mes articles propres à mon séjour.

Dans ma série « Mes articles en vidéo », aujourd’hui le mode avion.

Pour mémoire, l’activation du mode avion, outre le fait d’empêcher de recevoir des appels, non seulement à bord des avions, mais aussi lors d’un spectacle, voire lors d’une consultation chez votre médecin, permet :

 - D’économiser sa batterie.

 - De recharger plus vite sa batterie.

En effet, le mode avion économise la batterie, car il désactive les connexions (réseau, Wi-Fi, Bluetooth) qui consomment de l'énergie. Le mode avion, permet, aussi, une recharge plus rapide puisque le téléphone n'utilise plus d'énergie pour chercher un signal réseau.

Bon visionnage.

Pourquoi mettre son téléphone en mode avion ?

 

P. S. : 

Faut-il encore activer le mode avion lors d'un vol en 2025 ? Oui, sauf indication claire du contraire. Car en dehors de quelques appareils long-courriers très récents, l’immense majorité des avions commerciaux n’autorise pas encore l’usage des réseaux mobiles à bord. Et les consignes de sécurité restent prioritaires sur toute autre considération technique.

Refuser de s’y plier peut entraîner un avertissement, voire une amende.

En attendant une harmonisation complète des équipements, des fréquences et des politiques d’exploitation, activer le mode avion reste un réflexe utile pour celles et ceux qui veillent à notre sécurité, à 10 000 mètres d’altitude.

Référence :

 - Faut-il encore activer le mode avion lors d'un vol en 2025 ?

Frichti de cuisses de poulet accompagné de sa tombée de pomme de terre et de sa chiffonnade de salade à la cocotte-minute façon Docteur Sangsue

 

Aujourd’hui, une fois n’est pas coutume, à l’occasion de cet article de cuisine, je vous propose de vous faire découvrir, si déjà, vous ne le connaissez pas, un mot peu courant de la langue française, il s’agit du mot frichti.

Cela faisait longtemps que je n’avais abordé une de mes passions hormis, comme vous le savez déjà, la musique, l’informatique, l’écologie, les sciences, la médecine (ou le peu qu’il m’en reste retraite oblige), etc. J’ai des goûts éclectiques.

Il s’agit d’une recette simplissime, comme toutes les recettes de frichti, qui s’adresse, aussi, aux cuisiniers novices.

1°) La petite digression culturelle :

« Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot… Et de passer pour un sot ».

Tout d’abord, qu’est-ce qu’un frichti ?

Le terme "frichti" est un mot familier et argotique en français, principalement utilisé en France. Il désigne un repas simple et souvent improvisé, généralement préparé rapidement avec les ingrédients disponibles. Le mot "frichti" est souvent associé à des repas informels, à la cuisine maison et à un style de cuisine décontracté. Il peut également être utilisé pour décrire un repas pris à la hâte ou un repas qui n'est pas nécessairement élaboré.

Ce mot daterait du XIXe siècle, probablement emprunté, par l’intermédiaire de l’alsacien fristick, de l’allemand Frühstück, « petit déjeuner ».

Revenons-en à nos moutons, enfin, plutôt à notre poulet. En effet, aujourd’hui, je vous propose de tourner sur des cuisses de poulet.

2°) La recette de cuisine :

L’utilisation de la cocotte-minute a un usage précis, qui s’adapte tout particulièrement à la cuisine « frichti » : un temps de cuisson divisé par deux par rapport à une cocotte normale. En effet, c’est la montée en pression (1 bar de surpression par rapport à la pression atmosphérique) qui permet de diminuer le temps de cuisson. L'abaissement du temps de cuisson permet, entre autres de préserver les vitamines. Ces notions relèvent de la physico-chimie de la cuisine inventée par Hervé This et Nicholas Kurti.

Ingrédients pour quatre personnes :

 - 4 hauts de cuisses de poulet

 - 4 pommes de terre

 - 1 oignon

 - 2 gousses d’ail

 - 1 bouillon cube de poulet

 - 1 bouquet garni ( 2 feuilles de laurier et thym en poudre, c’est un frichti, « DUCROS se décarcasse »)

 - Persil en poudre (c’est un frichti)

Préparation :

Dans une cocotte-minute, faites dorer les cuisses de poulet sur les deux faces en commençant par le côté peau. Ne salez pas la viande, le bouillon cube s’en chargera.

Réserver.

Faites suer l’oignon (arrêter avant qu'il soit doré, car il va continuer à cuire avec les pommes de terre).

Rajouter, avec l’oignon, les pommes de terre épluchées et coupées en gros dés.

Faites revenir le tout jusqu’à ce qu'un dépôt brunâtre se dépose sur le fond et les bords de la cocotte minute (cela donnera une belle couleur le plat terminé).

Déglacez avec un verre d’eau en dissolvant bien le fond de la cocotte.

Rajouter le bouquet garni, le persil, l’ail écrasé avec un couteau et le bouillon cube.

Fermez la cocotte et laissez cuire, dès que la cocotte siffle, à feu le plus bas possible (pour que la préparation ne crame pas) pendant 20 minutes.

Dégustation :

Dans un plat, présentez les cuisses de poulet coupées en deux entourées avec les pommes de terre, le tout nappé du peu de sauce qui reste.

Accompagnement :

Ce plat se suffit à lui-même, mais une salade verte sera la bienvenue. L’acidité de celle-ci se mariant bien avec le sucré de la sauce.

Vin :

Un vin blanc sec sera le bienvenu par exemple un château Reynon propriété de la famille Dubourdieu.Ce château avait été repris, en 1976, par l'éminent Denis Dubourdieu (œnologue de renom et professeur à l'université de Bordeaux, disparu en 2016).

3°) La petite vidéo culturelle sur le frichti :

Le frichti - Karambolage - ARTE Family

Maintenant, à vos fourneaux ! Une recette s’approchant, un tout petit peu, de la mienne :

4°) La vidéo d’une recette s’approchant :

Poulet cocotte grand-mère et ses pommes de terre Parmentier - Learn With A Champion

Bon appétit bien sûr.

 

P. S. : Le mot Cocotte-minute est une marque déposée (propriété de la société SEB) est devenu un nom commun (comme « frigidaire » pour réfrigérateur). L’autre nom commun étant autocuiseur.

Références :

 - Définition frichti

 - Frichti

 - Le vin du dimanche : Château Reynon Blanc

 - Autocuiseur

 - Bon appétit bien sûr

 - Bon Appétit Bien Sûr

Autrefois, on construisait solide et costaud pour les générations futures

La tour Kennedy dynamitée à Loos

 

Autrefois, on construisait solide et « costaud » pour les générations futures. De nos jours, c’est loin d’être le cas. Je n’en veux pour preuve que l’article suivant.

Deux petits extraits du journal gratuit 20 Minutes du 20/07/2025 : « Nord : Les images impressionnantes du foudroyage de la Tour Kennedy à proximité de Lille ».

« Un effondrement en quelques secondes. Dimanche matin à Loos, ville de la métropole lilloise dans le Nord, la tour Kennedy, haute de 95 mètres et comptant 28 étages, a été détruite par foudroyage…

L’immeuble HLM, achevé en 1969, avait été réhabilité en 1995, mais ne correspondait plus aux normes actuelles, avec des ascenseurs s’arrêtant aux demi-étages, et avait des charges d’exploitation très lourdes. « La Tour Kennedy a mal vieilli. ».

Certes, mon article est un peu un peu, provocateur. Certes, je veux bien comprendre que l’habitat social, vertical des années 1960, répondait à un besoin de logement rapide et massif qui n’a rien à voir avec les ouvrages d’art que je vais citer plus loin. Même si, la tour Kennedy avait fait l’objet d’une réhabilitation, car ces normes d’accessibilité, sa vétusté technique et ses coûts d’exploitation la rendaient inadaptée aux besoins actuels….

Mais, quand même, parfois, notre société me fait étrangement songer au fait que celle-ci est, un peu, à une «génération Kleenex».

En effet, ce bel ouvrage, a tenu debout pendant...

56 ans, oui, vous avez bien lu : cinquante-six ans. Un demi siècles !

La pensée du jour totalement gratuite :

Autrefois, les ouvrages d’art duraient un « tout petit peu plus » longtemps que maintenant.

Je n’en veux pour preuve que deux « petits » ouvrages d’art :

 - Le pont du Gard, cet aqueduc romain, sur 3 niveaux d’arches et long de 50 km au total, est debout depuis le Ier siècle après J.-C.

 - La construction du pont en pierre de la Grande Ville commencée sous Napoléon Ier en 1810, et achevée sous Louis XVIII en 1822, est, lui aussi, toujours debout. On a même réussi l’exploit de le «réhabiliter» en faisant passer le tram dessus ! Il y eut cependant un léger problème : la résistance mécanique étant atteinte, le renforcement des piles devint impérieux. Napoléon n'avait pas pensé à ça.

Cherchez l’erreur.

"C'est toute une vie qui part" : les images impressionnantes de la tour Kennedy dynamitée à Loos - TF1 INFO

Alessandro Marcello - Concerto pour hautbois et cordes en ré mineur

Alessandro Marcello

 

Vous connaissez ma passion pour la musique, la vraie, de n’importe où qu’elle vienne pourvue qu’elle soit bonne. Pour changer des articles précédents, une petite page musicale. Aujourd’hui, une vulgarisation et une initiation à la musique baroque avec une belle pièce d’un abord facile : le concerto pour hautbois et cordes en ré mineur d'Alessandro Marcello.

 

1°) Alessandro Marcello :
Alessandro Ignazio Marcello (Venise, 24 août 1673 – Venise, 19 juin 1747) est un écrivain, un philosophe, un compositeur et un mathématicien italien de renom, issu d'une famille de la noblesse vénitienne. Aujourd’hui, cependant, on le connaît surtout comme compositeur de musique baroque, de même que son jeune frère Benedetto.

2°) Concerto pour hautbois et cordes en ré mineur :

Le Concerto[1] pour hautbois et cordes en ré mineur d'Alessandro Marcello fut composé au début des années 1700 (probablement 1708) et devint l'une de ses œuvres les plus connues grâce à la transcription pour clavecin seul également en ré mineur (Concerto BWV 974) de Jean-Sébastien Bach. C'est aussi l'un des concertos pour hautbois les plus joués. Dans le passé, et encore aujourd'hui, il a été attribué par erreur à son frère Benedetto Marcello et à Antonio Vivaldi.

L'exécution du concerto dure une dizaine de minutes. Il est composé de trois mouvements : L’Allegro d’ouverture, clair et rythmé, pose le ton avec un style très vénitien, l’Adagio, très émouvant, est souvent considéré comme un chef-d’œuvre d’expression baroque, le Presto final est enjoué et virtuose.

Je vous propose trois versions : la première interprétée avec un hautbois, la seconde avec une transcription[2] pour flûte à bec, la troisième, un peu particulière, la transcription pour clavecin de Jean Sébastien Bach avec son Concerto BWV 974.

3°) L’interprétation au hautbois :

Alessandro Marcello, Concerto in re minore per oboe e orchestra

4°) L'interprétation à la flûte à bec :

Dans le troisième mouvement, le presto, on notera la virtuosité de Dorothee Oberlinger et son expression de contentement jouissif façon « l’ai-je bien descendu »[3]. La transcription mène, parfois, à du « haut vol ». Il est à noter l'utilisation d'instruments de musique anciens, notamment de violons baroques.

Alessandro Marcello: Oboe Concerto in D minor, S.Z799 – Bremer Barockorchester, Dorothee Oberlinger[4]

5°) Enfin, la transcription pour clavecin de Jean-Sébastien Bach (Concerto BWV 974) :

Bach - Concerto in D minor Marcello BWV 974 - Ayrton - Netherlands Bach Society

J’espère que ces diverses interprétations vous ont permis de découvrir et d’apprécier la musique ancienne communément appelée musique baroque. Je souhaite vous avoir permis de voir qu’elle est accessible à tous, et non réservée aux seuls initiés.

 

[1] Un concerto est une œuvre en plusieurs mouvements où un instrument soliste dialogue avec un orchestre.

[2] « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot… Et de passer pour un sot ». La transcription est l’adaptation d’une œuvre musicale d’un instrument (ou groupe d’instruments, ou voix) à un autre instrument ou ensemble musical.

[3]Cette expression « l’ai-je bien descendu » nous vient du Casino de Paris et de la première de la revue « Vive Paris » menée par Cécile Sorel en 1933.

[4] Dorothee Oberlinger, (née le 2 Septembre 1969), est une concertiste et professeure allemande.

Références :

 - Alessandro Marcello

 - Concerto pour hautbois en ré mineur de Marcello

 - 16 concertos pour clavecin solo BWV 972-987

Une brève histoire des caravanes publicitaires du Tour de France

 

Pour cet article, je me suis « largement » inspiré de l’excellent « Caravane publicitaire du Tour de France » de Wikipédia. Un grand merci aux différents contributeurs de Wikipédia qui ont rédigé ce texte.

J’aborde déjà la caravane du Tour de France, dans mon article du 03/06/2025  : « Tour de France 2025 : Le Poireau de Leclerc dans la caravane du tour ».

Souvenirs d’enfance :

Quand j’étais gamin, dans les années 60, je me souviens avoir, avec mon père, assisté au passage du Tour de France sur les boulevards de la Grande ville et même, une fois, avoir eu le privilège de vivre son arrivée au stade vélodrome. D’ailleurs, cela fait déjà bien longtemps que le Tour de France n’est pas passé par la Grande Ville.

Naturellement, si j’étais émerveillé par le passage de la caravane publicitaire bariolée qui défilait une heure avant les coureurs, émerveillé et comblé par leurs cadeaux (ce que de nos jours, on appelle les goodies) jetés sur la chaussée. Mais, j’étais, aussi, fasciné par les acrobaties, sur leurs motos, des motards de la gendarmerie.

La station balnéaire de mon enfance a eu le bonheur, pour elle et le malheur pour moi, d’être, en 1976, une étape du Tour de France, ce qui, immanquablement, lança celle-ci. J’évoque cet épisode dans mon article du 27/09/2014 : « La naissance du surf à Lacanau-Océan : la vraie histoire vécue par le Docteur Sangsue ».

L’histoire de la caravane du Tour de France :

En 1924, le fabricant de pneumatique Wolber profite du passage du Tour de France pour offrir au public des cartes postales publicitaires.

En 1930, à la recherche d'une source de financement, Henri Desgrange va accepter la présence de véhicules publicitaires au sein de la course ; c'est la vraie naissance de la caravane publicitaire du Tour de France. Contre une contribution financière, des marques comme La Vache qui rit ou les biscottes Delft sont les premières à participer à cette opération commerciale hors-norme.

En 1937, Joséphine Baker promeut la banane française sur les routes du Tour et anime des soirs d'épreuve vêtue de son pagne constitué de bananes.

En 1948, Ricard fabrique des milliers d'objets publicitaires à son nom (casquettes, cendriers…) et organise des tournées musicales sur les étapes.

En 1952 commence l’épisode Yvette Horner. D'abord recrutée par la marque Calor en 1952 puis par les apéritifs Suze en 1954 devient rapidement une « icône » du tour, jouant de l'accordéon à la fin de chaque étape, puis tout le long de l'étape du jour, installée sur le toit d'une Citroën Traction 15 CV aménagée, de 1952 à 1963. De 1962 à 1971. Je parle de cet épisode dans mon article : « "Retour Des Hirondelles", Yvette Horner et Accordéon musette ».

Dès lors, le nombre de véhicules composant la caravane ne va cesser de croitre. En 1935, vingt-cinq marques y participent. En 1977, on y retrouve 107 véhicules, puis 155 en 1979.

En 2004, la caravane publicitaire était longue de vingt kilomètres pour 200 véhicules assurant 45 minutes de spectacle sur tout le parcours journalier de la course en distribuant onze millions d'échantillons, coupons et autres petits cadeaux de 42 marques différentes.

Dans le cortège depuis des années, la marque Cochonou du groupe Aoste est immanquable avec ses Citroën 2CV en vichy rose. L'événement pèse 50 % des investissements publicitaires de la marque. Pour l'occasion, Cochonou coupe et distribue pas moins de 7 tonnes de saucisson.

Mais, de nos jours, il ne faut pas oublier l’impact environnemental, plutôt négatif, que peut avoir cette longue caravane publicitaire, que ce soit, tant que par le convoi lui-même que par les goodies qu’elle distribue.

Tour de France : quand la caravane ne buvait pas que de l'eau !

Tour de France 2025 : immersion dans la caravane publicitaire

 

Références :

 - Caravane publicitaire du Tour de France

 - Qu'est-ce qu'un goodies ?

 - Tour de France 2025 : Le Poireau de Leclerc dans la caravane du tour

 - "Retour Des Hirondelles", Yvette Horner et Accordéon musette

 - La naissance du surf à Lacanau-Océan : la vraie histoire vécue par le Docteur Sangsue

Musique militaire française : quelques appels militaires au clairon et autres musiques

 

Pour faire suite à mon article précédant : « Défilé du 14 juillet 2025 », un florilège de musique militaire.

 

Une vidéo de… 19 minutes.

Je vous rassure, vous n’êtes pas obligé de tout visionner. La vidéo commence par cinq minutes d’airs militaires, incontournables joués au clairon et qui correspondent généralement aux sonneries réglementaires utilisées pour transmettre des ordres ou marquer des moments précis dans la vie militaire. Ces sonneries ont des noms spécifiques qui reflètent leur fonction ou leur usage cérémoniel.

Parmi les titres les plus courants, on trouve :
    • Le Réveil : pour réveiller les soldats.
    • L'Appel : pour rassembler ou appeler les troupes.
    • La Soupe : pour annoncer le repas.
    • L'Extinction des feux : pour signaler l'heure de dormir.
    • Garde à vous : ordre de se mettre au garde-à-vous.
    • Au drapeau : lors de la cérémonie du drapeau.
    • Ouvrez le banc / Fermez le banc : pour ordonner l'ouverture ou la fermeture des rangs.
    • Aux Champs : sonnerie utilisée lors de funérailles militaires ou pour saluer une haute autorité.
    • Le Rappel de pied ferme : pour rappeler les soldats au poste.

Le reste de la vidéo est du bonus. Bonne écoute :

Marches et Sonneries de L'Armée Française - Musique de l'Air de Paris

Référence :

- Sonneries au clairon