Recadrage photo : 4:3 vs 16:9, lequel choisir pour un fond d’écran ?

 

Aujourd’hui, je vous propose un petit jeu concernant une de mes activités favorites : la photo.

Voici une photo de saunier prise à l’île de Ré en août 2024 avec mon Smartphone de l’époque ASUS Zenphone Max Pro M1. Je l’ai recadrée en 16:9 à partir de l’original en 4:3 pour l’utiliser en fond d’écran.

Mais pourquoi recadrer ?

Pourquoi recadrer ? Parce que j’ai deux ordinateurs : l’un, ancien, avec un écran 4:3 (celui de mon ex-cabinet médical), et l’autre, récent, avec un écran 16:9. Pour utiliser mes vieilles photos en fond d’écran sur ce dernier, il m’a fallu les recadrer.

La petite minute culturelle :

« Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot et… de passer pour un sot ».

En effet, les écrans modernes sont en 16:9 principalement parce que ce format est devenu le standard mondial pour la HD, la vidéo numérique et les contenus cinéma, tandis que les anciens écrans étaient en 4:3 parce qu’ils suivaient les contraintes techniques et les usages de la télévision et du film du XXᵉ siècle. 

Cela dit, maintenant, le petit jeu que je vous ai promis.

Le petit jeu :

La photo originale en 4:3 :

Crédit Photo – Archives Personnelles - Pour agrandir, double clic gauche sur la photo

Le premier recadrage en 16:9 :

Crédit Photo – Archives Personnelles - Pour agrandir, double clic gauche sur la photo

Le second recadrage en 16:9 :

Crédit Photo – Archives Personnelles - Pour agrandir, double clic gauche sur la photo

À vous de trancher. Quel est le meilleur des deux :

Le premier recadrage ou le second ?

Bon, je vous donne la réponse. C’est le second.

En effet dans le premier recadrage le simoussi* (dans la bas de la photo) est légèrement coupé au niveau de l’ételle. C’est donc le deuxième recadrage qui est meilleur.

Bravo, vous avez gagné !

 

*Le simoussi est le long râteau d’(environ 4,5 mètres) muni d’une ételle en bois, utilisé pour tirer le gros sel déposé au fond du bassin. L’ételle étant la planche en bois fixée au bout du simoussi qui permet au saunier de rassembler et pousser le gros sel au fond du marais salant.

À ne pas confondre avec La lousse qui est l’outil spécifique pour cueillir délicatement la fine pellicule de fleur de sel à la surface de l’eau. Elle est composée d’un long manche (2,5 à 3 mètres) et d’une planchette plate.

P. S. :

Il existe un outil de Windows 10/11 bien pratique pour cela c'est Photos. Autrement, vous pouvez aller sur des sites internets gratuits qui font très bien le job.

"Fume, c’est du belge" : origine de l'expression

 

L’article d’aujourd’hui pourrait s’approcher d’une histoire belge. « Fume, c’est du Belge » : quand l’histoire du tabac belge vire à la contrebande.

Lu dans la newsletter de 20 Minutes du 17/06/2026 : « Belgique : Ils fabriquaient des cigarettes en quantité industrielle dans une usine clandestine » :

« En Belgique, depuis quelques années, la réglementation sur le tabac se durcit franchement et les taxes augmentent. Dans le même temps, la contrebande explose littéralement, au point que les produits alimentant le marché parallèle sont de plus en plus souvent fabriqués directement dans le pays.

Mardi, c’est à Thuin, au sud de Charleroi, à proximité immédiate de la frontière française, que les autorités belges ont démantelé une usine clandestine de fabrication de cigarettes. Selon les propos du Service public fédéral des finances (SPF) relayés par les médias belges, la douane et la police judiciaire de Charleroi ont fait une descente dans un hangar qui dissimulait l’installation permettant de fabriquer en quantités industrielles des cigarettes...

La réputation du tabac belge :

Le tabac et la Belgique ont une longue histoire d’amour. Vers 1640, la culture du tabac en plein champ débute en Flandre et en Flandre française. Au départ, et ce jusqu’à la première moitié du XVIIIe siècle, le tabac était cultivé dans de nombreux endroits, notamment dans les régions autour de Furnes, Dixmude, Wervik, Comines, Harelbeke, Grammont, Gand, Bruxelles et Ath.

Le tabac belge a joui d’une réputation de qualité, notamment grâce à son histoire et à ses méthodes de production traditionnelles. La Belgique a été un acteur important dans l'industrie du tabac, en particulier avec des marques comme "Belga" ou "Punch", qui étaient connues pour leurs cigares et leurs tabacs à pipe.

Si le tabac belge a longtemps été réputé pas seulement pour sa qualité, il l’a été aussi pour son prix plus bas et une réglementation moins stricte que celle de la France.

Le « renouveau » du tabac belge : le tabac clandestin :

Avec cette saisie de cigarettes dans un atelier clandestin, on peut dire que le tabac belge retrouve une certaine réputation mais d’un nouveau genre cette fois.

Une vidéo sur cet atelier clandestin :

Un atelier clandestin de cigarettes démantelé en Belgique - RTBF Info

Certes, le tabac belge a joui d’une belle réputation, mais d’où vient: « Tiens, fume c’est du belge » ?

Origine de l’expression « Fume c’est du belge :

Frédéric DARD qui écrivit, notamment sous le pseudo de SAN-ANTONIO, dans sa série de livres "San Antonio", employait fréquemment l'expression "Tiens, fume c'est du belge".

"Le belge" désigne le tabac belge, de bonne réputation, avec lequel on se roulait d'excellentes cigarettes - familièrement parlant, "de très bonnes pipes".

Mais, « Tiens, fume c’est du belge », est, aussi, une apostrophe obscène, invitant l'interlocuteur à une fellation. La qualité du tabac belge (pour pipes) ne suffit pas à expliquer clairement la genèse de cette expression.

Une autre explication fait allusion au "Mannekenpiss" bruxellois (la célèbre statue de Bruxelles représentant un enfant urinant), mais la métaphore du fumeur de pipe, vu le sens de pipe et l'expression "avaler la fumée", est beaucoup plus vraisemblable.

Suite au commentaire de jacques, je me dois d’ajouter un correctif concernant la vraie origine de «Fume c’est du belge». Je cite in extenso un extrait de son commentaire.

La vraie origine de l’expression « Fume c’est du belge :

« Fume, c’est du belge » est une expression argotique attestée au moins dès les années 1950, issue de milieux militaires ou techniques, déjà stabilisée dans les années 1960, et que l’on retrouve notamment dans le roman La 317e Section de Pierre Schoendoerffer (1963). Frédéric Dard ne l’a ni créée ni popularisée de façon significative ; il l’a simplement intégrée ponctuellement à son univers San-Antonio en raison de sa charge comique et de sa musicalité.

Fume, c’est du belge, le podcast :

FUME C’EST DU BELGE ! est un podcast dédié au rock et aux musiques alternatives made in Fédération Wallonie-Bruxelles (la région francophone de Belgique). Mené par Jacques de Pierpont (Pompon) et produit par Freaksville, le show mêle nouveautés, pépites oubliées, portraits d’artistes et mémoire vivante de la scène belge francophone. Sessions, extraits commentés, histoires de disques et de lieux cultes : un magazine audio pour découvrir, comprendre et archiver la vie en rock, version belge.

Plus sérieusement, abordons l’aspect économique du problème. Il n’y a pas qu’en Belgique qu’a lieu le trafic de cigarette, la France n’est pas mal classée parmi les états européens comme en atteste cette vidéo :

Tabac illégal : la France championne d'Europe ! - TF1 INFO

Conclusion :

Si "Fume, c’est du belge" reste une expression populaire, elle prend aujourd’hui une résonance ironique : celle d’un pays où le tabac, jadis symbole de qualité, est désormais aussi associé à l’illégalité. Un paradoxe qui interroge sur l’évolution des mentalités… et des lois.

Et vous, connaissiez-vous cette expression ?

Mais, n’oublions pas que FUMER TUE !

 

P. S. :

Pour être complet, « Fume c’est du Belge » est, aussi, un court métrage super 8, Une production Wajnbrosse. Il ne montre pas une, mais des histoires Belges… décapantes à voir sans plus attendre tant c'est désopilant.

Références :

 - "Tiens, fume c'est du belge"

 - Fume c’est du belge [fym sɛ dy bɛlʒ]

 - Fume c’est du Belge

 - Belgique : Ils fabriquaient des cigarettes en quantité industrielle dans une usine clandestine

Cardère sauvage (Dipsacus fullonum) ou cabaret des oiseaux

Cardère sauvage – Crédit Photo – Archives personnelles – pour agrandir double clic gauche sur la photo

 

Un sujet qui m'est cher : la photographie. Dans un de mes «nombreux» disques durs, je viens de retrouver une photo que j’avais prise, il y a de cela fort longtemps*, sur le bord d’un chemin lors d’une balade en Charente-Maritime. Elle est, pour l’instant, en fond d’écran sur un de mes trois ordis.

Je viens juste de trouver le nom de cette jolie plante en utilisant mon copain Google Lens sur mon Ordi. J’utilise, aussi, fréquemment Google Lens sur mon Smartphone. C'est vraiment très pratique. Fini les applis de reconnaissances des plantes pour les Smartphones d'autant plus que Google Lens interprète tous les sujets.

Mais, après cette diversion, passons au sujet du jour : la Cardère sauvage.

La Cardère sauvage est une plante très commune en France et en Europe. On la rencontre surtout dans les lieux incultes, friches, Bords de chemins, des routes et des prairies eutrophes, mégaphorbiaies (zones humides).

La Cardère sauvage peut atteindre une taille de deux mètres et sa période de floraison va de juillet à septembre. Dans ma photo, on voit bien que la période de floraison est dépassée.

La cardère est un véritable spectacle avec sa haute taille et ses fruits aux apparences de chardons.

la Cardère sauvage (Dipsacus fullonum) aussi appelée « cabaret des oiseaux », ceci en raison de l'eau qui après la pluie reste le long de la tige, à la jointure des feuilles.

La cardère attire les pollinisateurs et nourrit les oiseaux avec ses graines.

La cardère sauvage possède des bractées piquantes recourbées en crochets, celles‑ci servaient historiquement à carder la laine (une technique permettant de démêler les fibres avant le filage).

Une superbe vidéo expliquant tout sur la Cardère, cabaret des oiseaux :

La cardère, cabaret des oiseaux - Le Chemin de la Nature

La cardère sauvage est donc une plante fascinante, à la fois utile et belle, qui mérite d’être mieux connue. Et si, lors de vos prochaines promenades, vous en apercevez une, pensez à moi… et à la petite histoire qui se cache derrière.

 

*J’ai pris cette photo avec mon Canon PowerShot SX100 IS le 06/09/2009 à 15 h 26 (merci le fichier EXIF). Rappelons qu’un fichier EXIF est un ensemble de métadonnées enregistrées automatiquement par un appareil photo dans une image, indiquant notamment la date, les réglages de prise de vue et parfois la position GPS. Confer mon article du 21/09/2025 : « Comment supprimer toutes les métadonnées EXIF des fichiers photos avec le logiciel ExifToolGUI Portable ».

Petite critique photographique :

Ce qui fait le charme de cette photo se résume en trois points : le cadrage (la cardère décentrée à droite), le contre-jour (les épines ont une aura lumineuse) et le flou du fond de l’image c'est ce que l'on appelle le bokeh (profondeur de champ réduite).

La pensée "profonde" :

Je suis toujours surpris par le nombre de ces "nouveaux" photographes qui prennent avec leurs Smartphones les clichés en mode portait (réseaux sociaux exigent, merci TokTok, Instagrain, snapchien, Pintereste...). La grande majorité de mes photos sont en paysages (d'où mes fonds d'écran); mes clichés en portrait sont rares et réservés à des circonstances bien particulières (un cadrage qui le nécessite). Pour la majorité des photographes "modernes", la photo n’est plus un art, mais un moyen de communication rapide.

Références :

 - Cardère

 - Cardère sauvage

 - Dipsacus

Perroquet amélioré, l’absinthe menthe

 

Tous les jeudis à 18 h, nous accompagnons, régulièrement, ma moitié et moi, ma fille au Conservatoire de la Grande Ville. En attendant sa sortie nous prenons l'apéro dans un bar. La dernière fois, derrière le serveur, mon regard fut attiré par une bouteille hors du commun : de l’absinthe. J’avais entendu parler de son retour en grâce. Une envie folle me prit d’en déguster un verre.

Mais au fait, l’absinthe qu’est ce que c’est ?

1°) L’absinthe, la fée verte :

L'absinthe, célèbre pour sa couleur verte intense et sa teneur élevée en alcool, est bien plus qu'un simple spiritueux. Cette boisson complexe, souvent surnommée "la Fée Verte", est entourée de mystères et de légendes depuis ses débuts. Appréciée au 19e siècle par les artistes et les intellectuels, elle est ensuite devenue l'objet de nombreux mythes, y compris des récits exagérés sur ses supposés effets hallucinogènes. 

L’absinthe est une eau-de-vie aromatique à base d’armoise (Artemisia absinthium), d’anis vert et de fenouil.

Devenue symbole de la Belle Époque, ce spiritueux fortement alcoolisé (entre 68° et 72°) connut une popularité fulgurante en France ; la région de Franche‑Comté comptait plus de cinquante distilleries au début du XXe siècle. Toutefois, des versions de mauvaise qualité et les discours alarmistes sur la thuyone, accusée d’effets hallucinogènes, menèrent à sa prohibition dans plusieurs pays : la Suisse en 1910, la France en 1915 et l’Europe continentale peu après. 

A partir des années 1990 elle connaît sa réhabilitation et fait sa réapparition dans les bars. En France elle est réhabilité en 2011.

L'absinthe est un spiritueux puissant, avec un taux d'alcool pouvant varier entre 45 % et 74 %. Ce degré élevé est dû à sa composition, qui nécessite une teneur importante en alcool pour extraire les huiles essentielles des plantes. Contrairement aux idées reçues, ce n'est pas la Thuyone, mais bien l'alcool qui explique la puissance et le danger de l'absinthe.

2°) L'histoire de l'absinthe :

Son usage remonte à l’Antiquité, notamment mentionnée dans le Papyrus Ebers (vers 1550 av. J.-C.) et utilisée par Pythagore et Hippocrate comme remède amer pour digestions difficiles et vers intestinaux.

Les origines de l'absinthe moderne remontent probablement à la fin du 18e siècle dans la région de Val-de-Travers, en Suisse, où elle était initialement utilisée comme remède. Selon la légende, l’invention de l’absinthe revient à une herboriste nommée Mère Henriod, qui aurait créé une première version de cette liqueur à des fins médicinales.

Elle utilise alors l’armoise, une plante déjà réputée pour ses propriétés stimulantes et digestives. À la fin du 18e siècle, la recette est reprise par un homme d'affaires, Henri-Louis Pernod, qui fonde la première distillerie commerciale d’absinthe à Pontarlier, en France. La boisson gagne rapidement en popularité et commence à être produite en grande quantité

La dégustation de l’absinthe se fait selon un cérémonial bien établis.

3°) Le cérémonial du service de l’absinthe :

Le cérémonial commence par verser l'absinthe jusqu'à la goutte, on place la cuiller sur le verre, puis le carré de sucre. Sous l'un des quatre becs de la fontaine placez le verre puis faire un goutte à goutte. Il est important de contrôler le débit sinon le verre risque d'être rempli d'eau avant que le sucre soit fondu. 

Des figures emblématiques comme Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Verlaine et Arthur Rimbaud consomment régulièrement de l'absinthe, y trouvant une source d'inspiration. L’absinthe est perçue comme un spiritueux poétique, capable de stimuler l’esprit créatif.

Edgard Degas en fit un tableau célèbre.

4°) Le tableau d’Edgard Degas : Dans un café (ou L'Absinthe):

Dans un café aussi intitulé L’Absinthe est une célèbre peinture d'Edgar Degas composée entre 1875 et 1876 à Paris et conservée au musée d'Orsay.

Cette scène de café est située dans le Café de la Nouvelle Athènes. Le portrait des deux personnages, dans lequel l'historienne de l'art Françoise Cachin voit des « épaves urbaines ».

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l'Absinthe - Karambolage – ARTE - Karambolage en français – ARTE

Maintenant que nous savons tout sur l’absinthe, je vais aborder la partie anecdotique de l’article.

5°) La façon dont me fut servie mon absinthe et l’absinthe menthe :

Ne sachant pas comment servir l’absinthe, il me fut servi un grand fond de verre d’absinthe pur. Très fort au goût. Cela nécessitait un grand apport d’eau.

Lors des grandes chaleurs (et nous somme particulièrement bien servis actuellement), j’ai pris l’habitude de prendre un perroquet (association Ricard/menthe) ce qui permet, pour lutter contre la déshydratation, de boire de l’eau agréablement. Comme le Ricard est anisé, le « perroquet - absinthe doit permettre d’avoir un breuvage plus doux. Ce que j'ai fait le jeudi suivant. Ma déduction était logique et le breuvage excellent.

La prochaine fois que vous prenez l’apéro dans un bar, essayez ce breuvage, vous penserez à moi et à toute son histoire. Mais, attention, à déguster avec modération.

 

Références :

 - Qu'est-ce que l'absinthe ?

 - Absinthe (spiritueux)

 - Comment l'absinthe est-elle traditionnellement servie ?

Toccata et Fugue en D mineur Jean-Sébastien Bach avec La harpe en verre de GlassDuo

 

Pas plus tard que ce matin, en regardant YouTube sur ma nouvelle télé connectée équipée de ma barre de son Hisense[1] (profitant pleinement de son caisson de basse), je suis tombé sur cette pépite de GlassDuo et de sa harpe en verre : Toccata et Fugue en D mineur Jean- Sébastien Bach.

1°) GlassDuo :

GlassDuo a été fondé par Anna et Arkadiusz Szafraniec. Il s'agit d’un groupe jouant d'un instrument de musique exceptionnel à partir de simples verres à vin appelée harpe en verre. Il en résulte une musique inédite, capable de surprendre l'auditeur.

Seul ensemble de harpe de verre en Pologne et de l'un des rares ensembles professionnels au monde. Ils donnent des concerts en solo et avec d'autres musiciens.

Ils ont joué avec des quatuors à cordes, divers ensembles de musique de chambre et même des orchestres symphoniques. Ils ont également réalisé de nombreux enregistrements pour la radio, la télévision et le théâtre.

Les concerts de GlassDuo sont toujours l'occasion de découvrir des sonorités inhabituelles, des compositions originales et, surtout, de ressentir la présence des artistes eux-mêmes, qui poursuivent leurs rêves et leurs passions de manière si peu conventionnelle.

La musique de verre de GlassDuo résonne aussi bien dans une salle de concert classique que dans des espaces industriels, des églises ou les ruines d'anciens châteaux ou palais. Elle est tout aussi merveilleuse dans les intérieurs modernes où, grâce à l'amplification, elle offre une sonorité bien plus ample qu'on ne l'attendrait d'un instrument aussi délicat.

2°) La harpe en verre (Glass harp) :

Une harpe en verre (aussi appelée lunettes de musique, lunettes chantantes, orgue angélique, verillon ou violon fantôme) est un instrument de musique fait de verres à vin droits. Elle vient des Vérillons faisant partie de la famille des idiophones[2] frottés. Il est composé de plusieurs verres musicaux, généralement des verres à vin, disposés sur une table, et accordés par remplissage avec différentes quantités d'eau pour produire différentes notes. 

Il est joué en courant des doigts humidifiés autour du rebord des lunettes. Chaque verre est accordé à un pas différent en remplissant le verre d'eau jusqu'à ce que le pas souhaité soit atteint.
Les lunettes de musique ont été documentées en Perse au 14ème siècle. La harpe de verre a été créée en 1741 par l'Irlandais Richard Pockrich, qui est connu comme le premier virtuose des lunettes musicales. Pockrich a appelé son instrument "l'orgue angélique" et il a été joué avec des bâtons, plutôt qu'en frottant les lunettes avec un doigt humidifié. Il a été rapporté en 1760 que, "Pockrich a joué Handel's Water Music sur les lunettes." Sa carrière de concert réussie a été mise fin prématurément par un incendie dans lequel l'inventeur et l'instrument ont péri en 1759.

Venons-en maintenant à l’interprétation de la « Toccata et fugue » par GlassDuo et sa harpe en verre. Un son inimitable.

3°) Toccata et Fugue en D mineur avec La harpe en verre de GlassDuo :

J. S. Bach - Toccata and Fugue in D minor on the glass harp - GlassDuo - Glass Harp

Pour bien vous montrer la qualité et la justesse d’interprétation, en voici une autre de la « Toccata et Fugue » interprétée à l’orgue :

J.S. Bach -Toccata & Fugue in D-minor BWV 565 - Stephanuskerk Hasselt - Gert van Hoef

4°) Conclusion :

L’interprétation de la Toccata et Fugue en D mineur de Bach par GlassDuo, avec leur harpe en verre, transforme une œuvre classique en une expérience sonore magique et inédite. Leur maîtrise de cet instrument rare, alliant tradition et innovation, prouve que la musique peut se réinventer sans perdre son âme.

 

[1] J’en parle dans mon article du 05/05/2026 : « Mon nouveau joujou : Barre de son Hisense 2.1CH 240 W H210 avec caisson de basse sans fil »

[2] Un idiophone, ou autophone, est un instrument de musique de la famille des percussions dont le son est produit par le matériau de l'instrument lui-même, lors d'un impact produit soit par un accessoire extérieur (comme une baguette), soit par une autre partie de l'instrument (comme des graines sur un filet qui l'entoure ou des battants de cloche). 

P. S. :

Il ne faut pas confondre la harpe en verre avec l’Harmonica de verre instrument de musique perfectionné par Benjamin Franklin en 1761 à partir des verres musicaux, les vérillons préexistants. Franklin avait nommé l'instrument armonica à partir de l'italien[5] (avant l'invention de l'harmonica de bouche allemand). 

Références :

 - Glass Duo

 - Site Internet de GlassDuo ICI

 - Glass harp

 - Verrillon

 - Richard Pockrich

Rolland-Garros 2026 : la nouvelle façon de jouer, les coups acrobatiques en suspension et en lévitation

Flavio Cobolli frappe la balle en position acrobatique lors de la finale homme de Rolland-Garros 2026 - Pour agrandir : "double clic gauche sur la photo"

 

Cette année en visionnant les matchs de tennis de Roland-Garros 2026 j’ai obervé que, cette année, les joueurs et joueuses avaient tendance à servir et renvoyer la balle de façon acrobatique en frappant alors qu'ils ne sont pas sur le sol.

Après quelques recherches, j’apprends qu'effectivement c’est une vraie tendance du Roland-Garros 2026 : plusieurs joueurs ont tenté, et assez souvent réussi , des coups en suspension, des frappes acrobatiques alors qu’ils n’avaient même pas encore retrouvé le sol.

c’est lié à l’évolution du jeu moderne, à la surface, et à quelques joueurs particulièrement spectaculaires cette année.

Plusieurs joueurs ont popularisé ces coups :

    • Alcaraz avec ses sauts latéraux,
    • Sinner avec ses frappes en extension,
    • Cobolli cette année, qui a tenté plusieurs coups “à la Monfils”,
    • et même Zverev, qui a surpris avec des smashs en suspension.

Ces gestes deviennent presque une signature visuelle du tennis moderne.

C’est l’une des évolutions les plus marquantes du tennis moderne : un mélange de puissance, d’acrobatie et d’instinct, qui transforme certains points en scènes de film d’action. Roland-Garros 2026 en a été un parfait exemple.

Visionnez avec attention quelques extraits de la finale homme 2026 Alexander Zverev - Flavio Cobolli remporté par Alexander Zverev : 6-1, 4-6, 6-4, 6-7 (5), 6-1. Vous verrez cette nouvelle façon acrobatique de jouer le tennis.

Une plongée cinématographique au cœur de la finale masculine 2026 - Roland-Garros

 

P. S. :

Cette pratique acrobatique ne date pas d’hier. Depuis les années 2010, la FFT avait déjà décrit, analysé et enseigné ces frappes acrobatiques en suspension bien avant Roland‑Garros 2026, où elles ne font que réapparaître de façon plus visible. Mais, Ce qui est réellement nouveau en 2026 c’est la fréquence, la médiatisation et la combinaison puissance + vitesse du tennis moderne. Les commentateurs parlent de “nouvelle ère acrobatique”.

Le vin du dimanche : Château Petit Soutard 2019 Saint-Emilion

 

Hier soir en faisant mes courses à un hypermarché Leclerc d'une des nombreuses banlieues de la Grande Ville, je suis tombé sur une belle côte de bœuf. Tellement belle que je lui saute dessus. Hop au rayon vin. Là je tombe en arrêt sur un Château Petit Soutard 2019. Soutard, cela me dit quelque chose... En tout cas, 2019 cela lui fait 6 ans d’âge (2025-2019), l’âge idéal pour le déguster[1].

 

Effectivement, le Château Petit Soutard est le second vin du Château Soutard, Grand Cru classé de Saint Emilion, le Château Soutard, seul cru de ce nom à Saint-Emilion, est l'un des plus anciens de cette commune. Le vignoble s’étend pour une partie sur un plateau calcaire, une autre sur un coteau argilo-calcaire et enfin une partie en bas de côte sablo-argileuse.

Terroirs : Issu d’un terroir composé de plateau argilo-calcaire, de coteaux argileux, de pied de cote sableux.

Assemblage :  64% merlot, 30% cabernet franc, 4% cabernet sauvignon et 2% malbec.

Récolte et vinification :  Récolte manuelle. Séjour des raisins en chambre froide. Tri densimétrique et transfert de vendange par gravité.

Type de cuves : Cuves bois thermorégulés de 60hl, cuves inox tronconiques, double paroi de 60hl. 

Élevage en barriques de chêne français : 40% de barriques neuves, 60% de barriques d’un vin.

Notes de dégustation : Notes de fruits rouges, acidité vive, tanins souples, bouche légère et fraîche. Approchable jeune.

Le repas fut agréable. La côte de bœuf grillée sur un grill en fonte[2] arrosée de gros sel moulu, de poivre au moulin et d’échalotes ciselées.

Le Petit Soutard se montra plus qu’à la hauteur. C'est vraiment un excellent vin.

Mais voyons ce que nous dit cette vidéo sur le Petit Soutard (faîtes chauffer le traducteur dans les paramètres) :

Bordeaux Grand Cru Report : Château Petit Soutard second vin de Château Soutard - Tune in to Wine with David Kohl

Rêvons un peu avec cette vidéo sur le domaine du Château Soutard :

Présentation Château Soutard – IntotheWine

Rêvons, rêvons... avec cette vidéo sur le premier vin Château Soutars Sain-Emilion Grand Cru. Trop cher pour moi :

Château Soutard - Saint Émilion Grand Cru - Millésime 2020 - Union des Grands Crus de Bordeaux

 

[1] Si vous voulez qu’un vin soit à son apogée, pour un second vin, 6 ans, voire parfois 8, est l’idéal.

[2] Je donne cette recette dans mon article du 25/01/2017 : « Cuisson d'une côte de bœuf au grill en fonte façon Médocaine - une recette selon le Docteur sangsue ».

Et bien sûr, un très bon vin doit être dégusté avec modération.

Appel d’un numéro masqué sur la boîte vocale Orange et message bizarre : Appel du SAV Orange et utilisation d’une IA ou comment isoler un SPAM

 

Aujourd’hui, un article pratique. Je vais aborder la conduite à tenir vis-à-vis d’un message laissé sur la boîte vocale de sa ligne fixe.

1°) Le message :

Pas plus tard que ce matin en ouvrant mes mails, je m’aperçois que j’ai reçu un appel, en numéro masqué, sur ma ligne fixe Orange. J’ouvre ma boîte vocale au 3103 et j’entends un message du type :

« C’est à propos de votre ligne de téléphone, si vous ne voulez pas qu’il soit interrompu vous avez 2 h pour taper sur le 9 ».

2°) Le message est bizarre :

Moi, j’ai dit bizarre, comme c’est étrange[1] !

Premier détail, cela fait plus de 2 h et pas de coupure.

En plus un numéro masqué, c’est bizarre.

3°) Le bon réflexe :

Je contacte le SAV Orange, au 3900, et, après vérification de mon identité, on me répond que ma facture a bien été réglée par virement et donc que c’est un spam.

J'ai alors demandé au technicien du SAV d’Orange ce que je risquai si j’avais appuyé sur le 9, il n’a pas su me répondre.

4°) L’utilisation d’une IA pour plus d’information :

Après avoir raccroché, je contacte « mon ami » Copilot pour qu’il m’éclaire par son « savoir encyclopédique » . La réponse tombe illico :

« Appuyer sur le 9 vous aurait exposé à une mise en relation avec un faux conseiller cherchant à te soutirer des informations. Tu aurais aussi pu être redirigé vers un numéro surtaxé, augmentant ta facture. Cela aurait simplement confirmé que votre numéro est actif pour les arnaqueurs. En résumé, cela vous aurait mis dans une situation propice à une tentative d’arnaque, sans aucun risque de coupure de ligne ».

Je continue la « discussion » (après tout c’est un LLM[2])  avec lui,  en guise de prompt[3], question subsidiaire :

 - J’ai enregistré mon message dans la messagerie y a t il un risque?

Sa réponse :

 - Garder le message dans ta messagerie ne présente aucun risque, car cette action n’envoie aucune information aux arnaqueurs. Tu as simplement sauvegardé un message dans ta boîte vocale, ce qui est totalement sans conséquence. 

5°) En conclusion, l’IA n’a d’intelligence que de nom ce n’est pas un humain :

J’ai presque eu envie de lui rétorquer : « Je te remercie pour tout l’éclairage que tu m’a donné ». Mais je me suis retenu. En tant que LLM ce n’est qu’un outil informatique qui n’a d’intelligence que ce nom. l’IA n’est pas une machine au sens matériel, c’est un programme informatique qui tourne sur une machine, pardon 3 : l’ordinateur, le serveur et le robot.

6°) Deux petites vidéos :

Une petite vidéo qui va vous apprendre à gérer votre ligne fixe Orange depuis l’appli Orange et moi :

Comment gérer votre ligne fixe Orange depuis l’appli Orange et moi - Orange France

Une petite vidéo culturelle, oui vous savez bien : « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot et... de passer pour un sot », la réplique bizarre avec Louis Jouvet et Michel Simon :

Bizarre, Vous avez dit bizarre - Hall of Fail

 

[1] « Moi, j’ai dit bizarre bizarre? Comme c'est étrange » est une réplique culte du film « Drôle de drame » de de Marcel Carné, sur un scénario et des dialogues de Jacques Prévert, tourné en 1936 avec Michel Simon et Louis jouvet.

[2] Un LLM (Large Language Model, ou Grand modèle de langage en Français) est un modèle d'apprentissage automatique capable de comprendre et générer des textes en langage humain)

[3] Le prompt efficace est la requête bien formulée envoyée à une IA conversationnelle pour obtenir une réponse précise, pertinente et utile.

L’effet Leidenfrost : le secret pour cuisiner en poêle inox sans collage

 

Revenons-en à nos moutons, pardon, revenons à une de mes passions : l’art culinaire. En un mot : la cuisine. Aujourd'hui, un phénomène scientifique de physique ayant une application directe dans l'Art culinaire : l'effet Leidenfrost. Cet article vise à vous faire changer vos habitudes et remplacer vos poêles anti-adhésives par des poêles en inox. si je vous ai convaincu, j'aurai réussi mon coup.

 

L'effet Leidenfrost :

L'effet Leidenfrost est le phénomène qui met en caléfaction une goutte d'un liquide sur une plaque chaude. Le principe étant qu'une fine pellicule de vapeur se crée à partir du liquide et isole de la chaleur. Il a été décrit par Johann Gottlob Leidenfrost qui donne son nom à ce phénomène. 

La caléfaction :

La caléfaction est un phénomène d'isolation thermique d'un liquide par rapport à une surface chauffante ayant atteint une température seuil Ts, dite température de Leidenfrost, nettement supérieure à la température d'ébullition du liquide Te.

Ce phénomène est dû à la formation d'une couche de vapeur entre la surface chauffante et le liquide, qui rend le transfert thermique beaucoup plus lent. Quand la température de la surface diminue (mais reste comprise entre Te et Ts), il se produit une ébullition brutale (qui a été la cause de nombreuses explosions de chaudières aux premiers temps de la machine à vapeur).

Une vidéo expliquant ce phénomène magique. Merci Monsieur Leidenfrost.

Faire léviter une goutte d'eau chez soi : l'effet Leidenfrosrt - La Minute Scientifique

Contrairement à ce qui est dit dans la vidéo précédente, il existe une application illustrant ce phénomène Physique. La vidéo suivante va vous montrer son utilisation dans l’art culinaire. Merci Monsieur Tom Cooks.

Vrai ou faux : l'inox ça colle ! - Tom Cooks

À retenir pour la cuisson :

 - Température de Leidenfrost pour l’eau : ~200°C.

 - Test : une goutte d’eau doit glisser comme une bille.

 - Astuce : préchauffer la poêle à vide 2-3 min avant d’ajouter le beurre.

Conclusion :

En cuisine, cet effet est votre allié pour éviter que les aliments ne collent à une poêle en inox. Maintenant que vous savez, précipitez-vous et achetez une poêle en inox !

 

Références :

 - Effet Leidenfrost

 - Johann Gottlob Leidenfrost

 - En quoi consiste l'effet leidenfrost ?

 - Effet Leidenfrost : le test simple pour réussir la cuisson à l’inox 

 - L’effet Leidenfrost - https://sciences.brussels/printemps2/pds2013/dossiers/18.pdf

P. S. : Trois chaînes YouTube concernant l’art culinaire :

 - Tom Cooks - Les vidéos « normales » ICI

 - Tom Cooks - Les shorts ICI

 - Papilles et Pupilles, le blog culinaire qui fait voyager

Le Studio Harcourt

 

Comme vous le savez, et si vous ne le savez pas, je vous l’apprends, un de mes dadas préféré est la photographie. Aujourd’hui Je vous propose une petite intrusion dans le monde de la photo de luxe : le mythique Studio Harcourt.

Depuis des décennies, le Studio Harcourt fait partie du mythe de la photographie à Paris, avec ses portraits élégants et intemporels.

1°) Le Studio Harcourt :

Studio Harcourt Paris (anciennement le studio Harcourt) est un studio photographique fondé en 1934 à Paris par la photographe Germaine Hirschfeld dite Cosette Harcourt, Robert Ricci et les frères Jacques et Jean Lacroix, particulièrement connu pour ses portraits en noir et blanc de vedettes de cinéma et de personnalités.

2°) Le style Harcourt :

Le style Harcourt se caractérise généralement par un plan rapproché du sujet plan taille cadré sur le buste ou gros plan sur le visage, ce qui implique un travail de retouches assez élaboré, sur le négatif comme sur l'épreuve, pour gommer les imperfections du portraituré et affiner le grain de la peau selon une esthétique extrêmement codée. Il reproduit l’éclairage de cinéma des années 30. Enfin,le post‑traitement (retouches) fait partie intégrante du style.

3°) Les Anonymes :

Les personnalités célèbres qui se font photographier dans le Studio Harcourt Paris ne payent pas la prestation. Si le cœur vous en dit, vous pouvez, moyennant finances, vous faire tirer le portrait dans le Studio Harcourt Paris pour une modique somme se situant entre 900 € et 1 900 € selon les formats et options choisis.

Harcourt : le mythique studio photo - France 3 Paris Ile-de-France

4°) Comment réaliser un portrait dans le style Harcourt :

S’il vous prend l’envie, vous pouvez vous lancer dans le « portrait Harcourt ». Voici quelques secrets dans cette vidéo. Un seul petit problème : le matos. Mais, vous pouvez vous en passer, en utilisant uniquement de simples sources lumineuses. Il en faut quatre : de face pour le visage, en hauteur derrière le sujet, derrière le sujet et, enfin, en éclairant le fond de côté sur les cheveux. Ce n’est pas facile, je vous souhaite bon courage.

Faire un portrait dans le style Harcourt – Light&Shoot

5°) Quelques exemples du tirage Harcourt :

 

Références :

 - Studio Harcourt

 - Site Internet du Studio Harcourt ICI

Dorothee Oberlinger interprétant: Concerto RV 443 in C-Dur d’Antonio Vivaldi : un moment de virtuosité fascinante

 

Après tous ces articles fastidieux, un peu de repos. Je vous propose une page musicale avec une prestation impressionnante de Dorothee Oberlinger dans une pièce d’Antonio Vivaldi : le concerto en do majeur RV[1] 443 pour flûte à bec sopranino. Pour la petite histoire, j'ai découvert la flûte à bec avec ma fille qui l'étudie dans le département de musique ancienne du Conservatoire de la Grande Ville.

Je parle déjà de la virtuosité de Dorothee Oberlinger dans mon article du 18/07/2025 : « Alessandro Marcello - Concerto pour hautbois et cordes en ré mineur » à son propos, j’ai écrit, je me cite:

« Dans le troisième mouvement, le presto, on notera la virtuosité de Dorothee Oberlinger et son expression de contentement jouissif façon « l’ai-je bien descendu[2] ». La transcription mène, parfois, à du « haut vol ». Il est à noter l'utilisation d'instruments de musique anciens, notamment de violons baroques ».

1°) Dorothee Oberlinger :

Dorothee Oberlinger est née à Aix-la-Chapelle et a grandi à Simmern. À l'Université de Cologne, elle a étudié l'éducation musicale et les études allemandes. Après l'université, elle étudie la flûte à bec à Cologne, Amsterdam et Milan.

En tant que soliste, elle a joué avec des ensembles de renommée internationale et des orchestres baroques, tels que les Sonatori de la Gioiosa Marca[3], Musica Antiqua Köln et l'Académie de musique ancienne. En 2002, elle fonde le groupe de chambre Ensemble 1700. 

2°) Concerto en do majeur RV 443 d'Antonio Vivaldi :

Le Concerto en do majeur RV 443 de Vivaldi est une œuvre brillante écrite pour flautino (petite flûte à bec sopranino) et orchestre à cordes. Composé vers 1728–1730, il témoigne du goût de Vivaldi pour la virtuosité instrumentale. Le premier mouvement, Allegro, expose immédiatement des traits rapides et acrobatiques. Le Largo, en rythme de sicilienne, offre une atmosphère lyrique proche de l’opéra vivaldien. L’ultime Allegro molto met en valeur l’agilité extrême du soliste, soutenu par une écriture orchestrale épurée qui renforce son éclat. Ce concerto, probablement destiné aux musiciennes de l’Ospedale della Pietà, illustre parfaitement l’art baroque marqué par le contraste et l’expressivité.

3°) Dorothee Oberlinger dans le Concerto en do majeur RV 443 d’Antonio Vivaldi :

Dans cette interprétation, Dorothee Oberlinger déploie toute la virtuosité et l’agilité qui font sa réputation. Son jeu, d’une précision éclatante, met en valeur la vivacité du flautino et révèle toute la richesse expressive du concerto. Chaque mouvement devient un moment de grâce où technique et musicalité se confondent. Une prestation fascinante qui illustre parfaitement l’exigence et la beauté du répertoire baroque.

Asseyez-vous confortablement, montez le son et laissez-vous emporter par la légèreté et la virtuosité de Dorothee Oberlinger. On voit bien, outre la performance technique, la joie et le plaisir intense que lui procure cette interprétation. Une vidéo éblouissante. Mon dieu que c'est beau !

Sonatori de la Gioiosa Marca - Dorothee Oberlinger - Antonio Vivaldi - Concerto RV 443 in C-Dur - incanto recordings

Que pensez-vous du Largo, plus lent, méditatif, tout en finesse et d’une sensualité discrète, presque murmurée. Il est toujours interprété par elle, mais cette fois, elle est accompagnée par l’Orchestre Baroque de Brème.

Dans ce Largo, Dorothee Oberlinger semble plus concentrée dans son interprétation, au point qu’on peut se demander si, en définitive, ce Largo n’est pas plus difficile à jouer que les deux mouvements rapides Allegro et Allegro molto.

Je vous invite à comparer les deux interprétations différentes de ce Largo interprétées par Dorothee Oberlinger à 5 ans d’intervalle. La première, avec le Sonatori de la Gioiosa Marca, correspond à un enregistrement en concert le 13 décembre 2015, à la Freinademetzkirche Milland (Brixen). La deuxième, avec le Bremer Barockorchester, correspond à un enregistrement en concert le 13 février 2020 dans l’église Unser Lieben Frauen à Brême.

Dans le second enregistrement, la tonalité est plus basse Cela ne donne t’il pas plus de profondeur à cette œuvre de Vivaldi ? Dorothee Oberlinger n’aborderait-elle pas, 5 ans plus tard, cette pièce avec plus de profondeur, plus de maturité ?

Antonio Vivaldi - Concerto in C major, RV 443 - Largo - Bremer Barockorchester

 

[1] Le Ryom-Verzeichnisou ou Ryom Verzeichnis (souvent abrégés en RV) est le catalogue de référence de la musique d'Antonio Vivaldi, établi par le musicologue danois Peter Ryom. Verzeichnis signifie « catalogue » en allemand.

[2] Cette expression « l’ai-je bien descendu » nous vient du Casino de Paris et de la première de la revue « Vive Paris » menée par Cécile Sorel en 1933.

[3] Les Sonatori de la Gioiosa Marca est un ensemble baroque dont les enregistrements sont devenus des références, les Sonatori de la Gioiosa Marca ont livré des interprétations du répertoire vénitien, notamment des œuvres de Vivaldi, fondés sur les textes de manuscrits jusqu’alors inédits. 

Référence :

 - Dorothee Oberlinger

 - Concerto en C majeur pour enregistreur et cordes RV 443

Big Sur et la côte aquitaine : deux littoraux sauvages aux airs de famille, où comment exploiter l'Intelligence Artificielle

La Côte Aquitaine et son immensité (Photo extraite du Blog Huttopia)

Où l’on voit la différence de Big Sur avec la Côte Aquitaine (Photo extraite de Wikipédia)

 

Voilà comment pourront écrire les journalistes de demain. Une idée originale du journaliste et la rédaction réalisée par une Intelligence Artificielle.

 

Introduction de l’article :

Voici comment me vint l’idée de comparer Big Sur à la Côte Aquitaine.

Sam Altman, un des fondateurs avec Elon Musk de OpenAI, vient de gagner son procès contre Elon Musk à propos de OpenAI.

Elon Musk et Big Sur :

En me jetant sur Wikipédia à l’article le concernant, j’ai appris qu’il « est survivaliste. Il a déclaré en 2016 : « J’ai des armes à feu, de l’or, de l’iodure de potassium, des antibiotiques, des piles, de l’eau, des masques à gaz des Forces de défense d'Israël (Tsahal), et une grande parcelle de terre à Big Sur où je peux m'enfuir ».

Big Sur :

Rappelons que Big Sur se trouve sur la côte centrale de la Californie, aux États‑Unis. C’est un long tronçon de littoral sauvage le long de la mythique Highway.

Comparaison de Big Sur à la Côte Aquitaine :

Devant l’évocation de ce « long tronçon de littoral sauvage », je ne sais pourquoi me vint l’idée de comparer Big Sur à la Côte Aquitaine.

Mais alors la flemme me vint et je décidais de confier la suite de l’article à l’IA de Microsoft : Copilot. Voici in-extenso l’article qu’elle me proposa. Un texte un peu trop scolaire, sans ressenti humaniste, sans âme :

Big Sur et la côte aquitaine : deux littoraux sauvages aux airs de famille

1°) Accroche :

Certains voyageurs affirment retrouver, sur la côte aquitaine, une ambiance rappelant Big Sur. Cette impression est-elle fondée ou relève-t-elle simplement d’un ressenti face à l’océan ?

2°) Points communs entre Big Sur et la côte aquitaine :

Les deux littoraux partagent un caractère sauvage et une forte présence de l’océan. L’horizon immense, les vagues puissantes et la faible urbanisation créent une atmosphère de nature brute. Sur certains secteurs aquitains, comme Lacanau ou Mimizan, cette sensation d’espace et de liberté peut rappeler l’esprit de Big Sur.

3°) Différences majeures entre les deux littoraux :

Big Sur se distingue par son relief abrupt, ses falaises rocheuses et ses panoramas spectaculaires. La côte aquitaine, au contraire, est plate et sableuse, dominée par les dunes et les forêts de pins. Là où Big Sur offre un paysage vertical et dramatique, l’Aquitaine propose une ligne côtière continue, lumineuse et ouverte.

4°) Conclusion :

Si la côte aquitaine peut évoquer Big Sur par son côté sauvage et océanique, les deux paysages restent très différents. L’un est sculpté par la roche et les falaises, l’autre par le sable et les dunes. Deux littoraux puissants, mais chacun avec sa propre identité.

Big Sur California: Virtual Tour in 3 Minutes - Adventures Out Here

La conclusion finale de cet article :

Cette comparaison entre Big Sur et la côte aquitaine n’était finalement qu’un prétexte : l’idée originale était de montrer comment une IA peut prendre le relais dans l’écriture d’un article. En lui confiant la rédaction, j’ai voulu tester sa capacité à structurer un propos, synthétiser des paysages et transformer une intuition personnelle en texte abouti. Reste que l’impulsion, elle, demeure humaine — et c’est sans doute là que se joue encore la vraie différence.

 

P. S. :

Sur le sud de la côte Aquitaine se trouvent des falaises. En effet, le long de la Corniche basque, entre Hendaye, Urrugne et Saint‑Jean‑de‑Luz, la route serpente au bord des falaises, offrant un panorama continu sur la côte battue par l’Atlantique.

Dans la guerre des diapasons, le La 440 remporte la victoire

 

J’ai découvert cette bataille du "la" avec la professeure de flûte à bec de ma fille dans le département de musique ancienne du conservatoire de la grande Ville. Lors de certaines soirées elle nous distillait, parfois, des notions de musicologie. Je vais essayer d’aborder ce sujet peut-être un peu technique de la manière la plus simple et la plus claire possible. Cet article se veut illustrer mon aphorisme préféré : « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot et... de passer pour un sot ».

Mon article est basé en « très » grande partie du magistral : « Pourquoi le diapason donne-t-il le la 440 et pas 432 ».

La note qui sert à accorder tous les instruments n’a pas toujours été la même, et elle a même fait l’objet de débats passionnés. Nous verrons dans cet article comment le "la" standardisé à 440 Hz a triomphé dans le monde musical.

1°) Définition sommaire :

Le diapason (a’) est une fréquence qui se mesure en Hertz (Hz). Loin des calculs physiques, il suffit de savoir que le son est produit par des vibrations. Plus la fréquence-diapason est élevée, plus le son est aigu. Le diapason moderne représente la fréquence correspondant au “la 4” de la gamme.

2°) Pourquoi le diapason donne-t-il le la 440 et pas 432 :

Beaucoup de musiciens le savent : le "la" donné par les diapasons tombe sur la fréquence 440 Hertz.  Plus précisément, il s'agit du  "La 4" (le la de la 4e octave du piano). Lorsqu'on fait vibrer un diapason, il produit une fréquence précise de 440 Hz. Ceci nous permet d'accorder les instruments.

Cela correspond à l’ancienne tonalité que l’on entendait lorsqu’on décrochait un téléphone. A une époque, il pouvait faire office de diapason de secours.

3°) Que vient faire la fréquence 432 :

Pendant longtemps, le "la" n’avait pas toujours correspondu à la fréquence de 440. Jusqu’à une période relativement récente, il était, réglé sur 432.

Mais, autrefois, les orchestres baroques accordaient leurs instruments d’une façon différente, en se référant à un "la" bien défini par l’époque y trouvaient maints avantages.

4°) En fait, il existait beaucoup plus d’étalons de diapasons :

Première découverte : avant que le 440 ne s'impose, il existait en fait pléthore de fréquences de référence :

« Pour la musique du XVIe siècle, on utilise le la 466 Hz. Pour le baroque vénitien (du temps de Vivaldi), c’est déjà le la 440 Hz. Pour le baroque allemand (du temps de Telemann, de Jean-Sébastien Bach…), c’est le la 415 Hz. Pour le baroque français (Couperin, Marais, Charpentier…) on s’accorde sur le la 392 Hz ! Il existe différents diapasons comme le diapason Haendel, réglé sur 423 Hz, le diapason Mozart, 422 Hz, celui de l’opéra de Paris, dit Berlioz, 449 Hz, et celui des pianos Steinway aux USA, 457 Hz. ».

5°) Verdi et le "la" 423, première tentative de normalisation :

Historiquement, un des premiers européens à chercher à légiférer en la matière fut apparemment le compositeur italien Giuseppe Verdi.

En 1884, il obtient de la commission musicale du gouvernement italien un décret de loi normalisant le diapason à un "là" à 432 vibrations par seconde.

Ainsi, le la 432 n'est aucunement une "ancienne et unique façon d'accorder les instruments".  Mais tout simplement la première tentative de normalisation en la matière qui ait historiquement réussi à aboutir, puisque apparemment ce nouveau standard s'est répandu, notamment en France.

6°) La victoire du "la" 440 :

1939 : A Londres, la Fédération internationale des associations nationales de standardisation décide d’un diapason étalon étalonné à 440 Hz. Cette décision sera entérinée quelques années plus tard, lors d’une conférence internationale (toujours à Londres) en 1953. Les protestations des Italiens et des Français, attachés au la 432 Hz de Verdi, sont restées lettre morte. En 1975, le diapason la 440 Hz deviendra une norme ISO. Ceci imposera par la suite son utilisation dans tous les conservatoires de musique. Aujourd'hui la fréquence 440 Hz a donc gagné la bataille institutionnelle, s’érigeant aujourd'hui en standard international.

Cependant, dans le domaine de la musique ancienne, certains groupes baroques continuent de préférer le 415 Hz pour la sonorité particulière qu’il procure. En effet des hauteurs autour de 415 Hz sont cohérentes avec la pratique d’époque.

Aujourd’hui, le "la" 440 Hz est la norme mondiale, facilitant l’harmonisation des musiciens, tout en laissant à certains la place pour des pratiques alternatives selon les époques ou les préférences esthétiques. 

En vidéo, la victoire du 440 :

La guerre des diapasons - Culture Prime - France Musique

Le "la" 440 :

440 Hz (10 seconds of A – muckinaboot

Le "la" 440 et "la" de l’ancienne tonalité lorsqu’on décrochait un téléphone :

Simulation d'un appel avec un téléphone à cadran U43 - Daniel Bourgeois

 

Pour finir, les différences de sonorité de deux interprétations d'une même mélodie, l'une en 440 l'autre en 432.

L'Ascension, c'est quoi - Diocèse de Moulins

Heureux qui comme Ulysse - Joachim du Bellay - La minute de poésie

"Heureux qui comme Ulysse" est aussi devenu le titre d'un film réalisé par Henri Colpi sorti en 1970. La chanson thème du film, enregistrée par Georges Brassens sur une musique de Georges Delerue, reprend également le premier vers du sonnet.

Georges Brassens - Heureux qui comme Ulysse - Générique du film

 

*"Heureux qui comme Ulysse" est un sonnet de Joachim du Bellay. Il est le 31e sonnet du recueil Les Regrets publié en janvier 1558. Je le trouve extrêmement moderne.

P. S. :

L’Ascension fait partie des onze jours fériés légaux inscrits dans le Code du travail (article L.3133‑1), au même titre que Noël, la Toussaint ou le 14 juillet.

Vendredi 8 mai 2026

 

 

Le vendredi 8 mai 2026 marquera les 81 ans de la Libération du 8 mai 1945, signant la fin de la Seconde Guerre mondiale sur le continent et la victoire des Alliés face au régime nazi. Cette année, le 8 mai tombant un vendredi, cela nous offre un petit pont bien agréable.

1°) 8 mai 1945 : la fin de la Seconde Guerre mondiale en Europe :

Le 8 mai 1945 marque la fin de la Seconde Guerre mondiale sur le continent européen. Ce jour-là, l'Allemagne nazie capitule sans condition face aux forces alliées, mettant un terme à six années de la deuxième guerre mondiale.

Signée dans la nuit du 7 au 8 mai 1945 à Reims, la capitulation allemande entre en vigueur le 8 mai à 23h01. En France, cette date devient rapidement un symbole de la paix retrouvée et de la victoire contre le nazisme.

2°) La commémoration du 8 mai : une reconnaissance officielle progressive :

Si les célébrations de la victoire ont eu lieu dès 1945, il a fallu attendre plusieurs années pour que le 8 mai devienne officiellement un jour férié en France. Voici les principales étapes : 
  • 1946 : le 8 mai devient une journée de commémoration, mais pas encore fériée.
  • 1953 : une loi fait du 8 mai un jour férié, chômé et payé.
  • 1959 : le général De Gaulle décide que la commémoration ne sera plus fériée, dans une volonté d’unité européenne.
 • 1975 : le président Valéry Giscard d’Estaing supprime la commémoration officielle du 8 mai, pour les mêmes raisons d’apaisement mémoriel.
  • 1981 : François Mitterrand rétablit la célébration officielle, et rend le 8 mai de nouveau férié. Cette décision reste en vigueur depuis.

3°) Le 8 mai : un jour de mémoire nationale :

Chaque année, le 8 mai est un jour férié en France. C’est l’occasion pour la Nation de rendre hommage à celles et ceux qui ont combattu le nazisme : les soldats, les Résistants, les déportés, mais aussi les civils victimes du conflit. Des cérémonies sont organisées dans toutes les communes de France, avec dépôts de gerbes et discours officiels, notamment à l’Arc de Triomphe où le président de la République ravive la flamme du Soldat inconnu.

4°) Conclusion :

Le 8 mai demeure un repère essentiel de notre mémoire nationale, rappelant la fin de la guerre en Europe tout en offrant, selon l'opportunité, le pont du 8 mai qui mêle devoir de souvenir et respiration bienvenue.

Le 8 mai 1945 - Vie publique

 

P. S. :

Héritage de son passé soviétique, la Pologne célébrait auparavant le jour de la victoire le 9 mai. C'est en effet la date officielle en Russie, due au décalage horaire lors de la capitulation allemande qui s'est produite simultanément le 8 mai 1945 à 23h01 (heure locale) et le 9 mai à 1h01 (heure de Moscou). À l'occasion du 70e anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale, le décret soviétique datant de l'après-guerre est abrogé par le Parlement polonais le 24 avril 2015 et remplacé par une nouvelle loi instaurant la date du 8 mai.

Références :

 - Comment les Européens commémorent-ils le 8 mai ?

 - Pourquoi le 8 mai est-il un jour férié en France ?

Premier mai 2026 : La Fête du Travail et l’offrande du muguet

 

Traditionnellement le premier mai c’est la fête du travail, mais, aussi, ce jour là, il est de coutume d’offrir un brin de muguet. Mais alors pourquoi ?

Voyons donc, l’un à la suite de l’autre, l'explication ces deux symboles.

1°) La fête de travail :

Le 1er mai 1886, les travailleurs américains, suite à une grève généralisée, obtiennent la journée de travail de 8 heures. La date était symbolique pour eux car le 1er mai correspondait au 1er jour de l’année comptable des entreprises.

En 1890, les ouvriers français revendiquent à leur tour la journée de travail de 8 heures. La réduction du temps de travail à 8 heures sera légalisée en 1919.

En 1946, le gouvernement reconnaît officiellement le caractère chômé du 1er mai, qui n’est donc plus un jour de grève. Il devient officiellement férié et chômé*.

Le 1er mai est traditionnellement l'occasion de rassemblements et de défilés populaires. Il est aujourd'hui un jour férié dans 24 des 27 pays de l'Union européenne. Dans le reste du monde, il est également fêté en Russie, au Japon, en Afrique du Sud et en Amérique latine.

2°) L’offrande du muguet :

En France, la tradition d'offrir du muguet comme « porte-bonheur » remonterait à la Renaissance. Après avoir reçu un brin de muguet alors qu'il faisait campagne dans la Drôme, le roi Charles IX entreprit de perpétuer la coutume en l'instituant à la cour. C'est de cette offrande à sa bien aimée qu'est né le verbe mugueter. Plus tard associé au jour républicain sous la Révolution, le muguet ne devient officiellement le symbole du 1er mai qu'au début du XXe siècle, d'abord à Paris, puis dans toute la France à partir de la deuxième moitié du XXe siècle.

Et en paraphrasant Napoléon une vidéo vaut mieux qu'un long discours, les explication en vidéo.

1er mai : d'où vient la tradition et pourquoi cette date ? - Décod'Actu - Lumni - Lumni

le muguet - Karambolage – ARTE - Karambolage en français ARTE

Ainsi, le premier mai unit mémoire sociale et traditions populaires, rappelant à la fois les luttes ouvrières et la douceur symbolique du muguet.

 

*Chômé : Se dit d'un jour où l'on ne travaille pas mais où l'on est payé. Il est toutefois possible de travailler le 1er mai dans les établissements et les services qui ne peuvent pas interrompre leur activité comme les transports, les Hôpitaux, ….

Références :

 - Le 1er mai , une date chargée de symboles !

 - Le 1er mai, offrez du muguet !

Clé USB morte : Je ne peux plus écrire dans ma clé USB qui est devenue protégée en écriture – Mes deux articles dévorés

Saturno devorando a un hijo - Francisco de Goya

 

Effectivement, mon hébergeur de Blog a carrément dévoré la fin de mes deux articles précédents :

 - Clé USB morte : Je ne peux plus écrire dans ma clé USB qui est devenue protégée en écriture

 - Clé USB morte : Je ne peux plus écrire dans ma clé USB qui est devenue protégée en écriture – Suite

ALEA JACTA EST.

Nathalie Baye, légende du cinéma, emportée par la maladie à corps de Lewy

 

Du temps de mes études folle de Médecin Généraliste de quartier, j’ai complété de deux ans ma formation en passant un D. U. de Gériatrie. Dans le cours sur la Maladie d’Alzeimer, le diagnostic différentiel cité était justement La maladie à corps de Lewy. Il était précisé que son diagnostic était particulièrement difficile à porter. Nathalie Baye est décédée de cette maladie à l’âge de 77 ans le vendredi 17 avril 2026. Personnellement, je trouve que pour une actrice qui apprend des rôles par cœur, c’est une maladie particulièrement injuste.

1°) Nathalie Baye, une carrière, une légende  :

Nathalie Baye, née le 6 juillet 1948 à Mainneville (Eure) et morte le 17 avril 2026 à Paris, est une actrice française. 

Diplômée du Conservatoire national supérieur d'art dramatique, elle débute au cinéma dans les années 1970 et est remarquée pour son jeu dans La Nuit américaine de François Truffaut. 

Avec une filmographie riche de plus de quatre-vingts longs métrages depuis 1970, Nathalie Baye est l’une des actrices les plus prolifiques et polyvalentes du cinéma français. 

Les films les plus souvent cités comme majeurs dans sa carrière sont :

La Nuit américaine (1973, François Truffaut), Sauve qui peut (la vie)(1980, Jean‑Luc Godard), Une étrange affaire (1981, Pierre Granier‑Deferre), La Balance (1982, Bob Swaim), Le Retour de Martin Guerre (1982, Daniel Vigne), Vénus Beauté (Institut) (1999, Tonie Marshall), Arrête‑moi si tu peux (2002, Steven Spielberg), Le Petit Lieutenant (2005, Xavier Beauvois), Juste la fin du monde (2016, Xavier Dolan), Laurence Anyways (2012, Xavier Dolan).

2°) La maladie à corps de Lewy (MCL) :

Cette section est basé sur l’excellent et très abordable pour les non médecins : « La maladie à corps de Lewy » paru dans la « Fondation pour la Recherche sur le Cerveau ». 

La maladie à corps de Lewy (MCL) en français et DLB (Dementia with Lewy Bodies) dans la littérature scientifique, est la seconde maladie neurocognitive la plus fréquente après la maladie d’Alzheimer. C’est une maladie complexe qui emprunte certains symptômes à la maladie d’Alzheimer, à la maladie de Parkinson, voire à des affections Psychiatriques. Elle est donc difficile à reconnaître ou à diagnostiquer.

La maladie à corps de Lewy est une forme de trouble cognitif caractérisée par des dépôts anormaux d’une protéine appelée alpha-synucléine qui se forment à l’intérieur des cellules cérébrales.

La maladie à corps de Lewy affecte surtout les parties du cerveau liées aux fonctions cognitives et au mouvement. Sur certains points, la maladie à corps de Lewy se rapproche de la maladie d’Alzheimer ou de la maladie de Parkinson. Elle s’en distingue par une variété de symptômes, dont certains sont rarement observés dans l’une ou l’autre de ces maladies, ou qui n’ont pas la même ampleur.

Elle est classée parmi les maladies neurodégénératives. Comme les autres maladies neurodégénératives, elle touche principalement les sujets âgés. Le terme de démence qui est parfois utilisé, qualifie un état de dégradation des facultés intellectuelles qui finit par entraîner une perte de l’autonomie.

3°) L’engagement de Nathalie Baye pour une loi sur la fin de vie :

Nathalie Baye avait fait en 2023 la une du Nouvel Observateur consacrée à une tribune de 109 personnalités appelant le président Emmanuel Macron à faire évoluer la loi sur la fin de vie, débat toujours en cours au Parlement. « Chaque année, des Françaises et des Français, atteints de maladies graves et incurables, sont confrontés à des souffrances physiques et morales que les traitements ne parviennent plus à soulager », écrivaient notamment les signataires.

Nathalie Baye, son œuvre, son décès :

Nathalie Baye meurt à 77 ans, emportée par la maladie à corps de Lewy - Le Parisien

La Maladie à Corps de Lewy :

Diagnostic de la maladie à Corps de Lewy - Prof. Claire Paquet - Fondation Vaincre Alzheimer

La disparition de Nathalie Baye prive le cinéma français d’une artiste majeure. Son parcours, la maladie à corps de Lewy qui l’a emportée et son engagement pour la fin de vie rappellent l’importance de mieux comprendre ces pathologies et les enjeux humains qui les entourent. Son œuvre et ses convictions continueront de marquer durablement.

 

Références :

 - Nathalie Baye

 - Mort de Nathalie Baye : Qu’est-ce que la maladie à corps de Lewy, dont est décédée l’actrice ?

 - La maladie à corps de Lewy

La déchristianisation de la société Française au XXe siècle

Extrait de l'article : "Histoire d’un effondrement"

 

Dans mon dernier article en date du 10/04/2026 : « Vacances de Pâques 2026 – Deuxième partie » à propos de la seconde vidéo je constate une déchristianisation de la société entre 1966 et 2026. Je me cite (ouille ouille ouille, j'ai les chevilles qui enflent) :

« En ce qui concerne Pâques 1966, on prend conscience de la déchristianisation de la société de l’époque notamment concernant la semaine sainte et « faire maigre » le vendredi saint où l'on évite la viande et on mange du poisson  en commémoration de la mort de Jésus sur la croix par crucifixion ».

Wikipédia définit le mot Déchristianisation de cette façon :

La déchristianisation est une diminution massive de la pratique religieuse dans les pays de culture chrétienne. Ce processus transparaît dans l'évolution des mœurs et aussi dans le recul des vocations religieuses. La perte d'influence morale de l'Église catholique s'observe en France, par exemple, en 1967 avec la loi Neuwirth légalisant l'usage et la diffusion de la pilule contraceptive.

Vatican II :

Il faut savoir, aussi, que, pour certains, le concile Vatican II* a déclenché un changement rapide dans les pratiques et les repères religieux, provoquant un décrochage massif des fidèles. Cependant, certains auteurs précisent que la déchristianisation a accompagné un mouvement déjà en cours, plutôt qu’il ne l’a déclenché.

Autres causes :

Pour ne pas alourdir le texte, je ne ferai que les citer.

urbanisation (éloignement des traditions rurales), montée de l’individualisme (religion moins collective), transformations familiales, libéralisation des mœurs, mai 68 (contestation de l’autorité), sécularisation européenne, recul de l’autorité institutionnelle.

Pour mémoire, quelques chiffres :

 - Pratique dominicale : 27 % en 1952 → environ 5 % en 2020

 - Baptêmes : 90 % dans les années 1960 → environ 30 % aujourd’hui

 - Mariages religieux : 80 % en 1970 → moins de 20 % aujourd’hui

 - Vocations sacerdotales : effondrement depuis les années 1970

Illustration cinématographique :

Pour illustrer mon propos, je prendrai l’exemple, un peu tiré par les cheveux, je vous l'accorde, de la fameuse scène de l’église du « Petit baigneur » un film populaire franco-italien réalisé par Robert Dhéry, sorti le 22 mars 1968 (2 mois avant les évènements de mai 68) avec l’inénarrable Louis de Funès. Dans ce film, mine de rien (je vous vois sourire), outre l’aspect comique, on peut constater qu’à l’époque, en 1968, les gens allaient encore, souvent, à l’église. On voit aussi le poids du curé c’est le cas de le dire au vu du mouvement vers le bas de la chaire (l'estrade surélevée d’où le prêtre s’adresse aux fidèles pour prêcher. Elle n'est plus utilisée justement depuis le concile Vatican II).

Comme quoi derrière un aspect comique peut se cacher une part de la vérité. Voyez plutôt :

Le petit baigneur - La messe – 1968

 

*Vatican II est un grand concile de l’Église catholique, tenu de 1962 à 1965, qui a voulu mettre l’Église à jour (aggiornamento) et l’ouvrir davantage au monde moderne.

Références :

 - Déchristianisation (société)

 - Histoire d’un effondrement

 - Le Petit Baigneur

Vacances de Pâques 2026 – Deuxième partie

 

Pour cette deuxième partie de mes vacances de Pâques 2026, je quitte les environs de Rochefort (confer mon article du 04/04/2026 : « Vacances de Pâques 2026 – Première partie » pour la station balnéaire de mon enfance, de mon adolescence, de mon adulescence... et plus encore.

J’y resterai jusqu’au mercredi 15 avril.

Comme pour la première partie de mes vacances de Pâques, J'ai bien l'intention de publier sur mon Blog.

Pour la suite de nouvelles aventures…

Les vacances de Pâques impactées par la guerre au Moyen-Orient - FRANCE 24

Nostalgie, nostalgie, une vidéo traitant des vacances de Pâques d’autrefois en mars 1966, en mars 1967, en mars 1969 et en avril 1981. Il s’agit, vraiment, d’autres époques. En ce qui concerne Pâques 1966, on prend conscience de la déchristianisation de la société de l’époque notamment concernant la semaine sainte et « faire maigre » le vendredi saint où l'on évite la viande et on mange du poisson  en commémoration de la mort de Jésus sur la croix par crucifiction.

Archives : Revivez les vacances de Pâques d'antan - France 3 Nouvelle-Aquitaine