Dorothee Oberlinger interprétant: Concerto RV 443 in C-Dur d’Antonio Vivaldi : un moment de virtuosité fascinante

 

Après tous ces articles fastidieux, un peu de repos. Je vous propose une page musicale avec une prestation impressionnante de Dorothee Oberlinger dans une pièce d’Antonio Vivaldi : le concerto en do majeur RV[1] 443 pour flûte à bec sopranino. Pour la petite histoire, j'ai découvert la flûte à bec avec ma fille qui l'étudie dans le département de musique ancienne du Conservatoire de la Grande Ville.

Je parle déjà de la virtuosité de Dorothee Oberlinger dans mon article du 18/07/2025 : « Alessandro Marcello - Concerto pour hautbois et cordes en ré mineur » à son propos, j’ai écrit, je me cite:

« Dans le troisième mouvement, le presto, on notera la virtuosité de Dorothee Oberlinger et son expression de contentement jouissif façon « l’ai-je bien descendu[2] ». La transcription mène, parfois, à du « haut vol ». Il est à noter l'utilisation d'instruments de musique anciens, notamment de violons baroques ».

1°) Dorothee Oberlinger :

Dorothee Oberlinger est née à Aix-la-Chapelle et a grandi à Simmern. À l'Université de Cologne, elle a étudié l'éducation musicale et les études allemandes. Après l'université, elle étudie la flûte à bec à Cologne, Amsterdam et Milan.

En tant que soliste, elle a joué avec des ensembles de renommée internationale et des orchestres baroques, tels que les Sonatori de la Gioiosa Marca[3], Musica Antiqua Köln et l'Académie de musique ancienne. En 2002, elle fonde le groupe de chambre Ensemble 1700. 

2°) Concerto en do majeur RV 443 d'Antonio Vivaldi :

Le Concerto en do majeur RV 443 de Vivaldi est une œuvre brillante écrite pour flautino (petite flûte à bec sopranino) et orchestre à cordes. Composé vers 1728–1730, il témoigne du goût de Vivaldi pour la virtuosité instrumentale. Le premier mouvement, Allegro, expose immédiatement des traits rapides et acrobatiques. Le Largo, en rythme de sicilienne, offre une atmosphère lyrique proche de l’opéra vivaldien. L’ultime Allegro molto met en valeur l’agilité extrême du soliste, soutenu par une écriture orchestrale épurée qui renforce son éclat. Ce concerto, probablement destiné aux musiciennes de l’Ospedale della Pietà, illustre parfaitement l’art baroque marqué par le contraste et l’expressivité.

3°) Dorothee Oberlinger dans le Concerto en do majeur RV 443 d’Antonio Vivaldi :

Dans cette interprétation, Dorothee Oberlinger déploie toute la virtuosité et l’agilité qui font sa réputation. Son jeu, d’une précision éclatante, met en valeur la vivacité du flautino et révèle toute la richesse expressive du concerto. Chaque mouvement devient un moment de grâce où technique et musicalité se confondent. Une prestation fascinante qui illustre parfaitement l’exigence et la beauté du répertoire baroque.

Asseyez-vous confortablement, montez le son et laissez-vous emporter par la légèreté et la virtuosité de Dorothee Oberlinger. On voit bien, outre la performance technique, la joie et le plaisir intense que lui procure cette interprétation. Une vidéo éblouissante. Mon dieu que c'est beau !

Sonatori de la Gioiosa Marca - Dorothee Oberlinger - Antonio Vivaldi - Concerto RV 443 in C-Dur - incanto recordings

Que pensez-vous du Largo, plus lent, méditatif, tout en finesse et d’une sensualité discrète, presque murmurée. Il est toujours interprété par elle, mais cette fois, elle est accompagnée par l’Orchestre Baroque de Brème.

Dans ce Largo, Dorothee Oberlinger semble plus concentrée dans son interprétation, au point qu’on peut se demander si, en définitive, ce Largo n’est pas plus difficile à jouer que les deux mouvements rapides Allegro et Allegro molto.

Je vous invite à comparer les deux interprétations différentes de ce Largo interprétées par Dorothee Oberlinger à 5 ans d’intervalle. La première, avec le Sonatori de la Gioiosa Marca, correspond à un enregistrement en concert le 13 décembre 2015, à la Freinademetzkirche Milland (Brixen). La deuxième, avec le Bremer Barockorchester, correspond à un enregistrement en concert le 13 février 2020 dans l’église Unser Lieben Frauen à Brême.

Dans le second enregistrement, la tonalité est plus basse Cela ne donne t’il pas plus de profondeur à cette œuvre de Vivaldi ? Dorothee Oberlinger n’aborderait-elle pas, 5 ans plus tard, cette pièce avec plus de profondeur, plus de maturité ?

Antonio Vivaldi - Concerto in C major, RV 443 - Largo - Bremer Barockorchester

 

[1] Le Ryom-Verzeichnisou ou Ryom Verzeichnis (souvent abrégés en RV) est le catalogue de référence de la musique d'Antonio Vivaldi, établi par le musicologue danois Peter Ryom. Verzeichnis signifie « catalogue » en allemand.

[2] Cette expression « l’ai-je bien descendu » nous vient du Casino de Paris et de la première de la revue « Vive Paris » menée par Cécile Sorel en 1933.

[3] Les Sonatori de la Gioiosa Marca est un ensemble baroque dont les enregistrements sont devenus des références, les Sonatori de la Gioiosa Marca ont livré des interprétations du répertoire vénitien, notamment des œuvres de Vivaldi, fondés sur les textes de manuscrits jusqu’alors inédits. 

Référence :

 - Dorothee Oberlinger

 - Concerto en C majeur pour enregistreur et cordes RV 443

Big Sur et la côte aquitaine : deux littoraux sauvages aux airs de famille, où comment exploiter l'Intelligence Artificielle

La Côte Aquitaine et son immensité (Photo extraite du Blog Huttopia)

Où l’on voit la différence de Big Sur avec la Côte Aquitaine (Photo extraite de Wikipédia)

 

Voilà comment pourront écrire les journalistes de demain. Une idée originale du journaliste et la rédaction réalisée par une Intelligence Artificielle.

 

Introduction de l’article :

Voici comment me vint l’idée de comparer Big Sur à la Côte Aquitaine.

Sam Altman, un des fondateurs avec Elon Musk de OpenAI, vient de gagner son procès contre Elon Musk à propos de OpenAI.

Elon Musk et Big Sur :

En me jetant sur Wikipédia à l’article le concernant, j’ai appris qu’il « est survivaliste. Il a déclaré en 2016 : « J’ai des armes à feu, de l’or, de l’iodure de potassium, des antibiotiques, des piles, de l’eau, des masques à gaz des Forces de défense d'Israël (Tsahal), et une grande parcelle de terre à Big Sur où je peux m'enfuir ».

Big Sur :

Rappelons que Big Sur se trouve sur la côte centrale de la Californie, aux États‑Unis. C’est un long tronçon de littoral sauvage le long de la mythique Highway.

Comparaison de Big Sur à la Côte Aquitaine :

Devant l’évocation de ce « long tronçon de littoral sauvage », je ne sais pourquoi me vint l’idée de comparer Big Sur à la Côte Aquitaine.

Mais alors la flemme me vint et je décidais de confier la suite de l’article à l’IA de Microsoft : Copilot. Voici in-extenso l’article qu’elle me proposa. Un texte un peu trop scolaire, sans ressenti humaniste, sans âme :

Big Sur et la côte aquitaine : deux littoraux sauvages aux airs de famille

1°) Accroche :

Certains voyageurs affirment retrouver, sur la côte aquitaine, une ambiance rappelant Big Sur. Cette impression est-elle fondée ou relève-t-elle simplement d’un ressenti face à l’océan ?

2°) Points communs entre Big Sur et la côte aquitaine :

Les deux littoraux partagent un caractère sauvage et une forte présence de l’océan. L’horizon immense, les vagues puissantes et la faible urbanisation créent une atmosphère de nature brute. Sur certains secteurs aquitains, comme Lacanau ou Mimizan, cette sensation d’espace et de liberté peut rappeler l’esprit de Big Sur.

3°) Différences majeures entre les deux littoraux :

Big Sur se distingue par son relief abrupt, ses falaises rocheuses et ses panoramas spectaculaires. La côte aquitaine, au contraire, est plate et sableuse, dominée par les dunes et les forêts de pins. Là où Big Sur offre un paysage vertical et dramatique, l’Aquitaine propose une ligne côtière continue, lumineuse et ouverte.

4°) Conclusion :

Si la côte aquitaine peut évoquer Big Sur par son côté sauvage et océanique, les deux paysages restent très différents. L’un est sculpté par la roche et les falaises, l’autre par le sable et les dunes. Deux littoraux puissants, mais chacun avec sa propre identité.

Big Sur California: Virtual Tour in 3 Minutes - Adventures Out Here

La conclusion finale de cet article :

Cette comparaison entre Big Sur et la côte aquitaine n’était finalement qu’un prétexte : l’idée originale était de montrer comment une IA peut prendre le relais dans l’écriture d’un article. En lui confiant la rédaction, j’ai voulu tester sa capacité à structurer un propos, synthétiser des paysages et transformer une intuition personnelle en texte abouti. Reste que l’impulsion, elle, demeure humaine — et c’est sans doute là que se joue encore la vraie différence.

 

P. S. :

Sur le sud de la côte Aquitaine se trouvent des falaises. En effet, le long de la Corniche basque, entre Hendaye, Urrugne et Saint‑Jean‑de‑Luz, la route serpente au bord des falaises, offrant un panorama continu sur la côte battue par l’Atlantique.

Dans la guerre des diapasons, le La 440 remporte la victoire

 

J’ai découvert cette bataille du "la" avec la professeure de flûte à bec de ma fille dans le département de musique ancienne du conservatoire de la grande Ville. Lors de certaines soirées elle nous distillait, parfois, des notions de musicologie. Je vais essayer d’aborder ce sujet peut-être un peu technique de la manière la plus simple et la plus claire possible. Cet article se veut illustrer mon aphorisme préféré : « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot et... de passer pour un sot ».

Mon article est basé en « très » grande partie du magistral : « Pourquoi le diapason donne-t-il le la 440 et pas 432 ».

La note qui sert à accorder tous les instruments n’a pas toujours été la même, et elle a même fait l’objet de débats passionnés. Nous verrons dans cet article comment le "la" standardisé à 440 Hz a triomphé dans le monde musical.

1°) Définition sommaire :

Le diapason (a’) est une fréquence qui se mesure en Hertz (Hz). Loin des calculs physiques, il suffit de savoir que le son est produit par des vibrations. Plus la fréquence-diapason est élevée, plus le son est aigu. Le diapason moderne représente la fréquence correspondant au “la 4” de la gamme.

2°) Pourquoi le diapason donne-t-il le la 440 et pas 432 :

Beaucoup de musiciens le savent : le "la" donné par les diapasons tombe sur la fréquence 440 Hertz.  Plus précisément, il s'agit du  "La 4" (le la de la 4e octave du piano). Lorsqu'on fait vibrer un diapason, il produit une fréquence précise de 440 Hz. Ceci nous permet d'accorder les instruments.

Cela correspond à l’ancienne tonalité que l’on entendait lorsqu’on décrochait un téléphone. A une époque, il pouvait faire office de diapason de secours.

3°) Que vient faire la fréquence 432 :

Pendant longtemps, le "la" n’avait pas toujours correspondu à la fréquence de 440. Jusqu’à une période relativement récente, il était, réglé sur 432.

Mais, autrefois, les orchestres baroques accordaient leurs instruments d’une façon différente, en se référant à un "la" bien défini par l’époque y trouvaient maints avantages.

4°) En fait, il existait beaucoup plus d’étalons de diapasons :

Première découverte : avant que le 440 ne s'impose, il existait en fait pléthore de fréquences de référence :

« Pour la musique du XVIe siècle, on utilise le la 466 Hz. Pour le baroque vénitien (du temps de Vivaldi), c’est déjà le la 440 Hz. Pour le baroque allemand (du temps de Telemann, de Jean-Sébastien Bach…), c’est le la 415 Hz. Pour le baroque français (Couperin, Marais, Charpentier…) on s’accorde sur le la 392 Hz ! Il existe différents diapasons comme le diapason Haendel, réglé sur 423 Hz, le diapason Mozart, 422 Hz, celui de l’opéra de Paris, dit Berlioz, 449 Hz, et celui des pianos Steinway aux USA, 457 Hz. ».

5°) Verdi et le "la" 423, première tentative de normalisation :

Historiquement, un des premiers européens à chercher à légiférer en la matière fut apparemment le compositeur italien Giuseppe Verdi.

En 1884, il obtient de la commission musicale du gouvernement italien un décret de loi normalisant le diapason à un "là" à 432 vibrations par seconde.

Ainsi, le la 432 n'est aucunement une "ancienne et unique façon d'accorder les instruments".  Mais tout simplement la première tentative de normalisation en la matière qui ait historiquement réussi à aboutir, puisque apparemment ce nouveau standard s'est répandu, notamment en France.

6°) La victoire du "la" 440 :

1939 : A Londres, la Fédération internationale des associations nationales de standardisation décide d’un diapason étalon étalonné à 440 Hz. Cette décision sera entérinée quelques années plus tard, lors d’une conférence internationale (toujours à Londres) en 1953. Les protestations des Italiens et des Français, attachés au la 432 Hz de Verdi, sont restées lettre morte. En 1975, le diapason la 440 Hz deviendra une norme ISO. Ceci imposera par la suite son utilisation dans tous les conservatoires de musique. Aujourd'hui la fréquence 440 Hz a donc gagné la bataille institutionnelle, s’érigeant aujourd'hui en standard international.

Cependant, dans le domaine de la musique ancienne, certains groupes baroques continuent de préférer le 415 Hz pour la sonorité particulière qu’il procure. En effet des hauteurs autour de 415 Hz sont cohérentes avec la pratique d’époque.

Aujourd’hui, le "la" 440 Hz est la norme mondiale, facilitant l’harmonisation des musiciens, tout en laissant à certains la place pour des pratiques alternatives selon les époques ou les préférences esthétiques. 

En vidéo, la victoire du 440 :

La guerre des diapasons - Culture Prime - France Musique

Le "la" 440 :

440 Hz (10 seconds of A – muckinaboot

Le "la" 440 et "la" de l’ancienne tonalité lorsqu’on décrochait un téléphone :

Simulation d'un appel avec un téléphone à cadran U43 - Daniel Bourgeois

 

Pour finir, les différences de sonorité de deux interprétations d'une même mélodie, l'une en 440 l'autre en 432.

L'Ascension, c'est quoi - Diocèse de Moulins

Heureux qui comme Ulysse - Joachim du Bellay - La minute de poésie

"Heureux qui comme Ulysse" est aussi devenu le titre d'un film réalisé par Henri Colpi sorti en 1970. La chanson thème du film, enregistrée par Georges Brassens sur une musique de Georges Delerue, reprend également le premier vers du sonnet.

Georges Brassens - Heureux qui comme Ulysse - Générique du film

 

*"Heureux qui comme Ulysse" est un sonnet de Joachim du Bellay. Il est le 31e sonnet du recueil Les Regrets publié en janvier 1558. Je le trouve extrêmement moderne.

P. S. :

L’Ascension fait partie des onze jours fériés légaux inscrits dans le Code du travail (article L.3133‑1), au même titre que Noël, la Toussaint ou le 14 juillet.

Vendredi 8 mai 2026

 

 

Le vendredi 8 mai 2026 marquera les 81 ans de la Libération du 8 mai 1945, signant la fin de la Seconde Guerre mondiale sur le continent et la victoire des Alliés face au régime nazi. Cette année, le 8 mai tombant un vendredi, cela nous offre un petit pont bien agréable.

1°) 8 mai 1945 : la fin de la Seconde Guerre mondiale en Europe :

Le 8 mai 1945 marque la fin de la Seconde Guerre mondiale sur le continent européen. Ce jour-là, l'Allemagne nazie capitule sans condition face aux forces alliées, mettant un terme à six années de la deuxième guerre mondiale.

Signée dans la nuit du 7 au 8 mai 1945 à Reims, la capitulation allemande entre en vigueur le 8 mai à 23h01. En France, cette date devient rapidement un symbole de la paix retrouvée et de la victoire contre le nazisme.

2°) La commémoration du 8 mai : une reconnaissance officielle progressive :

Si les célébrations de la victoire ont eu lieu dès 1945, il a fallu attendre plusieurs années pour que le 8 mai devienne officiellement un jour férié en France. Voici les principales étapes : 
  • 1946 : le 8 mai devient une journée de commémoration, mais pas encore fériée.
  • 1953 : une loi fait du 8 mai un jour férié, chômé et payé.
  • 1959 : le général De Gaulle décide que la commémoration ne sera plus fériée, dans une volonté d’unité européenne.
 • 1975 : le président Valéry Giscard d’Estaing supprime la commémoration officielle du 8 mai, pour les mêmes raisons d’apaisement mémoriel.
  • 1981 : François Mitterrand rétablit la célébration officielle, et rend le 8 mai de nouveau férié. Cette décision reste en vigueur depuis.

3°) Le 8 mai : un jour de mémoire nationale :

Chaque année, le 8 mai est un jour férié en France. C’est l’occasion pour la Nation de rendre hommage à celles et ceux qui ont combattu le nazisme : les soldats, les Résistants, les déportés, mais aussi les civils victimes du conflit. Des cérémonies sont organisées dans toutes les communes de France, avec dépôts de gerbes et discours officiels, notamment à l’Arc de Triomphe où le président de la République ravive la flamme du Soldat inconnu.

4°) Conclusion :

Le 8 mai demeure un repère essentiel de notre mémoire nationale, rappelant la fin de la guerre en Europe tout en offrant, selon l'opportunité, le pont du 8 mai qui mêle devoir de souvenir et respiration bienvenue.

Le 8 mai 1945 - Vie publique

 

P. S. :

Héritage de son passé soviétique, la Pologne célébrait auparavant le jour de la victoire le 9 mai. C'est en effet la date officielle en Russie, due au décalage horaire lors de la capitulation allemande qui s'est produite simultanément le 8 mai 1945 à 23h01 (heure locale) et le 9 mai à 1h01 (heure de Moscou). À l'occasion du 70e anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale, le décret soviétique datant de l'après-guerre est abrogé par le Parlement polonais le 24 avril 2015 et remplacé par une nouvelle loi instaurant la date du 8 mai.

Références :

 - Comment les Européens commémorent-ils le 8 mai ?

 - Pourquoi le 8 mai est-il un jour férié en France ?

Premier mai 2026 : La Fête du Travail et l’offrande du muguet

 

Traditionnellement le premier mai c’est la fête du travail, mais, aussi, ce jour là, il est de coutume d’offrir un brin de muguet. Mais alors pourquoi ?

Voyons donc, l’un à la suite de l’autre, l'explication ces deux symboles.

1°) La fête de travail :

Le 1er mai 1886, les travailleurs américains, suite à une grève généralisée, obtiennent la journée de travail de 8 heures. La date était symbolique pour eux car le 1er mai correspondait au 1er jour de l’année comptable des entreprises.

En 1890, les ouvriers français revendiquent à leur tour la journée de travail de 8 heures. La réduction du temps de travail à 8 heures sera légalisée en 1919.

En 1946, le gouvernement reconnaît officiellement le caractère chômé du 1er mai, qui n’est donc plus un jour de grève. Il devient officiellement férié et chômé*.

Le 1er mai est traditionnellement l'occasion de rassemblements et de défilés populaires. Il est aujourd'hui un jour férié dans 24 des 27 pays de l'Union européenne. Dans le reste du monde, il est également fêté en Russie, au Japon, en Afrique du Sud et en Amérique latine.

2°) L’offrande du muguet :

En France, la tradition d'offrir du muguet comme « porte-bonheur » remonterait à la Renaissance. Après avoir reçu un brin de muguet alors qu'il faisait campagne dans la Drôme, le roi Charles IX entreprit de perpétuer la coutume en l'instituant à la cour. C'est de cette offrande à sa bien aimée qu'est né le verbe mugueter. Plus tard associé au jour républicain sous la Révolution, le muguet ne devient officiellement le symbole du 1er mai qu'au début du XXe siècle, d'abord à Paris, puis dans toute la France à partir de la deuxième moitié du XXe siècle.

Et en paraphrasant Napoléon une vidéo vaut mieux qu'un long discours, les explication en vidéo.

1er mai : d'où vient la tradition et pourquoi cette date ? - Décod'Actu - Lumni - Lumni

le muguet - Karambolage – ARTE - Karambolage en français ARTE

Ainsi, le premier mai unit mémoire sociale et traditions populaires, rappelant à la fois les luttes ouvrières et la douceur symbolique du muguet.

 

*Chômé : Se dit d'un jour où l'on ne travaille pas mais où l'on est payé. Il est toutefois possible de travailler le 1er mai dans les établissements et les services qui ne peuvent pas interrompre leur activité comme les transports, les Hôpitaux, ….

Références :

 - Le 1er mai , une date chargée de symboles !

 - Le 1er mai, offrez du muguet !

Clé USB morte : Je ne peux plus écrire dans ma clé USB qui est devenue protégée en écriture – Mes deux articles dévorés

Saturno devorando a un hijo - Francisco de Goya

 

Effectivement, mon hébergeur de Blog a carrément dévoré la fin de mes deux articles précédents :

 - Clé USB morte : Je ne peux plus écrire dans ma clé USB qui est devenue protégée en écriture

 - Clé USB morte : Je ne peux plus écrire dans ma clé USB qui est devenue protégée en écriture – Suite

ALEA JACTA EST.

Nathalie Baye, légende du cinéma, emportée par la maladie à corps de Lewy

 

Du temps de mes études folle de Médecin Généraliste de quartier, j’ai complété de deux ans ma formation en passant un D. U. de Gériatrie. Dans le cours sur la Maladie d’Alzeimer, le diagnostic différentiel cité était justement La maladie à corps de Lewy. Il était précisé que son diagnostic était particulièrement difficile à porter. Nathalie Baye est décédée de cette maladie à l’âge de 77 ans le vendredi 17 avril 2026. Personnellement, je trouve que pour une actrice qui apprend des rôles par cœur, c’est une maladie particulièrement injuste.

1°) Nathalie Baye, une carrière, une légende  :

Nathalie Baye, née le 6 juillet 1948 à Mainneville (Eure) et morte le 17 avril 2026 à Paris, est une actrice française. 

Diplômée du Conservatoire national supérieur d'art dramatique, elle débute au cinéma dans les années 1970 et est remarquée pour son jeu dans La Nuit américaine de François Truffaut. 

Avec une filmographie riche de plus de quatre-vingts longs métrages depuis 1970, Nathalie Baye est l’une des actrices les plus prolifiques et polyvalentes du cinéma français. 

Les films les plus souvent cités comme majeurs dans sa carrière sont :

La Nuit américaine (1973, François Truffaut), Sauve qui peut (la vie)(1980, Jean‑Luc Godard), Une étrange affaire (1981, Pierre Granier‑Deferre), La Balance (1982, Bob Swaim), Le Retour de Martin Guerre (1982, Daniel Vigne), Vénus Beauté (Institut) (1999, Tonie Marshall), Arrête‑moi si tu peux (2002, Steven Spielberg), Le Petit Lieutenant (2005, Xavier Beauvois), Juste la fin du monde (2016, Xavier Dolan), Laurence Anyways (2012, Xavier Dolan).

2°) La maladie à corps de Lewy (MCL) :

Cette section est basé sur l’excellent et très abordable pour les non médecins : « La maladie à corps de Lewy » paru dans la « Fondation pour la Recherche sur le Cerveau ». 

La maladie à corps de Lewy (MCL) en français et DLB (Dementia with Lewy Bodies) dans la littérature scientifique, est la seconde maladie neurocognitive la plus fréquente après la maladie d’Alzheimer. C’est une maladie complexe qui emprunte certains symptômes à la maladie d’Alzheimer, à la maladie de Parkinson, voire à des affections Psychiatriques. Elle est donc difficile à reconnaître ou à diagnostiquer.

La maladie à corps de Lewy est une forme de trouble cognitif caractérisée par des dépôts anormaux d’une protéine appelée alpha-synucléine qui se forment à l’intérieur des cellules cérébrales.

La maladie à corps de Lewy affecte surtout les parties du cerveau liées aux fonctions cognitives et au mouvement. Sur certains points, la maladie à corps de Lewy se rapproche de la maladie d’Alzheimer ou de la maladie de Parkinson. Elle s’en distingue par une variété de symptômes, dont certains sont rarement observés dans l’une ou l’autre de ces maladies, ou qui n’ont pas la même ampleur.

Elle est classée parmi les maladies neurodégénératives. Comme les autres maladies neurodégénératives, elle touche principalement les sujets âgés. Le terme de démence qui est parfois utilisé, qualifie un état de dégradation des facultés intellectuelles qui finit par entraîner une perte de l’autonomie.

3°) L’engagement de Nathalie Baye pour une loi sur la fin de vie :

Nathalie Baye avait fait en 2023 la une du Nouvel Observateur consacrée à une tribune de 109 personnalités appelant le président Emmanuel Macron à faire évoluer la loi sur la fin de vie, débat toujours en cours au Parlement. « Chaque année, des Françaises et des Français, atteints de maladies graves et incurables, sont confrontés à des souffrances physiques et morales que les traitements ne parviennent plus à soulager », écrivaient notamment les signataires.

Nathalie Baye, son œuvre, son décès :

Nathalie Baye meurt à 77 ans, emportée par la maladie à corps de Lewy - Le Parisien

La Maladie à Corps de Lewy :

Diagnostic de la maladie à Corps de Lewy - Prof. Claire Paquet - Fondation Vaincre Alzheimer

La disparition de Nathalie Baye prive le cinéma français d’une artiste majeure. Son parcours, la maladie à corps de Lewy qui l’a emportée et son engagement pour la fin de vie rappellent l’importance de mieux comprendre ces pathologies et les enjeux humains qui les entourent. Son œuvre et ses convictions continueront de marquer durablement.

 

Références :

 - Nathalie Baye

 - Mort de Nathalie Baye : Qu’est-ce que la maladie à corps de Lewy, dont est décédée l’actrice ?

 - La maladie à corps de Lewy

La déchristianisation de la société Française au XXe siècle

Extrait de l'article : "Histoire d’un effondrement"

 

Dans mon dernier article en date du 10/04/2026 : « Vacances de Pâques 2026 – Deuxième partie » à propos de la seconde vidéo je constate une déchristianisation de la société entre 1966 et 2026. Je me cite (ouille ouille ouille, j'ai les chevilles qui enflent) :

« En ce qui concerne Pâques 1966, on prend conscience de la déchristianisation de la société de l’époque notamment concernant la semaine sainte et « faire maigre » le vendredi saint où l'on évite la viande et on mange du poisson  en commémoration de la mort de Jésus sur la croix par crucifixion ».

Wikipédia définit le mot Déchristianisation de cette façon :

La déchristianisation est une diminution massive de la pratique religieuse dans les pays de culture chrétienne. Ce processus transparaît dans l'évolution des mœurs et aussi dans le recul des vocations religieuses. La perte d'influence morale de l'Église catholique s'observe en France, par exemple, en 1967 avec la loi Neuwirth légalisant l'usage et la diffusion de la pilule contraceptive.

Vatican II :

Il faut savoir, aussi, que, pour certains, le concile Vatican II* a déclenché un changement rapide dans les pratiques et les repères religieux, provoquant un décrochage massif des fidèles. Cependant, certains auteurs précisent que la déchristianisation a accompagné un mouvement déjà en cours, plutôt qu’il ne l’a déclenché.

Autres causes :

Pour ne pas alourdir le texte, je ne ferai que les citer.

urbanisation (éloignement des traditions rurales), montée de l’individualisme (religion moins collective), transformations familiales, libéralisation des mœurs, mai 68 (contestation de l’autorité), sécularisation européenne, recul de l’autorité institutionnelle.

Pour mémoire, quelques chiffres :

 - Pratique dominicale : 27 % en 1952 → environ 5 % en 2020

 - Baptêmes : 90 % dans les années 1960 → environ 30 % aujourd’hui

 - Mariages religieux : 80 % en 1970 → moins de 20 % aujourd’hui

 - Vocations sacerdotales : effondrement depuis les années 1970

Illustration cinématographique :

Pour illustrer mon propos, je prendrai l’exemple, un peu tiré par les cheveux, je vous l'accorde, de la fameuse scène de l’église du « Petit baigneur » un film populaire franco-italien réalisé par Robert Dhéry, sorti le 22 mars 1968 (2 mois avant les évènements de mai 68) avec l’inénarrable Louis de Funès. Dans ce film, mine de rien (je vous vois sourire), outre l’aspect comique, on peut constater qu’à l’époque, en 1968, les gens allaient encore, souvent, à l’église. On voit aussi le poids du curé c’est le cas de le dire au vu du mouvement vers le bas de la chaire (l'estrade surélevée d’où le prêtre s’adresse aux fidèles pour prêcher. Elle n'est plus utilisée justement depuis le concile Vatican II).

Comme quoi derrière un aspect comique peut se cacher une part de la vérité. Voyez plutôt :

Le petit baigneur - La messe – 1968

 

*Vatican II est un grand concile de l’Église catholique, tenu de 1962 à 1965, qui a voulu mettre l’Église à jour (aggiornamento) et l’ouvrir davantage au monde moderne.

Références :

 - Déchristianisation (société)

 - Histoire d’un effondrement

 - Le Petit Baigneur

Vacances de Pâques 2026 – Deuxième partie

 

Pour cette deuxième partie de mes vacances de Pâques 2026, je quitte les environs de Rochefort (confer mon article du 04/04/2026 : « Vacances de Pâques 2026 – Première partie » pour la station balnéaire de mon enfance, de mon adolescence, de mon adulescence... et plus encore.

J’y resterai jusqu’au mercredi 15 avril.

Comme pour la première partie de mes vacances de Pâques, J'ai bien l'intention de publier sur mon Blog.

Pour la suite de nouvelles aventures…

Les vacances de Pâques impactées par la guerre au Moyen-Orient - FRANCE 24

Nostalgie, nostalgie, une vidéo traitant des vacances de Pâques d’autrefois en mars 1966, en mars 1967, en mars 1969 et en avril 1981. Il s’agit, vraiment, d’autres époques. En ce qui concerne Pâques 1966, on prend conscience de la déchristianisation de la société de l’époque notamment concernant la semaine sainte et « faire maigre » le vendredi saint où l'on évite la viande et on mange du poisson  en commémoration de la mort de Jésus sur la croix par crucifiction.

Archives : Revivez les vacances de Pâques d'antan - France 3 Nouvelle-Aquitaine

Coucher de terre - Artémis 2 - lundi 6 avril 2026

Coucher de Terre - Artémis 2 - lundi 6 avril 2026 - Nasa/AP/SIPA

Cet article met bien en valeur la citation de Napoléon Bonaparte : «Un bon croquis vaut mieux qu'un long discours».

En effet mon article se limite à la publication d'une seule image, mais pas n’importe quelle image, une photo de coucher de terre lors de la mission spatiale Artémis II[1] de la NASA montrant bien, par ailleurs, que la terre est bien ronde. N'en déplaise à certains qui croient que la terre est... plate[2].

Comme j'avais un peu honte d'un article si court, j'y ai rajouté une vidéo époustouflante.

Tout ce qui précède illustre bien mon aphorisme préféré :

« un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot et… de passer pour un sot ».

Mais après cette digression, revenons à mon article.

Vu sur une newsletter de 20 Minutes du 06/04/2026 : « Artémis 2: La Nasa publie la photo d’un magnifique coucher de Terre » cette magnifique photo de coucher de terre qui a été prise par l'équipage d'Artemis le lundi 6 avril 2026, alors qu'il volait autour de la Lune.

Les photos époustouflantes de la Lune et de la Terre par Artemis II - M6 Info

 

[1] Artemis II est la première mission habitée à retourner vers la Lune depuis 1972 : quatre astronautes font le tour de la lune pour préparer le retour de l’humanité sur sa surface, prévu avec Artemis III.

[2] En France, on estime que 9% des gens croient en la théorie de la terre plate. Plus alarmant, un récent sondage de 2023 par l’institut IFOP affirme que six jeunes sur dix estiment possible que la Terre soit plate ! La Flat Earth Society, organisation américaine fondée en 1956, structure cette idée et l’argumente en contrant bons nombres de faits établis par la NASA.

Références :

 - Artémis 2 : La Nasa publie la photo d’un magnifique coucher de Terre

 - « Un bon croquis vaut mieux qu'un long discours (Napoléon) » ou Comment parlent les images ?

 - Pourquoi tant de gens croient encore que la terre est plate ?

- Un Français sur 10 pense que la Terre est plate

Les easter eggs informatiques

 

Pour fêter Pâques, quelques petits jeux informatiques.

En informatique, l’analogue des blagues de premier avril, c’est ce que l’on appelle les « easter eggs » (en anglais œufs de Pâques).

Les easter eggs informatiques sont des trésors cachés dans les logiciels, jeux vidéo, et même sur des sites web. Ils sont conçus par les développeurs pour surprendre et amuser les utilisateurs, reflétant une part de créativité et d'humour souvent insoupçonnée dans le monde technologique. Ces petits secrets peuvent prendre différentes formes, allant de messages cachés à des fonctionnalités ou jeux secrets.

Par exemple pour Google (faites un copier collé) :

Tapez ces commandes dans la barre de recherche de Google

    • Tapez elgoog.eu/fr/ou cliquez sur elgoog.eu/fr/ et jouez à divers jeux
    • Tapez elgoog.im/thanos/ ou cliquez sur elgoog.im/thanos/ et explorez la barre du haut : Official Enhanced...
    • Tapez 67
    • Tapez Do a barrel roll
    • Tapez pac man
    • Tapez tic tac toe
      

Si vous voulez, encore, vous amuser visitez ce lien : Liste d'Easter eggs.

 

Références :

 - Les Easter Eggs informatiques : Découvrez les secrets cachés

 - Easter egg

 - Liste d'Easter eggs

Vacances de Pâques 2026 – Première partie

 

Une petite escapade pour ces vacances de Pâques bien méritées.

 

Je quitte la Grande Ville, et toutes ses turpitudes, pour une «Grande aventure»  vers la Charente-Maritime : du côté de Rochefort.

J’y resterai jusqu’au mardi 7 voire mercredi 8 avril.

Je pense avoir l’opportunité de publier avec l’Ordi Pro de ma moitié et ma clé USB munie de mes deux logiciels portables fétiches: Firefox (le navigateur) et Thunderbird (l’application de messagerie).

Si j’en ai le temps et…

L’inspiration.

Suite pour de nouvelles aventures.

Abordons maintenant la petite minute culturelle ; oui, vous savez mon aphorisme préféré :

« un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot et... de passer pour un sot ».

Tout le monde, ou presque, connaît l’agneau pascal[1], mais, au fait, pourquoi un lapin[2] pour Pâques. Quant aux cloches de Pâques[3], c'est une autre histoire.

Cette vidéo du Monde nous raconte l'histoire de ce lapin pascal :

Pourquoi mange-t-on des lapins de Pâques ? - Le Monde

 

[1] L'agneau pascal est un symbole religieux très présent dans les traditions juive et chrétienne. Il fait référence à l'agneau immolé lors de la Pâque juive.

[2] Le lièvre de Pâques, devenu le lapin de Pâques, est une créature imaginaire qui, selon certaines traditions, notamment en Europe, distribue, la veille du matin de Pâques, (une importante fête de la chrétienté qui a succédé à la période des Aurores du germanique Oster), des « œufs de Pâques » colorés ou en chocolat. Ces œufs, cachés, font traditionnellement l'objet d'une chasse aux œufs pratiquée par les enfants. Ce messager est représenté par un lapin dans les régions anglophones (en anglais : Easter Bunny), mais c'est généralement un lièvre qui assume cette mission dans les régions germanophones (en allemand : Osterhase). Dans le quart nord-est de la France, un lapin ou un lièvre assure ce rôle en fonction de la localité.

[3] Les cloches sont condamnées au silence pendant trois jours les jeudi saint, vendredi saint et samedi saint en signe de deuil pour la mort du Christ. Pour expliquer l’absence de sonnerie pendant cette période, on a dit longtemps aux enfants que les cloches partaient à Rome. Le Pape les bénissait avant leur retour. Ce n’est que dans la nuit du samedi au dimanche de Pâques qu’elles carillonnent pour annoncer la joie de la résurrection du Christ. On a dit longtemps aux enfants qu’elles revenaient chargées de friandises qu’elles déversaient dans les jardins et les prés, sur les balcons des appartements. C'est pour cela qu'à Pâques on mange aussi des cloches en chocolat.

Références :

 - Agneau pascal

 - Lapin de Pâques

 - Pourquoi parle-t-on des cloches de Pâques ?

Premier avril 2026

 

Le 1er avril est le 91e jour, moins souvent le 92e (années bissextiles), de l'année du calendrier grégorien ; il en reste ensuite 274.

Une tradition répandue veut que le 1er avril soit le jour des farces.

son origine remonte au 16ᵉ siècle en France. Selon la légende, elle serait née de la décision du roi Charles IX de changer le calendrier et de déplacer le début de l'année au 1er janvier.
Certains auraient continué à s'offrir des cadeaux et présents de nouvel an le 1er avril. Peu à peu, ces cadeaux se seraient transformés en canulars, en blagues, puis en poissons d'avril accrochés dans le dos des distraits !

La coutume du poisson d'avril consiste donc à s'accrocher des poissons dans le dos et à jouer des tours, farces et plaisanteries aux autres. Alors c'est parti, on laisse libre cours à son imagination pour inventer les meilleures blagues à faire à ses amis ou à sa famille (mais attention, des blagues mignonnes) ! Ces pratiques sont devenues populaires dans le monde entier et sont célébrées chaque année.

Pr Pierre Philip : le changement d'heure, ça dérègle ? CurieuxLive

 

*Le marronnier journalistique, est un article qui couvre un évènement de peu d'intérêt récurrent, tous les ans, à la même période, et qui permet, à peu de frais, d'écrire un article facile, mais, aussi, de boucher un trou dans un journal.

P. S. :

Le professeur Pierre Philip est chef du service universitaire de médecine du sommeil et responsable de l'axe numérique de l'unité de recherche USR CNRS SanPsy 3413, la référence de l'université de Bordeaux en matière de sommeil 

Références :

 - Passage à l'heure d'été : l'impact sur votre facture est-il encore significatif ?

 - Le changement d’heure est-il dangereux pour la santé ?

Mon filtre à café de blanc est devenu marron

 

Depuis quelque temps mon filtre à café est devenu plus écolo.

Depuis quelque temps mon filtre à café est devenu plus écolo, en effet il a troqué sa blancheur virginale pour une jolie couleur marron naturelle.

Mais d’abord qui a inventé le filtre a café ?

L'inventeur du filtre à café est l'Allemande Melitta Bentz. Elle a inventé les filtres en papier en 1908 en pliant la feuille d'un buvard et en laissant le café infusé s'égoutter dessus. La même année, Mme Bentz a fondée la société Melitta… qui existe toujours* !

Les filtres à café blanchis :

Les filtres à café blanchis sont d'un blanc éclatant, car ils subissent un processus de blanchiment en particulier ceux blanchis à l'oxygène. Ils restent sûrs mais nécessitent un traitement global plus important. Cependant, pour les vrais amateurs de café les filtres blanchis produisent généralement une tasse de café plus propre et plus pure, car le processus de blanchiment élimine les fibres naturelles du papier qui peuvent altérer le goût.

Le marron, la couleur naturelle des filtres à café :

Les filtres à café sont naturellement marron parce qu’ils ne sont pas blanchis et conservent la couleur brute des fibres de papier. Ils sont donc plus respectueux de l'environnement. Ils sont aussi généralement un peu moins chers. Cependant, pour les vrais amateurs de café, les filtres non blanchis peuvent laisser un léger goût de papier s'ils ne sont pas rincés avant l'infusion, surtout pour les torréfactions claires.

En conclusion :

Avec l’arrivée de l’écologie on comprend mieux maintenant pourquoi mon filtre à café a viré sa cuti en passant du blanc au marron.

Et comme un schéma vaut mieux qu’un long discourt, cette vidéo résume très bien les différences de couleurs concernant les filtres à café.

Attention, cette vidéo est en anglais. Pour avoir la vidéo en français, cliquez d’abord, en haut de la vidéo, sur "Filters".

Filtres à café marron ou blancs : quelle est la différence ? (2025) – Coffeeology

 

*Aujourd’hui, Melitta fabrique toujours des filtres à café, mais aussi des machines à café goutte à goutte et d'autres accessoires pour le café.

Références :

 - Matériaux des filtres à café : explications, guide et comparaison

 - Filtres à café blanchis ou non blanchis

A propos de la météo du mardi 24 mars 2026 - 12 h (heure de Paris) : quelques définitions météorologiques, isobares, dépressions et anticyclones

Lignes isobares - Pour agrandir : double clic gauche sur l'imag

Aujourd’hui, un sujet qui revient, régulièrement, tous les jours, au début des informations télévisées : la météo. La météo, outre le fait de savoir comment s’habiller dans la journée en fonction de la température, du soleil ou de la pluie, est capitale pour les navigations maritimes et aériennes.

La météorologie, en tant que science, trouve ses origines dans l'observation systématique des phénomènes atmosphériques dès l'Antiquité, avec des civilisations comme les Babyloniens et les Chinois qui tentaient déjà de prévoir le temps. Au XVIIe siècle, l'invention du baromètre par Torricelli a permis de mesurer précisément la pression atmosphérique, établissant ainsi les bases de la prévision météorologique moderne. Depuis le XXe siècle, l'avancement des technologies, comme la météorologie satellitaire et les supercalculateurs, a révolutionné la capacité à prévoir le temps avec une précision croissante. 

Les « quelques » définitions très poussées que je vais vous proposer, sont « plus » qu’inspirées de mon ami Wikipédia.

1°) La météorologie :

La météo est une science qui a pour objet l'étude des phénomènes atmosphériques tels que les nuages, les précipitations ou le vent dans le but de comprendre comment ils se forment et évoluent en fonction des paramètres mesurés tels que la pression, la température et l'humidité. Le mot vient du grec ancien μετέωρος / metéōros (« qui est au-dessus de la terre »), qui désigne les particules en suspension dans l'atmosphère et -λογία / -logia, « discours » ou « connaissance ».

2°) Isobare :

Une isobare est une ligne, sur un graphe ou une carte météorologique, reliant les points d'égale pression. Dans l'espace à trois dimensions que forme l'atmosphère, les lignes de surface isobare réunissant à un instant déterminé les points de même pression atmosphérique servent à délimiter sur les cartes d'analyse objective et celles de prévision météorologique les systèmes météorologiques : dépressions, anticyclones, creux et crêtes barométriques.

3°) Dépression :

Une dépression est une zone fermée de basse pression atmosphérique relative à celle du voisinage au même niveau. Sur une carte synoptique de surface, cela donne un système d'isobares dont la pression est minimale au centre. Les dépressions peuvent se retrouver en altitude ou en surface, dans le premier cas elles sont notées par un minimum de géopotentiel, alors que dans le second la pression est ajustée au niveau de la mer et donne généralement une valeur de moins de 1013,25 hPa.
Les dépressions sont souvent associées au mauvais temps, car la dynamique qui entoure une dépression présuppose l'existence de courants ascendants qui provoquent des nuages et des précipitations.

4°) Anticyclone :

Un anticyclone est une zone fermée de pressions atmosphériques élevées relativement à celles du voisinage. C'est le système inverse d'un cyclone, d'où son nom. Sur une carte synoptique de surface, l'anticyclone est caractérisé par des courbes isobares (généralement plus de 1 013 hPa au niveau de la mer) et une pression maximale au centre. Sur les cartes d'altitude, il est repérable par un centre d'isohypses de valeurs relativement plus élevées.

Le sens de rotation des vents autour du centre de l'anticyclone est lié à la force de Coriolis : dans le sens horaire dans l'hémisphère nord et dans le sens anti-horaire dans l'hémisphère sud.

Les anticyclones apportent généralement du beau temps et des ciels dégagés car le mouvement vertical de l'air y est vers le bas (subsidence) à la suite d'une convergence des vents en haute troposphère et forme une divergence des vents au sol.

En une phrase (très schématique): les dépressions (les basses pressions) sont signes de mauvais temps et les anticyclones (les hautes pressions) de beaux temps. C'est comme cela que les baromètres prédisent l'avenir, pardon la météo.

Et maintenant que vous avez digéré ces informations ardues, un peu de pratique

Amusez-vous avec cette carte ICI. Vous découvrirez les isobares et les vents. Pour agrandir, jouez avec la "roue de la souris" vers l'avant.

Pour mieux comprendre regardez cette vidéo :

Comment lire et décrypter une carte météo ISOBARE - Skyflyer Aviation

Une vidéo plus courte mais un tout petit peu plus technique :

4 Météo 2 dépression et anticyclone - Rohrbach Le Prof de Physique

 

P. S. :

Ce sont ces variations de pression atmosphériques qu’utilisent les baromètres (instruments de mesure, utilisés en physique et en météorologie, qui sert à mesurer la pression atmosphérique) pour prédire la météo.

les dépressions (basse pression) étant associées au mauvais temps et les anticyclones (haute pression) au beau temps.

Références :

 - Météorologie

 - Isobare (météorologie)

 - Dépression (météorologie)

 - Anticyclone

 - Carte météo avec lignes isobareset la direction des vents

Aphrodite's Child, Rain and tears, l’orgue Hammond et Le Canon de Pachelbel

 

Une « petite » page musicale.

1°) Rain and Tears

Rain and Tears est une chanson du groupe de rock grec Aphrodite's Child, incluse dans l'album End of the World sorti en 1968. La mélodie est composée par Vangelis, d'après le Canon de Pachelbel, et les paroles sont écrites par Boris Bergman.

Pour mémoire, Aphrodite's Child est un groupe de rock grec. Il est formé en 1966 par le claviériste Vangelis, le bassiste et chanteur Demis Roussos*, le batteur Lucas Sideras et le guitariste Silver Koulouris.

La vidéo originale :

Aphrodite's Child - Rain and tears - 1968 – garageland66

La vidéo live du concert à Lille en 1968 où l'on entend bien le son tourbillonnant  de l'orgue Hammond B3 associé à une cabine Leslie, joué par Vangelis. Le son de la vidéo sature un peu :

Aphrodite's Child - Rain and Tears (Live in Lille France 1968) - Aphrodite's Child

2°) Rain and Tears et l’orgue Hammond :

L’orgue Hammond que l’on entend sur « Rain and Tears » d’Aphrodite’s Child est un Hammond B3 joué par Vangelis (Evangelos Papathanassiou), le claviériste du groupe.​ Sur l’enregistrement de 1968, le morceau repose sur un Hammond B3, accompagné d’un Hohner Clavinet et d’un piano, ce qui lui donne son style « baroque‑pop ». L’orgue apporte une texture chaleureuse, légèrement chorale, qui soutient les accords inspirés de Jean‑Sébastien Pachelbel pendant que Demis Roussos chante.

Dans les versions live (par exemple à Lille en 1968), Vangelis est crédité comme jouant du Hammond B3 avec le Hohner Clavinet et les chœurs.

3°) Le Canon de Pachelbel :

Le Canon de Pachelbel ou Canon en ré ou Canon per tre Violini e Basso (titre original) ou Canon et Gigue en ré majeur pour trois violons, avec basse continue [en forme de basse obstinée], de Johann Pachelbel (Kanon und Gigue für 3 Violinen mit Generalbaß, en allemand) (PWC 37, T. 337, PC 358) fait partie d'une pièce de musique de chambre baroque[1], composée vers 1680 en deux mouvements : un canon et une gigue[2], pour trois violons et basse continue[3], par le compositeur allemand Johann Pachelbel (1653-1706). 
Il est une de ses compositions les plus célèbres, d'origine inconnue, traditionnellement jouée pour l'accompagnement de marche nuptiale de mariage

Johann Pachelbel Canon in D Major - Voices of Music

 

*Demis Roussos, Artémios Ventoúris Roússos (Αρτέμιος Βεντούρης Ρούσσος), dit Demis Roussos (en grec : Ντέμης Ρούσσος), est un musicien et chanteur grec, né le 15 juin 1946 à Alexandrie (Égypte) et mort le 25 janvier 2015 à Athènes (Grèce). 
D'abord chanteur et bassiste du groupe de rock progressif Aphrodite's Child, avec Vangelis aux claviers, Silver Koulouris à la guitare et Lucas Sideras à la batterie, il entame ensuite une carrière solo principalement orientée vers la variété

Références :

 - Rain and Tears

 - Aphrodite's Child

 - Canon de Pachelbel

Une façon originale d’ouvrir une bouteille quand un bouchon est rongé par l'âge : l'ouverture à la pince

Pour agrandir : clic droit sur l'image puis clic gauche sur "ouvrir l'image dans un nouvel onglet"

 

Une méthode originale, spectaculaire et traditionnelle en sommellerie, pour ouvrir une très vieille bouteille au bouchon rongé par l’âge.

1°) L’exposé du problème :

Imaginez que vous avez en votre possession une très vielle bouteille, une très vielle bouteille de porto ou de vin.

Vous vous apprêtez à la déboucher.

Vous utiliser un tire-bouchon classique et le bouchon se dilacère sous vos yeux.

Une véritable catastrophe !

2°) La solution :

Pourtant, il existe une méthode originale efficace et spectaculaire vous permettant d’arriver à vos fins et, ainsi, déguster le précieux nectar sans qu’aucun morceau de bouchon n’y trempant dedans :

L’ouverture au feu et à la pince.

Et l'on assiste, alors, a une véritable cérémonial, classique en sommellerie, réservée aux maisons prestigieuses.

3°) Comment cela fonctionne :

La pince est préalablement chauffée ardemment sur les feux de la cuisine. Parallèlement, le sommelier prépare un seau rempli d’eau fraîche et de glaçons dans lequel il plonge une serviette blanche. La serviette froide et mouillée par l’eau des glaçons est appliquée sur le goulot très chaud créant un choc thermique* fatal à la bouteille. Le goulot casse et vous pouvez décanter le vin dans une carafe et le faire, ainsi, déguster proprement.

L’ouverture au feu et à la pince à la pince transforme le débouchage en un véritable numéro de prestige, grand classique de la sommellerie où le goulot cède dans un éclat spectaculaire.

Trois vidéos montrant la technique astucieuse de l’ouverture au feu et à la pince :

Technique : ouverture du Porto au feu et à la pince par Xavier Thuizat - Un œil en salle

Ceremonial of Port Tongs opening of Vintage Port - Cérémonial d'ouverture d'un porto à la Pince - PORTO & CAKES

How to Open a 1961 Château Pétrus Wine Bottle - Carlos Vidaurreta

 

*Un choc thermique (ou thermocution) est un brusque changement de température appliqué à un matériau ou à un objet. Le choc thermique engendre des contraintes internes dans les matériaux durs et rigides qui peuvent le faire éclater. Lors d'un refroidissement rapide, le cœur d'un matériau est encore chaud alors que sa partie externe est froide et se rétracte donc. Les contraintes de tension ainsi engendrées peuvent provoquer des fissures ou l'éclatement du matériau.

 

P. S. :

Il existe d’autres méthodes originale pour ouvrir une bouteille sans tire-bouchon. Ceci est abordé dans cet article : Comment ouvrir une bouteille de vin sans tire-bouchon ?

Références :

 - Ouvrir une bouteille de Porto à la pince

 - Comment ouvrir une bouteille de vin sans tire-bouchon ?

Comment « cuire » les confits, la méthode imparable du Docteur Sangsue

 

Ce soir, en prévision des repas de fin de semaine, ce sera confits.

Autrefois, dans les Landes, quand le mois de septembre pointait son nez, il était de bon ton de tuer les canards gras. Cela, pour faire le foie gras, certes, mais, aussi, les confits, tout cela par beaux temps. Quand des invités pointaient leur nez à l’improviste, on pouvait préparer un repas au débotté.

Maintenant, dans les super marchés, il est possible de trouver des confits de pattes de canard sous vide.

Quand je tombe sur des beaux, j’en fais l’emplette et les stocke au fond du frigo. Je peux, ainsi, faire comme faisait autrefois ,dans les Landes, la maîtresse de maison et les sortir à l’improviste quand surviennent des invités ou ,tout bonnement, quand je suis à court de ravitaillement.

J’ai mis du temps à trouver la méthode pour les « cuisiner » ou, plutôt, le réchauffer.

Vous prenez, tout simplement une grosse cocotte minute, vous déposez les confits sortis de leur emballage (avec un ciseau) dans le fond de la cocotte, avec le coté chair vers le bas. Puis, vous grattez, avec une fourchette le gras pour le déposer au fond de la cocotte.

Puis pour les réchauffer, mon secret, c’est de mettre la cocotte sur le plus petit feu (l’idéal c’est le mijotron ou un anneau de mijotage. Vers la fin il finira par griller un peu.

Vous prenez un minuteur et retournez les confits toutes les dix minutes. En une demi-heure, environ, ils sont cuits.

Avec un bon Médoc, aujourd’hui un Château Tour Prignac à 9,90 € chez Monoprix. un Médoc corsé et tannique, idéal avec ce met.

Bonne dégustation (à boire avec… Modération).

Voici la vraie recette d'autrefois, la recette d’une vraie et truculente Landaise : la célèbre Maïté:

Recette : Le confit de canard de Maïté - Archive INA - Ina - Les Recettes Vintage