Une brève histoire de la photographie

Point de vue du Gras, à Saint-Loup-de-Varennes - Nicéphore Niépce – La première photographie

 

L’histoire de la photographie remonte à l’antiquité avec Aristote et sa chambre noire que l’on appellera, par la suite, camera obscura et qui donnera, plus tard, le sténopé.

La vraie histoire commence, en fait, avec l’invention de la photographie argentique.

 L’inventeur : Joseph Nicéphore Niépce (1765-1833) : c’est en 1816 que Niépce commence ses premières recherches héliographiques. En 1826-1827, il réalise, depuis sa fenêtre, le premier cliché photographique stable de l’histoire, intitulé « Point de vue du Gras, à Saint-Loup-de-Varennes ».

L’associé : Louis Jacques Mandé Daguerre (1787-1851) : Daguerre est tout d’abord peintre. Puis, devenu décorateur de théâtre, il met au point en 1822, en collaboration avec Charles Marie Bouton, le Diorama. Il s’agit de grandes toiles translucides animées par des éclairages leur donnant vie, générant une illusion de mouvement.Pour plus de réalisme, les deux associés utilisent une chambre noire pour projeter les images qu’ils reproduisent en grand format. Il invente le daguerréotype.

La photographie moderne : William Henry Fox Talbot (1800-1877) : En 1840, il découvre le calotype qui permet par le principe du négatif, de reproduire plusieurs fois la même vue par tirage contact. Il installe une feuille de papier enduite de chlorure d’argent dans sa chambre noire, obtient un négatif qu’il cire pour le rendre transparent. Ce dernier est ensuite placé sur une feuille imprégnée qui est exposée à la lumière du jour, créant ainsi une image positive. Cette technique sera la base de la photographie argentique moderne pendant un siècle et demi, et reste d’actualité.

La première photographie couleur à utiliser le procédé de James Clerk Maxwell fut prise par Thomas Sutton, en 1861, pour illustrer une conférence sur les couleurs donnée par Maxwell.

Le négatif : George Eastman (1854-1932) : Les premières épreuves photographiques étaient gravées sur plaques en verre, lourdes, encombrantes, difficiles à manipuler et fragiles. George Eastman est le premier en 1884 à mettre au point des négatifs souples : c’est la naissance du film celluloïd qui permet de stocker dans l’appareil plusieurs vues sur un même support.

Kodak :

En 1881, George Eastman fonde la société Kodak sous le nom de « Eastman Dry Plate Company ». Pour mémoriser facilement le nom de la société Eastman prend le K, initiale du nom de sa mère, ajoute le O et le A, présents dans toutes les langues, le D aurait été choisi au hasard.

En 1888, George Eastman commercialise le premier appareil photo Kodak qui embarque 100 vues sur papier négatif et doit être retourné au fabricant qui le renvoie chargé d’un rouleau vierge.

C’est le début de la photographie « grand public ».

Le slogan de la marque est éloquent : « Vous appuyez sur le bouton, nous faisons le reste ». A ce slogan, succèdera la formule célèbre « Clic-Clac, merci Kodak ».

En 1900 Kodac met ses Box au goût du jour avec les Brownies (1900-1967).

En 1898 Kodak sort un «folding pocket», un appareil qui, plié, tient dans une poche. L’appareil fait des photos de 57 x 82mm.

En 1935 Kodak élabore une pellicule de 35mm couleur inversible, c’est à dire donnant des diapositives projetables, elle s’appelle Kodachrome. Elle va avoir une carrière mondiale, qui pour l’Europe commence après la Deuxième Guerre Mondiale.

Mais le développement de la Kodachrome est complexe, et ne peut se faire que dans les laboratoires de la marque.

En 1946 Kodak lance l’Ektachrome, dont le développement peut être fait par n’importe quel laboratoire photographique. L’Ektachrome devint la pellicule pour les diapositives.

En 1948 Kodak remplace la cellulose, inflammable, par le triacétate.

Ou les Instamatics (1963-1966).

Mais Kodak n’occupe pas le créneau des reflex, ce qui va lui coûter cher.

Fuji :

La firme japonaise FUJIFILM est plus récente que Kodak. Elle date de 1934 et produit pour la photo (émulsions photographiques, pellicules, photographiques), mais, aussi, des boitiers, sous la marque FUJICA et des objectifs, sous la marque FUJINON.

FUJICA lance, en 1970, le ST 801,  boitier reflex à objectifs interchangeables vissant de 42mm de diamètre, avec priorité à l’ouverture et cellule TTL à mesure centrale pondérée.

Puis en 1979 sortent simultanément 4 boitiers reflex : les FUJICA AX tous les 4 équipés d’une baïonnette X, spécifique à FUJI. Les 3 AX sont des boitiers automatiques plus ou moins sophistiqués. Ce sont des appareils de construction métallique, robuste, classiques, bien conçus et d’un rapport qualité prix intéressant.

En 1990 Fuji lance sur le marché la Velvia. C’est une inversible de 50 ASA très saturée et extrêmement fine, aux bleus et aux verts profonds. Très vite Kodak perd du terrain.

L’effacement progressif de Kodak, absent du marché des appareils de haut de gamme, va lui faire perdre sa place de leader visible. Il est intéressant de noter que c’est la rivalité sur le marché des pellicules qui a fixé l’attention, alors que les enjeux étaient ailleurs.

Le cœur d’activité de Kodak était la pellicule. Les autres branches, « mineures » ont mieux survécu, mais Kodak est passé à côté de la mutation, sans en voir la portée. Alors que Fuji s’est évidemment appuyé sur l’aura des ses pellicules pour rebondir avec ses boitiers qui s’appellent désormais FUJIFILM.

Le passage de la photographie argentique à la photographie numérique fut fatal à Kodak ; alors que l’appareil photo numérique est né chez Kodak. La marque sera totalement absente du marché des boitiers numériques.

En effet, la matrice de Bayer a été inventée en 1976 par Bryce Bayer ingénieur chez Eastman Kodak. La marque a bien commercialisé des appareils numériques, mais qui n’ont pas trouvé leur public.

Dès 2012, la marque est menacée de faillite et passe en chapitre 11 de la loi US sur les faillites, ce qui lui permet d’être protégée. Elle vend des brevets en quantités. Apple et Google sont parmi les gros acheteurs.

Parallèlement FUJI se diversifie, la branche photo n’est plus majoritaire car FUJI s’intéresse aux biotechnologies.

Histoire de la PHOTOGRAPHIE - de l'Antiquité au Numérique

 LE PREMIER APPAREIL PHOTO | 1839 #GHDLP 

Kodak Fujifilm : Pourquoi l'un est mort et l'autre prospère ?

L'histoire tragique du premier appareil photo numériqure

 

P. S. : Ce qui m'a décidé à écrire ce « petit » article, viens du fait que je viens juste de finir « Sur 2 + 6 photographies de Félix Arnaudin ». Rappelons que Félix Arnaudin, né le 30 mai 1844 à Labouheyre (Landes) et mort le 6 décembre 1921 dans la même commune, est un dialectologue, ethnographe, poète et photographe français spécialiste de la Haute-Lande. Par ses photographies de paysages, habitats, bergers et paysans landais il sauve de l'oubli la mémoire de la Grande-Lande. Dans ce petit livre de photographie, son auteur, Éric Audinet, décrypte les photos d’Arnaudin qui apprit, en autodidacte, la photographie, dont il laissera plusieurs milliers de plaques de verre, conservées au musée d'Aquitaine à Bordeaux.

Références :

 - Les Inventeurs, Histoire de la photographie

 - Kodak & Fuji, une histoire de la photographie

 - Pourquoi Fujifilm a perdu contre Kodak ? La réponse en vidéo !

 - Vidéo : pourquoi Fujifilm a survécu (et pas Kodak)

 - Photographie couleur

 - La photographie argentique c'est quoi ?

 - Histoire des appareils photo numériques : des prototypes des années 1970 aux exploits des iPhone et Samsung Galaxy

 - Appareil photographique

 - Histoire de la photographie

 - Appareil photographique historique

Pourquoi sert on un verre d’au quand on prend un café ?

 

Dernièrement, j'étais attablé à la terrasse d'une des brasseries de la Grande Ville, une vraie brasserie de l'ancien temps, qui survivent à leurs disparitions. J'étais dons en train de siroter mon café avec le traditionnel verre d'eau, quand une question perfide me tarauda: pourquoi sert-on, traditionnellement, un verre d'eau avec le café.

 

La tradition de servir le café av ec un verre d’eau nous vient tout droit d'Italie, le pays de l'expresso. Là-bas, savourer toutes les nuances du café est un art.

La véritable astuce consiste à boire ce verre d'eau avant de déguster votre expresso. Pourquoi ? Pour hydrater et rincer votre bouche, réduisant ainsi l'amertume du café et préparant vos papilles à savourer.

Oui, mais quelle est la vraie origine de cette coutume ?

La tradition de servir un verre d’eau avec le café remonte au XVIIe siècle, lorsque le café a commencé à être importé en Europe depuis l’Arabie. À cette époque, l’eau était souvent de mauvaise qualité et insalubre. Pour éviter les maladies, les gens avaient pour habitude de consommer des boissons fermentées ou distillées.

Avec l’arrivée du café, une nouvelle méthode de purification de l’eau a été introduite : l’ébullition. Cela a permis non seulement de préparer le café, mais aussi de disposer d’eau potable.

Outre l’aspect culinaire, cela a conduit la tradition de servir un verre d’eau avec le café, pour mettre, aussi, en valeur le goût du café.

La petite note culturelle :

«un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot».

Quelle est l’origine du mot café ?

Historiens, botanistes s’accordent sur le fait que l’Éthiopie est le berceau du caféier, qui poussait en masse dans la région de Kaffa. Aujourd’hui encore, le café est là-bas appelé « bunn ».

Pour d’autres spécialistes, le mot café viendrait du mot arabe antique « qahwa » - écrit aussi « caoua » ou « kawa » - qui désigne toute boisson stimulante procurant force et vigueur, mais aussi tout à la fois le café ou le grain de café.

Quand il entre en Europe, le café, dont le commerce est aux mains de l’empire ottoman, est perçu comme un produit turc « qahve ». Le mot prend plusieurs formes : « qahwa », « caphé », « cavé ».

Une vidéo orientée sur l’aspect culinaire du café, de l’histoire du café, de la préparation familiale : moulins à café, torréfaction familiale…

D'ailleurs, quand j'étais gamin (cela date un peu), je me souviens mon père torréfiant les grains de café vert, puis, pour le moudre, utilisant un moulin à café Peugeot.

D’ici et d'ailleurs - L'histoire du café au fil des siècles

 

Références :

 - Voici à quoi sert (vraiment) le verre d'eau qu'on vous sert avec le café

 - Découvrez pourquoi un verre d’eau est toujours servi avec le café ?

 - Pourquoi appelle-t-on le café ainsi

Le service à la cuillère

 

Non, ce service à la cuillère ne concerne pas la gastronomie, non, ce service à la cuillère concerne, bien, lui, le tennis.

 

Pour ce qui sont intéressés par quelque connaissance tennistique, je vous renvoi à mes articles :

 - 12/06/2023 : « A propos de Roland Garros 2023, quelques considérations : un vieux match Borg Mac Enroe - histoire des raquettes - couleur des balles de tennis – Lacoste, pourquoi le crocodile ? - pourquoi Roland Garros ? ».

 - 13/06/2023 : « Le tennis barbe ».

Lu ce dimanche 2 juin 2024 en lisant cet article de 20 Minute : « Roland-Garros : « Je trouve ça marrant »… Le service à la cuillère s’est-il débarrassé de sa mauvaise réputation ? ».

« Corentin Moutet, digne héritier de Michael Chang ? Avec son service à la cuillère, le Français rend fou ses adversaires, qui ne savent jamais à quoi s’attendre quand la main du gaucher s’arrête de faire rebondir la balle sur la terre parisienne ».

Diable qu’est ce que c’est que ce service à la cuillère ?

Vous voulez le savoir ?

Eh ben il n’y a qu’à regarder la vidéo du service à la cuillère de Moutet contre Sebastian Ofner. Visiblement, à regarder la vidéo, outre un très beau jeu, on voit qu’ils sourient, qu'ils s’amusent , il y a une complicié avec le public. Un vrai spectacle.

Corentin Moutet vs Sebastian Ofner - Temps Forts | Roland-Garros 2024 | FFT

Explication technique et humoristique avec le très sérieux Patrice Hagelauer, ancien coache de Yannick Noah :

Roland Garros : pourquoi le service à la cuillère au tennis fascine ou exaspère

Vous en revoulez : une explication du match le fameux match, aux internationaux de France de tennis de Rolland-Garros en 1989, Michaël Chang – Yvan Lendl par Michaël Chang lui-même. Un pur moment de bonheur même dans la balle de match :

Michael Chang revient sur son fameux 1/8 de finale à Roland Garros en 1989 face à Ivan Lendl

Vous voulez voir le match en entier, c’est ici :

Regardez ce qui se passe, aussi, à 2 heures 57 minutes de ce match épique :

Chang vs Lendl 1989 Men's round 4 Full Match | Roland-Garros

Alors, si le cœur vous en dit…

Lors de votre prochaine prestation tennistique…

Cuillerez !

Références :

 - Service (cuisine)

 - Service à la cuillère

 - A propos de Roland Garros 2023, quelques considérations : un vieux match Borg Mac Enroe - histoire des raquettes - couleur des balles de tennis – Lacoste, pourquoi le crocodile ? - pourquoi Roland Garros ? 

 - Le tennis barbe

 - Michael Chang

 - Yvan Lendl

Un Pernod bien tassé

 

Pour changer, la boisson du dimanche ne sera pas un vin, mais une boisson anisée : Le Pernod.

Lors des vacances de printemps, moi et la petite famille avons fait une excursion à Bilbao. Le but du jeu étant de visiter, entre autre, le musée Guggenheim. Je parle d’ailleurs de cet épisode dans mon article du 17/04/2024 : « Vacances de printemps 2024 : Le pays basque ».

Pour cela nous avons loué une C3 Aircross pour l’essayer car elle risque d’être notre nouvelle voiture qui remplacera ma vieille Xsara Picasso qui, après une vie bien remplie, partira à l'équarrissage. Mais, pour cela, il me faudra attendre six mois pour avoir la "nouvelle C3 Aircross 2024"

Nous avons créché dans un hôtel situé non loin du centre ville et jouxtant une bouche de tramway.

Or, donc, un soir, nous nous arrêtâmes, dans un bar, pour prendre l’apéro.

Je repérais, alors, un échantillonnage de ce qui était proposé au chaland.

Mon regard fut arrêté par une bouteille de… Pernod.

Cela faisait une éternité que ce n’avais pu déguster ce divin breuvage.

En effet, en France, on ne le trouve plus il a été phagocyté par le Ricard qui contient du réglisse alors que le Pernod n’en contient pas.

Alors que l’entrepris commercialisant le Ricard, s’appelle, allez donc savoir pourquoi…

Pernod Ricard !

J’en demandais un à la jeune serveuse.

Quand elle me l’apportât, je remarquais une couleur ultra foncé de ce Pernod tant attendu, mais, aussi…

D’une rondelle de citron flottant dans le verre.

Intrigué, je déguste la boisson et mon palais fut assailli par une gorgée d’alcool.

La serveuse avait mis plus que la dose.

Pour arriver à boire le verre, j’en demandais un autre et diluais l’alcool avec…

Un demi-litre d’eau !

Visiblement, cette boisson était peu connue en Espagne, ou, tout au moins, de cette jeune serveuse.

Une vidéo économico-culturelle sur l’entreprise Pernod Ricard : (« Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot »). Attention, cette vidéo date de trois ans.

Analyse Pernod Ricard : du pastis à l'absolut, un groupe bien arrosé ?

Une autre vidéo, datant de 2021, avec le président de Pernod Ricard. On y apprend l’historique de la maison.

Pernod Ricard : de l’or en bars - C à Vous - 14/06/2021

A propos, pourquoi les boissons anisées se troublent elle quand on rajoute l’eau ? Une vidéo culturelle chimico explicative sur ce louchissement. Cependant je vous déconseille de boire la mixture de la boisson dé troublée.

Comment "dé-troubler" du pastis - L'e-prouvette #16 - Figaro Sciences

 

P. S. : L'effet Ouzo (aussi appelé louchissement ou émulsification spontanée) est la formation d'une émulsion d'aspect laiteux se produisant lorsque de l'eau est ajoutée à de l'ouzo ou à d'autres boissons anisées (pastis, rakı, arak, sambuca, absinthe, etc.). Ce procédé ne requiert pas d'agitation vigoureuse, mais produit quand même un mélange très stable, ce qui lui confère un intérêt commercial.

Le look d’Hoshi ressemble étrangement au look de Catherine Ringer dans Marcia Baila des Rita Misuko : coiffure traditionnelle Japonaise, le chignon Marumage

Chignon Marumage -Coiffure traditionnelle Japonaise

Tout dernièrement, dans l’article de 20Minutes du 24/05/2024 : « Hoshi victime d’une nouvelle vague de cyberharcèlement homophobe » dont je cite un passage pour le moins troublant :

«La chanteuse Hoshi est de nouveau victime d’une violente vague de cyberharcèlement. En cause ? La publication sur Instagram le 17 mai dernier, journée mondiale contre les LGBTphobies, qui la montre sur la scène du Festival Papillons de nuit brandissant un drapeau LGBT. Au loin, deux sublimes arcs-en-ciel surplombent la foule.
Dans la foulée, elle publie le 20 mai sur X des extraits de messages d’internautes qui appellent au meurtre et à commettre des attentats».

J’ai été frappé, à nouveau, par le look capillaire japonisant d’Hoshi 

Le look coiffure japonisant d’Hoshi

Qui n’est pas sans rappeler celui de Catherine Ringer dans la Marcia Baïla des Rita Mitsouko :

Le look coiffure japonisant de Catherine Ringer dans Marcia Baila des Rita Mistouko - 1984

Mais, d’ailleurs déjà « Les rita Mitsouko » ressemble étrangement à une sonorité japonisante tout comme…

Hoshi

Mais, « Quae Sunt Caesaris, Caesaris »* (Rends à César ce qui appartient à César)*, si Catherine Ringer est vraisemblablement la chanteuse à arborer la première un chignon d’une coiffure japonisante, elle n’est pas à l’origine de ce type de look capillaire qu’elle a emprunté aux coiffures féminine japonaises traditionnelles. Et plus particulièrement à une des coiffures de jeune mariée qui peut arborer le chignon Marumage, un chignon bombé retenu par des épingles.

Deux vidéos des deux chanteuses où l’on peut voir, à loisir, un chignon Marumage :

Les Rita Mitsouko - Marcia Baïla (Clip Officiel) - 1984

Hoshi - Mauvais rêve (Clip Officiel) - 2023

 

*La petite minute culturelle, « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot » : La vraie citation de cette locution est une traduction d’une partie d’un passage du Nouveau Testament : Rendre à César ce qui est à César ou ce qui appartient à César est une expression qui renvoie à la phrase biblique « Rendez à César ce qui est à César, et à Dieu ce qui est à Dieu » (en grec ancien : Ἀπόδοτε οὖν τὰ Καίσαρος Καίσαρι καὶ τὰ τοῦ Θεοῦ τῷ Θεῷ, Apodoté oun ta Kaisaros Kaisari kai ta tou Theou tô Theô). Cette phrase se trouve dans les trois Évangiles synoptiques : Marc 12,17, Matthieu 22,21 et Luc 20,25. Elle est attribuée à Jésus répondant à une question des pharisiens, partisans d'une stricte observance de la loi juive.

Pour la petite histoire :

 - Mitsouko est un parfum pour femme de Guerlain créé par Jacques Guerlain en 1919. Son nom est celui de la noble héroïne japonaise du roman à succès La Bataille de Claude Farrère paru en 1909.

 - Hoshi ou Hōshi ryokan, ou ryokan désigne une auberge traditionnelle japonaise.

Références :

 - Coiffure traditionnelle japonaise : Coiffure japonaise : entre tradition et modernité

- Coiffure (Japon)

 - Hoshi (chanteuse)

 - Catherine Ringer

 - Marcia Baïla

- Les Rita Mitsouko

 - Rendre à César ce qui est à César

La toute première vidéo sur YouTube le 23 avril 2005: « Me at the zoo »

 

Une petite page sur l'histoire de l'informatique, l'histoire d'Internet et du Web.

 

Vous savez que je suis fasciné par l’histoire de la médecine et les découvertes médicales.

Mais, dernièrement j’ai viré ma cuti pour m’intéresser à l’histoire des inventions.

Pour cela, j’ai emprunté, à la bibliothèque de la Grande Ville, un livre sur ce sujet, son titre : « La fabuleuse histoire des inventions » par Denis Guthleben aux éditions Dunod.

Je viens, tout juste, de terminer sa lecture.

Dans ce livre, j’ai appris la petite histoire de la toute première vidéo mise en ligne sur YouTube.

YouTube a, maintenant, 19 ans !

« Me at the zoo » (de l'anglais, littéralement « Moi au zoo ») est la première vidéo de YouTube, mise en ligne le 23 avril 2005 par le cofondateur du site Jawed Karim. De courte durée, elle le met en scène devant des éléphants lors d'une visite au zoo de San Diego.

La vidéo dure 19 secondes.

Elle met en vedette Jawed Karim, face caméra, en train de commenter la longueur de la trompe d'éléphants visibles à l'arrière-plan, à Elephant Mesa, leur ancien enclos du zoo de San Diego. Il porte un tee-shirt de couleur bleu roi et une veste.

YouTube est un site web d'hébergement de vidéos et média social sur lequel les utilisateurs peuvent envoyer, regarder, commenter, évaluer et partager des vidéos en streaming.

Il est créé en février 2005 par Steve Chen, Chad Hurley et Jawed Karim, trois anciens employés de PayPal.

YouTube est racheté par Google en octobre 2006 pour 1,65 milliard de dollars.

YouTube est aujourd’hui une filiale du géant Alphabet. Le service est situé à San Bruno, en Californie.

Et, maintenant, LA vidéo :

Me at the zoo - Jawed Karim – 23 avril 2005

la traduction en Français de la vidéo :

« Très bien, alors nous voici devant les éléphants, euh, et ce qui est cool avec ces gars, c'est qu'ils ont de très, très, très longues, euh, trompes, et ça, c'est cool, et c'est à peu près tout ce qu'il y a à dire. ».

 

Références :

 - Me at the zoo

 - Jawed Karim

 - YouTube

 - La fabuleuse histoire des inventions

Le bac à sable (sandbox) de Windows 10 Pro et Windows 11

 

Windows 10 et 11 sont équipés d’un bac à sable (sandbox).

Tout d’abords, qu’est ce qu’un Sandbox et à quoi sert-il ?

Un sandbox (bac à sable) est un mécanisme de sécurité informatique se basant sur l'isolation de composants logiciels, de logiciels qui pourraient être potentiellement dangereux.

Le sandbox, s’exécute comme n’importe quelle application et permet de créer un mini-Windows dans Windows de manière temporaire, totalement verrouillé, et complètement isolé du reste du système d’exploitation. Vous pouvez alors l’utiliser pour ouvrir des fichiers suspects sans risquer la sécurité de votre machine. Cerise sur le gâteau, après chaque utilisation, Windows Sandbox supprime l’ensemble les données générées. L’outil est ainsi toujours prêt à l’emploi.

Avant le sandbox Windows il y avait deux solutions :

Utiliser un logiciels tiers comme Sandboxie ou des machines virtuelles avec VMWare ou VirtualBox.

Ou, ce que je faisais en démarrant mon Ordi avec un système Linux (sans installation).

Si vous utilisez Windows 11, il y a de fortes chances que la virtualisation soit déjà activée par défaut sur votre machine.

Pour Windows 10, il vous faudra l’installer.

Mais attention, si le sandbox de Windows 11 foctionne avec toutes les versions, sur Windows 10, il ne fonctionne qu’avec la version Professionnelle ou Entreprise (pour les version 1909 ou ultérieure.

Comment activer le sandbox Windows ?

Tout d’abord, si vous utilisez une machine physique, assurez-vous que la technologie de virtualisation est activée dans les paramètres du BIOS/UEFI :

Dans Windows 10, ouvrez la fenêtre Fonctionnalités de Windows via le Panneau de configuration > Programmes > Activer ou désactiver des fonctionnalités Windows.

Pour agrandir, triple clic gauche sur l'image

Une icône s’affiche dans la barre des tâche :

Il suffit de cliquer dessus et le sandbox démarre.

Et, maintenant vous pouvez jouer, comme un gamin, dans votre bac à sable.

Voili voila.

Attention ! Maintenant, la petite note culturelle :

«Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot».

Et, comme le disait Napoléon : « Un bon croquis vaux mieux qu’un long discours », l’activation du sandbox Windows, en vidéo.

 

Références :

 - Sandbox (sécuurité informatique)

 - Windows Sandbox : comment utiliser le bac à sable de Windows 10 ?

 - Un icone ? Un icône ? Une icone ? Une icône ?

 - Citation de Napoléon Bonaparte sur Mieux, Bon et Discours

Boogie woogie et souvenirs de jeunesse

 

Encore une petite page musicale qui a trait à un souvenir d'adolescent.

Tout dernièrement, lors du pont de la pentecôte dont je parle dans mon article du 18/05/2024 : « Pont de la Pentecôte 2024 », j’étais confortablement installé dans un fauteuil Ikea devant ma tablette, en visionnant de la musique, quand je suis tombé sur ça:

Boogie woogie stomp - live - ladya

Je ne sais pourquoi, cela m’a ramenée « quelques » années en arrière, du temps de ma jeunesse folle.

J’étais, alors, en première S, et, pour des raisons familiales plutôt tristes, le décès de ma mère des suites d’un AVP[1] (Accident de la Voie Publique), il se trouve que j’étais demi-pensionnaire.

Tous les midis, je mangeais donc à la cantine.

Une fois le repas terminé, très souvent, nous étions un groupe de quatre demi pancus qui, en attendant la reprise des cours, montions dans les étages et entrions dans une salle où trainait un piano.

Un des quatre lascars, qui soit dit en passant était un génie des math, il avait, comme on dit, la « bosse des math[2] », se mettait alors au piano et nous jouait du Boogie woogie[3].

Un moment de pur bonheur qui m’égayait pour un moment.

 

P. S. : Un autre souvenir de mon enfance à lire dans mon article du 18/12/2017 : « Poste de radio à lampes et Hymne de l'Union Soviétique : Les souvenirs d'enfance du Docteur Sangsue ».

[1] Cela justifia, bien plus tard, mes 6 mois d’interne au SAMU. Je parle, d’ailleurs, de cette époque dans mon article du 15/03/2021 : « Dragon 33 : des aventuriers aux professionnels ».

[2] On doit cette expression à la phrénologie, inventée par Franz Joseph Gall, cette pseudo science comme le disait le médecin et physiologiste François Magendie, une « science »  selon laquelle les bosses du crâne d'un être humain reflètent son caractère.

[3] Le boogie-woogie est un style pianistique propre au jazz, consistant à jouer le blues primitif sur un rythme rapide, en le ponctuant d'une formule d'accompagnement constante par le jeu de la main gauche qui frappe la même mesure en triolets.

Libertango - Astor Piazzolla versus Lucie Horsch

Astor Piazzolla

Une petite page musicale.

Libertango est un tango composé par Astor Piazzolla, enregistré et publié en 1974 à Milan. Le titre est un mot-valise mélangeant libertad (liberté en espagnol) et « tango », symbolisant le passage de Piazzolla du tango classique au tango nuevo.

Je vous propose deux versions :

 - L'interprétation originale d’Astor Piazzola :

Astor Piazzolla, né le 11 mars 1921 à Mar del Plata et mort le 4 juillet 1992 à Buenos Aires, est un compositeur et bandonéoniste argentin. Il est considéré comme le musicien le plus important de la seconde moitié du XXe siècle pour la musique de tango.

Astor Piazzolla-Libertango

Et…

 - L'interprétation de Lucie Horsch.

Lucie Horsch – Piazzolla - Libertango

Une sacrée performance de cette joueuse virtuose de flûte à bec !

La transcription de l’accordéon pour la flûte à bec est particulièrement bien réussie : On arrive, un peu, à retrouver la sonorité grave de l’accordéon.

C’est pas mal ficelé !

Lucie Horsch, née à Amsterdam en 1999, est une joueuse de flûte à bec néerlandaise.dont je parle dans mes articles :

 - « The Arrival of the Queen of Sheba - George Frideric Handel - Lucie Horsch, Charlotte Barbour-Condini avec l’Academy of Ancient Music sous la direction de Bojan Čičić »

 - « Prinsengrachtconcert - Lucie Horsch - danse Hongroise N° 5 de Brahms »

Références :

 - Libertango

 - Astor Piazzolla

 - Lucie Horsch

Pont de la Pentecôte 2024

LE Certificat Médical du Docteur Sangsue – Double clic gauche pour agrandir

Voici le certificat médical que m’a délivré le Docteur Sangsue autorisant mon absence sur mon Blog.

En effet, pour le pont de la Pentecôte, recevant de la famille, je serais, vraisemblablement, dans l’impossibilité de publier.

Pour de nouvelles aventures, rendez-vous à partir du mardi 21.

« Un peu de culture ne nuit pas, ça évite de mourir idiot ».

Mais, au fait, qu’est ce que la Pentecôte ?

La Pentecôte (du grec ancien πεντηκοστὴ ἡμέρα / pentêkostề hêméra, « cinquantième jour ») est une fête chrétienne qui célèbre l'effusion du Saint-Esprit le cinquantième jour à partir de Pâques sur un groupe de disciples de Jésus de Nazareth, dont les Douze Apôtres.

 

Référence :

 - Pentecôte

K-pop

 

«Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot».

 

K-pop (abréviation de Korean pop, en français pop coréenne, en coréen 케이팝, RR : keipap) est un terme désignant plusieurs genres musicaux (dance-pop, pop ballad, électronique, etc.) originaires de Corée du Sud et caractérisés par une large variété d'éléments audiovisuels.

Un exemple de K-pop :

BLACKPINK - '붐바야 – BOOMBAYAH

 

Références :

 - K-pop

 - Blackpink est un girl group sud-coréen formé en 2016 par YG Entertainment.

 - Boombayah est une chanson du girl group sud-coréen Blackpink. Il sort via YG Entertainment le 8 août 2016.

Étayage

Crédit Photo – Archives Personnelles – Pour agrandir, triple clic gauche

Une photo que j’ai prise, il y a bien longtemps, avec mon  Canon PowerShot SX100 IS, lors d’une déambulation dans les rues de la Grande Ville.

C’est une de mes exceptionnelles photos prises en portrait (il faut dire que le sujet s'y prête particulièrement bien). En effet, je privilégie le mode paysage ce qui me permet de mettre mes meilleures prises de vue en fond d’écran.

«Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot».

Les différents sens d’étayage (nom masculin) :

 - Sens 1 : Action d'étayer, c'est-à-dire d'apporter du soutien à quelque chose (un mur le plus souvent), à l'aide d'étais, de grosses pièces de bois placées de manière provisoire. 
        Synonyme : étaiement, consolidation.
 
 - Sens 2 : En pédagogie, l'étayage est l'ensemble des mesures prises par un adulte pour aider un enfant à résoudre seul un problème. 
        Synonyme : soutien, aide, renfort.

 - Sens3 : Étayage (psychanalyse) est un concept psychanalytique qui désigne au départ chez l'enfant la relation des pulsions sexuelles aux pulsions d'autoconservation.

Une vidéo sur l’étayage en pédagogie :

6 FONCTIONS D'ETAYAGE - BRUNER - Pédagogie

 

Références :

 - Étayage

 - Étayage

 - Étayage

 - Prises de vue

Les sucettes à l’anis : la petite histoire

 

Cet article n’est pas qu’un article musical, c’est un article sur l’histoire de la musique, l’histoire d’une chanson : « Les Sucettes », écrite par Serge Gainsbourg, pour France Gall, en 1966.

Dans l’interview de France Gall, alors âgée de 20 ans, Serge Gainsbourg lui demande ce qu’évoque pour elle la chanson « Les sucettes ». Elle lui répond, alors, en toute ingénuité :

Lors d’une rencontre avec les lecteurs du quotidien Le Parisien, France Gall revient sur plusieurs épisodes de sa longue et riche carrière. Ici, elle évoque la chanson « Les Sucettes », écrite pour elle par Serge Gainsbourg, et sortie au printemps 1966. Un an après sa victoire à l’Eurovision en 1965 grâce à un titre écrit par Serge Gainsbourg, «Poupée de cire, poupée de son» et mon article du 05/08/207 : « Poupée de cire, poupée de son ».

Les paroles (à double sens) :

Les Sucettes
Serge Gainsbourg, France Gall

Annie aime les sucettes
Les sucettes à l'anis
Les sucettes à l'anis d'Annie
Donnent à ses baisers
Un goût anisé
Lorsque le sucre d'orge
Parfumé à l'anis
Coule dans la gorge d'Annie
Elle est au paradis
Pour quelques penny, Annie
A ses sucettes à l'anis
Elles ont la couleur de ses grands yeux
La couleur des jours heureux 
Annie aime les sucettes
Les sucettes à l'anis
Les sucettes à l'anis d'Annie
Donnent à ses baisers
Un goût anisé
Lorsqu'elle n'a sur sa langue
Que le petit bâton
Elle prend ses jambes à son corps
Et retourne au drugstore
Pour quelques penny, Annie
A ses sucettes à l'anis
Elles ont la couleur de ses grands yeux
La couleur des jours heureux
Lorsque le sucre d'orge
Parfumé à l'anis
Coule dans la gorge d'Annie
Elle est au paradis

La vidéo de la chanson :

 

Références :

 - Les Sucettes

 - Les Sucettes

 - Le jour où France Gall a compris le double sens de la chanson "Les Sucettes". En 1967, la jeune France Gall choque la France avec la chanson "Les Sucettes", écrite par Serge Gainsbourg. Le titre à double sens affectera un temps la carrière de la chanteuse.

 - Poupée de cire, poupée de sonGrand prix de l'Eurovision, pour la chanson composée pour France Gall et virage « yéyé »

 - Poupée de cire, poupée de son

 - Poupée de cire, poupée de son

 - France Gall

 - Serge Gainsbourg

Ascension 2024 : jeudi 9 mai

"L’Ascension" - Rembrandt - 1636

 

Cet article fait suite au précédant : "Pont de l'Ascension 2024 : le viaduc".

 

"Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot".

 

L’Ascension est une fête chrétienne célébrée le quarantième jour à partir de Pâques. Elle marque la dernière rencontre de Jésus avec ses disciples après sa Résurrection et son élévation au ciel. Elle annonce également la venue du Saint-Esprit dix jours plus tard et la formation de l'Église à l'occasion de la fête de la Pentecôte. Elle préfigure enfin pour les chrétiens la vie éternelle. 

C’est en fonction du jour de Pâques qu’est décidée la suite du calendrier chaque année. Et cette date-là dépend de… la Lune. Pâques tombe systématiquement après la pleine Lune qui suit l’équinoxe de printemps, fixé au 21 mars. Selon les années, les chrétiens peuvent fêter Pâques entre le 22 mars et le 25 avril. 

Cette année 2024, Pâques tombant le dimanche 31 mars , l’Ascension tombe, donc, aujourd’hui jeudi mai 9 mai.

Attention, il ne faut pas confondre ascension et Assomption !

L'Ascension, et l'Assomption, inscrite au calendrier liturgique le 15 août, marquent respectivement la montée au Ciel de Jésus et de sa mère Marie.

Qu'est ce que la fête de l'ascension ? 

 

Références :

 - Ascension (fête)

 - 8-Mai et jeudi de l’Ascension : pourquoi y a-t-il deux jours fériés de suite en 2024

 - Connaissez-vous la différence entre l’Ascension et l’Assomption?

 - Les clefs d’une œuvre : “L’Ascension” de Rembrandt van Rijn

Pont de l'Ascension 2024 : le viaduc

Viaduc de Millau

 

Chaque année, le mois de mai est marqué par de nombreux jours fériés. Mais cette année 2024, leur configuration est particulièrement avantageuse :

Cette année 2024, nous avons un viaduc pour le « pont de l’ascension ».

Tout d'abord :

« Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot ».

Cette année 2024, l’Ascension tombe le jeudi 9 mai, soit le jour suivant du 8-Mai, qui commémore la fin de la Seconde Guerre mondiale, mais, aussi, toujours le 8 mai 2024, les massacres de Sétif (lors des manifestations indépendantistes algériennes réprimées par l'Armée française). Étant donné que l’Ascension est calculée en fonction de la date de Pâques, qui est mobile, il est rare que ces jours fériés soient consécutifs.

En cette année 2024, pour ce « viaduc de l’ascension », je pars en villégiature jusqu’au dimanche 12 mai.

J’essayerai de pondre sur mon Blog, mais cela n’est pas sûr car je serai avec des amis.

Passez un bon pont de l’ascension.

Une vidéo où l’on apprend que la capitulation de l’Allemagne n’a pas eu lieu le 8 mai 1945, mais bien, en Allemagne, le 9 mai :

Le 8 mai 1945 - Karambolage - ARTE

Comment est enseignée la commémoration du 8 mai 1945 aux élèves ?

 

Références :

 - Viaduc

 - Ascension (fête)

 - 8 mai 1945

 - Deux jours fériés qui se suivent en mai : combien d’années avant que cela ne se reproduise ?

Navarin d’agneau printanier

 

 

Tout d’abord, avant de livrer la recette :

«Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot».

Comme nombre de plats mijotés, le navarin d’agneau serait apparu au moyen-âge. On parlait alors d’un haricot de mouton (haricot venant de « haricoter » qui signifie couper en petits morceaux – aucun rapport avec le légume). Il était alors élaboré avec du mouton et les légumes que l’on trouvait.

Le mot navarin est arrivé bien plus tard, il fait allusion au navet qui le compose, mais une autre théorie existe, il viendrait d’une célèbre bataille navale de 1827, une victoire des navires franco-russo-britaniques sur la flotte ottomane dans la baie de Navarin (Grèce). C’est le grand cuisinier de l’époque Auguste Escoffier qui n’avait pas son pareil pour attribuer des noms ronflants aux plats qui le premier parle de « navarin » dans la cuisine pour faire allusion à des plats mijotés. Mais Escoffier élargit le spectre et ne parle pas uniquement de l’agneau (qu’il remplace par de l’agneau au passage).

Petite question préliminaire : pourquoi le mot printanier ?

Car ce navarin d’agneau est fait avec des légumes du printemps.

Une petite page de culture, mais religieuse cette fois. Tout cela me replonge dans mon enfance studieuse.

Pourquoi un agneau ?

Célébrées à l’issue de la Semaine sainte et des quarante jours de Carême, les fêtes de Pâques ont avant tout une signification religieuse. Elles témoignent de la résurrection du Christ, symbolisé par l’agneau sacré et attendu de Dieu. L’agneau est, aussi, illustrée, par la phrase : « Voici l’Agneau de Dieu qui enlève le péché du monde. »[1].

En effet, le Navarin d’agneau printanier est une recette pour un repas de Pâques. Mais il n’est jamais trop tard, et, après tout, Pâques n’était qu’il y a un mois, et… Quand on aime, on ne compte pas.

 

Ingrédients pour 4 personnes :
 - 500 g d’épaule d’agneau désossée
 - 500 g de collier d’agneau désossé
 - 100 g de petits pois surgelés
 - 100 g d’oignons
 - 100 g de haricots verts
 - 60 cl d’eau
 - 8 petites pommes de terre nouvelles
 - 2 cuil. à soupe d’huile d’olive
 - 2 cuil. à soupe de farine
 - 2 gousses d’ail
 - 1 cuil. à soupe de concentré de tomates
 - 1 botte de carottes
 - 1 botte de navets nouveaux
 - 1 botte de petits oignons nouveaux
 - 1 bouquet garni
 - Persil haché
 - Sel fin et poivre

Préparation :
Couper la viande préalablement piquée en cubes de 7 cm.

Hacher l’oignon et l’ail. Peler et nettoyer tous les légumes.

Faire chauffer l’huile à feu vif dans l’autocuiseur et colorer la viande.

Ajouter l’oignon et laisser dorer.

Saupoudrer de farine en remuant.

Verser l’eau et remuer pour décoller les sucs de cuisson.

Ajouter le concentré de tomates, l’ail et le bouquet garni.

Assaisonner. Mélanger bien.

Cuisson :
Fermer l'autocuiseur. Dès que la vapeur s'échappe, baisser le feu et laisser cuire 15 minutes.

Veillez, au cours de la cuisson, à ce que la soupape chuchote.

Ouvrir et rajouter tous les légumes. Fermer l'autocuiseur. Dès que la vapeur s'échappe, baisser le feu et laisser cuire 25minutes.

Veillez, au cours de la cuisson, à ce que la soupape chuchote. Ouvrir, rectifier l’assaisonnement et présenter le navarin parsemé de persil haché. Servir bien chaud.

Accord mets et vins :
Le navarin peut être accompagné :

 - D'un vin de la vallée du Rhône, comme un Vinsobres (à ne pas confondre avec vin sobres, quoi que), rouge charnu, doté de tanins veloutés et exprimant des parfums de mûres, de cerise et de garrigue. Il soulignera le fondant de la viande mijotée et s'associera au goût frais et fruité des petits légumes nouveaux. 

 - On peut essayer, aussi, Pomerol et Saint-émilion dans la région de Bordeaux, qui produisent des vins charnus à base de Merlot et de Cabernet Franc.

 - Voire Gevrey-Chambertin et Nuits-Saint-Georges en Bourgogne, qui produisent des vins charnus à base de Pinot Noir.

Et bon appétit, bien sûr[2] !

La recette du navarin d’agneau

Une recette simple, rapide, efficace présentée par Joël Robuchon et Jacques Sénéchal.

Recette Navarin d'agneau - Bon Appétit Bien Sûr[2]

 

[1] « Voici l’Agneau de Dieu qui enlève le péché du monde. ». Cette phrase prononcée par Saint Jean Baptiste (Évangile selon saint Jean 1, 29-34) est prononcée par le prêtre la prononce avant de nous offrir Jésus dans l’Eucharistie à chaque messe.

[2] Bon appétit bien sûr est une émission de télévision sur la cuisine, diffusée sur France 3 de 2000 à 2009 et sur Gourmet TV jusqu'en 2005, présentée par Joël Robuchon et produite par Guy Job. La chaine YouTube de Bon appétit bien sûr, c’est ICI.

Références :

 - La recette du navarin d’agneau

 - Navarin d'agneau

 - Vinsobres

 - Vin charnu

Sacha Distel, l'un des meilleurs guitaristes de jazz français des années 50, plus connu comme chanteur populaire

 

Un article où s'oppose jazz et musique de variété.

Dernièrement, lors d’une de mes moultes ballades Youtubiennes, je suis tombé sur quelqu’un qui était bien connu comme un chanteur de variété, un artiste de musique populaire :

Sacha Distel.

Notamment, surtout, pour avoir commis ça :

Sacha Distel "Scoubidou" (live officiel) - Archive INA

Le Scoubidou[1], sortie en 1959, devient rapidement populaire et lui donne, définitivement, la notoriété en 1959. Ce titre est au départ une pochade introduite dans un récital présenté au Casino d'Alger, en décembre 1958, avec un trio de jazz. Le refrain, « Des pommes, des poires et des scoubidous-bidous », inspiré du scat "shoo-bee-doo-be-doo".

Mais, lors de cette incursion sur mon pote YouTube, j’ai fait une découverte étonnante, une vidéo d’une tout autre facette de ce chanteur : Sacha Distel, l'un des meilleurs guitaristes de jazz français des années 50.

Un an après avoir obtenu son baccalauréat, Sacha Distel débute une carrière de musicien. En effet, il a 19 ans lorsque Ray Ventura  (rien que ça) l'envoie à New York.

Ray Ventura très connu pour son orchestre à sketches et ses spectacles avec ses « Collégiens » et, notamment son célèbre "Tout va très bien madame la marquise",en 1935,passé à la postérité :

Tout va très bien, Madame la Marquise - 1935

"Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux ?", composée en 1938 par Paul Misraki avec des paroles d'André Hornez pour le film Feux de joie de Jacques Houssin, est interprété par le duo Sacha Distel Henri Salvador (chanteur populaire, "Zorro est arrivé", et guitariste de jazz professionnel avec, exactement, le même parcours que Distel).

Sacha Distel - Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux ? (feat. Henri Salvador)

À son retour, il commence par être guitariste de jazz dans les boîtes de Saint-Germain-des-Prés et du Quartier latin, notamment le Caveau de la Huchette. En 1955, il enregistre avec Lionel Hampton l'album French New Sound et avec John Lewis, le pianiste du Modern Jazz Quartet, Afternoon in Paris. En 1956, Sacha Distel est considéré comme l'un des meilleurs guitaristes de jazz français. Il joue avec Stéphane Grappelli, Roger Guérin, Bernard Vitet, Maurice Vander, Michel Portal, et bien d'autres. Il accompagne Juliette Gréco, Sarah Vaughan et découvre Frank Sinatra.

La vidéo avec laquelle j’ai découvert Le Sacha Distel guitariste de Jazz.

Une superbe vidéo, un pur moment de jazz avec… Stéphane Grappelli !

Stéphane Grappelli & Sacha Distel - Honeysuckle Rose[2] - vers 1959

Le solo guitare de Sacha Distel dure de : 1 mn 31 à 2 mn 05

Sacha Distel à d’autres cordes à son arc : la guitare classique (avec une petite intrusion jazz) dans le conserto d’Aranjuez

Sacha Distel "My Guitar And All That Jazz" (live officiel) - Archive INA

Deux autres vidéo avec Sacha Distel guitate Jazz et avec... Louis Armstrong !

Jacobacci - Distel - Armstrong - Antibes 1967

Sacha Distel - A Night in Tunisia[3]

Sacha Distel meurt le 22 juillet 2004 à l'âge de 71 ans des suites d'un cancer du côlon. Il avait survécu précédemment à un cancer de la peau et à un cancer de la glande thyroïde. Il repose dans la crypte familiale de la propriété de ses beaux-parents au Rayol-Canadel.

 

[1] Le Scoubidou est un loisir créatif qui apparaît en France en 1958 et célébré l'année suivante dans la chanson homonyme de Sacha Distel. La mode revient dans les années 1980. À l'aide de tuyaux en plastique souple de section millimétrique, on tresse d'interminables boudins colorés – carrés ou polygonaux, droits ou torsadés.

[2] Honeysuckle Rose est une composition célèbre de Fats Waller en 1928, dont les paroles ont été écrites par Andy Razaf. C'est devenu un standard de jazz.

[3]"Night in Tunisia" ou "A Night in Tunisia" est une composition de Dizzy Gillespie datant de 1942, qui est devenue un standard de jazz.

La pensée du jour : "Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot"

Il est à noter que c’est sa casquette de chanteur populaire qui a permis à Sacha Distel d’être célèbre et non celle de guitariste de jazz. Une autre illustration de la musique populaire est Thomas Dutronc, le fils du célèbre chanteur Jacques Dutronc ; en effet Thomas Dutronc est un remarquable guitariste de jazz manouche qui n’a pas eu la notoriété du père. La chanson populaire "rapporte" plus en notoriété, et pécuniairement, que le jazz, mais, aussi, que la musique classique. On peut catégoriser la musique classique et le jazz comme des "musiques savantes" par rapport à la musique populaire qui est associée à la musique commerciale ou de masse,

Références :

 - Sacha Distel

 - Musique populaire

 - musiques savantes

 - Jazz

Premier mai 2014 : la fête du travail et le brin de muguet

 

"Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot".

 

Le premier mai est un jour férié et chômé.

Le premier mai, c’est la fête du travail, encore dénommée journée internationale des travailleurs. Cette journée est fériée dans de nombreux pays (Autriche, France, Luxembourg, etc.) qui commémorent souvent, au travers de défilés, les luttes pour la journée de 8 heures et d'autres conquêtes de droits des travailleurs et de leurs syndicats (le massacre de Haymarket Square à Chicago (Illinois, États-Unis) en 1886 évoqué plus loin constitue une origine majeure de cette journée de lutte(s) puis de manifestations ou défilés et un élément majeur de l'histoire de la journée internationale des travailleurs chaque 1er mai).

1er mai : d'où vient la tradition et pourquoi cette date ? - Décod'Actu - Lumni

Pourquoi offre t’on un brin de muguet pour le premier mai ?

C'est au XVIe siècle que la tradition d'offrir du muguet est née. A cette époque, la fête de l'amour n'était pas le jour de la Saint Valentin, mais bien le 1er mai. Les princes et les seigneurs fabriquaient alors des couronnes de fleurs, afin de les offrir à leur bien-aimée. Ayant reçu du muguet, le roi Charles IX décida, le 1er mai 1561, que dorénavant, les dames de la cour recevraient cette fleur à clochettes blanches tous les ans.

Le muguet - Karambolage - ARTE

Mais il ne faut pas oublier, que le muguet et une plante redoutablement toxique. Toutes les parties de la plante sont très toxiques. Le muguet est classé parmi les plantes à très haute toxicité, une ingestion d'une gorgée d'eau de muguet peut être fatale en quelques minutes. La plante contient des saponosides (à l'origine des irritations) et une vingtaine d'hétérosides cardiotoxiques (dangereux pour le cœur).

L'ingestion provoque des troubles digestifs constitués d'irritation de la bouche, de douleurs abdominales, de nausées, de vomissements, de diarrhées. Ensuite surviennent les troubles du rythme cardiaque accompagnés d'une accélération de la respiration. La mort est provoquée par arrêt cardiaque.

Méfiez-vous des enfants !

En cas d'ingestion appeler le centre antipoison le plus proche, le plus rapidement possible.

Le muguet : une plante toxique

 

Références :

 - 1er mai

 - journée internationale des travailleurs

 - Massacre de Haymarket Square

 - 1er mai : pourquoi ce jour férié est-il le seul jour (vraiment) chômé

 - Pourquoi offre-t-on du muguet le 1er mai ?

 - Muguet de mai

- Saponine

 - Les plantes cardiotoxiques

 - Centre antipoison

Back to Black : Le film

 

Le Biopic "Back to Black", le film sur la vie de cet auteur(e), compositeur, interprète que fut Amy Winehouse et qui mourut, tragiquement, le 23 juillet 2011, à l'age de 27 ans, des suites d'un Trouble Bipolaire non traité et d'un conjoint toxique,  est, enfin, sorti le 24 avril dernier. Amy Winehouse fait partie du club des 27[1]. On y compte, entre autre, Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison Kurt Cobain.

En fait, il semblerait que ce ne soit pas strictement une biographie. Le film suit, surtout, l'histoire d'amour tumultueuse et toxique entre la chanteuse et son mari Blake Fielder-Civil.

Je ne l’ai pas, encore, visionné, mais cela ne saurait tarder.

Si vous voulez visionner un "certain" nombre de vidéos sur Amy Winehouse et ses chansons, voici mes trois articles parus en 2023 :

 - 02/01/2023 : "Amy Winehouse, sa vie et Back to Black"

 - 05/01/2023 : "Quelques chansons remarquables d’Amy Winehouse"

 - 16/01/2023 : "Amy Winehouse : quelques airs de jazz"

La Bande Annonce VF du film :

Back to Black – Bande-annonce officielle VF (2024)

Par pur plaisir, Le "Back to Black"[2] d’Amy Winehouse :

 

[1] Le club des 27, appelé aussi Forever 27 Club, 27 Club ou le Club 27, est le surnom donné à un ensemble d'artistes célèbres du rock et du blues qui ont comme point commun d'être morts à l'âge de 27 ans. On y compte, entre autre, Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain.

[2] À la cérémonie des Grammy Awards 2008, Back To Black remporte le prix de "meilleur album vocal pop" et reçoit une nomination comme "album de l'année". La chanson Rehab est désignée "chanson de l'année". Amy Winehouse remporte aussi les prix de "meilleure performance féminine pop de l'année" et "meilleure nouvelle artiste".

Références :

 - Back to Black (film, 2024)

 - Amy Winehouse

 - "Auteure» ou «autrice"? Cette féminisation des noms de métier qui sème le doute

 - club des 27

 - Back to Black

 - Amy Winehouse, sa vie et Back to Black

 - Quelques chansons remarquables d’Amy Winehouse

 - Amy Winehouse : quelques airs de jazz

Vacances de printemps 2024 : Le pays basque

 

Je vais partir pour ces vacances de printemps.

Une virée dans le Pays Basque : le Pays Basque Espagnol et le Pays Basque Français.

Un séjour de deux jours au Pays Basque Espagnol à Bilbao.

A Bilbao est prévu des dégustations de tapas.

Week-end à Bilbao, la nouvelle destination à la mode

Une vidéo, réalisée il y a 6 ans, sur le musée Guggenheim et son impact sur la ville de Bilbao.

Les sept jours restants seront réservés au Pays Basque Français à Hendaye.

Visite Hendaye : Balade à Hendaye, Pays Basque

Lors de mon séjour à Hendaye, je ferai un petit détour par le petit train de la Rhune.

Train à crémaillère de la Rhune (vidéo + drone)

Une petite visite de Saint-Jean-de-Luz.

Basque Country: Saint-Jean-de-Luz

Une petite visite de Biarritz.

Biarritz - France

Espelette, un petit village qui ne manque pas de piment.

A Cambo-les-Bains, la Villa Arnaga, la maison d'Edmond Rostand.

Pendant ces vacances, j’essayerai de publier, si j’ai le temps et l’inspiration.

Sinon rendez-vous à partir du lundi 29 avril.

Pour finir, une vidéo plus complète sur les 10 lieux incontournables à voir au pays basque.

10 lieux incontournables à voir au Pays Basque