La Huppe fasciée

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Dans mon article du 28/07/2023 : « Un bel oiseau dans le jardin », je parle d’un bel oiseau dans mon jardin de ma station balnéaire préférée.

Nous sommes, donc, comme je l'ai déjà dit, à la toute fin du mois de juillet, cela a son intérêt : confer le film d'ARTE, la dernière vidéo, l'oiseau va commencer sa migration en Afrique.

Je tiens à re-préciser que c’est la première fois que je vois cet oiseau : pourquoi ? Réchauffement climatique ?

Ma moitié, qui est fonctionnaire d’état (FPE) à la Direction générale de l'aménagement, du logement et de la nature (DGALN)(schématiquement : Transition écologique et de la Cohésion des territoires et Transition énergétique), viens de me fournir la réponse.

Il s’agit…

De la Huppe fasciée (Upupa epops).

Tout, tout, vous saurez tout sur la Huppe fasciée, l’oiseau qui pue[1].

Et ceci, grâce à qui...

A ma mie.

Sans oublier, bien sûr, les aides indéfectibles de Wikipédia et de YouTube.

Ce qui suit, c’est Wikipédia.

Morphologie : La huppe fasciée est un oiseau de taille moyenne, au plumage orangé (femelle légèrement plus terne), barré de noir et blanc sur les ailes et la queue. Elle possède une huppe érectile, longue, orange, se finissant par du noir. Son bec est long, mince et recourbé. Ses ailes sont larges et arrondies, et ses pattes courtes mais puissantes.

Comportement : C'est un oiseau peu farouche mais qui se tient à bonne distance de l'observateur humain, un animal diurne aux cris forts et rauques, le plus souvent solitaire.

Son alimentation : Essentiellement insectivore, la huppe capture la grande majorité de ses proies au sol en fouillant dans l'herbe ou dans les interstices des écorces. Diverses espèces d'insectes (scarabées, grillons, fourmis, courtilières, chenilles, larves diverses, etc.) et de petits invertébrés (mille-pattes, limaces, escargots dont elle casse la coquille) figurent à son menu, mais elle recherche spécialement les insectes colonisant les bouses et déjections de mammifères, qu'elle attrape grâce à son long bec recourbé. Il lui arrive aussi de capturer de temps en temps des insectes en vol et sur ou dans le bois mort au sol et sur pied. Elle se nourrit aussi de sauterelles, criquets et petits serpents. Les anciens Égyptiens la nommaient « le purificateur d'Égypte ».

Reproduction : La huppe va nicher dans un arbre mort, un trou d'arbre, un rocher ou la toiture d'un bâtiment. Elle occupe parfois certaines constructions (bergeries, fermes et même des pavillons modernes), ainsi que les nichoirs artificiels et fréquemment d'anciennes loges de pics mais se contente souvent d'une anfractuosité où l'ouverture se réduit à une simple fissure. Les déjections que les parents n'enlèvent pas d'une part, ainsi que la production, à partir de la glande uropygienne près du croupion, d'une sécrétion odorante par la femelle incubatrice et les jeunes oisillons après leur éclosion d'autre part, font fuir les prédateurs par leur odeur nauséabonde. En un mot : la huppe... Pue du cul.

Au niveau du cri : la huppe pupule[2].

Son habitat : Elle fréquente les jardins, les bois, les vergers et les vignes ainsi que les zones ouvertes de terre nue ou d'herbe rase où elle peut aisément se nourrir.

Sa migration : La huppe est un oiseau migrateur Les huppes européennes migrent en général jusqu'en Afrique tropicale pour passer la mauvaise saison de l'hémisphère nord. En France, son arrivée est précoce, enregistrée dès la fin février dans le Sud, en mars ou avril dans les régions plus septentrionales. Elle quitte ces latitudes dès qu'elle a terminé sa nidification, au mois d'août

Pour ce qui est de l’étymologie : Du latin upupa, origine onomatopéique tirée de son chant (« houp-oup-oup »), qui lui a valu son nom dans beaucoup de langues et dialectes. Elle est aussi nommée « pue pue » dans certaines régions, allusion à la mauvaise odeur de son nid. Le qualificatif « fascié » fait référence aux rayures noires et blanches de son plumage (huppe, ailes et rectrice)

En effet, Les trous où niche la huppe ont la réputation de dégager une odeur fétide, qui repousserait les attaques des prédateurs. Cette odeur est due au fait que les fientes ne sont pas évacuées, mais aussi à un liquide dont s'enduisent les huppes, qui provient d'une glande située au niveau du croupion. D’ailleurs, la réputation de saleté de l'oiseau, dont atteste l'expression sale comme une huppe, est probablement aussi à l'origine du mot salope.

Protection : La Huppe fasciée bénéficie d'une protection totale sur le territoire français depuis l’arrêté du 17 avril 1981 abrogé et remplacé par l'arrêté du 29 octobre 2009 fixant la liste des oiseaux protégés sur l'ensemble du territoire et les modalités de leur protection

Au niveau de la culture : Elle est assez souvent représentée dans l'art égyptien ancien et elle est peinte dans des paysages, en vol, posée au sol ou plus souvent perchée dans un arbre (sycomore) ou dans des papyrus. Dans les pays arabes, elle est considérée comme une protection contre le mauvais œil.

Comme « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot ».

La petite note culturelle cinématographique : Dans le film d'animation Kirikou et la Sorcière, le héros se bat contre une huppe fasciée pour parvenir à survoler la case de Karaba et se rendre au cœur de la Montagne, où se trouve son Grand-Père, qui pourrait lui révéler le passé de Karaba et comment mettre un terme à son Mal.

Et, maintenant… Quelques vidéos.

HUPPE Fasciée/Femelle/Mâle/Dimorphisme ! BRUITX

Le cri de la Huppe fasciée :

Huppe fasciée ....chant, nourrissage, vol......

Episode 17 de la série «Le Marronnier» : La Huppe fasciée :

Une émission d’ARTE, un film de 43 minutes : « LA HUPPE le vigneron et le charpentier ». Un film fascinant à voir impérativement, toute affaire cessante. On y découvre, vraiment, ce qu'est l'écologie scientifique, sans minimiser l'importance de l'écologie politique.

Que Dame nature est bien faite.

Que Dame nature est belle !

[1] Évocation de la chanson de Pierre Perret : « Le zizi ».

[2] La mésange zinzinule, la chouette chuinte, la huppe pupule...

 

Références :

 - Huppe fasciée

 - Un bel oiseau dans le jardin

 - Site Internet d'ARTE ICI

Tony Bennett est décédé

Tonny Bennett et Amy Whine house lors de l’enregistrement de Body and Soul le 23 mars 2011

Tony Bennett est un chanteur américain né le 3 août 1926 dans le Queens à New York et mort, à l’âge de 96 ans, le 21 juillet 2023 dans la même ville.

S'étant illustré autant dans la musique populaire que dans le jazz, il a publié plus de 70 albums au cours de sa carrière débutée en 1949, presque tous produits par Columbia Records, et vendu plus de 50 millions de disques à travers le monde.

Son premier grand succès, Because of You, sort en 1951[1].

Tony Bennett - "Because Of You" on The Ed Sullivan Show

Après avoir connu un succès artistique et commercial dans les années 1950 et 1960, sa carrière subit un long passage à vide durant la période de succès du rock.

Après une overdose de cocaïne presque fatale en 1979, Tony Bennett a appelé ses fils Danny et Dae à l'aide. Danny l'a ramené à New York et a commencé à le produire dans des collèges et dans de petits théâtres convaincu que le public plus jeune ne connaissant pas son père, réagirait positivement à sa musique s'il avait l'occasion de la découvrir.

Tony Bennett réussit un remarquable come-back dans les années 1980 et 1990, en conquérant un public plus jeune tout en gardant son style musical intact.

En 2006, Tony Bennett sort un album de duos avec plusieurs chanteurs populaires tels que Stevie Wonder, Barbra Streisand, Elton John, Céline Dion, Sting, Michael Bublé, George Michael et il enregistre un duo en live avec Christina Aguilera courant 2007.

Le 20 septembre 2011, il sort un second album de duos intitulé Duets II, comprenant une collaboration avec Amy Winehouse Body and Soul[2], reprise d'une chanson écrite en 1930 qui sortira peu après le décès de la chanteuse et The Lady Is a Tramp, en compagnie de Lady Gaga, qui sort en octobre 2011.

Tony Bennett & Amy Winehouse - Body and Soul (from Duets II - The Great Performances)

 

Références :

 - Tony Bennet

 - Because of You (Tony Bennett album)

 

[1] le 4 avril 1951, Tony Bennett enregistre « Because of You », son premier grand succès. En raison de l’importance de la renommée de ce titre, il a continué à l’interpréter pour le reste de sa carrière, la chantant même lors de ses derniers concerts 70 ans après sa sortie. C'était l'une des dernières chansons répétées à son piano avant sa mort.

[2] Je parle de ce duo Bennett/Winehouse dans mon article du 16/01/2023 : « Amy Winehouse : quelques airs de jazz ».

La chanteuse Irlandaise Sinéad O'Connor est décédée à l’âge de 56 ans

 

Sinéad O'Connor était une auteure-compositrice-interprète et musicienne irlandaise, née le 8 décembre 1966 à Dublin ; elle est morte le 26 juillet 2023 à l’âge de 56 ans.

Reconnaissable à son crâne rasé, l'artiste était aussi connue pour avoir provoqué de nombreuses polémiques. Ces polémiques pouvant être imputable

Sa reprise du tube de Prince Nothing Compares 2 U l'avait rendue mondialement célèbre en 1990. Où elle a figurée en tête des hit-parades et qui lui avait valu trois Grammy Awards.

L'artiste irlandaise souffrait d’un Trouble Bipolaire [1] et d'un grand mal être, elle avait commis plusieurs tentatives de suicide. Il n'est pas impossible que les nombreuses polémiques de Sinéad O'Connor soient liées à ce Trouble Bipolaire lors d'épisodes maniaques ou hypomaniaques.

Les causes du décès n'ont pas été révélées.

Sinéad O'Connor est elle décédée d’une tentative de suicide liée à son Trouble Bipolaire ? Nul ne sait.

C’était en 1990 et Sinéad O'Connor interprétait son air à succès : Nothing Compares 2U [2].

Sinéad O'Connor - Nothing Compares 2U (Official Video)

 

[1] Je parle du Trouble Bipolaire et de ses conséquences sur la vie de deux chanteuses dans mes articles : "Amy Winehouse, sa vie et Back to Black" et "Britney Spears, son Trouble Bipolaire bien traité et équilibré : de l'importance des progrès médicaux". ,Il est à noter que Bipolarité et créativité sont liées confer "Comment la bipolarité peut-elle aider la créativité" et "Trouble Bipolaire chez les artistes et créativité".

[2] Il est a noter que Nothing Compares 2U, tout comme le Back to black d'Amy Winehouse, parlent d'amour blessés.

 

Références :

 - Sinéad O'Connor

 - Nothing Compares 2 U

 - Sinéad O'Connor : de quoi est-elle morte ? Une artiste affectée par la maladie et le suicide de son fils

 - Trouble bipolaire

 - Trouble Bipolaire chez les artistes et créativité

 - Amy Winehouse, sa vie et Back to Black

 - Britney Spears, son Trouble Bipolaire bien traité et équilibré : de l'importance des progrès médicaux

The Académy of Ancient Music

 

Un article vite fait bien fait grâce à mon pote YouTube et à mon grand copain Wikipédia. Encore une illustration de mon aphorisme préféré :

«Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot».

En me baladant sur mon pote YouTube, je suis tombé sur une vidéo de présentation de « The Académy of Ancient Music »

Une vidéo fabuleuse, très courte, d’une minute…

Mais d’un tel brio, que cela nous donne des envies d’’autres écoutes.

La suite, je la dois, IN-TE-GRA-LE-MENT, à mon grand copain Wikipédia.

The Academy of Ancient Music ou AAM (Académie de musique ancienne) est un ensemble spécialisé dans l'interprétation de la musique baroque et de la période classique de 1600 à 1850 sur instruments anciens.

Fondée en 1973 par le claveciniste Christopher Hogwood, l'Académie reprend le nom d'une institution du XIXe siècle, établie à Londres en 1726, dont le but était de jouer de la musique ancienne. Elle se consacre à la musique baroque et classique. Les instrumentistes sont des spécialistes de la musique des XVIIe et XVIIIe siècles qui jouent sur des instruments d'époque. Les effectifs varient en fonction des œuvres.

L'Académie de musique ancienne est en résidence à l'université de Cambridge.

Les musiciens sont dirigés, selon la coutume de l'époque, par le claveciniste, placé au centre de l'ensemble, ou par le premier violon.

This Is... the Academy of Ancient Music

Non, je ne peux pas résister à vous faire écoute Un extrait de l’Oratorio de Haendel Solomon HWV 67 - Acte III : Simphonia – « Arrivée de la reine de Saba » interprété par ce mythique Académy of Ancient Music :

 

Références :

 - Academy of Ancient Music

 - Academy of Ancient Music | Gramophone's Orchestra of the Year 2021 Nominee

 - Site Internet de The Académy of Ancient Music – ICI

 - Chaine YouTube – ICI

 - HAENDEL – Arrivée de la reine de Saba

 - Solomon, HWV 67 - Acte III : Sinfonia 'Arrivée de la reine de Saba'

Michel Jobard et le Beach art

Une œuvre de Michel Jobard (Pour agrandir, clic droit puis clic gauche, dans le menu déroulant sur "Ouvrir l'image dans un nouvel onglet"

Je suis à la plage.

Cela tombe bien car mes deux sites Internet du jour sont réservés au « Beach art ».

Allez, la petite page culturelle du jour. Oui, vous savez bien :

« Un peu de culture nuit pas, cela évite de mourir idiot ».

Qu’est-ce que le Beach art ?

Apparue à la fin des années 60 dans l’Ouest américain, cette tendance de l’Art Contemporain, avait pour objectif de faire sortir l’Art des galeries et musées. Se situant dans la nature, l’oeuvre devient accessible à tous. Le Beach Art ou sand art consiste à créer des œuvres éphémères sur le sable, le temps d’une marée basse.
Le matériel utilisé se compose de râteaux et il dessine soit à main levée soit à l’aide de compas. La plage se métamorphose durant 4 à 5 heures sous les yeux du public. De cette œuvre confiée à la nature, il ne restera que photographies ou vidéos pour immortaliser cette alliance de l’homme et de la nature.

En fait, rien n’a été inventé car, enfants, nous avons tous construit ces œuvres éphémères... Les châteaux de sable.

Il est vrai que le château de sable est une sculpture alors que, là, il s'agit de dessin.

Et il faut reconnaître, qu’à cette échelle, chapeau bas !

La page Internet du jour sur "Michel Jobard et le Beach art" est tiré du site "Bienvenue en Destination Vendée Grand Littoral" et est consacré à Michel Jobard.

Depuis 2011, il exprime son Art à grande échelle sur les plages qu’il a fréquentées depuis son enfance. Michel Jobard, 58 ans, originaire de Vendée, artiste autodidacte, vivant en rétro littoral à L’Aiguillon sur Vie. Beach Art, Installations land Art, mandalas végétaux sont les principales composantes de son mode d’expression artistique.

Page Internet sur Michel Jobard : "Michel Jobard et le Beach art".

Sans oublier : Le site Internet de Michel Jobard ICI.

Disque dur externe (HDD), neuf, reconnu, mais en accès refusé

Clic droit  sur l'image puis clic gauche, dans le menu déroulant, sur "Ouvrir l'image dans un nouvel onglet"

 

Et soudain…

Mon HDD externe, neuf, me refuse son accès.

Non, ne riez pas !

Mais revenons-en à nos moutons, pardon, à mon HDD neuf.

Dans cet article, Je retrouve, là, des notions de mes débuts en informatique.

La première des manips consiste à sauvegarder les données contenues dans ce foutu HDD neuf.

Pour cela, une solution[1] : utiliser un OS Linux sur clé USB (Lubuntu[2], ma distribution préférée par sa légèreté, et dont j'installe de vieilles versions, sur mes vieux Ordis), en utilisant RUFUS après avoir téléchargé un ISO de Lubuntu). – Lubuntu démarrera (si le boot démarre sur la clé USB, sans installation, au redémarrage de l’Ordi, sans installation.

Créer sa clé USB Linux avec RUFUS (sur Windows)

Accessing boot menu on PC

Il est alors facile de rentrer (comme dans Windows) sur le bureau Windows pour récupérer mes dossiers et les transférer du HDD (sous Lubuntu) vers le Bureau Windows.

Une fois cela fait, je vérifie, et tente de réparer les erreurs de disque, grâce à la commande MS-DOS (un Outil Windows) CHKDSK X : /r (où X représente le disque en question et en respectant un espace entre X : et /r.

Mon disque étant, toujours, en accès refusé, et comme j’ai pu récupérer mes données, je formate celui-ci.

J’ai, enfin récupéré mon accès avec le SSD externe mais vide.

Il ne me reste plus qu’à transférer, sur le HDD, mes données récupérées sur le bureau.

Et, maintenant, pour vous récompenser de votre patience, la petite minute culturelle :

«Un peut de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot».

Une petite chanson, qui date un peu, certes, mais qui est fort bien faite, ma fois. Une petite chanson bien ficelée, sur les déboires informatiques (cela va nous rajeunir, on est dans les années 1998 avec Windows 98). Une parodie de « Je n'suis pas bien portant » de Gaston Ouvrard, le célèbre comique troupier, (composée par Vincent Scotto avec des paroles d'Ouvrard et de Géo Koger).

 

[1] Au lieu d’utiliser EaseUS confer l’article fort bienfait (et à lire car il décrit mes étapes) : « Disque dur externe accès refusé windows 10/11 ».

[2] Dont je parle dans mon article du 30/04/2021 : « Lubuntu et netbook SAMSUNG NC110 ».

L’aménagement urbain pour lutter contre le réchauffement climatique : de nos jours versus l'ancien temps

 

Avec le réchauffement climatique, la vie, dans les villes, va devenir plus difficile. Comment nous adapter maintenant et comment nos ancêtres luttaient ils contre la chaleur.

De nos jours :

Trois extraits de 20Minutes dans son article : Gadgets ou efficaces, que valent les aménagements urbains censés rafraîchir les villes ?

 - A Nantes :

La cascade (artificielle) de la carrière Misery fait par exemple perdre 6 degrés de température ressentie. Entre 3 et 4 de moins sous la canopée végétale du quai des Plantes, cette promenade plantée installée depuis plusieurs étés quai de la Fosse, qui remplit en plus « une fonction sociale, avec des personnes notamment âgées qui s’approprient l’espace ».

 - Sur l’esplanade de la Défense à Paris :

L’estrade rafraîchissante peine à faire ses preuves. Pire, le sol très clair censé moins emmagasiner moins de chaleur a été jugé trop réfléchissant, presque éblouissant. 

 - L’usage de l’eau est le plus concluant pour une sensation de fraîcheur :

Il est aussi conseillé de créer une ombre la plus dense possible, que ce soit grâce à du mobilier urbain ou à un arbre. « Il faudrait revenir au modèle de villes anciennes, avec des rues étroites dont les murs font de l’ombre et amènent à une petite place avec des arbres, des bancs, et une fontaine au milieu. ».

L’ancien temps :

1°) Les platanes au bord des routes :

les platanes qui ­ornent les routes de France ne datent pas d’hier.

 Ils étaient d’ailleurs là avant les voitures.

Pour comprendre leur utilité, il faut remonter à l’époque napoléonienne. Engagées dans de nombreux conflits aux quatre coins du continent, En plein soleil, ces trajets pouvaient s’avérer destructeurs pour les forces des soldats, qui arrivaient ­exténués sur les champs de bataille. L’empereur Napoléon a donc pris la décision de planter des platanes, le long de tous les grands chemins de France, afin de protéger le plus possible ses hommes de la chaleur.

Le choix aurait été fait par rapport à la robustesse de l’espèce, et à ses grandes feuilles.

2°) Les cours d’école et les platanes :

Les cours d ‘école d’antan étaient pourvus de platanes, pour faire de l’ombre et créer un îlot de fraîcheur, sans oublier les préaux pour la pluie.

3°) Les places d’antan avec sa fontaine et... ses platanes :

A l’abri de platanes créant un îlot de fraîcheur, tant par l’ombre des arbres que par l’évaporation de l’eau abaissant encore plus la température . Des bancs permettant aux passants de s’assoir et de se reposer au frais.

Où l’on s’aperçoit que nos  anciens ne géraient pas si mal que cela la chaleur alors qu’ils n’étaient pas soumis au réchauffement climatique.

Pour fini, un aspect trop méconnu, dans l'ancien temps, de l'usage des bancs publics.

 

Références :

 - Gadgets ou efficaces, que valent les aménagements urbains censés rafraîchir les villes ?

 - Pourquoi y a-t-il des platanes au bord des routes ?

 - Pour permettre aux élèves de respirer à la fin de l’année et pour lutter contre la canicule l’été, la Ville de Paris prévoit de « débitumer » les cours de récréation de toutes ses écoles, d’ici 2030. Et de les transformer en « cours oasis »

 - Un platane avec sa fontaine, et autres arbres remarquables de Kervreyen

Derrière la spontanéité de la photographie célèbre, « Le baiser de l’hôtel de ville », se cache une mise en scène soignée, source d’un sordide conflit pécunier

Le baiser de l’hôtel de ville – Robert Doisneau - 1950

L’article du jour à trait d’un de mes sujets éclectiques, un de mes sujets favoris : la photographie

Robert Doisneau, est un photographe humaniste français.

La petite note culturelle, oui, vous savez !

« Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot ».

Rappelons que La photographie humaniste est un courant photographique français qui réunit des photographes ayant en commun un intérêt pour l’être humain dans sa vie quotidienne. Ce courant est apparu en 1930 dans les quartiers populaires de Paris et sa banlieue, et a connu un grand essor entre 1945 et 1960. Elle est liée aux difficultés économiques de l’immédiate après-guerre, notamment en France où les caisses de l’État sont vides et où la reconstruction a lieu avec l’aide des États-Unis et de leur plan Marshall. Durant cette période, la photographie humaniste témoigne à la fois des difficultés de la vie et de ses bonheurs simples de la vie.

« Le baiser de l’hôtel de ville » signée Robert Doisneau est une commande du magazine américain Life, spécialisé dans le photojournalisme. Le thème de ce numéro publié en juin 1950 : L’amour à Paris au printemps.

Cette photo de Robert Doisneau, faisant croire à la spontanéité de la prise de vue est une mise en scène parfaitement orchestrée par le photographe, avec la complicité d’un couple d’étudiants en théâtre du cours Simon, rencontrés dans un café. Pour ce cliché, Doisneau les rémunère 500 Francs.

Au moment de la capture, avec son petit Rolleiflex 6x6, Robert Doisneau ne connaît pas l’identité de ses modèles qui restera longtemps secrète.

À partir de 1986, le cliché jusque là mis de côté, réapparaîtra lorsque Life décide de le commercialiser sous forme de poster. « Le Baiser de l’Hôtel de Ville » bat tous les records : 410 000 affiches sont vendues à travers le monde et font entrer la photographie de Robert Doisneau dans la légende.

Le Baiser de l’Hôtel de Ville s’est retrouvé au cœur d’un contentieux qui opposa, du vivant de l’artiste, et le couple Lavergne. Ces derniers revendiquaient être les amants de la photo et réclamaient ainsi 500 000 francs à l’auteur pour violation de vie privée.

C’est alors que Françoise Bornet, la modèle initiale, est sortie de l’ombre pour réfuter cette identité usurpée en exhibant le cliché original, numéroté et estampillé, que Robert Doisneau lui a donné après la séance photo. Par la même occasion, elle lui fait un second procès, pour réclamer 100 000 francs de droit à l’image.

Les deux parties plaignantes ont, finalement, été déboutées, par le tribunal, en 1993.

Françoise Bornet a mis en vente son cliché original, le 25 avril 2005. Mis à prix à 10 000 € lors de la vente aux enchères d'Artcurial à l'hôtel Dassault à Paris, il sera adjugé 155 000 €.

Une vidéo de Culture G. Oui, bon, ça va : « Un peu de culture ne nuit pas... ».

Le baiser de l'hôtel de ville - Robert Doisneau – l’Histoire secrète

« Le baiser de l’hôtel de ville » de Robert Doisneau, a servi pour campagne publicitaire du coupé 406 réalisée par Frédéric Planchon, l’agence Euro RSCG Worldwide a imaginé et mis en scène l’histoire de cetter photo mythique. Au centre de l’action, discrète, la Peugeot 406, en couleurs se promène dans les rues noires et blanches de la capitale. Pour ce film, Peugeot remporte le Toucan d'or du 5e prix des directeurs de cinéma, une compétition organisée par la régie publicitaire Circuit A.

Le baiser de l’hôtel de ville, 2000 – Peugeot 406

 

Références :

 - Le Baiser de l'hôtel de ville

 - L’histoire fascinante du Baiser de l’Hôtel de Ville de Robert Doisneau

 - 5 choses à savoir sur... ‘Le Baiser de l’Hôtel de ville’ de Robert Doisneau

 - Robert Doisneau

 - La photographie humaniste

- Rolleiflex

 - ROLLEIFLEX et autres TLR (bi-objectifs moyen format 6×6)

La journaliste et romancière Québécoise Denise Bombardier, qui s'était opposée à Gabriel Matzneff, est décédée

 

La journaliste et romancière Québécoise Denise Bombardier est décédée, ce mardi 4 juillet 2023, à l’âge de 82 ans. Cette intellectuelle, féministe engagée, était l’une des premières femmes à avoir réussi à s’imposer dans les médias Québécois et était connue pour son franc-parler.

Elle était devenue célèbre, en France, après s’être opposée, publiquement, sur la télévision, en 1990, à Gabriel Matzneff lors de l’émission « Apostrophes » de Bernard Pivot.

Une vidéo d’extraits de cet entretient, en 1990, de Denise Bombardier et Gabriel Matzneff.

Même en se replaçant dans le contexte de l’époque, une vidéo qui se passe de commentaire.

Il est affligent de voir que, seule, Denise Bombardier aborde le fond du problème en évoquant les dégâts psychologiques que peut provoquer le comportement de Matzneff sur ses partenaires mineures. On remarquera, même, le rire d’une invitée, une femme, en plus, à cette émission.

D'ailleurs, dans son livre « Le consentement », en 2020, Vanessa Springora décrit une relation sous emprise avec Gabriel Matzneff lorsqu'elle était adolescente. Ce qui déclencha l'affaire Matzneff confer mon article du 22/02/2020 : « L'affaire Gabriel Matzneff ».

Références :

 - Denise Bombardier

 - La journaliste et romancière québécoise Denise Bombardier, qui avait recadré Gabriel Matzneff, est décédée

 - Hommage à Denise Bombardier qui a dénoncé Gabriel Matzneff

 - L'affaire Gabriel Matzneff

Hub USB HS

Crédit Photo – Archives Personnelles (Double clic gauche pour agrandir)

Aujourd’hui, un petit problème de matos, un problème de hardware, comme le disent les pros de micro informatique.

En pleine session, sur mon ordi, soudain, je n’ai plus de souris.

Un petit coup d’œil sur les ports USB pour enlever le hub USB sur lequel est branchée la souris et installer un hub neuf que j’avais en réserve.

Miracle, j’ai retrouvé ma souris !

Deux petites remarques :

 - Ce hub défectueux est très mal conçu, en effet, le câble qui relie le hub à la prise USB est trop fin et n’a pas résisté aux manips répétées sollicitant ce foutu hub. Je n’y ai pas prêté attention lors de l’achat. Encore un ingénieur pas ingénieux. J’ai déjà été, en son temps, confronté à cela pour une cafetière, confer mon article du 12/12/2012 : « La cafetière hantée ».

 - Il est judicieux, en informatique, d’avoir, toujours, un double. Ceci est vrai, entre autre, concernant l’ordi. Quand cela est possible, il vaut mieux avoir un ordi de rechange pour pallier à toute panne. Cela concerne, aussi le software (la partie logicielle) où je conseille, par exemple, d’avoir installé plusieurs navigateurs (Firefox, Chrome Edge, Opéra…), ou, pour les meilleures visionneuses de photos, outre celles de Windows Microsoft Photos, Visionneuse de photos Windows, existe XnView IrfanView, FastStone, Image Viewer.

Mon hébergeur de Blog, n’ayant pas voulu afficher une vidéo explicative sur les hub USB, le lien vers celle-ci, ICI.

Jean Mineur Publicité

 

Aujourd’hui, changement total de cible, vous comprendrez ce mot plus tard.

Jean Mineur, né le 12 mars 1902 à Valenciennes et mort le 19 octobre 1985 à Cannes, est un pionnier de la publicité et du cinéma publicitaire en France. Son agence de publicité est symbolisée par le célèbre personnage du « Petit Mineur ».

Autodidacte, il commence son activité en 1924, à l'âge de 22 ans, proposant des rideaux publicitaires déroulés à l'entracte au cinéma.

Jean Mineur crée sa première société à Valenciennes (grande région minière à l’époque), en 1927, « l'Agence générale de publicité ».

Il rejoint en 1938 les locaux qu'il occupera durant plusieurs décennies, situés au 79 de l'avenue des Champs-Élysées et obtient un numéro de téléphone qui devient rapidement célèbre : Balzac 00 01.

Le « Petit Mineur » créé à sa demande par Albert Champeaux, inspiré d'un dessin de Lucien Jonas. Lançant son pic dans une cible (dont le « 1000 » se retournait pour composer le 00 01 du numéro de téléphone de l'agence, Balzac 00 01) au son d'un indicatif composé par René Cloërec, le Petit Mineur incarne, dès cette époque, la pertinence du cinéma publicitaire comme moyen de toucher sa cible. Le décor et le personnage du Petit Mineur font explicitement référence au nom de Jean Mineur et à la région de son enfance : le Nord minier de la France.

En 1949, la musique, toute aussi célèbre que l’image, est, elle, signée René Cloërec, compositeur et collaborateur régulier de Claude Autant-Lara.

L'âge de Jean Mineur et les craintes face à l'arrivée de la publicité à la télévision, le conduise à accepter le rapprochement avec son concurrent Publiciné, donnant naissance à Médiavision, le 1er janvier 1971, laissant Jean Mineur privé de tout pouvoir, qui décide de faire disparaître le « Petit Mineur ».

En 1982, le petit personnage revient sur les écrans.

Petit mineur Balzac 0001 - 1955

Entre 1955 et 1958, le "petit mineur" se décline en une série de petits gags.

Années 55 à 58 - Le "petit mineur" - La Vache

A partir du 6 octobre 2021, on retrouve le tout nouveau générique Mediavision, et Jean Mineur, dans les salles de cinéma du réseau Mediavision.

 

Références :

 - Jean Mineur

 - L'histoire cachée de Médiavision et du petit mineur volant

Dans ma série « Mes articles en vidéo » : La classification des apéritifs

 

Dans ma série mes article en vidéo, aujourd’hui, une vidéo fort bien faite sur :

Les apéritifs, et plus particulièrement sur la classification de ceux-ci.

A déguster avec… Modération.

Cet article fait suite à deux de mes précédents articles :

 - 28/05/2023 : « Le Spritz ».

 - 23/06/2023 : « Le Picon, son histoire et le célèbre Picon Bière ».

Le Picon, son histoire et le célèbre Picon Bière

La grosse bouteille - Robert Doisneau - 1961*

 

C'est vraiment l'été, il fait chaud, très chaud, rien de tel qu'une excellente boisson bien rafraichissante.

Attention, cette boisson est à boire avec... Modération.

Ceci-dit : "Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot !".

 

On peut considérer que cet article fait suite à mon article du 28/04/2023 : « Le Spritz ».

Le Picon est la marque commerciale d'un amer de couleur caramel qui accompagne traditionnellement la bière.

Il est élaboré à base de zestes d'oranges séchés, de racines de gentiane et d'écorce de quinquina, le tout macéré dans une solution d'alcool et additionné de sirop de sucre et de caramel.

Pour ce qui est de son histoire :

En 1815, la famille Picon s’installe à Marseille. Gaétan Picon (fondateur de la boisson) devient alors apprenti dans une distillerie d’Aix en Provence.

Plus tard, pendant la Guerre d’Algérie dans laquelle il s’est engagé comme soldat, ce dernier attrape le paludisme. il a l’idée de préparer une mixture avec des ingrédients trouvés sur place (zestes d’orange, de quinquina et de gentiane macérés dans de l’eau-de-vie) afin de de soigner sa fièvre.

Cette « tisane » aux vertus désaltérantes et fébrifuges fonctionne. La rumeur se répand dans les rangs des soldats, arrivant jusqu’aux oreilles des autorités qui demandent alors à Gaétan de fabriquer sa boisson pour guérir les malades dans les bataillons.

En 1837, la boisson désignée sous le nom « Amer africain » est faite pour être consommée comme apéritif et non plus comme remède.

En 1862, à l’occasion de l’Exposition universelle de Londres, le sous-préfet de Philippeville demande à Gaétan Picon de participer à l’évènement et d’y présenter son amer. Devant le refus de ce dernier, le sous-préfet prend l’initiative d’envoyer lui-même, une caisse d’Amer africain dans la capitale britannique. Le succès est au rendez-vous puisque la boisson remporte la médaille de Bronze durant l’exposition, dans la catégorie des apéritifs «bitter» («amer» en français).

Gaétan ouvre une première usine à Marseille en 1872 et rebaptise sa préparation en lui donnant son propre nom : l’Amer Picon. Plusieurs distilleries voient le jour dans l’Hexagone.

En 1967, la marque prend un véritable tournant en associant le Picon avec de la bière : le Picon bière est né !

Attention : A déguster... Avec modération !

Gaétan PICON – Apéritif - PUB

Il existe une foultitude de cocktails à base de l’amer Picon (confer : « Recettes de cocktails Amer Picon ») le plus connu étant le Picon bière.

Quelques vieilles, et superbes, affiches publicitaires de Picon :

Affiche 1910 – A. Bouchet

Affiche 1910 - Gaspar CAMPS i Junyent

Affiche 1925 - Gaspar CAMPS i Junyent

Affiche 1928 - Severo POZZATI (SEPO)

Pour cette affiche qui célèbre le centenaire de la compagnie, Georges Scott, fameux peintre de l'armée française, représente un fier officier de cavalerie qui enlève une beauté musulmane, La scène se passe en Algérie, pays des oranges où Gaétan Picon inventa son apéritif 100 ans auparavant.

Affiche 1936 – Georges Scott (Georges Bertin Scott de Plagnolle)

Le Picon au cinéma :

Le Dernier Vol (The Last Flight) est un film américain réalisé par William Dieterle, sorti en 1931

Le dernier vol Picon

Un singe en hiver est un film français réalisé par Henri Verneuil, sorti en 1962.

Le Picon bière ça pardonne pas un singe en hiver

La recette des quatre tiers du fameux Picon-citron-curaçao de Marcel Pagnol dans son film « Marius ».

La version originale, en noir et blanc, de 1931 avec Raimu dans le rôle de César et Pierre Fresnay dans le rôle de Marius.

Picon-Citron-Curaçao

La version de 2013, avec Daniel Auteil dans le rôle de César et Raphaël Personnaz dans le rôle de Marius. Si la couleur met bien en valeur le Cocktail, pour moi, elle ne vaut pas la truculence de Raimu dans la première version, une pièce d'anthologie.

Marius - Fractions - Picon-citron-curaçao

Pour finir, une vidéo extraordinaire sur le Picon bière, avec un historique et une présentation exhaustive de l’amer Picon. Il n’y a que les Américains pour faire cela !

13 avr. 2022 : In this video, CP reviews Picon Bière. Learn about this French bitters liquor as we explore it in detail.

Picon Bière Review - Famed French Bitters Used For Shandy

 

*Pour les vieux habitants de 11ème arrondissement de Paris, le nom moelleux de “rue Moufle” était associé à la non moins réconfortante « grosse bouteille » rouge du bar d’angle qui en ouvrait l’entrée. Objet publicitaire de deux mètres de haut placé là dans les années 50 à la gloire de l’apéritif Picon, elle a été beaucoup photographiée, notamment par Robert Doisneau (qui fait partie du mouvement des Photographes humanistes) avec deux photos, une en 1959, l'autre en 1961.

P. S. : Je parle de la mort de Raimu dans mon article du 23/09/2021 : « Histoire de l'anesthésie : l'histoire chloroforme et la mort de Raimu ».

Références :

 - Picon

 - Picon Bière

 - Le Picon bière, c'est quoi ? L’une des boissons françaises les plus emblématiques !

- Recettes de cocktails Amer picon

 - Les affiches Picon

 - La Grosse Bouteille

 - Quelques photos de Robert Doisneau

Kombucha : attention, prudence

 

Enfin un article facile à écrire !

J’avoue m’être « très largement » inspiré de mon pote Wikipédia.

Mais, de temps en temps, un petit copié-collé bien fait, permet de faire, quand même, un article qui se tient.

En fait, mon article n’est ni plus ni moins que des extraits sélectionnés, par votre serviteur, de l’article, fort bien fait, de Wikipédia sur cette boisson en vogue qu’est le kombutcha.

Le kombucha est une boisson fermentée légèrement acide. Elle est préparée grâce à une culture symbiotique de bactéries et de levures que l'on plonge dans une solution sucrée à base de thé (traditionnellement du thé noir)

Le kombucha est réalisé à partir de la fermentation de thé noir ou de thé vert et de sucre par une symbiose de levures et de bactéries qui prend la forme d'un disque se formant au-dessus de la culture lors de la fermentation.

1°) Effets thérapeutiques supposés chez l'humain :

calvitie, insomnie, troubles digestifs, arthrite, syndrome de fatigue chronique, sclérose en plaques, cancer, etc…

En 2017, les chercheurs signalent qu'il n'existe toujours aucun indice d'un quelconque effet thérapeutique de cette boisson.

L'American Cancer Society précise qu'il n'existe aucune preuve scientifique que le kombucha soit efficace contre le cancer, ou contre n'importe quelle autre maladie

Pire !

2°) Toxicité humaine supposée :

Toxicité gastro-intestinale et allergie, acidose lactique sévère, dont un cas de décès qui pourrait être lié à l'ingestion de kombucha, un cas probable de myopathie inflammatoire associé à une pleurésie et une tamponnade.

Du fait de son acidité, le kombucha peut contenir les métaux lourds de son milieu de stockage, qui se retrouvent par la suite ingérés par le consommateur.

Le thé de kombucha peut par ailleurs contenir jusqu'à 2 % d'alcool du fait de l'activité des Lactobacillus qui convertissent le sucre en éthanol1

Le kombucha possède un pH très bas, comparable à celui des sodas (du fait de la présence d'acide acétique, comme dans le vinaigre) : en conséquence, une consommation importante a pour effet d'acidifier la salive et d'attaquer l'émail dentaire, ainsi que de favoriser la prolifération de bactéries responsables des caries.

En Argentine, la commercialisation et la consommation de produits à base de kombucha a été interdite notamment à cause des dangers potentiels et des qualités inconnues.

 

Nota Bene :

 - Le kombutcha n’a rien à voir avec le Kéfir fait maison, qui, lui, semblerait présenter moins de risque.

Référence :

 - Kombucha

Le mulet

Le mulet - L'animal

 

Aujourd’hui, je vais vous parler du mulet.

Non pas cet animal aux longues oreille.

Le mulet - Le poisson

Ni, même, le poisson.

Mais, c’est de la coupe mulet dont il s’agit.

Mulet - Coupe femme

Mulet - Coupe  homme

Cet article fait suite à mes deux articles capillaires :

 - 18/03/2023 : « Ell' s'était fait couper les Cheveux ».

 - 06/05/2021 : « Le carré de Louise Brooks : la coiffure culte des années 20 ».

Le mulet… tout droit sorti des années 1970-1980 voire 90, décennies haute en couleur en matière de tendances, la coupe est redevenue phare depuis deux ans en France.

Une nuque longue, aussi appelée mulet (en anglais : mullet) depuis la chanson éponyme des Beastie Boys, est une coiffure qui consiste à porter les cheveux longs sur la nuque, de manière plus ou moins ordonnée, mais pas sur les tempes ni le dessus du crâne, où ils sont plus courts. Cette coiffure est également appelée «coupe Cambronne», « mulette », « coupe Coco », « coupe Longueuil », «nuquette», « coupe Flémalle », « padde » ou « nuque à l'allemande ».

Année 70 à 90, certes, mais…

Des découvertes archéologiques confirment l’existence de cette coupe dans les anciennes civilisations de Mésopotamie, de Syrie et d’Asie mineure.

Petit aparté : On retrouve, aussi, bien évidement, cette coupe chez les joueurs de tennis des années 80 dont je parle dans mon article du 12/06/2023 : « A propos de Roland Garros 2023, quelques considérations : un vieux match Borg Mac Enroe - histoire des raquettes - couleur des balles de tennis – Lacoste, pourquoi le crocodile ? - pourquoi Roland Garros ?  », ceux-ci suivant la mode, comme tout le monde, confer l'article de 20 Minutes  « Les pires looks de Roland Garros ».

Le grand retour de la coupe mulet - Franceinfo - INA

Dans la famille Tuche, je veux le père, Jeff, qui dans la premier film « Les Tuche »,tourné en 2010, porte le mulet.

Et, en France, comme le dit Beaumarchais, dans le mariage de Figaro, « tout finit par des chansons », Une chanson, sortie en 2019, de David Cretta et Jacky Mercury, sur la coupe Mulet. Cette chanson ne laissera pas une trace indélébile.

C'est vrai que ça change des Tuche...

David Cretta feat. Jacky Mercury - Le Mulet [Official Music Video]

Bon, pour vous consoler, la chanson, gentillette, mais bien faite, de Stéphanie de Monaco, « Ouragan », de 1986 (souvenir, souvenir), que l'on entend dans deux extraits des Tuche, et dont un est chanté.

 

Références :

 - Coupe mulet femme 2022 : voici comment porter la coiffure star des années 90 cet été sans faux pas !

 - Et si c’était le moment de tenter la coupe Mulet ?

 - Nuque longue

 - On vous briefe (avec tuto intégré) sur le tout premier championnat de France officiel de coupe mulet

 - Les pires looks de Roland Garros

 - A propos de Roland Garros 2023, quelques considérations : un vieux match Borg Mac Enroe - histoire des raquettes - couleur des balles de tennis – Lacoste, pourquoi le crocodile ? - pourquoi Roland Garros ?

 - Le mulet", le tube de l'été second degré signé David Cretta et Jacky Mercury

-  Ell' s'était fait couper les Cheveux

 -  Le carré de Louise Brooks : la coiffure culte des années 20

Le boudin

 

Encore une, petite, touche culturelle, une touche musico-militaro-culturelle, toujours, en illustration de mon adage :

«Un peut de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot!».

Dans mon article du 24/06/2020 : « Le sang et le boudin », j’évoque la chanson de la Légion : « Le Boudin ».

C’est en lisant une newsletter de 20 Minutes dans mes mail que j’ai découvert l’origine et la signification de cette marche de la Légion étrangère.

Le titre de cet article, du 14/06/2023, de 20 Minutes : « La question du jour : Pourquoi les légionnaires chantent-ils « Tiens, voilà du boudin » ? ».

J’avoue m’en être « pas mal » inspiré pour écrire mon article du jour.

« Le Boudin » a été composée par Wilhem, un des restaurateurs du chant choral, dans la première moitié du XIXe siècle, et par A.Dussenty, un chef de musique de la Légion.

Comme je le dis dans mon article (je me cite) : « Le Boudin » est la marche officielle de la Légion étrangère en France. Son rythme fait marcher la troupe à la cadence de 88 pas par minute, alors que généralement les marches des autres régiments sont fondées sur une cadence de 120 pas par minute. Le « pas Légion » est donc si lent qu'il oblige la Légion à défiler en dernier lors des cérémonies officielles. La lenteur de son pas reflète la force tranquille qui caractérise ce corps prestigieux.

Mais d’où viennent les curieuses paroles qui commencent le chant, « tiens, voilà du boudin » ?

En fait, ce « boudin » désigne, le paquetage du légionnaire. Celui-ci comprend notamment une toile de tente, que le militaire doit rouler d’une certaine manière et fixer sur son sac. Et sa forme évoque, assez bien, celle d’un boudin.

Mais la suite des paroles peut sembler tout aussi curieuse.

Il y est dit qu’il y aura bien du boudin pour « les Alsaciens, les Suisses et les Lorrains », mais que « pour les Belges y en a plus ».

En effet, les légionnaires belges avaient dû obtempérer aux ordres de leur Roi, Léopold II qui, voulant respecter la neutralité de la Belgique, leur avait ordonné de quitter la Légion au moment de la déclaration de guerre franco prussienne, en 1870. Ils avaient donc dû, sous les yeux de leurs camarades un peu moqueurs, abandonner leur paquetage, et leur "boudin", avant de partir.

Et maintenant « Le Boudin » Interprété par les officiers du 1er Régiment Étranger Parachutiste (1er REP)*.

*Le 1er régiment étranger de parachutistes était un régiment de la Légion étrangère dans l'Armée de terre française créé en 1948 en tant que bataillon (1er BEP) et dissous en 1961 à la suite du putsch des généraux.

Pour terminer, et montrer le pas lent du légionnaire (le «pas Légion», cadencé à 88 pas par minute) arrivant,de fait, en fin de défilé, une vidéo du défilé de la Légion étrangère sur les Champs Élysées le 14 juillet 2019. On notera le képi blanc, la barbe, la hache, les gants et le tablier en cuir, signes distinctifs du Légionnaire.

Honneur et Fidélité.

Respect.

 

Nota Bene : La Légion étrangère fut créée, en 1831. A l’origine des « porte-haches » des compagnies de « grenadiers », ancêtres des pionniers, remonte au XVIIIème siècle. Leur création, en 1747, reprenait un usage qui existait dans l’armée prussienne avec les «soldats charpentiers». Sous le Consulat et l’Empire, les «sapeurs», se distinguent ostensiblement par le port de la barbe et de la moustache, de la hache, des gants et déjà du tablier de cuir (dit tablier de pontonnier), ainsi que le fameux bonnet à poils (ou bonnets d’« oursons ») des grenadiers.

Références :

 - Le Boudin

 - La question du jour : Pourquoi les légionnaires chantent-ils «Tiens, voilà du boudin» ?

 - Traditions à la Légion étrangère

 - Les traditions à la Légion

 - Le sang et le boudin

Le tennis barbe

 

Ce petit articulet, néanmoins culturel, fait suite, de façon logique au précédant : « A propos de Roland Garros 2023, quelques considérations : un vieux match Borg Mac Enroe - histoire des raquettes - couleur des balles de tennis – Lacoste, pourquoi le crocodile ? - pourquoi Roland Garros ? »

On va y découvrir un jeu désuet, suranné, et tombé dans l’oubli.

Quand j’étais gamin, il m’arrivait de jouer, avec mon père, à un jeu que j’adorais.

Le tennis barbe.

Ce jeu consistait à ce que je repère plus vite que mon père toute personne que nous croisions et qui portaient… une barbe. On comptait, alors, les point comme au tennis : 15, 30, 40, jeux…

Le tennis-barbu est un jeu d’observation et de patience car en ces temps d’alors, la barbe est l’apanage du révolutionnaire cubain Che Guevara, c’est dire, qu’à l’époque, les barbus ne courraient pas les rues.

Je n’ai, hélas pas pu trouver de vidéo sur le tennis barbe. Alors, pour clore mon article, une vidéo humoristique de tennis tout court (c’est le cas de le dire), une vidéo de tennis humoristique de Rémi Gaillard* : Remi Gaillard s’invite sur le court.

Allez, pour la route, une dernière vidéo de Rémi Gaillard, un vidéo clip musical, "Ne t’inquiète pas", bien plus sérieux qu'il n'y parait, sur ce qui nous attends dans notre vie future.

 

*Rémi Gaillard se fit connaître en publiant des vidéos sur YouTube : impostures et vidéos burlesques avec pour slogan : « C'est en faisant n'importe quoi qu'on devient n'importe qui ».

Références :

 - Tennis-barbe

 - Tennis-barbu [ténisbarby]

Chaine YouTube de Rémi Gaillard ICI.

A propos de Roland Garros 2023, quelques considérations : un vieux match Borg Mac Enroe - histoire des raquettes - couleur des balles de tennis – Lacoste, pourquoi le crocodile ? - pourquoi Roland Garros ?

Une photo de Roland Garros en 1910 (Agence Meurisse — Bibliothèque nationale de France)

Pour changer, un "petit" article culturo-sportif.

"Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot".

Entre Roland Garros et moi, c’est une longue histoire depuis qu’il m’en souvienne cette compétition tombait, immanquablement avec mes « partiels », mes examens à la fac de médecine.

Bien que je ne suis pas particulièrement adepte du sport à la télé, cette année, je n'ai pas raté les deux finales (femmes et homme) de Roland Garros.

Du beau spectacle.

En cette année 2023, les internationaux de France de Roland Garros féminins, ont été remportés par La Polonaise Iga Swiatek face à la Tchèque Karolina Muchova qui remporte le tournoi pour la troisième fois. Iga Swiatek conserve son titre et remporte Roland-Garros pour la troisième fois de sa carrière, à seulement 22 ans, grâce à sa victoire sur Karolina Muchova, en trois sets (6-2, 5-7, 6-4). 

Pour les hommes, c’est le Serbe Novak Djokovic qui a gagné, face au Norvégien Casper Ruud, en trois sets gagnants 7-6, 6-3, 7-5

Je ne peux malheureusement pas mettre sur mon Blog ni le résumé de la finale I.Swiatek vs K.Muchova, ni celle de N. Djokovic vs C. Ruud.

YouTube se les gardant jalousement.

Je me contenterais donc d'une vidéo de présentation de I.Swiatek et de K.Muchova :

Et de la présentation de N. Djokovic et de C. Ruud :

Si vous voulez voir le résumé de ces match :

Pour la finale de I.Swiatek et de K.Muchova c'est ICI.

Et pour la finale N. Djokovic et de C. Ruud c'est LA.

La page nostalgie : En 1980, c’est l’année ou j’ai vissé ma plaque de Généraliste dans une petite banlieue de la Grande Ville. Cela fait de cela, maintenant…

Euh…

43 ans !

A l’époque, les deux monstres sacrés du tennis étaient Borg et Mac Enroe.

Quelque échanges de balles. Les vidéos étant, pour YouTube, tombées dans le domaine public.

Je tiens à préciser que, lors de ce match, ces deux joueurs jouent, encore avec des raquettes en bois. En effet, le graphite étant juste en voie d'apparition.

D'autre part, vous remarquerez que l'on ne distingue pas correctement les balles et que l'on perd de vue leurs trajectoires. Vous comprendrez, plus loin, pourquoi.

Bjorn Borg vs John McEnroe | The 1980 tie-break in full

Si vous êtes patients, la finale Wimbledon 19801 Bjorn Borg & John McEnroe 1980 – Le match entier 3 h 58 !

Bjorn Borg vs John McEnroe - Wimbledon 1980 Final - Full Match

Et, maintenant, la page, ou, plutôt, les pages culturelles.

Eh oui ! Vous n'y coupez pas :

"Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot".

La petite histoire des raquettes :

La raquette du jeu de paume fait son apparition au tournant du XIVe et du XVe siècle.

La première grande révolution survient avec l’arrivée de la raquette en bois laminé (association de plusieurs essences), plus solide. Parmi les exemples les plus célèbres : la Dunlop Maxply, lancée en 1938, utilisée par Rod Laver, puis celles de John McEnroe jusque dans les années 1980

L’année 1980 marque l’avènement du graphite (Prince Graphite, Wilson Pro Staff, Dunlop Max 200 G…). Les raquettes deviennent plus grandes, plus légères et plus rigides. En un mot : plus faciles à prendre en main, et donc plus performantes !

Années 2000 : les nouveaux modèles sont toujours plus rigides et encore plus légers, sans pour autant perdre en solidité. Les modèles peuvent peser moins de 300 g, comparés aux 414 g de la raquette de Borg en 1980 ou aux 378 g d’Edberg en 1990.

Que dire de la raquette anti-tennis elbow. Souvent annoncée, elle n’a, pour le moment, pas vu le jour

La raquette intelligente fait son apparition. La Head Ti Extrême Compétition est équipée en manche d’une puce électronique, qui transforme les vibrations absorbées en impulsions électriques, afin de rigidifier le tamis (plus de puissance).

La raquette connectée de Babolat utilisée par Rafael Nadal, Babolat Play, possède inclus dans le manche un système connecté qui permet de déchiffrer le jeu du joueur : zone d’impact, coups par minute, temps de jeu.

La petite histoire de la couleur des balles de tennis :

En 1877, naît le premier tournoi de tennis celui de Wimbledon. Ce sport se démocratisant, en 1968, les matchs sont retransmis à la télévision qui est alors encore diffusée en noir et blanc.

A cette époque, les tenues, les raquettes, les balles, sont toutes en blanc. Il était impossible, pour le spectateur, de faire la différence entre la balle et les lignes du court.

Les diffuseurs des compétitions vont alors instaurer une nouvelle couleur, beaucoup plus visible. Les premières balles jaunes apparaissent en 1972 sur le circuit mais la couleur « optic yellow » devient officielle en 1978.

La petite histoire du crocodile, logo de la marque Lacoste :

Sponsor officiel de Roland-Garros depuis 1971, la marque Lacoste est un partenaire incontournable et même indissociable de la quinzaine parisienne.

L'origine du crocodile comme logo date de 1923 et d'un pari anecdotique entre René Lacoste et son entraîneur de l'époque en Coupe Davis. Les deux hommes sont aux États-Unis, à Boston lorsque le Basque remarque une valise en peau de crocodile à son goût. Son coach lui explique alors que s'il remporte son match à venir, il lui offrirait l’objet de sa convoitise.

Malheureusement, le futur fondateur de la marque s'incline mais l'anecdote de la valise arrive aux oreilles d'un journaliste américain. Celui-ci, amusé, écrit dans un article que malgré la défaite, Lacoste s'était battu comme un vrai alligator.

Le Français est, à l'époque réputé très tenace. Il accueille donc le surnom avec plaisir. Quelques années plus tard, en 1929, il s'affiche avec des chemises qui portent comme décoration un crocodile. 
Il faudra, toutefois, attendre trois ans pour que l'un des «Quatre Mousquetaires» crée son enseigne, en 1933.

Mais, au fait, pourquoi ce nom de Rolland Garros ?

Diplômé d'HEC et considéré comme particulièrement brillant et forte tête, Roland Garros était un aviateur français qui a connu la gloire en effectuant, le 23 septembre 1913, la première traversée aérienne de la Méditerranée.

Engagé volontaire au début de la Première Guerre mondiale, il s'y est notamment fait connaître pour avoir développé un système de tir à travers l'hélice.

Si le tournoi des Internationaux de France porte aujourd'hui son nom, c'est surtout parce que Roland Garros comptait parmi ses proches un homme qui tout pour lui rendre hommage.

Créé en 1891, le tournoi réunit à l'époque les meilleurs joueurs français et se déroule sur les cours du Stade français.

En 1927, l'équipe de France de tennis remporte sa première Coupe Davis aux Etats-Unis. Un exploit majeur, qui vaudra le surnom de "Mousquetaires" à la célèbre équipe composée de Henri Cochet, René Lacoste, Jean Borotra et Jacques Brugnon.

La prochaine édition de la Coupe Davis a lieu à Paris. Pour l’occasion, le Stade Français cède un terrain pour y construire un nouveau stade. Emile Lesieur (lui, aussi, diplômé d’HEC), toujours dans l’organigramme du club, se démène pour rendre hommage à son ami décédé et il obtint gain de cause.

C’est à cette carrière hors-norme et à sa mort pour la France que son ami Émile Lesieur veut rendre hommage. Le tournoi de tennis français créé en 1891 se dispute à l’époque sur les courts du Stade Français. Si Roland Garros ne jouait pas à la balle jaune, il était un sportif accompli et pratiquait justement le rugby dans l’enceinte du club grâce à son ami Lesieur.

En 1928, les Internationaux de France sont les premiers à se dérouler dans le stade Roland-Garros. 

Ainsi, donc, paradoxalement, le nom des internationaux de France de Rolland ne rendent pas honneur à un tennisman.

Ouf, j’arrête. Je commence a avoir un "Brain Elbow" !

 

Références :

 - La raquette de tennis : quelles évolutions ?

- Lieux et objets cultes - La balle et la raquette de tennis

 - Du bois au graphite : la raquette a bien changé

 - Roland-Garros : Pourquoi les balles de tennis sont jaunes et poilues ?

 - Roland-Garros: pourquoi Lacoste utilise un crocodile comme logo

 - Lacoste (entreprise) Origine du logo

- Pourquoi Roland-Garros s'appelle ainsi ?

 - Pourquoi le tournoi de Roland-Garros porte-t-il le nom du célèbre aviateur ?

Envie répare, et vend (à moins 60 %), de l’électro ménager : Envie répond à mon envie !

Les activités d’Envie et l'économie circulaire

Aujourd’hui, point de culture.

Aujourd’hui, que du pratique.

Du pratique, et de la pub !

Pour une entreprise méritante.

Introduction :

Dernièrement, mon Micro-onde encastrable, Hotpoint Ariston, vieux de 8 ans, est tombé en panne.

Connaissant, depuis longtemps, Envie, je décidais de lui confier la bête.

Arrivé sur site l’employé, à l’accueil, ayant diagnostiqué la panne (porte ne se bloquant plus), regarda dans son ordinateur s’il y avait la pièce.

Bingo ! Mon micro-onde est reparti pour une seconde vie.

Trois jours après je reçois le devis : 113 €.

Je signe le devis.

Une fois de plus, un peu de pub : Envie répond à mon envie!

Développement :

Mais, par curiosité, intéressons-nous à cette entreprise.

L’association Envie fait de l’économie circulaire bien avant que le terme ne soit à la mode. Cette firme rénove des appareils électroménagers, et les revends à bas coût, parfois 60% moins cher.

Le concept fondateur d’Envie (Entreprise nouvelle vers l’insertion par l’économie), est né, à Strasbourg, en 1984. 39 ans déjà ! En effet, en ce qui concerne la réparation, la plupart des employés sont en contrat d'insertion et peuvent, ainsi, renouer avec le monde du travail.

Un succès tel, qu’Envie, possède, maintenant, 50 magasins en France !

De plus, Envie va dans les déchetteries pour récupérer des appareils électroménagers réparables et commercialisables. Mais il est, aussi, centre de recyclage pour le matériel non réparable.

Conclusion :

Si vous voulez faire réparer, ou faire l’emplette, d’électro ménager: Envie répond à votre envie !

Un reportage de Mediatico, sur Envie, mené à Trappes, en 2015 :

Fédération Envie : L’économie circulaire au service de l’insertion, depuis toujours - Mediatico - 2015 

France 3 Hauts-de-France - Économie sociale et solidaire : le réseau Envie - 2017

Envie - Le JT de France 2 met à l'honneur l'insertion pro - 218

 

Site Internet : ICI

Le violon baroque et l’ensemble Le Consort

 

Restons dans la rubrique culturico-musicale, mais dans le registre « plus » classique, cette fois mais, toujours, pour illustrer mon « célèbre » aphorisme :

«Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot!».

Cet article pourrait rentrer dans la catégorie « Mes articles en vidéo » si ce n’est que la découverte, fortuite, d’un ensemble de musique baroque, l’ensemble Le Consort, formé de tout jeunes musiciens, a étoffé, quelque peu, mon clavardage.

Calez vous bien dans un fauteuil, un bon verre à la main.

Petit aparté : rien ne vous empêche de Caster les vidéos :

(Avec Chromecast, un Chromecast avec Google TV, un Chromecast Ultra ou un téléviseur avec Chromecast Intégré). Je fais, toujours, cela pour les vidéos qui commencent à être longues. Il vaut mieux être confortablement installé dans un fauteuil, que d’être, mal installé, devant un Ordi.

Je vous souhaite une bonne écoute pour ces… 6 vidéos !

Pour ce qui est du violon baroque…

Tout est dans la vidéo de Théotime Langlois de Swarte, on y découvre que le violon baroque se joue, sans mentonnière, en le bloquant sur le cou, et en ne le coinçant pas sous le menton. On le voit très bien dans la vidéo. Mais, aussi, l'utilisation de cordes en boyau.

Le violon baroque, comment ça marche ? Avec Théotime Langlois de Swarte - Culture Prime

Pour ceux qui seraient intéressé par les cordes de violons, je vous recommande cet article : "Les meilleures cordes de violon".

Après une courte recherche sur ce jeune artiste, Théotime Langlois de Swarte, j’ai découvert qu’il appartient à l’ensemble Le Consort.

L’ensemble Le Consort a été formé, à Paris, en 2015, alors qu’ils avaient tout juste vingt ans, par :

 - Théotime Langlois de Swarte (violon baroque) né en 1995
 - Justin Taylor (clavecin) né en 1992
 - Sophie de Bardonnèche (violon baroque)

Le Consort, portrait d'un jeune ensemble baroque

Une vidéo géniale cet ensemble Le Consort qui donne une envie folle de la musique baroque :

Justin Taylor & Le Consort

Antonio Vivaldi : Sonate en trio en ré mineur op. 1 n° 12 (Follia)

Un compositeur que je ne connaissais ni d’Eve ni d’Adam : Jean-François Dandrieu.

Jean-François Dandrieu : Sonate en trio en la Majeur op. 1 n° 4 (Le Consort)

Enfin, pour terminer, une vidéo de 22 minutes : Théotime Langlois de Swarte et Justin Taylor invités de Mélodies Nocturnes (Mélodies nocturnes est une émission sur franceinfo TV ; Tous les vendredis soirs à 22h10 Michel MOMPONTET propose un programme 100 % musique en partenariat avec Classica et Jazz Magazine).

Dans cette vidéo est cité, pour la découverte ses partitions le site, de la BnF (Bibliothèque nationale de France) : Gallica (pour les partitions par genre, c’est ICI).

 

Nota Bene :

 - J’avoue, en toute simplicité avoir appris une foultitude de choses avec ces très jeunes concertistes.

Ceci dit, Jean Rondeau, déjà à sa façon, avait « dépoussiéré » quelque peu le clavecin (Confer mon article du 28/03/2018 : « Jean Rondeau »).

On est loin de Jean-Claude Malgoire, qui, en créant le premiers ensemble de musique baroque « La grande écurie et la chambre du Roy » a remis au gout du jour le « Baroque » en France. Flambeau qui fut repris par Ton Koopman et son « Amsterdam Baroque Orchestra ».

Confer mes articles :

 - 20/09/2009 : « Introduction à la musique baroque »

 - 31/12/2014 : « Un premier de l’an baroque »

 - 17/04/2018 : « Le cornet à bouquin »

 - 29/01/2023 : « Water Music, The Royal Fireworks et Concerto pour hautbois n° 3 en sol mineur – Georg Friedrich Haendel »

Mais, là, on est devant une telle fraicheur !

Un fourmillement d’idées géniales, propre à la jeunesse, avec les connaissances propre à la sagesse (je n’ose dire vieillesse).

Références :

 - Violon baroque

 - Le Consort

 - À 20 ans, ils ont créé leur ensemble baroque

 - Mélodies nocturnes