Mike Oldfield : Moonlight Shadow, Portsmouth, Wonderful Land et Tubular Bells

 

J’ai découvert Mike Oldfield sur ma tablette LENOVO (qui part un peu en lambeaux vu son âge canonique), lors d’un séjour lointain dans LA station balnéaire de mon enfance. Deux airs ont, alors, retenu mon attention : Moonlight Shadow et Portsmouth. En partant de deux airs découverts par hasard, je suis arrivé à la découverte d'un univers musical étonnamment vaste.

Mike Oldfield, né le 15 mai 1953 à Reading (Berkshire), est un musicien multi-instrumentiste et auteur-compositeur britannique. Il est surtout connu pour son premier album studio Tubular Bells (1973), qui est devenu un succès critique et commercial inattendu et a lancé sa carrière tout en permettant l'essor de la société Virgin. Il est également connu pour sa chanson pop Moonlight Shadow, succès commercial dans les années 1980.

Moonlight Shadow :

Moonlight Shadow est une chanson populaire écrite, composée par le musicien britannique Mike Oldfield. Sortie en single le 6 mai 1983, elle est extraite de l'album Crises. Les paroles sont interprétées par la chanteuse écossaise Maggie Reilly, collaboratrice de Mike Oldfield depuis 1980. 

J’ai tout d’abord écouté Moonlight Shadow dans la version interprétée par Anita Hegerland[1] en 1986 :

Mike Oldfield & Anita Hegerland- Moonlight Shadow (TV Suecia, 27 Marzo 1986) – Unodel53

La version originale chantée par Maggie Reilly :

Mike Oldfield - Moonlight Shadow - Maggie Reilly - Mike Oldfield

Dans ce morceau, Moonlight shadow de 1983, je ressens chez Mike Oldfield ce côté clair, mélodique et légèrement “twangy”, qui peut rappeler le son de « The Shadows » de la fin des années 1950 et au début des années 1960. Voire une couleur de guitare qui peut faire penser à Dire Straits, notamment au jeu de Mark Knopfler dans « Sultans of Swing » (guitare très propre, notes détachées, attaques précises et une façon de faire « chanter » quelques notes plutôt que de jouer de gros accords.).

Portsmouth :

« Portsmouth » est un air de danse folklorique anglais traditionnel, semblable à une mélodie irlandaise ou écossaise de cornes. Il est parfois appelé le « Portsmouth Hornpipe ». Une version folk interprétée par Mike Oldfield en 1976 qui a connu un grand succès populaire et a largement contribué à le faire connaître du grand public.

Mike Oldfield – Portsmouth - Mike Oldfield - Mike Oldfield

En écrivant cet article, je viens de découvrir une pépite que je connaissais déjà, interprétée par The Shadows.

Wonderful Land :

Wonderful Land est une pièce instrumentale écrite par Jerry Lordan et d'abord enregistrée et publiée en single par The Shadows en février 1962. L'interprétation de Mike Oldfield est une reprise sortie en 1980 sur l'album QE2.

Mike Oldfield - Wonderful Land - Mike Oldfield

Mais ce que j’ai découvert en tombant sur sa biographie grâce à mon pote Wikipedia, c’est que Mike Oldfield est surtout connu pour Tubular Bells. C’est son premier album. Cet album presque entièrement instrumental est un succès et une des plus grosses ventes des années 1970 au Royaume-Uni et le succès fondateur de l'empire Virgin. L'ouverture au piano est restée mondialement célèbre pour être le thème bande originale du film d'horreur culte L'Exorciste sorti au cinéma en 1973. Cette utilisation a largement contribué à faire connaître cette œuvre auprès du grand public.

Tubular Bells :

Là on aborde la vraie facette créative et le son de Mike Oldfield avec l'utilisation de synthétiseurs. À 17 ans, Mike Oldfield commence à composer des bribes de ce qui devient Tubular Bells et enregistre une maquette avec un magnétophone Bang & Olufsen prêté par Kevin Ayers. Il bricole l'appareil de telle sorte qu'il parvient à réaliser des overdubs tout seul, ce qui lui permet de superposer le son de sa Telecaster, d'une basse Fender Precision, d'un orgue Farfisa et d'un xylophone, vraisemblablement un jouet pour enfants.

Tubular Bells sort le 25 mai 1973 sous le numéro de catalogue V2001, quelques jours après le vingtième anniversaire de Mike. Il s'agit d'un album de musique 100% instrumentale présentant un seul long morceau de rock symphonique sur chaque face du 33 tours. Tous les instruments ou presque sont joués par Oldfield, ce qui a nécessité, pour l'époque, des prouesses techniques lors de l'enregistrement.

The Exorcist Theme (Tubular Bells) Piano Version - Mike Oldfield – Myuu

Mike Oldfield dans l'émission de BBC-2 « Later with Jools Holland » (30 octobre 1998)[2] explique que l'introduction de Tubular Bells lui a été inspirée en partie par la Toccata et fugue en ré mineur de Bach, dont il a repris l'idée d'une progression mélodique en la renversant.

The origin of Tubular Bells : Mike Oldfield interview (Later with Jools Holland) - Jordi Adell

Finalement, ma découverte de Mike Oldfield s'est faite par deux morceaux assez éloignés de l'univers de Tubular Bells. Moonlight Shadow et Portsmouth m'ont donné envie d'aller plus loin et m'ont conduit jusqu'à cette œuvre monumentale qui a lancé sa carrière. Comme quoi, une simple écoute sur une vieille tablette peut parfois ouvrir une porte sur tout un univers musical.

 

[1] En 1984, Anita Hegerland rencontre le musicien britannique Mike Oldfield, lors du passage à Oslo de la tournée que fait ce dernier consécutivement à son album Discovery. Mike Oldfield la sollicite ensuite comme chanteuse pour son 45 tours Pictures in the Dark en 1985, et elle devient sa nouvelle compagne dans les mois qui suivent. Elle reprend, en public, la partie vocale du titre Moonlight Shadow sorti en 1983 sur l'album Crises (source Wikipédia).

[2] L'émission dans son entier, si vous le voulez bien, c'est ICI.

P. -S. :

Je ne sais pas pourquoi, mais les sonorités de Mike Oldfield me font penser à Jean-Michel Jarre avec une musique électronique très mélodique (importance des synthétiseurs et des textures, morceaux qui construisent une ambiance presque cinématographique et une certaine fascination pour les grands espaces sonores). Cependant Mike Oldfield n'est pas fondamentalement un musicien électronique au même sens que Jean-Michel Jarre.

Références :

 - Mike Oldfield

 - Moonlight Shadow

 - Portsmouth (instrumental)

 - Wonderful Land

 - Tubular Bells

Références concernant mes articles :

 - 09/05/2021 : « The Shadows, Hank Marvin et sa Statocaster »

 - 15/05/2021 : « En concert avec les Shadows »

 - 08/02/2024 : « Le style et la technique de Mark Knopfler, à propos de l’histoire de Dire Straits »

 - 24/08/2020 : « Apache »

Hommage, en quatre vidéos, de Brigitte Bardot décédée le 28 décembre 2025 à l’âge de 91 ans

Brigitte Bardot et sa célèbre coiffure Choucroute 

Brigitte Bardot, actrice iconique et chanteuse sensuelle des années 60-70 puis militante de la cause animale, est décédée le dimanche 28 décembre 2025, à l’âge de 91 ans, dans sa résidence de La Madrague à Saint-Tropez.

Brigitte l’influenceuse des années 60 70 : la choucroute, le vichy, les marinières, les pantalons corsaires et les ballerines Repetto.

Brigitte Bardot, icône du cinéma français des années 1950-1970, débute sa carrière avec Le Trou normand (1952) et explose avec Et Dieu... créa la femme (1956), suivi de succès comme En effeuillant la marguerite (1956), Une Parisienne (1957), En cas de malheur (1958), Babette s'en va-t-en guerre (1959), La Vérité (1960), Le Mépris (1963), Viva Maria! (1965) et Les Pétroleuses (1971). Elle a, aussi, une carrière de chanteuse, avant de se retirer en 1973 pour se consacrer à la défense des animaux.

Une rétrospective de la vie de BB :

Mort de Brigitte Bardot : l'histoire d'une icône – Le Monde

Brigitte Bardot, la chanteuse :

Brigitte Bardot - La Fille de paille - Gérard Lenorman et Frank Gérald - 1969

Serge Gaisbourg composa pour elle notamment Je t’aime... moi non plus (1967), la « plus belle chanson d'amour » que Brigitte Bardot a demandée à Serge Gainsbourg , Bonnie and Clyde (1968). Ces chansons enregistrées ensemble dans une atmosphère très sensuelle choqua la France de l’époque.

Brigitte Bardot & Serge Gainsbourg - Je t’aime... moi non plus - 1967

Le dernier entretient journalistique de Brigitte Bardot :

Chasse à courre, animaux ... Retour sur les confidences de Brigitte Bardot à BFMTV en mai 2025 – BFMTV

 

Référence :

 - Brigitte Bardot

« Le mal aimé », la Publicité de Noël géniale des hypermarchés Intermarché

 

Enfin une publicité digne de ce nom avec un vrai scénario comme celles des années 80. Une Pub géniale pour les Hypermarchés Intermarché. Pour la rédaction de ce post, je me suis inspiré de l’article de Le HuffPost : « Elle est incroyable » : cette pub d’Intermarché pour les fêtes fait l’unanimité. Une Pub virale, bien involontaire, sans aucune utilisation d'une quelconque IA. Une Pub qui a gagné le Monde entier.

La publicité commence dans le monde réel, le soir de Noël, lorsqu’un adulte offre un cadeau à un enfant. Il s’agit d’un loup en peluche, mais celui-ci effraye beaucoup l’enfant.

Alors l’adulte décide de lui raconter une histoire : « A la base, ce loup, il vivait dans la forêt et il n’avait pas de copains. ».

On plonge alors dans un univers de dessin animé, signé Romance agency et Illogic studios.

Alors que les écureuils, hérissons, moutons et autres petits animaux inoffensifs décorent un grand sapin, le loup fait son entrée à l’écran et terrifie toute la forêt. Dépité, il souffle : « Et bien, sympa ! ».

Un jeune hérisson ose alors lui faire la morale : « En même temps, si tu ne mangeais pas tout le monde… ».

Alors le loup s’enfonce dans la forêt avec, en fond, la chanson de 1974 (nostalgie, nostalgie) : « Le Mal Aimé » de Cloclo (Claude François star des années 70).

Il s’enferme dans sa cabane et tente quelque chose de nouveau : cuisiner des légumes. Carottes, champignons, oignons…

Et il finit par se régaler.

Intermarché vous souhaite de joyeuses fêtes.

Publicité Intermarché - Le Mal Aimé

C’est Illogic Studios qui a produit l'animation du film publicitaire "Le Mal Aimé" pour Intermarché. Ce studio français basé à Montpellier est spécialisé dans l'animation 3D artisanale, sans IA, et a travaillé sur ce spot viral de Noël diffusé fin 2025.
​
Publié le 6 décembre dernier, le spot publicitaire d'Intermarché a été massivement relayé ces derniers jours sur les réseaux sociaux (en particulier aux États-Unis). La raison : son court-métrage d'animation qui a séduit un très large public, au-delà des espérances du studio d'animation qui l'a réalisé.

Ce merveilleux dessin animé nous fait vivre un conte de noël dont nous rêvons tous.

Les coulisses de la pub Intermarché qui fait pleurer le monde entier

Claude François - Le mal aimé - 1974

 

Nota Bene :

 - un auteur jeunesse (Thierry Dedieu) a accusé la pub de s’inspirer fortement de son livre « Un Noël pour le loup » (2017), à la frontière entre inspiration et plagiat. Intermarché s’en défend, mais cela a suscité une certaine polémique.

 - Le loup en peluche de la pub ne sera commercialisé par Intermarché qu'en 2026.

Références :

 - « Elle est incroyable » : cette pub d’Intermarché pour les fêtes fait l’unanimité

 - Des similitudes "troublantes": la pub de Noël d'Intermarché est-elle inspirée du livre pour enfants "Un Noël pour le loup"?

 - Publicité virale d'Intermarché : le loup en peluche ne sera commercialisé qu'en 2026 

Curaçao

Le blason du club de foot de Curaçao

 

Cet article illustre à merveille l’aphorisme que j’ai inventé en son temps : « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot et … De passer pour un sot ».

 

La semaine dernière, un présentateur de télévision très connu, par ailleurs excellent journaliste, a commis un impair, en évoquant la victoire d’un petit club : le club de football de Curacao.

En effet, en novembre 2025, Curaçao s'est qualifiée pour la première fois de son histoire pour la phase finale de la Coupe du Monde 2026.

Ce présentateur époustouflé par cette victoire d’un petit, fit une petite erreur en prononçant le nom de la Fédération de football de Curaçao.

Sa prononciation, je la décris à ma façon : Cu-ra-sa-o.

Curaçao (prononcé : ky.ʁa.so) est l'une des îles Sous-le-Vent située dans les Petites Antilles, en mer des Caraïbes, formant un État autonome au sein du royaume des Pays-Bas depuis la dissolution de la fédération des Antilles néerlandaises le 10 octobre 2010. Source Wikipédia.

Mais, il faut savoir que le Curaçao est, aussi, une liqueur (le plus souvent bleue (et répondant au joli nom de Curaçao bleue).

Cette liqueur est immortalisée dans Marius de la Trilogie Marseillaise de Marcel Pagnol dans la fameuse scène des quatre tiers, avec le cocktail « Picon-Citron-Curaçao ». Je parle, d’ailleurs de cette scène dans mon article du 23/06/2023 : « Le Picon, son histoire et le célèbre Picon Bière ». 

Le film culte de 1931en noir et blanc avec l’incomparable Raimu.

Marius - Picon-Citron-Curaçao – Raimu dans le rôle de Marius - 1931

Et le film récent avec Daniel Auteuil dans le rôle de Marius. Ce film, en couleur, montrant bien que c’est du curaçao bleu dont il s’agit* :

Marius - 4 tiers – Daniel Auteuil dans le rôle de Marius - 2013

Moralité :

Ne pas savoir prononcer correctement curaçao relève de trois points de culture : l’île (bon je vous l’accorde cette île est peu connue. D’ailleurs je ne le savais pas), mais, ne pas connaître la liqueur et la scène culte des quatre tiers, est somme toute bénigne pour un journaliste de cette classe. Il faut dire, pour sa défense qu’il a 60 ans, qu’il est d’une autre génération et que ce cocktail mythique n’est plus à la mode de nos jours. On ne peut pas tout connaître mais c’est bien dommage pour la scène des quatre tiers.

Somme toute c’est une faute vénielle qu’a commis ce grand journaliste.

 

*Il est à noter que dans la version noir et blanc de 1931 avec Raimu, c'est de l'eau de Seltz (eau gazeuse) délivrée par un siphon d'eau de Seltz dont il est question et non d'eau plate comme dans la version couleur de 2013 avec Daniel Auteuil.

Maintenant on peut utiliser, communément, de l'eau gazeuse en se servant d'un siphon avec des cartouches de CO2.

Pourquoi se servir d'un siphon ? Parce que la force du jet de celui-ci (dirigé par un entonnoir) va permettre, tout simplement (c'est de la physico-chimie culinaire), de faire le mélange du cocktail, outre le fait de changer le goût. La vraie recette du "Picon Citron Curaçao" devrait donc se faire logiquement et physiquement avec... Un siphon d'eau gazeuse.

Références :

 - Curaçao

 - Équipe de Curaçao de football

 - Curaçao (liqueur)

 - Recettes de films, Séries et romans à refaire chez soi

 - Trilogie marseillaise

 - Marius (film, 1931)

 - Marius (film, 2013)

Jimmy Cliff (1944 - 2025) RIP

 

C’est avec tristesse que j’ai appris le décès, hier, le lundi 24 novembre 2025, de Jimmy Cliff, à l’âge de 81 ans.

James Chambers, dit Jimmy Cliff, est un acteur et auteur-compositeur-interprète jamaïcain de reggae et de pop né le 30 juillet 1944 dans le Somerton District de la paroisse de Saint James (Colonie de Jamaïque, Antilles britanniques).

Le 24 novembre 2025, son épouse annonce sur Instagram et Facebook la mort, à Kingston, de Jimmy Cliff, survenue des suites d’une crise convulsive due à une pneumonie.

Jimmy Cliff a joué un rôle fondateur dans la popularisation internationale du reggae, en fusionnant les sonorités jamaïcaines traditionnelles avec des mélodies pop et en incarnant la voix rebelle et spirituelle de la Jamaïque, ouvrant ainsi la voie à des artistes comme Bob Marley et à la reconnaissance mondiale du reggae.

Jimmy Cliff joua son propre rôle dans le film "The Harder They Come" qui fut le film fondateur du reggae au cinéma.

Quelques airs célèbres de Jimmy Cliff :

"Many Rivers to Cross" (1969), "The Harder They Come" écrite et enregistrée spécifiquement pour la bande originale du film The Harder They Come sorti en 1972. "Reggae Night" (1983), "I Can See Clearly Now" (reprise très connue par Jimmy Cliff en 1993 de la chanson de Johnny Nash sortie en 1972) appuyée commercialement par son utilisation dans la bande-son du film à succès Rasta Rockett, sorti en 1993.

Je parle, d’ailleurs, de la petite histoire de "I Can See Clearly Now" dans mon article du 06/07/2022 : «La petite histoire de la chanson "I Can See Clearly Now" : Johnny Nash, Jimmy Cliff et Rasta Rockett».

"I Can See Clearly Now" - Jimmy Cliff - "Rasta Rockett" - 1993

 

Références :

 - Jimmy Cliff

 - I Can See Clearly Now

- Rasta Rockett

 - La petite histoire de la chanson "I Can See Clearly Now" : Johnny Nash, Jimmy Cliff et Rasta Rockett

Bollywood

Affiche du film « Dilwale Dulhania Le Jayenge » 

Je ne sais pourquoi ce mot Bollywood me revient maintenant.

Cela me replonge dans mon passé, où, soignant un couple aimant avec deux garçons, âgés de 8 et 10 ans à l'époque, dont la femme, d’origine indienne, développa un cancer du sein. Pour digérer le coup, comme me le disait son mari désemparé : « elle regarde Bollywood toute la journée ».

On ne prend pas suffisamment en compte l’utilité du divertissement, parfois qualifié d’art mineur, lors de la survenue de graves maladies.

Quelque temps plus tard, après ma retraite, quelle ne fut pas, à ma grande satisfaction, la voir sortir du grand marché central de la Grande Ville au bras de son mari ; heureusement le traitement avait bien marché. De nos jours, les cancers du sein, je dis bien les cancers du sein, sont bien cadrés.

« Un peu de culture ne nuis pas, cela évite de mourir idiot... Et de passer pour un sot ».

Mais qu’y a-t-il de caché derrière ce terme Bollywood ?

Bollywood n’est pas qu’un simple mot, mais bien un phénomène culturel et social.

Il ne faut pas confondre Bollywood et Hollywood.

Bollywood, contraction de Hollywood et de la lettre B de Bombay (Mumbai en Inde, depuis 1995), constitue un phénomène relativement récent, le mot ayant été lancé par un journaliste indien dans les années 1970.

Le cinéma hindi, parfois surnommé Bollywood[1] et anciennement cinéma de Bombay (Bombay cinéma, désigne l'industrie du cinéma indien basée à Bombay, dont les films sont réalisés en hindi. Elle est l'industrie régionale la plus importante du cinéma indien en nombre de films réalisés. Ceux-ci, diffusés dans la majeure partie de l'Inde, s'exportent dans le monde entier, notamment en Asie du Sud-Est, en Afrique du Nord et au Moyen-Orient.

Bollywood se distingue par son mélange flamboyant de mélodrame, de chansons et de danses spectaculaires, souvent en toile de fond de récits centrés sur l’amour, la famille et les tensions entre tradition et modernité. Son esthétique haute en couleurs et son rôle social, à la fois miroir et acteur des transformations de l’Inde, en font un phénomène culturel majeur, aussi bien en Inde que dans la diaspora, où il véhicule valeurs, rêves et identités.

D’après mon IA Perplexity :

« Le film Bollywood le plus célèbre est « Dilwale Dulhania Le Jayenge » (1995)[2]. Ce film, réalisé par Aditya Chopra, avec Shah Rukh Khan et Kajol, est reconnu pour son succès phénoménal en Inde et à l'international, sa longévité exceptionnelle dans les salles de cinéma (projeté sans interruption pendant plus de 23 ans), ses scènes cultes et son impact durable sur la culture populaire indienne. ».

« Dilwale Dulhania Le Jayenge » raconte l'histoire de Raj et Simran, deux jeunes Indiens vivant en Europe, qui tombent amoureux lors d'un voyage, mais doivent surmonter les obstacles familiaux traditionnels quand Simran est promise à un autre en Inde, Raj tentant alors de conquérir sa famille pour pouvoir l'épouser avec leur bénédiction.​

Le trailer (la bande-annonce, restons Français !) du film :

Dilwale Dulhania Le Jayenge - Trailer

Et en bonus, « Mehndi Laga Ke Rakhna » la célèbre chanson indienne issue du film.

Dilwale Dulhania Le Jayenge - Mehndi Laga Ke Rakhna - Full Song

 

[1] Il existe d'autre cinémas indiens autres que Bollywood comme Tollywood, Kollywood...

[2] D'autres classiques souvent cités comme parmi les plus célèbres incluent : Sholay (1975), Devdas (2002), 3 Idiots (2009)...

Références :

 - Bollywood 

 - Cinéma hindi

 - Cite-moi le film bollywood le plus célèbre

- Les films Bollywood les plus populaires

 - Dilwale Dulhania Le Jayenge

 - Mehndi Laga Ke Rakhna

A vendre cause décès - Une photo digne de Sherlock Holmes

Crédit Photo – Archives Personnelles (Pour agrandir, double clic gauche sur la photographie)

 

Pour être un bon médecin, ce que j’étais dans une autre vie, il faut avoir, comme de Sherlock Holmes, un sens aigu de l’observation.

L’observation des signes cliniques et para cliniques (biologie, imagerie) s’appelle la sémiologie (ou séméiologie) .

Pour être un bon photographe, outre le fait de maîtriser la technique, il faut savoir, aussi, être observateur.

Le photographe, de nos jours, a un avantage indéniable avec l’utilisation de bons photophones. Le mien, un Motorola Edge 50 Pro, me permet d’avoir, toujours sur moi, un appareil photo de très bonne qualité.

Faut-il, encore, le déclencher à bon escient.

Que peut-on remarquer dans ma photographie (recadrée) :

 - En haut à droite de celle-ci, un panneau A Vendre d’une agence immobilière.

 - En bas à gauche, au-dessus des marches…

Une poignée permettant la montée d’une personne d’un certain âge handicapée.

Conclusion de l’observation :

Il y a de fortes chances que cette maison soit à vendre car son (ou sa) propriétaire est décédé(e) (ou mis en EHPAD).

Et voila pourquoi votre fille est muette. 

« Un peu de culture ne nuis pas, cela évite de mourir idiot.. Et de passer pour un sot ».

Sir Arthur Conan Doyle, avant de devenir écrivain, était médecin. Cela lui permis de décrire le sens aigu de l’observation de son héros Sherlock Holmes en se servant de ce qu’il avait appris sur les bancs de la faculté, mais aussi, et surtout, de ses compétences de clinicien.

Sherlock Holmes incarne un modèle de rigueur scientifique et d'observation précise, ce qui, à mon avis, a inspiré la police scientifique moderne.

Pour l’anecdote, tout le monde se souvient de son addiction à l’opium et sa piètre maîtrise du violon.

Petite biographie médicale succincte fournie gracieusement par mon ami Wikipédia :

« Alors qu'il est en 3e année de médecine, il s'embarque comme officier de santé à bord du navire baleinier Hope, pour une campagne de chasse au phoque et à la baleine qui durera jusqu'au 11 août 1881...

Après son diplôme de bachelier en médecine et de maître en chirurgie obtenu le 22 octobre 1881, l'autorisant à un exercice limité de la médecine générale, il sert quatre mois comme médecin de bord du bateau à vapeur à passagers SS Mayumba effectuant un voyage sur la côte d'Afrique de l'Ouest….

Il obtient son doctorat en 1885 avec une thèse consacrée au tabes dorsalis, une manifestation fréquente à l'époque des complications nerveuses tardives de la syphilis...

En 1900, il part servir en tant que médecin dans un hôpital de campagne à Bloemfontein lors de la seconde guerre des Boers... ».

À vendre ! - Fait maison – CleAP

 

Référence :

- Sherlock Holmes

 - Arthur Conan Doyle

Le photographe photographié

Crédit Photo - Archives personnelles - Pour agrandir, Double clic gauche sur la photographie

Aujourd’hui, changement de registre, un petit article sur une de mes moultes marottes, la photographie.

Nombre de mots : ~276 mots
Catégorie : Article court (moins de 500 mots)
Temps de lecture estimé : 1 à 2 minutes
Résumé : Cet article personnel raconte une anecdote photographique de 2008, prise à Andernos-les-Bains dans un magasin de vêtements. L’auteur s’est amusé à se capturer dans un miroir, devenant ainsi le « photographe photographié ». Il illustre son clin d’œil humoristique en évoquant le célèbre slogan publicitaire « Clic clac merci Kodak » et fait référence au film pionnier des frères Lumière, L’Arroseur arrosé (1895), établissant un parallèle entre l’autodérision et la culture visuelle, tout en insérant des liens informatifs sur les données EXIF. L’ensemble, léger et malicieux, mêle souvenirs personnels, touches de culture populaire et allusion cinématographique.

Abstract : This personal article recounts a photographic anecdote from 2008, taken in Andernos-les-Bains in a clothing store. The author had fun capturing himself in a mirror, thus becoming the “photographed photographer.” He illustrates his humorous wink by evoking the famous advertising slogan “Clic clac merci Kodak” and refers to the Lumière brothers’ pioneering film, L’Arroseur arrosé (1895), drawing a parallel between self-mockery and visual culture, while inserting informative links to the EXIF ​​data. The whole, light and mischievous, mixes personal memories, touches of popular culture and cinematic allusion.

Une photo que j’ai prise il y a de cela fort longtemps, en 2008 (17 ans, déjà ! J'étais jeune et encore beau), d’après les données EXIF[1].

Je me souviens que c’était à Andernos-les-bains dans un magasin de fringues, un miroir s’offrit à moi et clic clac merci Kodak[2]. 

Il ne s’agit pas de l’arroseur arrosé[3] mais bien du…

Photographe photographié (d’où mon titre malicieux).

« Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot… Et de passer pour un sot ».

L'Arroseur arrosé - Louis Lumière - 1895

 

[1] Les balises de métadonnées définies dans le format Exif standard couvrent un large éventail de données, dont : 
    • Information de la date et de l’heure.
    • Les réglages de l’appareil. Cela comprend des informations statiques telles que la marque et le modèle de l’appareil et des informations variables telles que l’orientation, l’ouverture, la vitesse d’obturation, la longueur de focale, la sensibilité…
Des informations géographiques provenant d’un éventuel système GPS connecté à l’appareil.

Les Surfs - Pub Kodak - 1967

[2] La publicité célèbre « Clic, clac, merci Kodak » est un slogan emblématique, une vidéo lancée en France en 1967, notamment via une comptine chantée par le groupe Les Surfs pour une publicité Kodak.

[3] L'Arroseur arrosé, initialement intitulé Le Jardinier et le Petit Espiègle puis Arroseur et Arrosé, est un film réalisé par Louis Lumière, dont il existe trois versions. Il est montré pour la première fois le 21 septembre 1895, à La Ciotat, au cours d'une projection privée.

La Polo et American Graffiti

 

Un article que les moins de 20 ans ne peuvent pas comprendre*.

Seules Les personnes qui connaissent le film « American Graffiti » sorti en 1973, reconnaitront la référence à ce film concernant cette Pub pour la Polo s’inspire fortement.

1°) La Pub Polo :

Volkswagen Polo Cool !

2°) Le film American Graffiti :

American Graffiti, un film réalisé par George Lucas en 1973, raconte une nuit d'adieux à Modesto, Californie, en 1962. Un groupe d'adolescents fraîchement diplômés drague, parade en voitures et vit leurs derniers instants d'insouciance avant l'âge adulte, sur fond de rock 'n' roll et de nostalgie américaine.

La scène d’American Grafitti a inspiré « fortement » la Pub pour la Polo ; Visionnez plutôt :

American Graffiti - 1973 - Final Race

Pour finir, la bande annonce du film American Graffiti :

American Graffiti - Official Trailer - 1973

Pour finir en chanson, La Bohème de Charles Aznavour :

Charles Aznavour - La Bohème

 

*Pour paraphraser « Je vous parle d’un temps que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaître » une phrase extraite d’une chanson de Charles Aznavour : « La Bohème ».

Références :

 - American Graffiti

 - La Bohème

 - La Bohème (paroles)

Le Syndrome Pseudobulbaire II - Suite à panne de Blog

Je republie la fin de mon dernier article suite à une panne dans l’affichage de mon Blog.

En effet, la vidéo et les références ont été mangées par mon hébergeur de Blog, Hautetfort, lors de mon dernier article : « Le Joker et le Syndrome Pseudobulbaire ».

Espérons que tout cela s’affichera correctement !

La vidéo :

Syndrome Pyramidal - Syndrome Pseudobulbaire

 

Références :

 - Joker (carte à jouer)

 - Joker (personnage)

 - Joker (film, 2019)

 - Le rire du Joker existe pour vrai

 - Syndrome pseudobulbaire

Le Joker et le Syndrome Pseudobulbaire

Pour agrandir, clic droit sur l’image puis clic gauche, dans le menu déroulant, sur « ouvrir dans une nouvelle fenêtre »

Cela fait longtemps que je n’avais abordé un sujet médical. Cela est corrigé avec ce sujet professionnel, mais pas que…

Je reviens donc, dans cet article, à ce pourquoi, entre autre, mon Blog a démarré, et doit son titre de « Docteur Sangsue ».

Mais ce sujet, outre la Médecine, aborde aussi, les jeux de cartes, la BD et le cinéma. En parfaite illustration de mon aphorisme favoris :

« Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot ».
Je tiens à préciser que je dois cet article à la curiosité et à la sagacité de ma fille qui, comme moi, dévore YouTube, pas forcément avec les mêmes intérêts que moi, mais, parfois, les « grands esprits » se rencontrent.

1°) Joker (carte à jouer)

Le « joker » est une carte à jouer particulière, généralement fournie dans les jeux de cartes, ainsi qu'une brique spéciale du mah-jong.

Dans la fiction, le Joker est l'un des ennemis de Batman.

2°) Joker (personnage)

Le Joker est un personnage de fiction, super-vilain des comic books de DC Comics. Créé par Jerry Robinson, Bill Finger et Bob Kane, il apparaît initialement dans Batman no 1, au printemps 1940. Le créateur du personnage est contesté, Kane et Robinson ayant à la fois revendiqué la conception du Joker mais reconnu l'écriture du personnage de la main de Finger. Destiné à être tué lors de sa parution initiale, le Joker a été épargné par l'intervention éditoriale, ce qui a permis au personnage de devenir le pire ennemi de Batman.

Le Joker est dépeint comme un personnage très intelligent, maître du crime. Initialement introduit comme un psychopathe avec un sens déformé et sadique de l'humour.

C'est l'un des personnages les plus emblématiques de la culture populaire. Antithèse complète du personnage de Batman, le Joker a été considéré à maintes reprises comme l'un des meilleurs méchants de la bande dessinée.

3°) Joker (film)

Dans le film « Joker », le héro est incarné par Joaquin Phoenix qui rit à tout moment, sans raison apparente. En fait, il émet des sons ressemblant à un fou rire, tout à fait disproportionné par rapport à la situation, alors qu’il devrait exprimer autre chose : tristesse, déception, colère, impatience… Est-ce possible ? Oui, selon la Dre Geneviève Matte, neurologue et directrice de la clinique SLA et maladies du neurone moteur du CHUM. Elle ajoute un bémol : « Habituellement, cela va dans le même sens que l’humeur », dit-elle. Ainsi, au lieu de rire de façon proportionnelle à ce qui se passe dans son environnement, la personne atteinte du syndrome pseudo-bulbaire ne « pourra se contrôler, sera incapable de réprimer le trop-plein et ce sera donc hors proportion ».

Le syndrome pseudo-bulbaire est lié à une maladie neurologique.

4°) Le Syndrome Pseudobulbaire :

Le syndrome pseudobulbaire désigne l'ensemble de signes ou symptômes retrouvés lors d'une lésion des neurones moteurs centraux. Il entraîne des troubles semblables à ceux rencontrés lors d'une atteinte du bulbe rachidien.

 - Sémiologie :

On retrouve le ou les signes d'atteinte bulbaire suivants :
 • rires et pleurs spasmodiques ;
 • troubles de la déglutition ;
 • troubles de la phonation (voix nasonnée) ;
 • diminution de la mobilité de la langue ;
 • abolition du réflexe du voile du palais ;
 • marche à petits pas.

 - Etiologie :

 • État lacunaire
 • Paralysie supranucléaire progressive (PSP ou maladie de Steele-Richardson-Olzewsky)
 • Sclérose en plaques
 • Sclérose latérale amyotrophique (SLA) : atteinte pseudobulbaire et bulbaire
 • Accident vasculaire du tronc cérébral (accident ischémique constitué du tronc cérébral)
 • Hypoglycémie : manifestation chronique

La bande annonce de Joker :

JOKER - Bande Annonce - VF - 2019

Astérix aux jeux olympiques | Ave Moi (Alain Delon - César)

 

P. S. : j’ai visionné lundi 19 août « Mélodie en sous-sol », sur Arte d’Henri Verneuil avec Gabin et Delon. Je dois reconnaitre que Delon a un jeu d’acteur beaucoup plus moderne avec une gestuelle du visage réaliste et naturelle comparée à celle de Gabin qui, elle, est forcée et pas très naturelle. Gabin joue. Delon ne joue pas, il est, il vit. C’est le grand cinéaste Yves Allégret qui lui avait dit cela à ses débuts. Alain Delon disait qu'il n'était pas comédien, mais qu'il était acteur.

Références :

 - Que faisait Alain Delon quand il parlait de lui à la 3ᵉ personne ?

 - Astérix aux jeux olympiques

Back to Black : Le film

 

Le Biopic "Back to Black", le film sur la vie de cet auteur(e), compositeur, interprète que fut Amy Winehouse et qui mourut, tragiquement, le 23 juillet 2011, à l'age de 27 ans, des suites d'un Trouble Bipolaire non traité et d'un conjoint toxique,  est, enfin, sorti le 24 avril dernier. Amy Winehouse fait partie du club des 27[1]. On y compte, entre autre, Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison Kurt Cobain.

En fait, il semblerait que ce ne soit pas strictement une biographie. Le film suit, surtout, l'histoire d'amour tumultueuse et toxique entre la chanteuse et son mari Blake Fielder-Civil.

Je ne l’ai pas, encore, visionné, mais cela ne saurait tarder.

Si vous voulez visionner un "certain" nombre de vidéos sur Amy Winehouse et ses chansons, voici mes trois articles parus en 2023 :

 - 02/01/2023 : "Amy Winehouse, sa vie et Back to Black"

 - 05/01/2023 : "Quelques chansons remarquables d’Amy Winehouse"

 - 16/01/2023 : "Amy Winehouse : quelques airs de jazz"

La Bande Annonce VF du film :

Back to Black – Bande-annonce officielle VF (2024)

Par pur plaisir, Le "Back to Black"[2] d’Amy Winehouse :

 

[1] Le club des 27, appelé aussi Forever 27 Club, 27 Club ou le Club 27, est le surnom donné à un ensemble d'artistes célèbres du rock et du blues qui ont comme point commun d'être morts à l'âge de 27 ans. On y compte, entre autre, Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain.

[2] À la cérémonie des Grammy Awards 2008, Back To Black remporte le prix de "meilleur album vocal pop" et reçoit une nomination comme "album de l'année". La chanson Rehab est désignée "chanson de l'année". Amy Winehouse remporte aussi les prix de "meilleure performance féminine pop de l'année" et "meilleure nouvelle artiste".

Références :

 - Back to Black (film, 2024)

 - Amy Winehouse

 - "Auteure» ou «autrice"? Cette féminisation des noms de métier qui sème le doute

 - club des 27

 - Back to Black

 - Amy Winehouse, sa vie et Back to Black

 - Quelques chansons remarquables d’Amy Winehouse

 - Amy Winehouse : quelques airs de jazz

Hergé était-il croyant ?

Pour agrandir, clic droit sur l’image puis, dans le menu déroulant clic gauche sur « Ouvrir dans un nouvel onglet »

Dernièrement, une éclipse totale de soleil a plongé l’Amérique du nord dans le noir.

La petite minute culturelle : « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot ».

Une éclipse du soleil est évoquée dans la Bible par trois des évangiles : c’est la scène de l’obscurité de la crucifixion selon laquelle le ciel devint sombre, durant la journée (le vendredi saint), lors de la crucifixion de Jésus-Christ.

Mais une éclipse totale de soleil est, aussi, rapportée dans la BD d’Hergé[1] : « le temple du soleil ». Lors de cet épisode, Tintin et Haddock et Tournesol sont condamnés à être brulés vifs grâce au soleil lui même qui mettra le feux au bûcher. Heureusement, les trois compagnons sont sauvés grâce à une éclipse de Soleil providentielle, connue de Tintin, et qui, surprenant les Incas, fait croire à ceux-ci qu'il commande au Soleil.

Alors, on peu légitimement se poser la question :

Hergé était-il croyant ?

Et comme le disait Beaumarchais : « Tout finit par des chansons », terminons par « Le soleil et la lune » de Charles Trenet. 

En fin de vidéo, le capitaine Haddock chante « Le soleil et la lune ». Cette chanson de 1939[2] évoque avec humour la rencontre impossible entre le soleil et la lune, empêchée par la nécessaire succession du jour et de la nuit en métaphore de la rencontre amoureuse entre les hommes et les femmes.

 

[1] Le nom d'Hergé est formé à partir des initiales « R » de son nom et « G » de son prénom.

[2] La publication du « Temple du soleil » débute le 26 septembre 1946, dans le premier numéro du Journal de Tintin (belge). En France, dans Cœurs Vaillants, à partir du 30 novembre 1947. La première édition en album date de 1949

Références :

 - En images : Les photos extraordinaires de l’éclipse solaire totale qui a plongé l’Amérique dans le noir

 - Obscurité de la crucifixion

 - Hergé

 - Le temple du soleil

 - Le temple du soleil : l'histoire

 - Objectif Soleil. L'éclipse de «Tintin et le temple du Soleil» analysée par un astrophysicien

 - Tout finit par des chansons

 - Le soleil et la lune

 - Le Temple du soleil – Casterman

Eddy Mitchell – La dernière séance

« Le Palace » de Beaumont-sur-Oise qui apparaît dans le générique de l'émission

Cette article fait suite à mon article précédant : « Pas de prêche le dimanche des Rameaux ».

Un lien, ténu, certes, avec Eddy Mitchell le chanteur, mais pas que, avec Eddy Mitchell, outre l’acteur, Eddy Mitchell le présentateur de télé.

La Dernière Séance est une émission de télévision française essentiellement consacrée aux classiques du cinéma américain et présentée par le chanteur et acteur Eddy Mitchell. La première diffusion a lieu le 19 janvier 1982 sur FR3 (qui deviendra par la suite France 3). La chaîne décide de retirer le programme de sa grille après une dernière émission le 28 décembre 1998.

Coproduite et réalisée par Gérard Jourd'hui, Patrick Brion assurant la partie éditoriale, elle tire son nom de la chanson La Dernière Séance (1978) d'Eddy Mitchell, mais aussi du film La Dernière Séance de Peter Bogdanovich.

L'émission est rediffusée une fois par mois, depuis octobre 2014, sur la chaîne de télévision Action. Elle est diffusée dans les conditions de l'époque (actualités, publicités) mais les films sont remastérisés en haute définition. 

Cette chanson évoque, avec nostalgie, la fermeture des cinémas de quartier. C’est ainsi que mon cinéma préféré, le Servandoni, a fermé.

La dernière séance - Émission du 16 février 1982[1]

Pour finir, la magnifique chanson d’Eddy Mitchell interprétée par Eddy Mitchell, à l’Olympia, en 2004[2] :

Eddy Mitchell – La dernière séance - Live officiel Olympia 2004

 

[1] Émission du 16 février 1982[1] : La terre des pharaons (1955) + Le jour où la Terre s'arrêta (1951) 00:00 - Générique de début 00:40 - Avant la séance 05:34 - Les actualités 12:42 - Les réclames 15:53 - Sur scène : Jack Gilles 19:50 - Le mois prochain 21:06 - Générique de fin

[2] Frenchy Tour : Frenchy Tour est le treizième album live d'Eddy Mitchell sorti en 2004 sur le label Polydor et enregistré à l'Olympia de Paris les 3 et 4 mars 2004.

Références :

 - Eddy Mitchell

 - La dernière séance

 - PETITE HISTOIRE DES CINEMAS DE QUARTIERS

 - Frenchy Tour

Dans les bras de Jésus

Ginette Garcin interprétant "Dans les bras de Jésus"

 

Que les choses soient bien claires : si je griffe, légèrement, je respecte, profondément, la Religion Catholique et leurs pratiquants.

 

Cet article fait suite à deux autres de mes articles :

 - Du 06/03/2024 : «Une interview truqué qui inspire un film : « Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil».

 - Du 14/03/2024 : « Le Tac-tac ».

Dernièrement, je fis découvrir à ma fille une chanson.

Une chanson un peu spéciale, légèrement, anticléricale : un tango.

« Dans les bras de jésus ».

Cette chanson du film de Jean Yanne, sorti en 1972, « Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil » est superbement interprétée par Ginette Garcin.

Il faut remarquer que, tant qu’à faire de la dérision, autant le faire bien : cela a plus de poids.

Et il faut bien dire que Ginette Garcin interprète, remarquablement bien, « Dans les bras de Jésus ».

Dans les bras de Jésus (Tango) – Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil - 1972 - Ginette Garcin

En bonus, deux autre chanson interprétée par Ginette Garcin :

« Le Cresoxipropanédiol en Capsule ! » Si la chanson est moyenne, tant par la mélodie que par ses paroles, on appréciera la dextérité d’interprétation.

Ginette Garcin - Cresoxipropanédiol en Capsule - 1966

« Quand je serais péripa (Téticienne) ». Sans commentaire.

Ginette Garcin - Quand je serais péripa (Téticienne) - 1965

 

P. S. :

« Dans les bras de jésus » (Auteurs : Frère Daniel Bourgeois/Sainte Thérèse de Lisieux Compositeur : André Gouzes Interpréte : Ensemble vocal Capella Sylvanensis) est, aussi, une chanson extraite de l'album « Liturgie chorale du peuple de Dieu - Sainte Thérèse, office du centenaire » sorti en 2013.

Ensemble vocal Capella Sylvanensis - Dans les bras de Jésus - 2013

 

Références :

- Ginette Garcin

 - Ginette Garcin

 - Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil

 - Une interview truqué qui inspire un film : « Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil »

 - Tac-Tac

 - Le Tac-tac

Le Tac-tac

Dans mon article du 06/03/2024 : « Une interview truqué qui inspire un film : « Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil », je parle du film de Jean Yanne « Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil ».

Or, dans ce film, figure un jeu étrange.

Ce jeu, c’est le tac-tac.

Le tac-tac (appelé aussi clac-clac ou tacatac) est un jouet qui a connu une mode éphémère au début des années 1970.

L'objet était constitué de deux boules de plastique dur semblable à une cerise, d'environ 3 à 4 cm de diamètre, reliées entre elles par une cordelette blanche d'environ 42 cm de long, au milieu de laquelle un anneau était fixé par un nœud en tête d'alouette. En imprimant de légers mouvements à cet anneau, on amenait les boules à rebondir l'une contre l'autre (en produisant le bruit qui a donné son nom au jeu), jusqu'à ce que le mouvement prenne assez d'amplitude pour que les boules s'entrechoquent aussi bien au-dessus qu'au-dessous de la main du manipulateur, produisant un fracas continu. Plus le fracas durait longtemps plus le manipulateur suscitait l'admiration.

Un reportage sur le tac-tac.

1971 : Le Tac-tac, un jeu bruyant qui fait fureur ! - Archive INA

Le tac-tac dans le film de Jean Yanne « Tout le monde il beau, tout le monde il est gentil ».

Un autre extrait de « Tout le monde il beau, tout le monde il est gentil » avec une jolie performance de tac-tac, mais... Avec une basse vengeance à la clé.

Comme quoi, jouer aux boules n'est pas sans danger !

 

Références :

 - Tac-tac

 - Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil

 - Une interview truqué qui inspire un film : « Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil

Bob Marley: One Love, le film

Affiche du film « Bob Marley: One Love »

« Bob Marley: One Love » est un biopic, un film américain biographique sur le chanteur Bob Marley, produit par son fils Ziggy et réalisé par Reinaldo Marcus Green, avec Kingsley Ben-Adir dans le rôle de Bob Marley.

Il sort, en salle, aujourd’hui, ce mercredi 14 février.

Un bref rappel de la vie et de la mort de Bob Marley. Une mort, imméritée, à l’âge de 36 ans. En effet, si Bob Marley s’était fait opéré, à temps, de son mélanome, il est fort à parier qu’il ne serait pas mort de ce cancer qui, dans son évolution, est cause de métastases à distance (poumon, foie ou cerveau).

Robert Nesta Marley dit Bob Marley, né le 6 février 1945 à Nine Miles (Jamaïque) et mort, à 36 ans, le 11 mai 1981 à Miami (États-Unis) de métastases cérébrales, pulmonaire et gastrique d'un mélanome d'un orteil (un mélanome acrolentigineux[1]), est un auteur-compositeur-interprète et musicien jamaïcain. Il rencontre de son vivant un succès mondial, et reste à ce jour le musicien le plus connu du reggae, tout en étant considéré comme celui qui a permis à la musique jamaïcaine et au mouvement rastafari de connaître une audience planétaire. Il a vendu plus de 200 millions de disques à travers le monde.

Le film se concentre sur une période de deux années de la vie de Bob Marley : entre les années 76 à 78.

Une excellent occasion, pour moi, de citer deux de mes anciens articles :

 - 03/03/2022 : Une brève histoire du Reggae, hommage à Bob Marley
 - 21/09/2022 : Autopsie de la mort de Bob Marley

La bande annonce du film :

BOB MARLEY : ONE LOVE Bande Annonce VF (Nouvelle, 2024) ᴴᴰ

Une vidéo qui montre comment Kingsley Ben-Adir s'est glissé dans la peau de Bob Marley.

Kingsley Ben-Adir en roi du reggae dans "Bob Marley: One Love"

En dépit de cela, il faut bien reconnaître que les critiques sont, plutôt, mitigées[2].

Voire carrément mauvaises. Celle de Télérama est calamiteuse.

Et, maintenant, pour nous remettre, un peu de musique, de la bonne.

La chanson One Love de Bob Marley, en 1977.

Bob Marley - One Love - 1977

En bonus, un clip vidéo de Bob Marley : Is This Love. C'était en 1978.

Bob Marley - Is This Love (Official Vidéo) - 1978

 

[1] Le mélanome acrolentigineux est le type de mélanome le plus fréquent chez les sujets à peau foncée.

[2] Bob Marley One Love le film : notre avis

Références :

 - "Bob Marley: One Love" : un biopic hollywoodien désespérément lisse sur l'icône du reggae

 - « Les gens ne comprennent pas la moitié de ce que chante Bob Marley », explique Kingsley Ben-Adir

 - Bob Marley

 - Mélanome acrolentigineux

 - Le mélanome lentigineux acral, un « sous type » agressif

 - Une brève histoire du Reggae, hommage à Bob Marley

 - Autopsie de la mort de Bob Marley

Le Moonwalk en vidéos : Charlie Chaplin - Les temps modernes versus Michael Jackson - Billie Jean

 

Le Moonwalk a été massivement popularisé dans les années 1980 par Michael Jackson lors de son live de Billie jean en 1983.

Mais...

Ces deux vidéos vont, peut-être, vous interpeller.

Après leur visionnage, il semblerait que l’invention du moonwalk pourrait dater bien avant le mime Étienne Decroux dont je parle dans mon article du 03/05/2023 : « C'est le mime Étienne Decroux qui aurait inventé le Moonwalk ».

En effet, il semblerait que le précurseur du moonwalk serait, en 1932, Charlie Chaplin dans son film Les temps modernes.

Charlie Chaplin - La chanson en "charabia" des Temps modernes (Titine)

Chaplin Moonwalk

 

Références :

 - Moonwalk

 - Les origines du Moonwalk, la danse de Michael Jackson

Pubs d’antan, Pubs de maintenant : Les voitures

Pub Renault Viva Grand Sport - 1934

Quelles sont les différences entre ces deux pubs ayant dix ans d’écart ? Sans compter la photos de la pub pour la Renault Viva Grand Sport.

Publicité pour la R12 Renault - 2013

Publicité pour la Renault Captur - 2023

Les différences sont celles là :

1°) Les caractéristiques de la R12 sont indiquées dans la vieille Pub de 2013 (sécurité, alésage, compression, cylindrée, vitesse, freinage) alors qu’elles ne sont mentionnées, à aucun moment, dans la Pub Renault de 2023.C’est, d’ailleurs, aussi, le cas pour la photo de la Pub de 1934 pour la Renault Viva Grand Sport en début d’article. Sans oublier l’humour de la vidéo pour la R12. Cette vidéo est un véritable court métrage avec, un bon, scénario.

2°) La durée de la vidéo de 2013 dure 1 mn 33 s contre 0 mn 30 s pour la Pub de 2023. La Pub coute, maintenant, beaucoup plus cher qu’antan.

3°) Le plus comique de l’histoire, c’est que, dans la Pub pour la Renault Captur, on vous incite à l’acheter… Mais à ne pas l’utiliser !

La Pub moderne est dans le ressenti, pas dans le rationnel d’antan.