Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot : aujourd’hui, le mot nyctalope

 

 

Aujourd’hui, je commence, dans mon Blog, une nouvelle rubrique intitulée : Un peu de culture ne nuit pas...

 

Aujourd’hui, un article illustrant, particulièrement, mon aphorisme :

« Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot... Mais, aussi, de ne pas se ridiculiser !».

Lu dans 20 Minutes du 11/10/2024 :

Nice : Croyant à une insulte, une enseignante de maternelle exclut un élève HPI qui avait prononcé le mot « nyctalope ».

« Un manque de connaissance d’une institutrice qui a coûté cher à un enfant. Dans une école niçoise, un petit garçon de cinq ans à Haut Potentiel Intellectuel (HPI) a été mis à la porte par sa professeur. La cause : l’utilisation d’un mot qu’elle ne connaissait pas...

L’enseignante du petit garçon HPI parlait de chats à sa classe et expliquait qu’il s’agissait d’animaux qui voient très bien dans la nuit. C’est à ce moment que l’enfant est intervenu, en disant « bah oui, ils sont nyctalopes ». « La maîtresse a eu le sentiment de se faire insulter ».

Pour mémoire, un nyctalope est une personne, ou un animal, qui peut voir dans l’obscurité.

Cette confusion est plutôt géante venant d'une maîtresse !

Décidément le niveau baisse cruellement !

Malheureusement, on peut en conclure que les enfants HPI ne sont pas toujours bien accueillis dans le système scolaire classique.

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Michel Blanc est décédé à l’âge de 72 ans d’un choc anaphylactique suite a un examen radiologique

 

L'acteur Michel Blanc est mort, à 72 ans, le 3 octobre 2024, à l'hôpital Saint-Antoine.

Le comédien de 72 ans est décédé à l'hôpital, à la suite d'un choc anaphylactique. Il aurait subi une réaction allergique grave à un produit de contraste utilisé lors d'un examen médical. Il a ensuite fait un malaise cardiaque, et serait décédé à 23 heures.

Cruelle ironie du sort pour cet angoissé hypocondriaque, obsédé par sa santé.

Révélé comme acteur comique durant les années 1970, avec la troupe du Splendid, il passe à un registre plus dramatique durant les décennies suivantes en écrivant et en réalisant trois longs-métrages salués par la critique : Marche à l'ombre (1984, nommé au César de la meilleure première œuvre en 1985), Grosse fatigue (nommé au César du meilleur scénario original ou adaptation en 1995) et Mauvaise passe (1999). En 1986, il reçoit le prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes pour la comédie noire Tenue de soirée de Bertrand Blier. 

En radiologie, les patients peuvent manifester des réactions d’hypersensibilité immédiate aux produits de contraste iodés (pour les scanners) et gadolinés (pour les IRM) qu’on leur injecte lors de l’examen. Les réactions sont de type urticaire, angioedème, bronchospasme, hypotension ou choc anaphylactique. Les réactions sévères, rares, surviennent quelques minutes après l’injection et nécessitent de la part des équipes d’imagerie un diagnostic et une prise en charge rapides.

Michel Blanc est mort : retour sur 7 films mémorables, des « Bronzés » à « L’Exercice de l’État »

Disparition de Michel Blanc : l'hommage de Gérard Jugnot

La vidéo qui suit date de... 2018. Elle parle d'une publication dans le Lancet (plus particulièrement eClinicalMedicine) datant, elle aussi, de 2018.

L'allergie aux produits de contraste

 

P. S. :

Je ne sais pas pourquoi, mais cette mort de Michel Blanc, que je qualifie d’imméritée, me rappelle la mort de ce grand acteur que fut Raimu et dont je parle dans mon article du 23/08/2021: « Histoire de l'anesthésie : l'histoire du chloroforme et la mort de Raimu » qui mourut d’une « syncope blanche » à la suite d’une anesthésie au chloroforme. Mort que n’aurait pas connu Raimu avec les progrès de l’anesthésie telle que nous la connaissons. Peut être dans « quelques » années, avec les progrès de la Médecine, Michel Blanc aurait, peut-être, survécu.

Références :

 - Michel Blanc : de quoi est mort l'acteur des Bronzés ? La cause du décès précisée

 - Michel Blanc

- Immediate Hypersensitivity to Contrast Agents: The French 5-year CIRTACI Study

 - 20 % des réactions aux produits de contraste en radiologie sont de réelles allergies

 - Histoire de l'anesthésie : l'histoire du chloroforme et la mort de Raimu

Hommage, un peu tardif, à ce grand acteur qu’était Alain Delon

 

A mon retour de l’île de Ré où, comme je le dis dans mon dernier article « Vacances d’été 2024 : Ré, une île au bout du monde, pas de connexion internet », j’ai été coupé du monde pendant une semaine, j’ai appris la mort du Guépard, Alain Delon, le dimanche 18 août, à l’âge de 88ans, après une fin de vie difficile.

En guise d’hommage à ce grand acteur, j’ai trouvé cette vidéo remarquablement… Bien jouée. Dans l’auto dérision… On ne fait pas mieux.

Astérix aux jeux olympiques | Ave Moi (Alain Delon - César)

 

P. S. : j’ai visionné lundi 19 août « Mélodie en sous-sol », sur Arte d’Henri Verneuil avec Gabin et Delon. Je dois reconnaitre que Delon a un jeu d’acteur beaucoup plus moderne avec une gestuelle du visage réaliste et naturelle comparée à celle de Gabin qui, elle, est forcée et pas très naturelle. Gabin joue. Delon ne joue pas, il est, il vit. C’est le grand cinéaste Yves Allégret qui lui avait dit cela à ses débuts. Alain Delon disait qu'il n'était pas comédien, mais qu'il était acteur.

Références :

 - Que faisait Alain Delon quand il parlait de lui à la 3ᵉ personne ?

 - Astérix aux jeux olympiques

Back to Black : Le film

 

Le Biopic "Back to Black", le film sur la vie de cet auteur(e), compositeur, interprète que fut Amy Winehouse et qui mourut, tragiquement, le 23 juillet 2011, à l'age de 27 ans, des suites d'un Trouble Bipolaire non traité et d'un conjoint toxique,  est, enfin, sorti le 24 avril dernier. Amy Winehouse fait partie du club des 27[1]. On y compte, entre autre, Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison Kurt Cobain.

En fait, il semblerait que ce ne soit pas strictement une biographie. Le film suit, surtout, l'histoire d'amour tumultueuse et toxique entre la chanteuse et son mari Blake Fielder-Civil.

Je ne l’ai pas, encore, visionné, mais cela ne saurait tarder.

Si vous voulez visionner un "certain" nombre de vidéos sur Amy Winehouse et ses chansons, voici mes trois articles parus en 2023 :

 - 02/01/2023 : "Amy Winehouse, sa vie et Back to Black"

 - 05/01/2023 : "Quelques chansons remarquables d’Amy Winehouse"

 - 16/01/2023 : "Amy Winehouse : quelques airs de jazz"

La Bande Annonce VF du film :

Back to Black – Bande-annonce officielle VF (2024)

Par pur plaisir, Le "Back to Black"[2] d’Amy Winehouse :

 

[1] Le club des 27, appelé aussi Forever 27 Club, 27 Club ou le Club 27, est le surnom donné à un ensemble d'artistes célèbres du rock et du blues qui ont comme point commun d'être morts à l'âge de 27 ans. On y compte, entre autre, Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain.

[2] À la cérémonie des Grammy Awards 2008, Back To Black remporte le prix de "meilleur album vocal pop" et reçoit une nomination comme "album de l'année". La chanson Rehab est désignée "chanson de l'année". Amy Winehouse remporte aussi les prix de "meilleure performance féminine pop de l'année" et "meilleure nouvelle artiste".

Références :

 - Back to Black (film, 2024)

 - Amy Winehouse

 - "Auteure» ou «autrice"? Cette féminisation des noms de métier qui sème le doute

 - club des 27

 - Back to Black

 - Amy Winehouse, sa vie et Back to Black

 - Quelques chansons remarquables d’Amy Winehouse

 - Amy Winehouse : quelques airs de jazz

Eddy Mitchell – La dernière séance

« Le Palace » de Beaumont-sur-Oise qui apparaît dans le générique de l'émission

Cette article fait suite à mon article précédant : « Pas de prêche le dimanche des Rameaux ».

Un lien, ténu, certes, avec Eddy Mitchell le chanteur, mais pas que, avec Eddy Mitchell, outre l’acteur, Eddy Mitchell le présentateur de télé.

La Dernière Séance est une émission de télévision française essentiellement consacrée aux classiques du cinéma américain et présentée par le chanteur et acteur Eddy Mitchell. La première diffusion a lieu le 19 janvier 1982 sur FR3 (qui deviendra par la suite France 3). La chaîne décide de retirer le programme de sa grille après une dernière émission le 28 décembre 1998.

Coproduite et réalisée par Gérard Jourd'hui, Patrick Brion assurant la partie éditoriale, elle tire son nom de la chanson La Dernière Séance (1978) d'Eddy Mitchell, mais aussi du film La Dernière Séance de Peter Bogdanovich.

L'émission est rediffusée une fois par mois, depuis octobre 2014, sur la chaîne de télévision Action. Elle est diffusée dans les conditions de l'époque (actualités, publicités) mais les films sont remastérisés en haute définition. 

Cette chanson évoque, avec nostalgie, la fermeture des cinémas de quartier. C’est ainsi que mon cinéma préféré, le Servandoni, a fermé.

La dernière séance - Émission du 16 février 1982[1]

Pour finir, la magnifique chanson d’Eddy Mitchell interprétée par Eddy Mitchell, à l’Olympia, en 2004[2] :

Eddy Mitchell – La dernière séance - Live officiel Olympia 2004

 

[1] Émission du 16 février 1982[1] : La terre des pharaons (1955) + Le jour où la Terre s'arrêta (1951) 00:00 - Générique de début 00:40 - Avant la séance 05:34 - Les actualités 12:42 - Les réclames 15:53 - Sur scène : Jack Gilles 19:50 - Le mois prochain 21:06 - Générique de fin

[2] Frenchy Tour : Frenchy Tour est le treizième album live d'Eddy Mitchell sorti en 2004 sur le label Polydor et enregistré à l'Olympia de Paris les 3 et 4 mars 2004.

Références :

 - Eddy Mitchell

 - La dernière séance

 - PETITE HISTOIRE DES CINEMAS DE QUARTIERS

 - Frenchy Tour

Pas de prêche le dimanche des Rameaux

La chaire du prêche

 

Que les choses soient bien claires : si je griffe, légèrement, je respecte, profondément, la Religion Catholique et leurs pratiquants[1].

Cet article fait suite à mon précédant : "Dimanche des Rameaux 2024"[2].

Bien que non croyant, j’ai accompagné, hier, dimanche des Rameaux, la petite famille à l’église de notre quartier.

Et bien, vous me croirez si vous voulez…

Pas de prêche le dimanche des Rameux, confer la chanson (un peu irrévérencieuse envers le Pape) :

Eddy Mitchell – Pas de boogie woogie - Live officiel Olympia 2004[3]

Moi qu’y allait, pour cela, je n’en ai pas eu pour mon aumône[4] (bien modeste je dois le confesser).

En fait, ce qui me plait dans les messes dans les messes ce sont, d’abord les lieux, les églises sont des lieux bénis[5] (au sens propre et au sens figuré), le spectacle de la messe, l’observation des fidèle et…

Le prêche.

Frustration.

Pour le dimanche de Pâques[6] j’ai demandé à la petite famille que mon souhait était d’aller à…

La cathédrale de la Grande Ville.

Louis de Funès - Le prèche - Le petit Baigneur[7]

 

[1] Confer mon article du 19/03/2024 "Dans les bras de Jésus"

[2] Dimanche des Rameau 2024

[3] Frenchy Tour : Frenchy Tour est le treizième album live d'Eddy Mitchell sorti en 2004 sur le label Polydor et enregistré à l'Olympia de Paris les 3 et 4 mars 2004.

[4] Depuis la pandémie de COVID, notre Sainte Mère l’Église a su s’adapter et permettre le paiement par… carte bancaire (beaucoup plus hygiénique et, surtout, bien plus… fonctionnel). Il faut noter que cette épidémie de COVID à laissé quelques modifications dans le mode de vie (je ne citerai que le boom du télétravail) ; perso, je ne me rase pas plus d’une fois par semaine, voire plus… Selon les occasions

[5] Dans cette églises plusieurs choses me choquèrent : d’abord, elle était trop éclairée ce qui n’était pas propice au bon recueillement, et puis, outre les murs peint en blanc (un ton pierre fut plus pertinent) le plafond en bois était, lui aussi, peint de la même couleur (une teinte sombre en lasure foncée eut été plus heureux). Quand au chemin de croix, (en référence au chemin de croix du Christ) au pourtour de l’église il se limitait, uniquement, aux quatorze stades, à une simple croix.

[6] Pour moi, les évènements majeurs des cérémonies religieuses sont, outre la messe de Noël, la messe des Rameaux, la semaine sainte et la messe de Pâques.

[7] A l’époque, ici on est en 1968, les films de Louis de Funès touchaient, plutôt, le grand public. Une telle séquence, de nos jours, pour une telle tranche de la population, n’aurait, à mon avis, plus sa raison d’être dans la mesure où le poids de la religion catholique a beaucoup diminué.

Dans les bras de Jésus

Ginette Garcin interprétant "Dans les bras de Jésus"

 

Que les choses soient bien claires : si je griffe, légèrement, je respecte, profondément, la Religion Catholique et leurs pratiquants.

 

Cet article fait suite à deux autres de mes articles :

 - Du 06/03/2024 : «Une interview truqué qui inspire un film : « Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil».

 - Du 14/03/2024 : « Le Tac-tac ».

Dernièrement, je fis découvrir à ma fille une chanson.

Une chanson un peu spéciale, légèrement, anticléricale : un tango.

« Dans les bras de jésus ».

Cette chanson du film de Jean Yanne, sorti en 1972, « Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil » est superbement interprétée par Ginette Garcin.

Il faut remarquer que, tant qu’à faire de la dérision, autant le faire bien : cela a plus de poids.

Et il faut bien dire que Ginette Garcin interprète, remarquablement bien, « Dans les bras de Jésus ».

Dans les bras de Jésus (Tango) – Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil - 1972 - Ginette Garcin

En bonus, deux autre chanson interprétée par Ginette Garcin :

« Le Cresoxipropanédiol en Capsule ! » Si la chanson est moyenne, tant par la mélodie que par ses paroles, on appréciera la dextérité d’interprétation.

Ginette Garcin - Cresoxipropanédiol en Capsule - 1966

« Quand je serais péripa (Téticienne) ». Sans commentaire.

Ginette Garcin - Quand je serais péripa (Téticienne) - 1965

 

P. S. :

« Dans les bras de jésus » (Auteurs : Frère Daniel Bourgeois/Sainte Thérèse de Lisieux Compositeur : André Gouzes Interpréte : Ensemble vocal Capella Sylvanensis) est, aussi, une chanson extraite de l'album « Liturgie chorale du peuple de Dieu - Sainte Thérèse, office du centenaire » sorti en 2013.

Ensemble vocal Capella Sylvanensis - Dans les bras de Jésus - 2013

 

Références :

- Ginette Garcin

 - Ginette Garcin

 - Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil

 - Une interview truqué qui inspire un film : « Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil »

 - Tac-Tac

 - Le Tac-tac

Une interview truquée qui inspire un film : « Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil »

 

La vidéo ci-dessous est un exemple célèbre de reportage « bidonnés », elle concerne la vraie-fausse interview de Fidel Castro par Patrick Poivre d'Arvor. Patrick Poivre d'Arvor présente, dans son JT de 20 h du 16 décembre 1991 sur TF1, son interview «exclusive» du leader cubain. En fait, PPDA a rejoué les questions, en studio, et les a insérées après coup.

La fausse interview de Fidel Castro par PPDA décryptée chez Thierry Ardisson - INA

La « vraie-fausse » interview de PPDA a inspiré Jean Yanne pour son film « Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil », sorti en 1972, et qui décrit le monde de la radio.

Le film commence de cette façon :

Christian Gerber, reporter à Radio Plus, est dans un pays d'Amérique andine pour tenter de rencontrer Ricardo Salinas, chef rebelle révolutionnaire s'opposant au gouvernement militaire péruvien, et disciple du Che Guevara. Réussissant après maintes difficultés à l'interviewer dans son quartier général au cœur de la jungle, Gerber est contraint de rentrer en France bredouille, Salinas lui ayant cyniquement confisqué son matériel et sa bande.

À Paris, il constate que les radios concurrentes ont déjà diffusé des interviews de Salinas, mais se sachant le seul à avoir pu l'approcher, il précise à l'antenne qu'il s'agit de reportages bidonnés par les journalistes depuis leur hôtel.

On y est en plein.

En effet, Jean Yanne a été renvoyé plusieurs fois pour son impertinence, d’abord de la télévision française. Embauché RTL il est renvoyé, à nouveau en 1969. Il est également renvoyé d'Europe 1 et France Inter.

Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil (1972) Bande-annonce

 

Références :

 - Interview truquée, fausses barbes - Inventaire des petits «arrangements» avec la réalité

 - Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil

 - Jean Yanne

Bob Marley: One Love, le film

Affiche du film « Bob Marley: One Love »

« Bob Marley: One Love » est un biopic, un film américain biographique sur le chanteur Bob Marley, produit par son fils Ziggy et réalisé par Reinaldo Marcus Green, avec Kingsley Ben-Adir dans le rôle de Bob Marley.

Il sort, en salle, aujourd’hui, ce mercredi 14 février.

Un bref rappel de la vie et de la mort de Bob Marley. Une mort, imméritée, à l’âge de 36 ans. En effet, si Bob Marley s’était fait opéré, à temps, de son mélanome, il est fort à parier qu’il ne serait pas mort de ce cancer qui, dans son évolution, est cause de métastases à distance (poumon, foie ou cerveau).

Robert Nesta Marley dit Bob Marley, né le 6 février 1945 à Nine Miles (Jamaïque) et mort, à 36 ans, le 11 mai 1981 à Miami (États-Unis) de métastases cérébrales, pulmonaire et gastrique d'un mélanome d'un orteil (un mélanome acrolentigineux[1]), est un auteur-compositeur-interprète et musicien jamaïcain. Il rencontre de son vivant un succès mondial, et reste à ce jour le musicien le plus connu du reggae, tout en étant considéré comme celui qui a permis à la musique jamaïcaine et au mouvement rastafari de connaître une audience planétaire. Il a vendu plus de 200 millions de disques à travers le monde.

Le film se concentre sur une période de deux années de la vie de Bob Marley : entre les années 76 à 78.

Une excellent occasion, pour moi, de citer deux de mes anciens articles :

 - 03/03/2022 : Une brève histoire du Reggae, hommage à Bob Marley
 - 21/09/2022 : Autopsie de la mort de Bob Marley

La bande annonce du film :

BOB MARLEY : ONE LOVE Bande Annonce VF (Nouvelle, 2024) ᴴᴰ

Une vidéo qui montre comment Kingsley Ben-Adir s'est glissé dans la peau de Bob Marley.

Kingsley Ben-Adir en roi du reggae dans "Bob Marley: One Love"

En dépit de cela, il faut bien reconnaître que les critiques sont, plutôt, mitigées[2].

Voire carrément mauvaises. Celle de Télérama est calamiteuse.

Et, maintenant, pour nous remettre, un peu de musique, de la bonne.

La chanson One Love de Bob Marley, en 1977.

Bob Marley - One Love - 1977

En bonus, un clip vidéo de Bob Marley : Is This Love. C'était en 1978.

Bob Marley - Is This Love (Official Vidéo) - 1978

 

[1] Le mélanome acrolentigineux est le type de mélanome le plus fréquent chez les sujets à peau foncée.

[2] Bob Marley One Love le film : notre avis

Références :

 - "Bob Marley: One Love" : un biopic hollywoodien désespérément lisse sur l'icône du reggae

 - « Les gens ne comprennent pas la moitié de ce que chante Bob Marley », explique Kingsley Ben-Adir

 - Bob Marley

 - Mélanome acrolentigineux

 - Le mélanome lentigineux acral, un « sous type » agressif

 - Une brève histoire du Reggae, hommage à Bob Marley

 - Autopsie de la mort de Bob Marley

Le Moonwalk en vidéos : Charlie Chaplin - Les temps modernes versus Michael Jackson - Billie Jean

 

Le Moonwalk a été massivement popularisé dans les années 1980 par Michael Jackson lors de son live de Billie jean en 1983.

Mais...

Ces deux vidéos vont, peut-être, vous interpeller.

Après leur visionnage, il semblerait que l’invention du moonwalk pourrait dater bien avant le mime Étienne Decroux dont je parle dans mon article du 03/05/2023 : « C'est le mime Étienne Decroux qui aurait inventé le Moonwalk ».

En effet, il semblerait que le précurseur du moonwalk serait, en 1932, Charlie Chaplin dans son film Les temps modernes.

Charlie Chaplin - La chanson en "charabia" des Temps modernes (Titine)

Chaplin Moonwalk

 

Références :

 - Moonwalk

 - Les origines du Moonwalk, la danse de Michael Jackson

Jean Mineur Publicité

 

Aujourd’hui, changement total de cible, vous comprendrez ce mot plus tard.

Jean Mineur, né le 12 mars 1902 à Valenciennes et mort le 19 octobre 1985 à Cannes, est un pionnier de la publicité et du cinéma publicitaire en France. Son agence de publicité est symbolisée par le célèbre personnage du « Petit Mineur ».

Autodidacte, il commence son activité en 1924, à l'âge de 22 ans, proposant des rideaux publicitaires déroulés à l'entracte au cinéma.

Jean Mineur crée sa première société à Valenciennes (grande région minière à l’époque), en 1927, « l'Agence générale de publicité ».

Il rejoint en 1938 les locaux qu'il occupera durant plusieurs décennies, situés au 79 de l'avenue des Champs-Élysées et obtient un numéro de téléphone qui devient rapidement célèbre : Balzac 00 01.

Le « Petit Mineur » créé à sa demande par Albert Champeaux, inspiré d'un dessin de Lucien Jonas. Lançant son pic dans une cible (dont le « 1000 » se retournait pour composer le 00 01 du numéro de téléphone de l'agence, Balzac 00 01) au son d'un indicatif composé par René Cloërec, le Petit Mineur incarne, dès cette époque, la pertinence du cinéma publicitaire comme moyen de toucher sa cible. Le décor et le personnage du Petit Mineur font explicitement référence au nom de Jean Mineur et à la région de son enfance : le Nord minier de la France.

En 1949, la musique, toute aussi célèbre que l’image, est, elle, signée René Cloërec, compositeur et collaborateur régulier de Claude Autant-Lara.

L'âge de Jean Mineur et les craintes face à l'arrivée de la publicité à la télévision, le conduise à accepter le rapprochement avec son concurrent Publiciné, donnant naissance à Médiavision, le 1er janvier 1971, laissant Jean Mineur privé de tout pouvoir, qui décide de faire disparaître le « Petit Mineur ».

En 1982, le petit personnage revient sur les écrans.

Petit mineur Balzac 0001 - 1955

Entre 1955 et 1958, le "petit mineur" se décline en une série de petits gags.

Années 55 à 58 - Le "petit mineur" - La Vache

A partir du 6 octobre 2021, on retrouve le tout nouveau générique Mediavision, et Jean Mineur, dans les salles de cinéma du réseau Mediavision.

 

Références :

 - Jean Mineur

 - L'histoire cachée de Médiavision et du petit mineur volant

Le jeu du «Trompe couillon»

 

Une petite pause après mes deux articles médicaux et rébarbatifs qui précèdent.

Une page divertissante pour oublier tous les soucis, les vicissitudes, les turpitudes de la vie quotidienne narrés précédemment.

 - 11/04/2023 - « Dissection aortique aiguë (DAA) »
 - 12/04/2023 - « Les deux IRM et Soleil vert »

Mais, hasard heureux, ce sujet aborde, encore, un sujet cinématographique et fait suite à mon article sur « Soleil vert ».

Voici, donc, pour nous détendre et nous laver l’esprit, une scène colorisée extraite du film César[1] de la Trilogie Marseillaise[2] de Marcel Pagnol sorti en 1936.

Et maintenant, comme le dit mon aphorisme préféré : « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot », la petite page culturelle.

Cette scène n’est pas sans rappeler le film de Jacques Tati, « Mon oncle » (sorti en 1958), D’ailleurs il n’est peut-être pas impossible que Tati se soit inspiré de Pagnol - ce ne sont que pure suppositions – (ces deux cinéastes sont évoqués dans cet article : « Mon oncle » de Jacques Tati les transformations de la France urbaine dans les années 50 »[3] où l’auteur compare « une convivialité urbaine et villageoise, centrée autour de la place publique et de la terrasse de bistrot » évoquée dans les deux films de Pagnol et de Tati.

Toujours est-il que la tranche d’âge des protagonistes n’est pas tout à fait le même, là, dans le film de Tati, c’est d’enfants dont il s’agit.

Il est à noter une opposition dans ces deux films.

Dans le film de Pagnol ce sont les paroles qui l'illustrent (n'oublions pas qu'on est dans le midi, à Marseille), alors que dans le film de Tati, ce sont la musique et les bruitages qui sont primordiaux.

J’évoque « Mon oncle » dans mes articles :

 - 04/06/2010 : «Mon oncle, Jacques Tati, son style cinématographique»

 - 09/07/2022 : « Grand Centre anti cancéreux contre CHU »

 

P. S. :

 - Il ne faut pas confondre le jeu du « Trompe couillon » avec un jeu Belge et Ardennais : le jeu de cartes : le couillon.

Nota Bene :

[1] César est un film français écrit et réalisé par Marcel Pagnol, sorti en 1936. Dernier volet de la Trilogie marseillaise, le film a reçu un grand succès. C'est le seul film de la trilogie à avoir été réalisé par Marcel Pagnol.

[2] La Trilogie marseillaise est l'appellation générique donnée aux trois pièces de théâtre tragiques de Marcel Pagnol, Marius, Fanny et César, ainsi qu'aux adaptations cinématographiques qu'il a supervisées.

[3] « Mon oncle » de Jacques Tati les transformations de la France urbaine dans les années 50 »

Les deux IRM et Soleil vert

 

Il m’est advenu de passer deux IRM à six mois d’intervalle.

J’ai passé ces deux IRM au CHU de la Grande Ville.

La première IRM fut classique avec écouteurs et poire d’angoisse dans la main droite.

La seconde fut différente. Toujours la même poire d’angoisse dans la main droite, mais on me mit, avec le casque, une lunette sur les yeux, me donnant une impression de volume (fabuleux pour les claustrophobes) mais se lança, alors, une vidéo de paysages avec musique d’ambiance me rappelant étrangement un film que j’avais visionné il y a longtemps : Soleil vert.

Vous n’imaginez pas le léger stress qui m’envahit.

C’était exactement cela (musique et vidéo comprise !) :

Et, maintenant, la minute culturelle (eh oui ! « Un peu de culture ne nuit pas, ça évite de mourir idiot »), la petite histoire de soleil vert :

 

P. S. :

En attendant le compte rendu du radiologue, j’ai vu un panneau avec pas mal de prestations vidéos offertes lors de l’IRM, notamment des dessins animés pour les enfants. On ne m’a pas demandé ce que je voulais visionner et je suis mal tombé.

Référence :

 - Soleil vert

Les Branquignols, Ah ! Les belles bacchantes et La Léopolda

 

Dans les années 40 à 50, Francis Blanche fait partie de la troupe Les Branquignols de Robert Dhéry, avec qui il joue dans le film, réalisé par Jean Loubignac en 1954, "Ah ! les belles bacchantes"*, en 1953. Dans ce film Francis Blanche à écrit la chanson "La Léopolda".

"Ah ! les belles bacchantes" rentre dans la catégorie des films burlesques.

Les Branquignols sont une troupe de comédiens créée par Robert Dhéry et Colette Brosset et active des années 40 jusqu'aux années 70.

La plupart de ses membres étaient à la fois comédiens, musiciens et chansonniers : on y comptait notamment Louis de Funès, Jean Lefebvre, Jean Carmet, Jacqueline Maillan, Michel Serrault, Micheline Dax, Christian Duvaleix, Pierre Olaf, Jacques Legras, Robert Rollis, Roger Caccia, Pierre Tornade, Annette Poivre, etc.

Certains des spectacles des Branquignols ont été adaptés au cinéma, dans des films la plupart du temps réalisés par Robert Dhéry.

La bande annonce et trois extraits de « Ah ! les belles bacchantes ». Dans la deuxième vidéo on peut reconnaître Louis de Funès et Michel Serrault.

La chanson La Léopolda.

*Dans ce sens là, bacchantes désigne les moustaches.

 

Références :

 - Les branquignols

 - Ah ! Les belles bacchantes

 - Francis Blanche

 - Un coté méconnu de Francis Blanche : Le parolier

Avoir le foin qui dépasse de la charrette

 

Attention, âmes sensibles s’abstenir !

J’aborde un sujet un peu limite limite.

Pour faire suite à mon article précédant : « Une brève histoire de L’HTA (Hypertension Artérielle) », un article médical très sérieux, un peu de détente, tout en restant dans le domaine médical, glissons dans le carabin.

En effet, j’ai longtemps hésité à publier cet article « un peu » léger à l’esprit carabin.

Mais, moi qui m’intéresse aux mots et aux expressions française, je ne peux résister plus longtemps.

Je suis tombé sur cette expression « guillerette », en tombant sur cet extrait du film « L'amour, c'est mieux à deux ».

« Avoir le foin qui dépasse de la charrette » est une expression très imagée, du registre vulgaire, qui signifie, au sens figuré : avoir des poils pubiens qui dépassent de la culotte ou du maillot.

L'amour c'est mieux à deux

Si cet article vous a intéressé, vous pouvez le compléter en lisant «15 façons de dire : "La pilosité sexuelle féminine"».

 

Références :

 - Avoir le foin qui dépasse de la charrette

 - 15 façons de dire : "La pilosité sexuelle féminine"

Top Gun et Top Gun Maverick : « Take My Breathe Away » - Berlin et « Hold My Hand » - Lady Gaga

 

Aujourd’hui, deux musiques de film :

 - « Take My Breathe Away » musique de Top Gun interprété par Berlin.

 - « Hold My Hand » musique de Top Gun: Maverick interprété par Lady Gaga.

Top Gun :

Top Gun est un film d'action américain réalisé par Tony Scott et sorti en 1986. Il met notamment en scène dans les rôles principaux Tom Cruise, Kelly McGillis et Val Kilmer.

L'action se déroule en partie à Topgun, une école de combat aérien de la marine américaine.

Aujourd'hui considéré comme un film culte des années 1980, il a propulsé la carrière de Tom Cruise, faisant de lui une star internationale.

Berlin - Take My Breathe Away - theme from Top Gun with Lyrics

Top Gun : Maverick :

Top Gun : Maverick est un film américain réalisé par Joseph Kosinski, sorti en 2022.

Instructeur à Top Gun, « Maverick » (Tom Cruise) forme puis dirige des pilotes de chasse en vue d'une mission spéciale, aussi ardue que dangereuse.

Il s’agit de la suite du film Top Gun de Tony Scott, sorti en 1986, dont l'action se déroulait principalement à Topgun, l'école de formation au combat aérien de la marine américaine.

Il est présenté en avant-première au CinemaCon avant une présentation hors compétition au festival de Cannes 2022.

Lady Gaga - Hold My Hand (From “Top Gun: Maverick”) [Official Music Video]

 

Références :

 - Top Gun

 - Take My Breath Away

 - « EXCLUSIF. «Top Gun » : « Je pensais que “Take My Breath Away” ferait un bide », les confidences de Terri Nunn»

- Top Gun : Maverick

 - « Top Gun Maverick: testostérone un jour, testostérone toujours »

 - Lady Gaga dévoile le clip de «Hold My Hand» pour Top Gun: Maverick !

Grand Centre anti cancéreux contre CHU

 

Et maintenant, cela va nous changer : un article sur la médecine.

Une "histoire de chasse", comme nous aimons le dire entre nous, médecins.

Une histoire de chasse qui vient, juste, de m'arriver.

Dans mon entourage, devant un taux de PSA élevées, un de mes oncles a bénéficié d’une IRM Prostatique, sur les indications remarquablement bien posées par son Médecin Référent (on ne dit plus ni Médecin Généraliste ni, encore moins, Médecin Traitant ; à la limite Médecin Qualifié Spécialiste en Médecine Générale).

L’IRM révéla, outre un important adénome de la prostate, une lésion PIRADS IV* de 14 millimètre et, fort heureusement limité à la prostate (sans effraction de la capsule et sans adénopathie). En conclusion : une lésion purement limité à la prostate.

Cet oncle doit un fier service à son Médecin Référent qui a eu le bon réflexe de faire pratiquer l’examen qui, actuellement, est le plus indiqué dans la recherche d’un cancer de la prostate : l’IRM prostatique.

Le rendez-vous le plus rapide, pour cette IRM, était au CHU. Vous verrez ultérieurement l'importance de ce détail.

Dans la logique des choses, une consultation avec un Urologue, pour réaliser une Biopsie Prostatique, devient inévitable.

Cet oncle pense donc, en toute logique, devant sa réputation, consulter au Grand Centre Anticancéreux Régional.

Ce fut chose faite. Un rendez-vous dans les 15 jours !

A la consultation le jeune urologue dit que la biopsie ne se passe pas au Grand Centre Anticancéreux, mais dans une Clinique Privée et… Qu’il prend des dépassements. Cerise sur le Gâteau il précisa, lors d’une consultation un peu expéditive, qu’il pratiquera une biopsie par voie transrectale et transpérinéale sous neuroleptanalgésie dans une... Clinique privée et... Avec, bien sûr, un dépassement d'honoraires.

Devant ces propos, déconcerté par le fait que la biopsie était faite en Clinique privée, il me demanda mon avis au téléphone.

Je lui dis que je me renseigne sur les actualités du Cancer de la Prostate, mais qu’à priori, tant qu’à prendre un dépassement d’honoraire, plutôt le faire auprès d’un PU-PH (un Professeur d’Université), en consultation privée, au CHU de la Grande Ville.

Après quelques recherches sur le Net la lésion PIRADS IV avait une "chance" sur d’eux d’être un cancer.

Mais, là où les choses se compliquaient c’est que Internet me révéla que les biopsies échoguidées se faisait en superposant l’image IRM avec l’échographie transrectale de la prostate et que les biopsies ne se pratiquaient plus par voie transrectale mais par voie périnéale et sous anesthésie locale. Ceci à son importance car le risque d’infection passait de 5% par voie transrectale (Prostatite) à 0,5% par voie périnéale (Prostatite et Cellulite). De plus, la neuroleptanesthésie est, quand même, plus dangereuse qu'une, simple, anesthésie locale. 

Donc, la voie transrectale n’était plus pratiquée par les Urologues Up to Date !

Je téléphonais, alors à mon oncle en lui racontant mes recherches sur Internet lui conseillant, une fois de plus de prendre un rendez-vous avec un PU–PH. Je lui proposait de lui prendre ce rendez-vous
Au téléphone, je me présentais à la secrétaire en tant que médecin et demandais si c'était possible de prendre rendez-vous pour un oncle.

Rendez-vous dans trois semaines.

La consultation fut détaillée, bien plus qu'avec l'autre urologue, et comme l’IRM fut faite au CHU, le PU–PH put accéder directement (pour l'IRM on ne délivre plus de CD-Rom, l’accès se fait sur le Net avec un code sécurisé et grâce à la Carte Vitale).

Lors de la consultation, tout lui fut expliqué clairement et il lui fut dit que la biopsie se ferait par voie transpérinéale et que la voie transrectale était dépassée, vu, entre autre, le risque d’infections et qu'il la ferait, lui même, sous anesthésie locale.

Rendez-vous fut pris pour la biopsie dans un mois.

Du duel Grand Centre Anticancéreux Régional et CHU le grand vainqueur est…

De loin le CHU !

Mon oncle me doit une fière chandelle et moi…

Un grand merci à Internet !

Maintenant, la petite, enfin pas si petite que ça, minute culturelle.

Oui, je sais, vous allez me dire :

"Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot" !

Je suis bien conscient que la suite est un peu tirée par les cheveux mais je ne résiste pas, vu que mon histoire concerne mon oncle, à évoquer le film de Jacques Tati : "Mon oncle".

Dans ce film comique, prix spécial du jury du Festival de Cannes en 1958, Jacques Tati, remarquable observateur, donne un cliché de la nouvelle société émergente. En véritable sociologue il décrit particulièrement bien les mutations de l'ancienne avec la démolition des vielles bâtisses et son remplacement par les grands ensembles, comme on savait si bien le faire à l'époque. Mais, aussi, les débuts de la nouvelle société triomphante des trente glorieuses avec les progrès technologiques (notamment les gadgets de l'électroménager et les télécommandes) sans oublier, surtout, l'avènement du pastique (ce n'est pas pour rien si Tati situe une assez grande partie de son film dans l'usine de plastique "Plastac". Sans oublier la voiture toute puissante remplaçant le cheval par le Cheval Vapeur et les Chevaux Fiscaux.

Dans la vidéo suivante (la célèbre scène du marché, en italien dans la vidéo) on remarquera que dans l'ancienne société on était écologique avant l'heure, on n'utilisait point de pastique (cabas en rotin et poisson plié dans du papier journal).

Une certaine nostalgie se dégage de ce film remarquablement servi par sa musique.

Pour la petite histoire, on a beaucoup critiqué la bande son des films de Tati, notamment la bande son des vacances de Monsieur Hulot, mais il faut savoir que Tati,  Tout comme Charlie Chaplin, qui l'influença beaucoup, attachait une énorme importance à sa bande son, aussi importante, pour lui, que l'image.

 

*Le PIRADS (Prostate Imaging Reporting and Data System score) est, sur une IRM Prostatique, une échelle à 5 points basée sur la probabilité de la présence d’un cancer cliniquement significatif

Si vous êtes intéressé, vous pouvez lire ce PDF, récent, de 2021: "IRM de la prostate Classification PI RADS V2.1".

La petite histoire de la chanson "I Can See Clearly Now" : Johnny Nash, Jimmy Cliff et Rasta Rockett

La version originale de "I Can See Clearly Now" par Johnny Nash

 

Je connaissais le "I Can See Clearly Now" interprété par Jimmy Cliff.

Mais je viens de découvrir, en visionnant la vidéo plus bas, que : la version de "I Can See Clearly Now" est une reprise, pour le film Rasta Rockett, de la version originale de Johnny Nash.

En effet, Rasta Rockett (Cool Runnings) est un film américain réalisé par Jon Turteltaub, sorti en 1993. Le film s'inspire de la participation de la Jamaïque aux épreuves de bobsleigh aux Jeux olympiques d'hiver de 1988 à Calgary.

Le film connaît le succès à sa sortie, aussi bien de la part du public que des critiques. L'album de la bande originale se vend également bien, porté par la reprise de "I Can See Clearly Now" par Jimmy Cliff. 

"I Can See Clearly Now" - Jimmy Cliff

"I Can See Clearly Now" - Johnny Nash

La bande annonce de Rasta Rockett :

Mais I Can See Clearly Now est, également connue sous les titres Éternité ou Toi et le Soleil pour les versions françaises, la chanson de Johnny Nash sortie en 1972, a été, aussi, reprise par de nombreux autres artistes, outre Jimmy Cliff : Claude François et Nana Mouskouri pour la version française. Le titre a été réarrangé et réécrit par Grace VanderWaal dans son single Clearly sorti en 2018.

Claude François - Toi Et Le Soleil – 1977

Version calamiteuse s’il en est. J’aime bien Cloclo, pas à la folie cependant, mais là non.

Nana Mouskouri: Toi et le soleil – 1987

Eh ben oui, j’ai un faible : c’est pas mal du tout la voix, et l’interprétation, respecte bien la mélodie.

 

Références :

- I Can See Clearly Now

 - Musique du film Rasta Rockett

- Rasta Rockett

- Jamaïque aux Jeux olympiques d'hiver de 1988

Luxo Junior

 

Dans mon article du 19/09/2021 : « Tin Toy » j’évoque l’histoire de Pixar .

Mais avant Tin Toy, il y a eu Luxo Jr.

Luxo Jr. est le premier court métrage de Pixar, sorti en 1986 lorsque le studio d'animation venait juste d'être créé. D'une durée de deux minutes trente, le film était la vitrine de la société afin de démontrer le savoir-faire des créateurs en matière d'images de synthèses, notamment dans les effets d'ombres.

La toute jeune société Pixar devait créer un court-métrage en images de synthèse pour promouvoir les capacités du studio et le logiciel RenderMan qui est utilisé pour la génération d'images photoréalistes. Lorsque John Lasseter dut choisir un modèle, il chercha un objet à portée de main et décida de dessiner sa lampe de bureau, une lampe d'architecte de la compagnie Luxo*. Il réalisa des maquettes pour la rendre vivante. La société produisit deux films d'animation en août 1986 à l'occasion du Siggraph. John passa de longues journées et des nuits blanches devant son ordinateur pour finir son projet à temps. 

Le court métrage fut nommé l'année même Oscar du meilleur court-métrage d'animation, premier film en image de synthèse admis dans cette catégorie.

Luxo Jr. fut choisi, par la suite, comme mascotte de la société et apparait dans le logo de l'entreprise. Dans les bandes annonces, on voit ainsi la lampe qui écrase le « i » de Pixar.

La musique de la bande originale est un montage non crédité de trois morceaux sur l'album de Brian Bennett, Counterpoint In Rhythm : Finesse, Quicksilver et Chateau Latour.

La petite histoire de Luxo Junior.

Et, en bonus, les musiques de Luxo Jr. :

Brian Bennett / Carlton Hall - Finesse

Brian Bennett / Carlton Hall - Quicksilver

Brian Bennett / Carlton Hall - Chateau Latour

 

*Les lampes Luxo du designer norvégien Arne Emil Jacobsen sont de loin les lampes d'architecte à ressort les plus connues de tous les temps.

En 1934, Jacobsen a fondé Luxo ASA, un groupe industriel norvégien. Il s'agissait à l'origine d'une société de commercialisation de machines textiles.

En 1937, il a développé la Luxo L1, une lampe à bras articulé. Aujourd'hui, cette lampe fait partie de diverses expositions dans des musées du monde entier, car elle est considérée comme un exemple de lampe classique.

La lampe d’architecte Luxo L2 est un modèle intemporel et iconique avec son brise-vue, ses caches d’extension, son bras articulé qui permet un ajustement précis de l’éclairage et son socle en fonte apportant beaucoup de stabilité.

Références :

 - Luxo Jr.

 - Luxo Jr. - Lump sum contract.

Les Triplettes de Belleville – Tour de France – Joséphine Baker et Yvette Horner

 

 

Cet article fait suite à "Les Triplettes de Belleville, Glenn Gould et le deuxième prélude et fugue en ut mineur (BWV 847) de Jean Sébastien Bach".

Les Triplettes de Belleville est un film d'animation franco-belgo-québécois écrit (d'après son œuvre) et réalisé par Sylvain Chomet, sorti en 2003.

Dans cet extrait figure, en bonne place, Charles Trenet, en coup de vent puis Joséphine Baker, dans sa revue nègre, au Théâtre des Champs-Elysées, dansant, avec sa ceinture de banane, le charleston. On se situe là, pour ce qui est de Joséphine Baker, dans les années folles. Pour Trenet ce sera plus tard.

Mais aussi, juchée sur un camion, Yvette Horner jouant de son accordéon, lors d’une étape du Tour de France avec, au passage, Jacques Anquetil.

L’auteur de la vidéo a inséré des extraits de films montrant bien la véracité du dessin animé dans les moindres détails permettant de ce projeter dans les mœurs des années 50 début 60.

Toute une époque !

 

P. S. : Je parle d’Yvette Horner dans mon article du 19/01/2018 : "Retour Des Hirondelles, Yvette Horner et Accordéon musette".