Hergé était-il croyant ?

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Dernièrement, une éclipse totale de soleil a plongé l’Amérique du nord dans le noir.

La petite minute culturelle : « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot ».

Une éclipse du soleil est évoquée dans la Bible par trois des évangiles : c’est la scène de l’obscurité de la crucifixion selon laquelle le ciel devint sombre, durant la journée (le vendredi saint), lors de la crucifixion de Jésus-Christ.

Mais une éclipse totale de soleil est, aussi, rapportée dans la BD d’Hergé[1] : « le temple du soleil ». Lors de cet épisode, Tintin et Haddock et Tournesol sont condamnés à être brulés vifs grâce au soleil lui même qui mettra le feux au bûcher. Heureusement, les trois compagnons sont sauvés grâce à une éclipse de Soleil providentielle, connue de Tintin, et qui, surprenant les Incas, fait croire à ceux-ci qu'il commande au Soleil.

Alors, on peu légitimement se poser la question :

Hergé était-il croyant ?

Et comme le disait Beaumarchais : « Tout finit par des chansons », terminons par « Le soleil et la lune » de Charles Trenet. 

En fin de vidéo, le capitaine Haddock chante « Le soleil et la lune ». Cette chanson de 1939[2] évoque avec humour la rencontre impossible entre le soleil et la lune, empêchée par la nécessaire succession du jour et de la nuit en métaphore de la rencontre amoureuse entre les hommes et les femmes.

 

[1] Le nom d'Hergé est formé à partir des initiales « R » de son nom et « G » de son prénom.

[2] La publication du « Temple du soleil » débute le 26 septembre 1946, dans le premier numéro du Journal de Tintin (belge). En France, dans Cœurs Vaillants, à partir du 30 novembre 1947. La première édition en album date de 1949

Références :

 - En images : Les photos extraordinaires de l’éclipse solaire totale qui a plongé l’Amérique dans le noir

 - Obscurité de la crucifixion

 - Hergé

 - Le temple du soleil

 - Le temple du soleil : l'histoire

 - Objectif Soleil. L'éclipse de «Tintin et le temple du Soleil» analysée par un astrophysicien

 - Tout finit par des chansons

 - Le soleil et la lune

 - Le Temple du soleil – Casterman

Le thé Matcha et la cérémonie du thé

 

«Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot».

 

Cet article est « largement » inspiré du remarquable :

Matcha.

Le matcha (抹茶, litt. « thé moulu », prononcé : /mat.tɕa/), ou maccha est une poudre très fine de thé vert moulu (chinois : 粉茶 ; pinyin : fěnchá, qui donne aussi en japonais kocha ou konacha (粉茶)), qui a été broyée entre deux meules en pierre. Il est utilisé pour la cérémonie du thé japonaise (chanoyu (茶の湯)) et comme colorant ou arôme naturel avec des aliments tels que le mochi, les soba, la crème glacée au thé vert et une variété de wagashi (和菓子, des pâtisseries japonaises). La région la plus réputée pour son matcha est Nishio, dans la préfecture d'Aichi ; le matcha de Nishio est appelé Nishiocha.

Son origine provient d'une tradition originaire de Chine sous la dynastie Sui (581–618) où il est alors appelé mocha (chinois : 末茶 ; pinyin : mòchá ; litt. « thé en poudre »). Cette tradition y arrive à son apogée sous les dynasties Tang (618–690 et 705–907) et song (960-1279). La préparation et la consommation de ce thé devint un rituel sous l'influence de la pratique du bouddhisme Chan, dans lequel il été bu dans un bol commun en guise de sacrement.

Le bouddhisme Chan (aussi connu sous le nom japonais de zen), et, avec lui, le thé en poudre, fut importé au Japon en 1191 par le moine Eisai. Le thé en poudre fut par la suite oublié en Chine, tandis qu'il devint populaire au Japon. Au XVIe siècle, le maître de thé Sen no Rikyū formula les principes du chanoyu, la cérémonie du thé japonaise, et indiqua que le matcha était le thé à utiliser dans ce contexte.

Les multiples bienfaits du matcha

Lien vidéos YouTube sur le Matcha.

Comment préparer son thé matcha rapidement ?

Lien vidéos YouTube sur la cérémonie du thé.

Le thé au japon, une cérémonie dévoilée dans le Tarn

 

P. S. :

J’ai la chance d’avoir pu soumettre les documents (articles et vidéos) à une Japonaise (habitant au japon), une correspondante de ma moitié, et dont je parle dans mon article ; « L’hôpital à la maison ou le Médecin généraliste, la Neurologue Hospitalière Japonaise et la COVID ». Voici la réponse qu’elle m’a envoyée pair courriel (j’ai gardé volontairement les fautes d’orthographes, qui sont très peu nombreuses, pour bien montrer comment elle maitrise bien la langue Française :

« J'ai vu des vidéos et le contenu est correct.

Oui, je connais " tendance" du matcha en France.  A Paris, les patissiers utilisent le matcha comme ingrédient dans les gâteaux depuis plusieurs années. Au Japon, l'utilisation du matcha dans les gâteaux et les glaces est populaire depuis 20 ans.  D'un autre cote, la plupart des Japonais ne boivent pas de matcha dans la vie quotidienne. Nous buvons le the vert avec les repas. Boire le matcha est une occasion spéciale , par exemple , a la cérémonie du the, au café-jardin japonais etc.

Moi, j'apprenais la cérémonie du the il y a 30 ans. Chaque semaine, je portais un kimono et me rendais au domicile du professeur de cérémonie du the et dégustais du the matcha avec autres étudiants.  A ce temps-la, j'ai apporte de la poudre de matcha,  un bol a matcha et un Chasen( un fouet en bambou pour fouetter le matcha) chez les parents de ta femme comme cadeau ».

Références :

 - Matcha

- Qu'est-ce que le thé matcha ? Quels sont ses bienfaits ? Pourquoi en boire ? (Lien sponsorisé)

 - Lien vidéos YouTube sur le Matcha

 - Lien vidéos YouTube sur la cérémonie du thé

 - L’hôpital à la maison ou le Médecin généraliste, la Neurologue Hospitalière Japonaise et la COVID

Premier avril 2024, lundi de Pâques

 

Cette année, le premier avril tombe le lundi de Pâques.

La petite page culturelle du jour. Oui, vous savez bien, « un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot ».

L'origine des blagues du premier avril c’est ça :

Que fêtent les chrétiens à Pâques ? | Le tour de la question

Et maintenant, la petite page culturelle. Vous savez bien :

«Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot».

Mais au fait, quelle est la différence entre Pâque et Pâques ?

Ce n'est qu'après le XVe siècle, que la distinction sémantique s'opérera entre Pasque (la fête juive) et Pasques (la fête chrétienne). Il faudra néanmoins attendre le XVIIIe siècle pour voir enfin poindre la graphie respective que l'on connaît des mots Pâque et Pâques.

Notons donc que Pâque, sans «s», au féminin désigne d'après le Petit Robert «la fête juive annuelle qui commémore l'exode d'Égypte». Pâques, au pluriel, représente «la fête chrétienne célébrée le premier dimanche suivant la pleine lune de l'équinoxe de printemps, pour commémorer la résurrection du Christ.»

Prudence néanmoins ! En effet que la Pâque, peut également être employée dans l'Église catholique pour désigner le Christ ou «l'agneau pascal»[2].

 

Références :

[1] Pâques

[2] Pâques ou Pâque: à chaque religion son orthographe

Eddy Mitchell – La dernière séance

« Le Palace » de Beaumont-sur-Oise qui apparaît dans le générique de l'émission

Cette article fait suite à mon article précédant : « Pas de prêche le dimanche des Rameaux ».

Un lien, ténu, certes, avec Eddy Mitchell le chanteur, mais pas que, avec Eddy Mitchell, outre l’acteur, Eddy Mitchell le présentateur de télé.

La Dernière Séance est une émission de télévision française essentiellement consacrée aux classiques du cinéma américain et présentée par le chanteur et acteur Eddy Mitchell. La première diffusion a lieu le 19 janvier 1982 sur FR3 (qui deviendra par la suite France 3). La chaîne décide de retirer le programme de sa grille après une dernière émission le 28 décembre 1998.

Coproduite et réalisée par Gérard Jourd'hui, Patrick Brion assurant la partie éditoriale, elle tire son nom de la chanson La Dernière Séance (1978) d'Eddy Mitchell, mais aussi du film La Dernière Séance de Peter Bogdanovich.

L'émission est rediffusée une fois par mois, depuis octobre 2014, sur la chaîne de télévision Action. Elle est diffusée dans les conditions de l'époque (actualités, publicités) mais les films sont remastérisés en haute définition. 

Cette chanson évoque, avec nostalgie, la fermeture des cinémas de quartier. C’est ainsi que mon cinéma préféré, le Servandoni, a fermé.

La dernière séance - Émission du 16 février 1982[1]

Pour finir, la magnifique chanson d’Eddy Mitchell interprétée par Eddy Mitchell, à l’Olympia, en 2004[2] :

Eddy Mitchell – La dernière séance - Live officiel Olympia 2004

 

[1] Émission du 16 février 1982[1] : La terre des pharaons (1955) + Le jour où la Terre s'arrêta (1951) 00:00 - Générique de début 00:40 - Avant la séance 05:34 - Les actualités 12:42 - Les réclames 15:53 - Sur scène : Jack Gilles 19:50 - Le mois prochain 21:06 - Générique de fin

[2] Frenchy Tour : Frenchy Tour est le treizième album live d'Eddy Mitchell sorti en 2004 sur le label Polydor et enregistré à l'Olympia de Paris les 3 et 4 mars 2004.

Références :

 - Eddy Mitchell

 - La dernière séance

 - PETITE HISTOIRE DES CINEMAS DE QUARTIERS

 - Frenchy Tour

Dimanche des Rameaux 2024

Fresque de Giotto représentant l'entrée de Jésus-Christ dans Jérusalem

 

"Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot".

 

Merci Wikipédia !

"Le dimanche des Rameaux est, dans le calendrier liturgique chrétien, le dimanche qui précède celui de Pâques et qui marque l'entrée dans la Semaine sainte.

Il commémore deux événements relatés dans le Nouveau Testament : d'une part, l'entrée solennelle de Jésus à Jérusalem, où il est acclamé par une foule agitant des palmes et déposant des manteaux sur son passage, épisode rapporté par les quatre Évangiles canoniques ; d'autre part, la Passion du Christ, sa mort sur la croix et sa mise au tombeau, d'où le nom actuel de « célébration des Rameaux et de la Passion ».

Depuis le concile Vatican II, son nom liturgique est le «dimanche des Rameaux». Auparavant, il s’appelait «deuxième dimanche de la Passion ou dimanche des Rameaux», le premier étant le dimanche précédent et ces deux dimanches formant le « Temps de la Passion », inclus dans le Carême[1].

Merci Liturgie et Sacrements !

La réforme de la semaine sainte décidée par Pie XII en 1956, et reprise par la réforme de Vatican II en 1970, a rendu à la procession son importance en invitant toute l’assemblée à y participer. Désormais cette célébration dont le titre est « Célébration des Rameaux et de la Passion du Seigneur » met en lumière l’unité des deux faces du mystère pascal. Dans une même célébration, la liturgie réunit les deux aspects, gloire et abaissement du Christ, qu’elle va déployer durant le triduum pascal[2].

Vidéo version courte :

Le dimanche des Rameaux

Vidéo version approfondie :

Qu'est ce que le dimanche des rameaux ?

 

Référence :

[1] Dimanche des Rameaux

[2] Du dimanche des Rameaux et de la Passion au dimanche de la Résurrection

Dans les bras de Jésus

Ginette Garcin interprétant "Dans les bras de Jésus"

 

Que les choses soient bien claires : si je griffe, légèrement, je respecte, profondément, la Religion Catholique et leurs pratiquants.

 

Cet article fait suite à deux autres de mes articles :

 - Du 06/03/2024 : «Une interview truqué qui inspire un film : « Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil».

 - Du 14/03/2024 : « Le Tac-tac ».

Dernièrement, je fis découvrir à ma fille une chanson.

Une chanson un peu spéciale, légèrement, anticléricale : un tango.

« Dans les bras de jésus ».

Cette chanson du film de Jean Yanne, sorti en 1972, « Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil » est superbement interprétée par Ginette Garcin.

Il faut remarquer que, tant qu’à faire de la dérision, autant le faire bien : cela a plus de poids.

Et il faut bien dire que Ginette Garcin interprète, remarquablement bien, « Dans les bras de Jésus ».

Dans les bras de Jésus (Tango) – Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil - 1972 - Ginette Garcin

En bonus, deux autre chanson interprétée par Ginette Garcin :

« Le Cresoxipropanédiol en Capsule ! » Si la chanson est moyenne, tant par la mélodie que par ses paroles, on appréciera la dextérité d’interprétation.

Ginette Garcin - Cresoxipropanédiol en Capsule - 1966

« Quand je serais péripa (Téticienne) ». Sans commentaire.

Ginette Garcin - Quand je serais péripa (Téticienne) - 1965

 

P. S. :

« Dans les bras de jésus » (Auteurs : Frère Daniel Bourgeois/Sainte Thérèse de Lisieux Compositeur : André Gouzes Interpréte : Ensemble vocal Capella Sylvanensis) est, aussi, une chanson extraite de l'album « Liturgie chorale du peuple de Dieu - Sainte Thérèse, office du centenaire » sorti en 2013.

Ensemble vocal Capella Sylvanensis - Dans les bras de Jésus - 2013

 

Références :

- Ginette Garcin

 - Ginette Garcin

 - Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil

 - Une interview truqué qui inspire un film : « Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil »

 - Tac-Tac

 - Le Tac-tac

Le Tac-tac

Dans mon article du 06/03/2024 : « Une interview truqué qui inspire un film : « Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil », je parle du film de Jean Yanne « Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil ».

Or, dans ce film, figure un jeu étrange.

Ce jeu, c’est le tac-tac.

Le tac-tac (appelé aussi clac-clac ou tacatac) est un jouet qui a connu une mode éphémère au début des années 1970.

L'objet était constitué de deux boules de plastique dur semblable à une cerise, d'environ 3 à 4 cm de diamètre, reliées entre elles par une cordelette blanche d'environ 42 cm de long, au milieu de laquelle un anneau était fixé par un nœud en tête d'alouette. En imprimant de légers mouvements à cet anneau, on amenait les boules à rebondir l'une contre l'autre (en produisant le bruit qui a donné son nom au jeu), jusqu'à ce que le mouvement prenne assez d'amplitude pour que les boules s'entrechoquent aussi bien au-dessus qu'au-dessous de la main du manipulateur, produisant un fracas continu. Plus le fracas durait longtemps plus le manipulateur suscitait l'admiration.

Un reportage sur le tac-tac.

1971 : Le Tac-tac, un jeu bruyant qui fait fureur ! - Archive INA

Le tac-tac dans le film de Jean Yanne « Tout le monde il beau, tout le monde il est gentil ».

Un autre extrait de « Tout le monde il beau, tout le monde il est gentil » avec une jolie performance de tac-tac, mais... Avec une basse vengeance à la clé.

Comme quoi, jouer aux boules n'est pas sans danger !

 

Références :

 - Tac-tac

 - Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil

 - Une interview truqué qui inspire un film : « Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil

Le vin du dimanche : Château de Portets

Château de Portets

Le château de Portets est un bâtiment implanté sur le site d'une ancienne forteresse, situé à Portets, en Gironde, il est à, seulement, 28 km au sud-est de Bordeaux, pratiquement en bord de Garonne. Il est le point central d'un domaine viticole de 30 ha situé dans l'appellation d'origine contrôlée des graves.

Les sols et sous-sols sont faits de terre forte et graveleuse, cailloux roulés et arrondis sur sous-sol argilo-siliceux.

Aujourd’hui le vignoble de 30 hectares d’un seul tenant constitue le graves rouge et le graves blanc de Château de Portets.

Le château de Portets sera heureux de vous accueillir dans le cadre de vos séminaires, réunions de travail, conférences et autres manifestations professionnelles.

Le Château de Portets  dispose de deux salles de réceptions : la salle de réception, 70m² et la salle de l'Orangerie, 180m². Vous aurez la possibilité d’arriver par bateau, ponton à 150 m du Château de Portets.

Petite anecdote historique :

Napoléon au Château de Portets et à Bordeaux - France 3 Bordeaux Aquitaine

Le 31 juillet 1808, avant d'arriver à Bordeaux, Napoléon et Joséphine ainsi que sa suite, ont fait une halte au château de Portets. Au désappointement de l'Empereur les bateaux avancent trop lentement, victimes de la marée et des vents contraires3. Les souverains décident alors de faire une halte au château de Portets4.

Château de Portets Graves Blanc

Château de Portets Graves Blanc

La superficie pour le vignoble blanc est de 4 ha.

L’encépagement pour les vins blancs est composé de trois cépages : sémillon (60 %), sauvignon (30 %) et muscadelle (10 %).

Vendanges manuelle . Élevage en barrique : 6 mois

Beaucoup d’éclat se retrouve dans sa robe jaune-vert, dense et profonde. Un nez d’une grande  complexité, avec mille nuances olfactives associant  des notes grillées ou fumées à la figue blanche, au brugnon et à l’ananas. En bouche, un bel équilibre  avec une fraîcheur très expressive.

Château de Portets Graves Rouge

Château de Portets Graves Rouge

La superficie pour le vignoble rouge est de 30 ha.

L’encépagement pour les vins rouges est composé de deux cépages, merlot (55 %) et cabernet sauvignon (45 %).

Très soutenue, la couleur offre une palette de nuances de rouge. Le bouquet, où les notes de fruits rouges et de torréfaction se marient sans heurt, et le palais aux tanins généreux et mûrs font preuve du même sens de l’équilibre.

Vendanges mécanique.Élevage en barrique : 12 mois

Caractéristiques générales des vins du Château de Portets:

Type de vente : 100 % bouteille
Commercialisation : 90 % vente directe. 10 % vente par le négoce.
Exportation : USA, Japon, Chine, Pologne, Russie

Propriétaire : Jean-Pierre THERON

Exploitant : Mme YUNG-THERON Marie-Hélène 

Château DE PORTETS 33640 Portets

Château de Portets - Graves - Bordeaux

 

Références :

 - Château de Portets

 - Château DE PORTETS - Vins de Graves

 - abc Salles - Château de Portets

 - Site Château de Portets ICI

 - Château de Portets – Séminaires et Réceptions

 - Château de Portets - l'histoire

Une interview truquée qui inspire un film : « Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil »

 

La vidéo ci-dessous est un exemple célèbre de reportage « bidonnés », elle concerne la vraie-fausse interview de Fidel Castro par Patrick Poivre d'Arvor. Patrick Poivre d'Arvor présente, dans son JT de 20 h du 16 décembre 1991 sur TF1, son interview «exclusive» du leader cubain. En fait, PPDA a rejoué les questions, en studio, et les a insérées après coup.

La fausse interview de Fidel Castro par PPDA décryptée chez Thierry Ardisson - INA

La « vraie-fausse » interview de PPDA a inspiré Jean Yanne pour son film « Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil », sorti en 1972, et qui décrit le monde de la radio.

Le film commence de cette façon :

Christian Gerber, reporter à Radio Plus, est dans un pays d'Amérique andine pour tenter de rencontrer Ricardo Salinas, chef rebelle révolutionnaire s'opposant au gouvernement militaire péruvien, et disciple du Che Guevara. Réussissant après maintes difficultés à l'interviewer dans son quartier général au cœur de la jungle, Gerber est contraint de rentrer en France bredouille, Salinas lui ayant cyniquement confisqué son matériel et sa bande.

À Paris, il constate que les radios concurrentes ont déjà diffusé des interviews de Salinas, mais se sachant le seul à avoir pu l'approcher, il précise à l'antenne qu'il s'agit de reportages bidonnés par les journalistes depuis leur hôtel.

On y est en plein.

En effet, Jean Yanne a été renvoyé plusieurs fois pour son impertinence, d’abord de la télévision française. Embauché RTL il est renvoyé, à nouveau en 1969. Il est également renvoyé d'Europe 1 et France Inter.

Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil (1972) Bande-annonce

 

Références :

 - Interview truquée, fausses barbes - Inventaire des petits «arrangements» avec la réalité

 - Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil

 - Jean Yanne

Johnny Nash, celui qui a découvert et révélé Bob Marley

 

Cet article fait suite à celui du 14/02/2024 : « Bob Marley: One Love, le film », où j’évoque, le film, le biopic, sur Bob Marley. Il se veut clôturer ma série Bob Marley.

Mais, on ne sait pas comment fut découvert Bob Marley et, surtout, par qui.

C'est Johnny Nash qui, lors d'un séjour en Jamaïque, découvrit Bob Marley.

Voici, dans cet article, une brève histoire de la vie de Johnny ainsi que les circonstances de la révélation de ce chanteur mythique que fut Bob Marley.

Mon article est, très largement inspiré, des remarquables :

 - « Johnny Nash »

 - « Biographie Johnny Nash »

Mais qui est Johnny Nash ?

John Lester Nash dit Johnny Nash, né le 19 août 1940 à Houston (Texas) et mort dans la même ville le 6 octobre 20201, est un chanteur et guitariste américain. Il est le premier non-Jamaïcain à enregistrer du reggae en Jamaïque Il contribua à faire découvrir au grand public le reggae et Bob Marley. Son tube international « I Can See Clearly Now » de 1972 n'est cependant pas un reggae.

Johnny Nash trouve un certain succès en 1965 avec une ballade, « Let's Move and Groove Together », qui entre dans les cinq premiers des classements rhythm and blues. Plus important pour la suite de son parcours, ce titre est un succès en Jamaïque et il se rend sur place en 1967, avec Danny Sims, pour la promotion de cet enregistrement.

"Let’s Move and Groove" - Johnny Nash

Johnny Nash décide finalement de s'établir en Jamaïque. Et c'est à Kingston qu'il découvre Bob et Rita Marley ainsi que Peter Tosh. Le trio, encore inconnu, l'initie aux us et coutumes locales et en particulier au rocksteady, l'ancêtre du reggae.

En 1968, il enregistre sur place "Hold me tight" qui comporte "Love", une composition de Peter Tosh. Trois des titres de l'album de rock steady, "Hold me tight", "You got soul" et "Cupid" figureront en tête des classements britanniques.

"Hold Me Tight" - Johnny Nash

"You Got Soul" - Johnny Nash

"Cupid" - Johnny Nash

Sur place, en Jamaïque, Johnny Nash assiste à une fête rastafari et y entend chanter Bob Marley. Il se montre élogieux sur ce jeune chanteur auprès de Danny Sims. Finalement, leur label JAD Records signe en exclusivité les productions et éditions de Rita et Bob Marley, ainsi que de Peter Tosh, dont il réalise en 1968-1972 une série d'enregistrements.

Johnny Nash emmène Bob Marley en Suède (pour le tournage d'un film) qui y écrit « Stir It Up ». Le titre remporte, en juin 1972, un grand succès en se hissant à la treizième place des classements anglais. La même année il part résider au Royaume-Uni et enregistre son plus grand succès « I Can See Clearly Now ». Il entre dans les cinq meilleures ventes en Grande-Bretagne et reste au sommet des classements pop américains pendant quatre semaines. À Londres, il produit également une série d'enregistrements de Marley en solo (dont Reggae on Broadway).

Maintenant, le succès de Jonny Nash, son «I Can See Clearly Now» en 1972.

"I Can See Clearly Now" - Johnny Nash - 1972

La reprise très connue est celle effectuée par Jimmy Cliff en 1992, appuyée commercialement par son intégration à la bande-son du film à succès « Rasta Rockett », sorti en 1993.

"Rasta Rockett" - Bande Annonce

Je parle, d’ailleurs, de la petite histoire de cette chanson dans mon article du 06/07/2022 : « La petite histoire de la chanson "I Can See Clearly Now" : Johnny Nash, Jimmy Cliff et Rasta Rockett ».

La reprise de « I Can See Clearly Now » par Jimmy Cliff, en 1997.

"I Can See Clearly Now" - Jimmy Cliff - 1993

Le 6 octobre 2020, Johnny Nash décède dans sa maison de Houston, la ville même où il est né 80 ans plus tôt.

 

Références :

 - Johnny Nash

 - Biographie Johnny Nash

 - I Can See Clearly Now

 - La petite histoire de la chanson "I Can See Clearly Now" : Johnny Nash, Jimmy Cliff et Rasta Rockett

Avenue Pierre Curry

Ceci n’est pas Pierre Curie*

 

Ceci est le portrait de Pierre Curie vers 1906

 

 

Lu dans 20 Minutes du 26/02/2024 :

« Carcassonne : Des plaques de rue rendant hommage à « Pierre Curry » installées par erreur ».

Rappelons que Pierre Curie (et non Pierre Curry) 1859 – 1906 « est un physicien français, connu pour ses travaux en radioactivité, en magnétisme et en piézoélectricité. Avec Marie Curie, son épouse, ils furent les pionniers de l'étude des radiations (rayonnement corpusculaire naturel), et reçurent une moitié du prix Nobel de physique de 1903 (l'autre moitié a été remise à Henri Becquerel) ».

Au fait qui était Pierre Curie... Le mari de Marie Curie qui est plus connue que son mari. Cependant, Il partagea le prix Nobel de physique en 1903 avec Marie Curie et Henri Becquerel.

Rappelons que pierre Curie mourut dans un accident de la circulation à hauteur du N° 2 de la rue Dauphine. Pierre Curie glissa sur le macadam mouillé et tomba devant un camion hippomobile dont une roue arrière le blessa mortellement à la tête.

Il est a noter que si l'on trouve une foultitude de documents sur Marie Curie, il est très difficile d’en trouver sur Pierre Curry, pardon, Pierre Curie.

Une vidéo romancée de la découverte du radium.

Pierre et Marie Curie découvrent le radium

Une vidéo sur l'épopée du radium et ses multiples applications, même les plus farfelues et saugrenues.

On découvre, dans cette vidéo, les dangers du radium qui fut utilisé, pendant quelque temps, à des fins « cosmétique », voire comme une potion magique

La radioactivité naturelle : L'épopée du radium

 

*En référence au tableau de René Magritte – « Ceci n'est pas une pipe »

Ceci n'est pas une Pipe - Pierre Magritte - 1929

 

Nota Bene : Le Curry (ou cari) est un terme générique désignant une grande variété de préparations épicées. On trouve ces préparations principalement dans les cuisines indienne, sri-lankaise, pakistanaise et bangladaise ou influencées par elles (cuisine mauricienne, caribéenne ou réunionnaise par exemple) ou en Asie du Sud-Est (cuisine thaïlandaise).

Références :

 - Carcassonne : Des plaques de rue rendant hommage à « Pierre Curry » installées par erreur

 - Curry

 - Pierre Curie

« Vous voyez la porte ? Prenez la, mais ne l’emportez pas » ! – Où quand un malade franchit le Rubicon

 

Une petite histoire de chasse recueillie lors de mon exercice professionnel et qui illustre mon aphorisme préféré :

«Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot».

Dans ma vie de petit Généraliste de quartier dans la banlieue de la Grande Ville, il m’est arrivé, rarement, heureusement, de m’emporter contre un malade.

Je pense, en particulier à un malade, utilisant à outrance un handicap, une mauvaise cicatrice à la cuisse, causes de douleurs, utilisées à outrance pour des AT (arrêts de travail) totalement injustifiés.

J’arrivais, tant bien que mal à canaliser cette gabegie d’AT.

Mais, un jour, il franchit le Rubicon.

Je lui refusais, catégoriquement, son AT. Cela le mit, pour le moins, violemment en colère à mon égard.

Pour clore le débat, je lui dis :

 - « Vous voyez la porte ? Prenez la, mais ne l’emportez pas » !

Et maintenant, je vois que vous piaffez d’impatience, la petite page culturelle :

« Franchir le Rubicon » signifie prendre une décision irrévocable aux lourdes conséquences.

C’est une expression qui date de 49 avant J.-C. Le Rubicon est une rivière qui sépare la Gaule de l'Italie. Pompée a ordonné que toute armée laisse ses armes avant de rentrer dans Rome. Cependant, Jules César désobéit et prend le risque de franchir cette rivière avec son armée.

Et si je te Dis ... Franchir le Rubicon ?

La version longue (courage, 13 minutes), une version historique détaillant avec précision, avec les tenants et les aboutissants, de l’épisode du franchissement du Rubicon par Jules César.

CÉSAR doit-il FRANCHIR le RUBICON ? HISTOIRE d'une GUERRE CIVILE !

Et si un peu de culture ne nuit pas, un peu d’humour ne nuit pas non plus !

Une Minute Avant - Jules César franchit le Rubicon

Allez, une dernière vidéo rien que pour la route.

Raymond Devos - La porte - Live officiel à l’Olympia 1994

 

Références :

 - Franchir le Rubicon

 - Franchir le Rubicon : définition et origine de l’expression

Bob Marley: One Love, le film

Affiche du film « Bob Marley: One Love »

« Bob Marley: One Love » est un biopic, un film américain biographique sur le chanteur Bob Marley, produit par son fils Ziggy et réalisé par Reinaldo Marcus Green, avec Kingsley Ben-Adir dans le rôle de Bob Marley.

Il sort, en salle, aujourd’hui, ce mercredi 14 février.

Un bref rappel de la vie et de la mort de Bob Marley. Une mort, imméritée, à l’âge de 36 ans. En effet, si Bob Marley s’était fait opéré, à temps, de son mélanome, il est fort à parier qu’il ne serait pas mort de ce cancer qui, dans son évolution, est cause de métastases à distance (poumon, foie ou cerveau).

Robert Nesta Marley dit Bob Marley, né le 6 février 1945 à Nine Miles (Jamaïque) et mort, à 36 ans, le 11 mai 1981 à Miami (États-Unis) de métastases cérébrales, pulmonaire et gastrique d'un mélanome d'un orteil (un mélanome acrolentigineux[1]), est un auteur-compositeur-interprète et musicien jamaïcain. Il rencontre de son vivant un succès mondial, et reste à ce jour le musicien le plus connu du reggae, tout en étant considéré comme celui qui a permis à la musique jamaïcaine et au mouvement rastafari de connaître une audience planétaire. Il a vendu plus de 200 millions de disques à travers le monde.

Le film se concentre sur une période de deux années de la vie de Bob Marley : entre les années 76 à 78.

Une excellent occasion, pour moi, de citer deux de mes anciens articles :

 - 03/03/2022 : Une brève histoire du Reggae, hommage à Bob Marley
 - 21/09/2022 : Autopsie de la mort de Bob Marley

La bande annonce du film :

BOB MARLEY : ONE LOVE Bande Annonce VF (Nouvelle, 2024) ᴴᴰ

Une vidéo qui montre comment Kingsley Ben-Adir s'est glissé dans la peau de Bob Marley.

Kingsley Ben-Adir en roi du reggae dans "Bob Marley: One Love"

En dépit de cela, il faut bien reconnaître que les critiques sont, plutôt, mitigées[2].

Voire carrément mauvaises. Celle de Télérama est calamiteuse.

Et, maintenant, pour nous remettre, un peu de musique, de la bonne.

La chanson One Love de Bob Marley, en 1977.

Bob Marley - One Love - 1977

En bonus, un clip vidéo de Bob Marley : Is This Love. C'était en 1978.

Bob Marley - Is This Love (Official Vidéo) - 1978

 

[1] Le mélanome acrolentigineux est le type de mélanome le plus fréquent chez les sujets à peau foncée.

[2] Bob Marley One Love le film : notre avis

Références :

 - "Bob Marley: One Love" : un biopic hollywoodien désespérément lisse sur l'icône du reggae

 - « Les gens ne comprennent pas la moitié de ce que chante Bob Marley », explique Kingsley Ben-Adir

 - Bob Marley

 - Mélanome acrolentigineux

 - Le mélanome lentigineux acral, un « sous type » agressif

 - Une brève histoire du Reggae, hommage à Bob Marley

 - Autopsie de la mort de Bob Marley

« Mes articles en vidéo » : La noblesse en vidéo

Le roi Arthur adoube Lancelot comme chevalier

Dans ma série « Mes articles en vidéo », aujourd’hui : la noblesse française.

Ce reportage : «Quelle vie pour les nobles en France aujourd’hui ?» a été diffusé dans l’émission "7 jours en France" diffusée sur la chaîne France 24.

Elle a été tournée au château du Domaine de Courson, près de Paris, mais aussi du château de Cheverny, un château de la Loire, qui inspira Hergé pour la création du château de Moulinsart, réplique, amputée de ses deux pavillons extrêmes.

Si la noblesse française a perdu ses privilèges à la Révolution, elle suscite, toujours, une certaine fascination. Qui sont désormais les nobles français et comment vivent-ils aujourd'hui ?

C’est l’Association d'entraide de la noblesse française qui reconnaît comme issues de la noblesse française, selon des critères qu'elle a définis dans ses statuts, et qui sont appliqués par une commission des preuves constituée au sein de l'association pour étudier les dossiers d'adhésion qui lui sont présentés.

Sceau de l’Association d'entraide de la noblesse française

Cette vidéo date du 25 mai 2018.

 

Nota Bene : France 24 est une chaîne de télévision française d'information internationale en continu, lancée le 6 décembre 2006. Elle est, depuis 2012, une chaîne de la société nationale de programme France Médias Monde, qui supervise l'audiovisuel extérieur de la France.

Références :

 - Noblesse Française

 - Association d'entraide de la noblesse française

 - Site Internet de l’Association d'entraide de la noblesse française ICI

 - France 24

 - Chaine YouTube  France 24 ICI

 - Site Internet du Domaine de Courson ICI

 - Château de Courson

Le vin du dimanche : Château de Goëlane - Bordeaux supérieur - Rouge

 

Le château de Goëlane est situé dans la commune de Saint-Léon, près de la grande abbaye de La Sauve-Majeure, au milieu des forêts de l'Entre-deux-Mers, non loin de la commune de Créon.

C’est le tout premier domaine acquis par la famille Castel en 1957.

Pour la petite histoire, c’est en 1992 que Pierre Papillaud « mit, en quelque sorte, de l’eau dans le vin » de Pierre Castel pour crée l'eau Cristaline qui deviendra l'eau la plus vendue du marché français.

Le hasard a voulu que je narre cet épisode dans mon dernier article : « Eau du robinet versus eaux en bouteilles ».

Le Château de Goëlane compte un vignoble de 68 hectares d’un seul tenant, niché sur de magnifiques coteaux argilo-calcaires. Entre ces coteaux, des zones de vallées sont recouvertes d’alluvions fertiles. L’exposition est idéale et permet d’obtenir une maturation parfaite des raisins. Dans le respect de la vigne et afin de préserver ce précieux terroir, le Château de Goëlane est certifié Terra Vitis depuis 2012. Cette certification reconnue par le Ministère de l’Agriculture et de l’Alimentation garantit une viticulture responsable, qui vise à préserver la viabilité économique de l’exploitation, et ce tout en conservant le plaisir du vin.

Le Château de Goëlane est un excellant Bordeaux Supérieur. Ici, point de barrique : on cherche à "extraire la quintessence du fruit", notamment du merlot majoritaire dans l'encépagement.

La robe est d’un beau rouge profond. Grâce à son profil privilégiant l'expression du fruit. Avec 70% de merlot et 30% de cabernet sauvignon, le plaisir est immédiat à la dégustation. Le nez, très expressif, mêle des arômes de cerises et de fruits noirs que l'on retrouve dans une bouche qui se révèle avec un charnu gourmand. Les cabernets qui s‘épanouissent parfaitement sur des parcellaires argilo-calcaires apportent à l'assemblage de la structure et des accents épicés. Le vin exprime avec allégresse une forme de densité savoureuse en même temps que l'élégance.

 

Références :

 - Site internet du Château de Goëlane ICI

 - Terra Vitis

- Eau du robinet versus eaux en bouteilles

Eau du robinet versus eaux en bouteilles

 

Jusqu’à présent je n’utilisait une eau en bouteille que dans la centrale vapeur de ma moitié et dans mon Karcher pour les vitres, dont je parle dans mon article du 16/07/2021 : « Mon nouveau Joujou : Le Nettoyeur de vitre Kärcher WV 6 Plus ».

Il faut que vous sachiez que, parmi les eaux en bouteille, il existe deux catégories :

 - Les eaux minérales qui, comme leur nom l’indiquent, contiennent des minéraux comme le calcium, le sodium, les bicarbonates… Ce sont ces minéraux (notamment sodium et clore, Na Cl (le sel) et les bicarbonates, sans oublier les bulles, qui donnent, à ces eaux minérales, leurs qualité organoleptiques.

Et

 - Les eaux cristallines qui, elles, contiennent très peu de minéraux, c’est pour cela qu’on les donne aux nourrissons. Ce sont des eaux très pures.

J’avais donc sélectionné, pour cela, une eau cristalline, qui ne donne pas de dépôts. Les eaux cristallines se rapprochent beaucoup de l’eau distillée[1] qui est recommandée pour les centrales vapeurs (et mon Kärcher).

Pour cela, j’avais sélectionné l’eau cristalline la moins chère du marché, je veux citer par là celle de la marque « Cristalline ».

Je n’étais, donc, pas consommateur d’eau en bouteille jusqu'à ce que j’en ai eu assez de détartrer ma bouilloire. Je me mis donc à utiliser « Cristalline » pour mon thé.

Il faut vous dire que l’eau du robinet de la Grande Ville est une eau très dure, je veux dire par là qu’elle est très riche en calcium, elle est très calcaire, ce qui, soit dit en passant, outre le fait qu’elle entartre les centrales vapeur, les théière, les cafetières, cette eau dure est très mauvaise pour la robinetterie.

Une eau dure est une eau chargée en ions calcium et magnésium. Elle se définit par sa forte teneur en calcaire. Le terme « eau dure » ne concerne pas la potabilité de l’eau mais seulement la présence d’ions calcium et magnésium responsables de la formation du calcaire et donc du tartre.

Progressivement, je me mis, outre le thé, à consommer la «Cristalline» pour mettre dans mon perroquet (pas l’oiseau, l’apéro). La différence de goût étant notable, surtout les jours où l’eau du robinet était passablement chlorée.

La goutte d’eau qui fit déborder le vase, c’est quand ma cafetière rendit l’âme après un ultime détartrage.

Après l’achat d’une nouvelle cafetière, je décidais, alors, d’utiliser, aussi, la « Cristalline » pour faire mon café.

Voici ce que fut ma démarche de consommateur envers l’achat de l’eau en bouteille de la marque « Cristalline ».

Et maintenant, un reportage, de l’année 2021, d’1 h 20 sur les eaux en bouteilles dans lequel est évoquée, largement, les 26 premières minutes, la marque Cristalline et son, truculent, PDG Pierre Papillaud (un vieux reportage sur celui-ci. En effet, atteint d'un cancer de la prostate, Pierre Papillaud s'est éteint le 13 juin 2017 ).

Dans cette vidéo, le médecin que je suis, confirme bien le danger qu’il peut y avoir d’utiliser les eaux minérales pour certaines personnes malades ; notamment le Na, le sodium qui avec le cl (chlore) fait le Na Cl (le sel)  pour les hypertendus. Il n'est pas logique de foutre, comme traitement de l'HTA (Hypertension Artérielle), un diurétique qui élimine le sodium pour en rajouter avec la boisson ! Concernant le sujet de l'HTA, je ne résiste pas au plaisir de citer mon article du 15/09/2022 : « Une brève histoire de L’HTA (Hypertension Artérielle) et du rôle des compagnies d'assurance ».

Il faut reconnaître, cependant, que certaines eaux minérales, sont utiles pour l'hydratation des sportifs (sodium et bicarbonates)[2], mais aussi…

Dans le traitement de la gueule de bois don je parle dans mon article du 03/04/2016 : « Comment le Docteur Sangsue soigne la "gueule de bois" ».

Une autre remarque, carrément en faveur de la consommation des eaux en bouteilles, est que l’eau du robinet contient un cocktail médicamenteux détonnant (des anti inflammatoires aux anti dépresseurs, en passant par les hormones et les antibiotiques). Pour cela je vous reporte sur la vidéo, de 20 minutes 10 secondes à 20 minutes 35 secondes, concernant la société des « Eaux de Paris). Un cocktail détonnant que l’on ne peut enlever.

En fin de reportage, est évoqué un phénomène de société étonnant... Les eaux de luxe !

Voici, donc, cette vidéo :

Le business de l'eau en bouteille

 

[1] L'eau distillé a comme caractéristique d'être un liquide inodore, incolore, insipide d'un pH neutre (7).

[2] C'est pour cela que l'eau Perrier fait sa pub lors de la compétition de tennis des Internationaux de France de Roland-Garros.

La petite minute culturelle : « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot ».

Pour la petite histoire, c'est Antoine Laurent Lavoisier qui fut le premier a synthétiser l'eau. Lavoisier montra, d’autre part, que l'eau est composée d'un gaz qu’il baptise hydrogène, du préfixe hydro-, du grec ancien ὕδωρ (« eau »), et du suffixe -gène, du grec ancien γεννάν, gennan (« qui génère, forme, engendre »).

Références :

 - Qu'est-ce que l'eau dure ?

 - Tartre (eau)

 - Cristalline

 - Pierre Papillaud

 - Pierre Papillaud, le patron de Cristaline, s’est éteint

- SPORT ET HYDRATATION Quand faut-il boire plus?

Une brève histoire du Meccano et de ses concurrents

 

Je n’évoquerai, dans ce bref article, que la vie de la société Meccano de 1898 aux années 1950 1960.

Tout commence en 1898 à Liverpool, dans un atelier où Frank Hornby s’amusait à inventer un jeu de construction à base de vis et d’écrous pour ses enfants. Il donne ainsi naissance au système Meccan, breveté en 1901.

Frank Hornby met au point son système et le commercialise sous la marque « Mechanics Made Easy » (« a mécanique rendue facile»).

La marque MECCANO est déposée en 1907.

La suite sur Wikipédia.

Le Meccano a eu beaucoup de concurrents :

 

Références :

 - Meccano

 - Site Internet de Meccano ICI

 - Frank Hornby

 - Les jeux de construction

La lechera de Burdeos (La Laitière de Bordeaux), à propos du tableau de Francisco Goya

La lechera de Burdeos - Francisco de Goya - 1827 (Pour agrandir, Clic droit puis, dans le menu déroulant, clic gauche sur "Ouvrir l’image dans un nouvel onglet")

Comme je le dis souvent : « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot ».

Pour illustrer ces propos, un petit article portant sur la peinture.

La Laitière de Bordeaux, (en espagnol : La lechera de Burdeos) est un tableau néoclassique peint par Francisco de Goya en 1827, pendant son exil à Bordeaux, un an avant sa mort, à Bordeaux, le 16 avril 1828.

La Laitière de Bordeaux, a été peinte au début du néoclassicisme, qui marquait les dernières œuvres de Goya, de tendances libérales.

Le voyage de Goya en France était dû à la restauration de la monarchie absolutiste espagnole de Ferdinand VII d'Espagne en 1823 après le triennat libéral.

L'œuvre est peinte dans des tons doux et lumineux, et le peintre a pris, comme modèle, une laitière française typique du dix-neuvième siècle.

Le tableau, indépendant de toute règle picturale existant jusqu’alors, fait que Goya est considéré comme le père du romantisme en peinture.

La Laitière de Bordeaux est exposée au musée du Prado de Madrid.

Francisco Goya passa les 17 dernières années de sa vie dans la ville de Bordeaux.

C'est au 57 du cours de l'Intendance qu’il y vécu. Il y mourut le 26 avril 1828 et y fut enterré au cimetière de la Chartreuse.

Maintenant, depuis 1991, au 57 du cours de l'Intendance, à Bordeaux, se situe l’Institut Cervantes qui est dédiée à l'enseignement de la langue espagnole.

Pour la petite histoire, soixante ans après sa mort, le consulat d’Espagne réclame le retour de la dépouille de cette grande figure nationale. Mais lorsque le cercueil est ouvert, on découvre un corps… sans tête. Le corps sera finalement rapatrié à Madrid mais sans sa tête.

Francisco de Goya : biographie œuvres les plus importantes

Vidéo de 55 minutes sur l'invention de la Modernité par Francisco Goya

L'Œuvre en scène : Francisco de Goya ou l'invention de la Modernité

Un reportage d'ARTE, une vidéo remarquable, 51 minutes de pur bonheur sur la vie de Francisco José de Goya y Lucientes.

Il faut noter, cependant, une erreur à la fin du reportage. En effet, avant le transport de Goya en Espagne, celui-ci n’a pas été incinéré mais bien conduit, le corps intact... Sans sa tête.

Francisco de Goya : Le sommeil de la Raison - ARTE

 

Références :

 - La Laitière de Bordeaux

 - La Laitière de Bordeaux de Goya (1827), une œuvre prémonitoire et traditionnelle

 - Casa de Goya à Bordeaux 8e (33)

 - Instituto Cervantes

 - Institut Cervantes

 - A Bordeaux, à la recherche du crâne de Goya

 - Francisco Goya

Black Friday 2023

 

Cette année 2023, le Black Friday débutera, officiellement, le vendredi 24 novembre. Cependant, les premières promotions ont débutées dès le début du mois de novembre.

L'appellation “Black Friday” apparaît pour la première fois dans la presse américaine au début des années 1950 pour évoquer le fait que les rues étaient, ce vendredi suivant Thanksgiving, noires de monde. Les travailleurs avaient pris l'habitude de poser le jour suivant Thanksgiving pour faire leurs courses de Noël.

Dans la presse, le terme apparaît pour la première fois dans un article de 1951. Il désigne alors, pour les employeurs, le long week-end que prennent leurs employés. Ils ont ainsi un jour de congé le vendredi, ce qui provoque des embouteillages conséquents sur les routes. Les policiers utilisent aussi l'expression « Black Friday » pour désigner leurs heures supplémentaires durant ce week-end de festivités.

Quelques années plus tard, les achats du lendemain de Thanksgiving permettaient de sortir « du rouge » et donc d'écrire à l'encre noire les nouveaux chiffres positifs, d'où l'expression de «vendredi noir».

Le terme est aujourd'hui connoté péjorativement puisqu'il s'agit d'un jour commercial et qu'il entraîne un impact négatif sur l'environnement. Pourquoi ? Parce que les fortes réductions créent une pression à consommer le jour de Black Friday, et motivent l'achat de produits non nécessaires. Et qui dit surconsommation dit surproduction.

D'où vient le Black Friday ? – Culture G

 

P. S. :

 - Site chaîne YouTube de Culture G ICI

Références :

 - Black Friday (commerce)

 - Que veut dire Black Friday ?