Toccata et Fugue en D mineur Jean-Sébastien Bach avec La harpe en verre de GlassDuo

 

Pas plus tard que ce matin, en regardant YouTube sur ma nouvelle télé connectée équipée de ma barre de son Hisense[1] (profitant pleinement de son caisson de basse), je suis tombé sur cette pépite de GlassDuo et de sa harpe en verre : Toccata et Fugue en D mineur Jean- Sébastien Bach.

1°) GlassDuo :

GlassDuo a été fondé par Anna et Arkadiusz Szafraniec. Il s'agit d’un groupe jouant d'un instrument de musique exceptionnel à partir de simples verres à vin appelée harpe en verre. Il en résulte une musique inédite, capable de surprendre l'auditeur.

Seul ensemble de harpe de verre en Pologne et de l'un des rares ensembles professionnels au monde. Ils donnent des concerts en solo et avec d'autres musiciens.

Ils ont joué avec des quatuors à cordes, divers ensembles de musique de chambre et même des orchestres symphoniques. Ils ont également réalisé de nombreux enregistrements pour la radio, la télévision et le théâtre.

Les concerts de GlassDuo sont toujours l'occasion de découvrir des sonorités inhabituelles, des compositions originales et, surtout, de ressentir la présence des artistes eux-mêmes, qui poursuivent leurs rêves et leurs passions de manière si peu conventionnelle.

La musique de verre de GlassDuo résonne aussi bien dans une salle de concert classique que dans des espaces industriels, des églises ou les ruines d'anciens châteaux ou palais. Elle est tout aussi merveilleuse dans les intérieurs modernes où, grâce à l'amplification, elle offre une sonorité bien plus ample qu'on ne l'attendrait d'un instrument aussi délicat.

2°) La harpe en verre (Glass harp) :

Une harpe en verre (aussi appelée lunettes de musique, lunettes chantantes, orgue angélique, verillon ou violon fantôme) est un instrument de musique fait de verres à vin droits. Elle vient des Vérillons faisant partie de la famille des idiophones[2] frottés. Il est composé de plusieurs verres musicaux, généralement des verres à vin, disposés sur une table, et accordés par remplissage avec différentes quantités d'eau pour produire différentes notes. 

Il est joué en courant des doigts humidifiés autour du rebord des lunettes. Chaque verre est accordé à un pas différent en remplissant le verre d'eau jusqu'à ce que le pas souhaité soit atteint.
Les lunettes de musique ont été documentées en Perse au 14ème siècle. La harpe de verre a été créée en 1741 par l'Irlandais Richard Pockrich, qui est connu comme le premier virtuose des lunettes musicales. Pockrich a appelé son instrument "l'orgue angélique" et il a été joué avec des bâtons, plutôt qu'en frottant les lunettes avec un doigt humidifié. Il a été rapporté en 1760 que, "Pockrich a joué Handel's Water Music sur les lunettes." Sa carrière de concert réussie a été mise fin prématurément par un incendie dans lequel l'inventeur et l'instrument ont péri en 1759.

Venons-en maintenant à l’interprétation de la « Toccata et fugue » par GlassDuo et sa harpe en verre. Un son inimitable.

3°) Toccata et Fugue en D mineur avec La harpe en verre de GlassDuo :

J. S. Bach - Toccata and Fugue in D minor on the glass harp - GlassDuo - Glass Harp

Pour bien vous montrer la qualité et la justesse d’interprétation, en voici une autre de la « Toccata et Fugue » interprétée à l’orgue :

J.S. Bach -Toccata & Fugue in D-minor BWV 565 - Stephanuskerk Hasselt - Gert van Hoef

4°) Conclusion :

L’interprétation de la Toccata et Fugue en D mineur de Bach par GlassDuo, avec leur harpe en verre, transforme une œuvre classique en une expérience sonore magique et inédite. Leur maîtrise de cet instrument rare, alliant tradition et innovation, prouve que la musique peut se réinventer sans perdre son âme.

 

[1] J’en parle dans mon article du 05/05/2026 : « Mon nouveau joujou : Barre de son Hisense 2.1CH 240 W H210 avec caisson de basse sans fil »

[2] Un idiophone, ou autophone, est un instrument de musique de la famille des percussions dont le son est produit par le matériau de l'instrument lui-même, lors d'un impact produit soit par un accessoire extérieur (comme une baguette), soit par une autre partie de l'instrument (comme des graines sur un filet qui l'entoure ou des battants de cloche). 

P. S. :

Il ne faut pas confondre la harpe en verre avec l’Harmonica de verre instrument de musique perfectionné par Benjamin Franklin en 1761 à partir des verres musicaux, les vérillons préexistants. Franklin avait nommé l'instrument armonica à partir de l'italien[5] (avant l'invention de l'harmonica de bouche allemand). 

Références :

 - Glass Duo

 - Site Internet de GlassDuo ICI

 - Glass harp

 - Verrillon

 - Richard Pockrich

Rolland-Garros 2026 : la nouvelle façon de jouer, les coups acrobatiques en suspension et en lévitation

Flavio Cobolli frappe la balle en position acrobatique lors de la finale homme de Rolland-Garros 2026 - Pour agrandir : "double clic gauche sur la photo"

 

Cette année en visionnant les matchs de tennis de Roland-Garros 2026 j’ai obervé que, cette année, les joueurs et joueuses avaient tendance à servir et renvoyer la balle de façon acrobatique en frappant alors qu'ils ne sont pas sur le sol.

Après quelques recherches, j’apprends qu'effectivement c’est une vraie tendance du Roland-Garros 2026 : plusieurs joueurs ont tenté, et assez souvent réussi , des coups en suspension, des frappes acrobatiques alors qu’ils n’avaient même pas encore retrouvé le sol.

c’est lié à l’évolution du jeu moderne, à la surface, et à quelques joueurs particulièrement spectaculaires cette année.

Plusieurs joueurs ont popularisé ces coups :

    • Alcaraz avec ses sauts latéraux,
    • Sinner avec ses frappes en extension,
    • Cobolli cette année, qui a tenté plusieurs coups “à la Monfils”,
    • et même Zverev, qui a surpris avec des smashs en suspension.

Ces gestes deviennent presque une signature visuelle du tennis moderne.

C’est l’une des évolutions les plus marquantes du tennis moderne : un mélange de puissance, d’acrobatie et d’instinct, qui transforme certains points en scènes de film d’action. Roland-Garros 2026 en a été un parfait exemple.

Visionnez avec attention quelques extraits de la finale homme 2026 Alexander Zverev - Flavio Cobolli remporté par Alexander Zverev : 6-1, 4-6, 6-4, 6-7 (5), 6-1. Vous verrez cette nouvelle façon acrobatique de jouer le tennis.

Une plongée cinématographique au cœur de la finale masculine 2026 - Roland-Garros

 

P. S. :

Cette pratique acrobatique ne date pas d’hier. Depuis les années 2010, la FFT avait déjà décrit, analysé et enseigné ces frappes acrobatiques en suspension bien avant Roland‑Garros 2026, où elles ne font que réapparaître de façon plus visible. Mais, Ce qui est réellement nouveau en 2026 c’est la fréquence, la médiatisation et la combinaison puissance + vitesse du tennis moderne. Les commentateurs parlent de “nouvelle ère acrobatique”.

Dans la guerre des diapasons, le La 440 remporte la victoire

 

J’ai découvert cette bataille du "la" avec la professeure de flûte à bec de ma fille dans le département de musique ancienne du conservatoire de la grande Ville. Lors de certaines soirées elle nous distillait, parfois, des notions de musicologie. Je vais essayer d’aborder ce sujet peut-être un peu technique de la manière la plus simple et la plus claire possible. Cet article se veut illustrer mon aphorisme préféré : « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot et... de passer pour un sot ».

Mon article est basé en « très » grande partie du magistral : « Pourquoi le diapason donne-t-il le la 440 et pas 432 ».

La note qui sert à accorder tous les instruments n’a pas toujours été la même, et elle a même fait l’objet de débats passionnés. Nous verrons dans cet article comment le "la" standardisé à 440 Hz a triomphé dans le monde musical.

1°) Définition sommaire :

Le diapason (a’) est une fréquence qui se mesure en Hertz (Hz). Loin des calculs physiques, il suffit de savoir que le son est produit par des vibrations. Plus la fréquence-diapason est élevée, plus le son est aigu. Le diapason moderne représente la fréquence correspondant au “la 4” de la gamme.

2°) Pourquoi le diapason donne-t-il le la 440 et pas 432 :

Beaucoup de musiciens le savent : le "la" donné par les diapasons tombe sur la fréquence 440 Hertz.  Plus précisément, il s'agit du  "La 4" (le la de la 4e octave du piano). Lorsqu'on fait vibrer un diapason, il produit une fréquence précise de 440 Hz. Ceci nous permet d'accorder les instruments.

Cela correspond à l’ancienne tonalité que l’on entendait lorsqu’on décrochait un téléphone. A une époque, il pouvait faire office de diapason de secours.

3°) Que vient faire la fréquence 432 :

Pendant longtemps, le "la" n’avait pas toujours correspondu à la fréquence de 440. Jusqu’à une période relativement récente, il était, réglé sur 432.

Mais, autrefois, les orchestres baroques accordaient leurs instruments d’une façon différente, en se référant à un "la" bien défini par l’époque y trouvaient maints avantages.

4°) En fait, il existait beaucoup plus d’étalons de diapasons :

Première découverte : avant que le 440 ne s'impose, il existait en fait pléthore de fréquences de référence :

« Pour la musique du XVIe siècle, on utilise le la 466 Hz. Pour le baroque vénitien (du temps de Vivaldi), c’est déjà le la 440 Hz. Pour le baroque allemand (du temps de Telemann, de Jean-Sébastien Bach…), c’est le la 415 Hz. Pour le baroque français (Couperin, Marais, Charpentier…) on s’accorde sur le la 392 Hz ! Il existe différents diapasons comme le diapason Haendel, réglé sur 423 Hz, le diapason Mozart, 422 Hz, celui de l’opéra de Paris, dit Berlioz, 449 Hz, et celui des pianos Steinway aux USA, 457 Hz. ».

5°) Verdi et le "la" 423, première tentative de normalisation :

Historiquement, un des premiers européens à chercher à légiférer en la matière fut apparemment le compositeur italien Giuseppe Verdi.

En 1884, il obtient de la commission musicale du gouvernement italien un décret de loi normalisant le diapason à un "là" à 432 vibrations par seconde.

Ainsi, le la 432 n'est aucunement une "ancienne et unique façon d'accorder les instruments".  Mais tout simplement la première tentative de normalisation en la matière qui ait historiquement réussi à aboutir, puisque apparemment ce nouveau standard s'est répandu, notamment en France.

6°) La victoire du "la" 440 :

1939 : A Londres, la Fédération internationale des associations nationales de standardisation décide d’un diapason étalon étalonné à 440 Hz. Cette décision sera entérinée quelques années plus tard, lors d’une conférence internationale (toujours à Londres) en 1953. Les protestations des Italiens et des Français, attachés au la 432 Hz de Verdi, sont restées lettre morte. En 1975, le diapason la 440 Hz deviendra une norme ISO. Ceci imposera par la suite son utilisation dans tous les conservatoires de musique. Aujourd'hui la fréquence 440 Hz a donc gagné la bataille institutionnelle, s’érigeant aujourd'hui en standard international.

Cependant, dans le domaine de la musique ancienne, certains groupes baroques continuent de préférer le 415 Hz pour la sonorité particulière qu’il procure. En effet des hauteurs autour de 415 Hz sont cohérentes avec la pratique d’époque.

Aujourd’hui, le "la" 440 Hz est la norme mondiale, facilitant l’harmonisation des musiciens, tout en laissant à certains la place pour des pratiques alternatives selon les époques ou les préférences esthétiques. 

En vidéo, la victoire du 440 :

La guerre des diapasons - Culture Prime - France Musique

Le "la" 440 :

440 Hz (10 seconds of A – muckinaboot

Le "la" 440 et "la" de l’ancienne tonalité lorsqu’on décrochait un téléphone :

Simulation d'un appel avec un téléphone à cadran U43 - Daniel Bourgeois

 

Pour finir, les différences de sonorité de deux interprétations d'une même mélodie, l'une en 440 l'autre en 432.

Le 8 mai 1945 - Vie publique

 

P. S. :

Héritage de son passé soviétique, la Pologne célébrait auparavant le jour de la victoire le 9 mai. C'est en effet la date officielle en Russie, due au décalage horaire lors de la capitulation allemande qui s'est produite simultanément le 8 mai 1945 à 23h01 (heure locale) et le 9 mai à 1h01 (heure de Moscou). À l'occasion du 70e anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale, le décret soviétique datant de l'après-guerre est abrogé par le Parlement polonais le 24 avril 2015 et remplacé par une nouvelle loi instaurant la date du 8 mai.

Références :

 - Comment les Européens commémorent-ils le 8 mai ?

 - Pourquoi le 8 mai est-il un jour férié en France ?

Premier mai 2026 : La Fête du Travail et l’offrande du muguet

 

Traditionnellement le premier mai c’est la fête du travail, mais, aussi, ce jour là, il est de coutume d’offrir un brin de muguet. Mais alors pourquoi ?

Voyons donc, l’un à la suite de l’autre, l'explication ces deux symboles.

1°) La fête de travail :

Le 1er mai 1886, les travailleurs américains, suite à une grève généralisée, obtiennent la journée de travail de 8 heures. La date était symbolique pour eux car le 1er mai correspondait au 1er jour de l’année comptable des entreprises.

En 1890, les ouvriers français revendiquent à leur tour la journée de travail de 8 heures. La réduction du temps de travail à 8 heures sera légalisée en 1919.

En 1946, le gouvernement reconnaît officiellement le caractère chômé du 1er mai, qui n’est donc plus un jour de grève. Il devient officiellement férié et chômé*.

Le 1er mai est traditionnellement l'occasion de rassemblements et de défilés populaires. Il est aujourd'hui un jour férié dans 24 des 27 pays de l'Union européenne. Dans le reste du monde, il est également fêté en Russie, au Japon, en Afrique du Sud et en Amérique latine.

2°) L’offrande du muguet :

En France, la tradition d'offrir du muguet comme « porte-bonheur » remonterait à la Renaissance. Après avoir reçu un brin de muguet alors qu'il faisait campagne dans la Drôme, le roi Charles IX entreprit de perpétuer la coutume en l'instituant à la cour. C'est de cette offrande à sa bien aimée qu'est né le verbe mugueter. Plus tard associé au jour républicain sous la Révolution, le muguet ne devient officiellement le symbole du 1er mai qu'au début du XXe siècle, d'abord à Paris, puis dans toute la France à partir de la deuxième moitié du XXe siècle.

Et en paraphrasant Napoléon une vidéo vaut mieux qu'un long discours, les explication en vidéo.

1er mai : d'où vient la tradition et pourquoi cette date ? - Décod'Actu - Lumni - Lumni

le muguet - Karambolage – ARTE - Karambolage en français ARTE

Ainsi, le premier mai unit mémoire sociale et traditions populaires, rappelant à la fois les luttes ouvrières et la douceur symbolique du muguet.

 

*Chômé : Se dit d'un jour où l'on ne travaille pas mais où l'on est payé. Il est toutefois possible de travailler le 1er mai dans les établissements et les services qui ne peuvent pas interrompre leur activité comme les transports, les Hôpitaux, ….

Références :

 - Le 1er mai , une date chargée de symboles !

 - Le 1er mai, offrez du muguet !

Donne-moi ton prénom et je te dirai quel âge tu as

 

Il existe des sites sur le Net où, outre l’origine des prénoms, sont répertoriées leurs fréquences par années.

 

On peut, ainsi, savoir approximativement l’âge en fonction du prénom.

D’où mon titre :

Donne-moi ton prénom et je te dirai quel âge tu as.

 - Le site prénomstat donne par années la fréquence des prénoms.

 - Le site Meilleur Prénoms donne à la fois l’étymologie et la fréquence des prénoms.

Quelques exemples avec Meilleurs Prénoms :

 - Serge : Le pic est en 1952, vous avez 74 ans.

 - Jules : le pic est en 2015, vous avez 11 ans.

 - Françoise : le pic a lieu dans les années 50, vous avez dans les 70 ans.

 - Andréa : le pic a lieu en 2000 vous avez 26 ans.

Honneur aux filles :

Les prénoms de filles les plus donnés depuis 100 ans – LeHuffPost

Les garçons :

Les prénoms de garçons les plus donnés depuis 100 ans - LeHuffPost

En avance sur l’été j’éteins la chaudière à gaz

La Météo de la Grande Ville pour la semaine - Pour agrandir, triple clic gauche sur l'image

 

C’est déjà l’été avant l’été.

Oui, normalement l’été en cette année 2026, c’est le dimanche 21 juin.

Les températures pour la Grande Ville, cette semaine, tourne autour des 25 °C à 27 °C.

Autant dire, vu l’augmentation des prix de l’énergie dus aux éventements que nous vivons (2 guerres, cela fait beaucoup), je me précipite illico presto - https://www.linternaute.fr/expression/langue-francaise/14566/illico-presto/ - pour couper la chaudière à condensation.

Cela fera ça en moins de gaz à brûler.

Ça gaze !

Le petit baigneur - La messe – 1968

 

*Vatican II est un grand concile de l’Église catholique, tenu de 1962 à 1965, qui a voulu mettre l’Église à jour (aggiornamento) et l’ouvrir davantage au monde moderne.

Références :

 - Déchristianisation (société)

 - Histoire d’un effondrement

 - Le Petit Baigneur

Vacances de Pâques 2026 – Deuxième partie

 

Pour cette deuxième partie de mes vacances de Pâques 2026, je quitte les environs de Rochefort (confer mon article du 04/04/2026 : « Vacances de Pâques 2026 – Première partie » pour la station balnéaire de mon enfance, de mon adolescence, de mon adulescence... et plus encore.

J’y resterai jusqu’au mercredi 15 avril.

Comme pour la première partie de mes vacances de Pâques, J'ai bien l'intention de publier sur mon Blog.

Pour la suite de nouvelles aventures…

Les vacances de Pâques impactées par la guerre au Moyen-Orient - FRANCE 24

Nostalgie, nostalgie, une vidéo traitant des vacances de Pâques d’autrefois en mars 1966, en mars 1967, en mars 1969 et en avril 1981. Il s’agit, vraiment, d’autres époques. En ce qui concerne Pâques 1966, on prend conscience de la déchristianisation de la société de l’époque notamment concernant la semaine sainte et « faire maigre » le vendredi saint où l'on évite la viande et on mange du poisson  en commémoration de la mort de Jésus sur la croix par crucifiction.

Archives : Revivez les vacances de Pâques d'antan - France 3 Nouvelle-Aquitaine

Coucher de terre - Artémis 2 - lundi 6 avril 2026

Coucher de Terre - Artémis 2 - lundi 6 avril 2026 - Nasa/AP/SIPA

Cet article met bien en valeur la citation de Napoléon Bonaparte : «Un bon croquis vaut mieux qu'un long discours».

En effet mon article se limite à la publication d'une seule image, mais pas n’importe quelle image, une photo de coucher de terre lors de la mission spatiale Artémis II[1] de la NASA montrant bien, par ailleurs, que la terre est bien ronde. N'en déplaise à certains qui croient que la terre est... plate[2].

Comme j'avais un peu honte d'un article si court, j'y ai rajouté une vidéo époustouflante.

Tout ce qui précède illustre bien mon aphorisme préféré :

« un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot et… de passer pour un sot ».

Mais après cette digression, revenons à mon article.

Vu sur une newsletter de 20 Minutes du 06/04/2026 : « Artémis 2: La Nasa publie la photo d’un magnifique coucher de Terre » cette magnifique photo de coucher de terre qui a été prise par l'équipage d'Artemis le lundi 6 avril 2026, alors qu'il volait autour de la Lune.

Les photos époustouflantes de la Lune et de la Terre par Artemis II - M6 Info

 

[1] Artemis II est la première mission habitée à retourner vers la Lune depuis 1972 : quatre astronautes font le tour de la lune pour préparer le retour de l’humanité sur sa surface, prévu avec Artemis III.

[2] En France, on estime que 9% des gens croient en la théorie de la terre plate. Plus alarmant, un récent sondage de 2023 par l’institut IFOP affirme que six jeunes sur dix estiment possible que la Terre soit plate ! La Flat Earth Society, organisation américaine fondée en 1956, structure cette idée et l’argumente en contrant bons nombres de faits établis par la NASA.

Références :

 - Artémis 2 : La Nasa publie la photo d’un magnifique coucher de Terre

 - « Un bon croquis vaut mieux qu'un long discours (Napoléon) » ou Comment parlent les images ?

 - Pourquoi tant de gens croient encore que la terre est plate ?

- Un Français sur 10 pense que la Terre est plate

Vacances de Pâques 2026 – Première partie

 

Une petite escapade pour ces vacances de Pâques bien méritées.

 

Je quitte la Grande Ville, et toutes ses turpitudes, pour une «Grande aventure»  vers la Charente-Maritime : du côté de Rochefort.

J’y resterai jusqu’au mardi 7 voire mercredi 8 avril.

Je pense avoir l’opportunité de publier avec l’Ordi Pro de ma moitié et ma clé USB munie de mes deux logiciels portables fétiches: Firefox (le navigateur) et Thunderbird (l’application de messagerie).

Si j’en ai le temps et…

L’inspiration.

Suite pour de nouvelles aventures.

Abordons maintenant la petite minute culturelle ; oui, vous savez mon aphorisme préféré :

« un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot et... de passer pour un sot ».

Tout le monde, ou presque, connaît l’agneau pascal[1], mais, au fait, pourquoi un lapin[2] pour Pâques. Quant aux cloches de Pâques[3], c'est une autre histoire.

Cette vidéo du Monde nous raconte l'histoire de ce lapin pascal :

Pourquoi mange-t-on des lapins de Pâques ? - Le Monde

 

[1] L'agneau pascal est un symbole religieux très présent dans les traditions juive et chrétienne. Il fait référence à l'agneau immolé lors de la Pâque juive.

[2] Le lièvre de Pâques, devenu le lapin de Pâques, est une créature imaginaire qui, selon certaines traditions, notamment en Europe, distribue, la veille du matin de Pâques, (une importante fête de la chrétienté qui a succédé à la période des Aurores du germanique Oster), des « œufs de Pâques » colorés ou en chocolat. Ces œufs, cachés, font traditionnellement l'objet d'une chasse aux œufs pratiquée par les enfants. Ce messager est représenté par un lapin dans les régions anglophones (en anglais : Easter Bunny), mais c'est généralement un lièvre qui assume cette mission dans les régions germanophones (en allemand : Osterhase). Dans le quart nord-est de la France, un lapin ou un lièvre assure ce rôle en fonction de la localité.

[3] Les cloches sont condamnées au silence pendant trois jours les jeudi saint, vendredi saint et samedi saint en signe de deuil pour la mort du Christ. Pour expliquer l’absence de sonnerie pendant cette période, on a dit longtemps aux enfants que les cloches partaient à Rome. Le Pape les bénissait avant leur retour. Ce n’est que dans la nuit du samedi au dimanche de Pâques qu’elles carillonnent pour annoncer la joie de la résurrection du Christ. On a dit longtemps aux enfants qu’elles revenaient chargées de friandises qu’elles déversaient dans les jardins et les prés, sur les balcons des appartements. C'est pour cela qu'à Pâques on mange aussi des cloches en chocolat.

Références :

 - Agneau pascal

 - Lapin de Pâques

 - Pourquoi parle-t-on des cloches de Pâques ?

Premier avril 2026

 

Le 1er avril est le 91e jour, moins souvent le 92e (années bissextiles), de l'année du calendrier grégorien ; il en reste ensuite 274.

Une tradition répandue veut que le 1er avril soit le jour des farces.

son origine remonte au 16ᵉ siècle en France. Selon la légende, elle serait née de la décision du roi Charles IX de changer le calendrier et de déplacer le début de l'année au 1er janvier.
Certains auraient continué à s'offrir des cadeaux et présents de nouvel an le 1er avril. Peu à peu, ces cadeaux se seraient transformés en canulars, en blagues, puis en poissons d'avril accrochés dans le dos des distraits !

La coutume du poisson d'avril consiste donc à s'accrocher des poissons dans le dos et à jouer des tours, farces et plaisanteries aux autres. Alors c'est parti, on laisse libre cours à son imagination pour inventer les meilleures blagues à faire à ses amis ou à sa famille (mais attention, des blagues mignonnes) ! Ces pratiques sont devenues populaires dans le monde entier et sont célébrées chaque année.

Pr Pierre Philip : le changement d'heure, ça dérègle ? CurieuxLive

 

*Le marronnier journalistique, est un article qui couvre un évènement de peu d'intérêt récurrent, tous les ans, à la même période, et qui permet, à peu de frais, d'écrire un article facile, mais, aussi, de boucher un trou dans un journal.

P. S. :

Le professeur Pierre Philip est chef du service universitaire de médecine du sommeil et responsable de l'axe numérique de l'unité de recherche USR CNRS SanPsy 3413, la référence de l'université de Bordeaux en matière de sommeil 

Références :

 - Passage à l'heure d'été : l'impact sur votre facture est-il encore significatif ?

 - Le changement d’heure est-il dangereux pour la santé ?

Mon filtre à café de blanc est devenu marron

 

Depuis quelque temps mon filtre à café est devenu plus écolo.

Depuis quelque temps mon filtre à café est devenu plus écolo, en effet il a troqué sa blancheur virginale pour une jolie couleur marron naturelle.

Mais d’abord qui a inventé le filtre a café ?

L'inventeur du filtre à café est l'Allemande Melitta Bentz. Elle a inventé les filtres en papier en 1908 en pliant la feuille d'un buvard et en laissant le café infusé s'égoutter dessus. La même année, Mme Bentz a fondée la société Melitta… qui existe toujours* !

Les filtres à café blanchis :

Les filtres à café blanchis sont d'un blanc éclatant, car ils subissent un processus de blanchiment en particulier ceux blanchis à l'oxygène. Ils restent sûrs mais nécessitent un traitement global plus important. Cependant, pour les vrais amateurs de café les filtres blanchis produisent généralement une tasse de café plus propre et plus pure, car le processus de blanchiment élimine les fibres naturelles du papier qui peuvent altérer le goût.

Le marron, la couleur naturelle des filtres à café :

Les filtres à café sont naturellement marron parce qu’ils ne sont pas blanchis et conservent la couleur brute des fibres de papier. Ils sont donc plus respectueux de l'environnement. Ils sont aussi généralement un peu moins chers. Cependant, pour les vrais amateurs de café, les filtres non blanchis peuvent laisser un léger goût de papier s'ils ne sont pas rincés avant l'infusion, surtout pour les torréfactions claires.

En conclusion :

Avec l’arrivée de l’écologie on comprend mieux maintenant pourquoi mon filtre à café a viré sa cuti en passant du blanc au marron.

Et comme un schéma vaut mieux qu’un long discourt, cette vidéo résume très bien les différences de couleurs concernant les filtres à café.

Attention, cette vidéo est en anglais. Pour avoir la vidéo en français, cliquez d’abord, en haut de la vidéo, sur "Filters".

Filtres à café marron ou blancs : quelle est la différence ? (2025) – Coffeeology

 

*Aujourd’hui, Melitta fabrique toujours des filtres à café, mais aussi des machines à café goutte à goutte et d'autres accessoires pour le café.

Références :

 - Matériaux des filtres à café : explications, guide et comparaison

 - Filtres à café blanchis ou non blanchis

Francis Picabia, un dingue d’automobile, sa Delage et Man Ray

Man Ray immortalise la Delage de Francis Picabia déformée par la vitesse

 

En me baladant sur mon grand ami YouTube, à partir d’un site sur kiki de Montparnasse[1] (La Reine de Montparnasse) je suis tombé, par accident, sur cette étrange photo de Man Ray mettant en scène la vitesse en déformant, je ne sais comment, la photo de la voiture. Une mise en scène de la vitesse parfaitement réussie.

Le site d’où est extraite cette photo est pour le moins surprenante, il s’agit de Caradisiac.

Surprenant, en effet, Caradisiac est un site web francophone leader en information automobile et moto.

Figure incontournable de la mouvance dadaïste[2], Francis Picabia ce personnage scandaleux à la fois peintre, dessinateur et écrivain français, était un dingue d’automobile. Ce qui n’était pas la moindre des manifestations de rébellion, déjà dans les années 1920.

Francis Picabia est particulièrement sensible aux machines et plus particulièrement à l’automobile. À titre personnel, il circule dans des pur-sang. À New York, il utilise une Mercer tandis qu’en Europe on le retrouve au volant d’une Delage.

Son ami, le photographe Man Ray (photographe majeur de l’avant-garde[3], acteur du dadaïsme à New York, puis du surréalisme[4] à Paris et ami des artistes de Montparnasse) a, d’ailleurs, capturé quelques clichés du peintre aux commandes de ses voitures les conduisant à grande vitesse.

Man Ray immortalise, par la photo de cet article, la Delage de Picabia déformée par la vitesse sur les routes de l’arrière-pays cannois en 1924. je ne sais pas comment Man ray a bien pu réussi cet "effet spécial" non pas cinématographique mais bien photographique.

Picabia : L'art et la machine - Byron Caplan

 

[1] Kiki de Montparnasse, de son vrai nom Alice Prin, est une figure emblématique des années folles à Paris, à la fois modèle, muse d’artistes, chanteuse de cabaret et peintre, surnommée la “reine de Montparnasse”.

[2] Le mouvement dada, aussi appelé dadaïsme ou simplement dada, est un mouvement intellectuel, littéraire et artistique du début du XX^e siècle, qui se caractérise par une remise en cause de toutes les conventions et contraintes idéologiques, esthétiques et politiques.

[3] L'avant-garde en art désigne les mouvements et artistes innovants qui repoussent les limites des conventions établies, expérimentent de nouvelles formes et techniques pour défier les normes esthétiques traditionnelles.

[4] Le surréalisme est un mouvement artistique et littéraire du XXe siècle, fondé par André Breton en 1924, qui vise à exprimer le fonctionnement réel de la pensée par l'automatisme psychique pur, en libérant l'inconscient, le rêve et l'imagination des contraintes de la raison, de la logique et de la morale.

 

Références :

 - Route de nuit - Francis Picabia : la première Art Car

 - Route de nuit - Francis Picabia: Dada et l’automobile

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L’orgue Hammond

Orgue Hammond B-3 avec banc, pédalier et cabine Leslie 122

 

Je vous ai concocté, aujourd’hui, un article aux petits oignons sur un instrument de musique, mythique, rare et peu connu : l’orgue Hammond.

L'orgue Hammond est un instrument électromécanique à clavier, inventé dans les années 1930 par Laurens Hammond. S'inspirant de l'orgue traditionnel, il était initialement destiné à équiper des églises n'ayant pas la place ou les moyens financiers d'en disposer.

1°) L’histoire de l’orgue Hammond :

Aux États-Unis, le début du XXe siècle est marqué par l’exode rural des populations noires américaines. Cette migration entraîne la construction de nombreuses églises évangéliques, et un besoin important d’équiper ces édifices religieux à moindres frais.

2°) L’orgue Hammond, sa conception :

Conçu par Laurens Hammond, l’orgue du même nom est le premier orgue électromécanique. Son coût de fabrication est sensiblement inférieur à celui d’un orgue à tuyaux classiques. Le premier modèle du genre, l’orgue Hammond A, voit le jour en 1935. Grâce à la demande des églises afro-américaines, son succès est immédiat. Les différents modèles de l’instrument s’écouleront à près de deux millions d’exemplaires. 

Le modèle emblématique de la marque Hammond, le B-3, est produit de 1955 à 1975. Il est généralement équipé d’une cabine Leslie, un amplificateur à haut-parleurs rotatifs qui reproduit le jeu ondulant de l’orgue d’église.

3°) L’orgue Hammond et les différents styles de musique :

Le son de l’orgue Hammond est un souffle chaud, vibrant et ondulant, qui semble presque vivant grâce à sa cabine Leslie rotative.

D’abord cantonné au gospel puis au blues, l’orgue Hammond se démocratise à la fin des années 1950 sous l’impulsion de Jimmy Smith. Le B-3 gagne alors la scène jazz, puis de nombreux autres genres musicaux à partir des années 1960-1970.

L’orgue Hammond est à l’aise dans n’importe quelle musique. Ainsi, il peut être utilisé pour jouer des morceaux très subtils, mais aussi pour avoir un son très fort et particulier dans le rock et le blues, par exemple. De plus, cet instrument est parfait pour créer des paysages sonores dans la pop.

Le son du Hammond est également fabuleux pour le jazz. Toutefois, beaucoup de personnes l’associent surtout avec la musique d’orgue électronique un peu kitsch des années 70. Cette période n’a pas eu d’impact positif sur l’image de l’orgue Hammond.

4°) Le renouveau de l’orgue Hammond :

Heureusement, il semble aujourd’hui revenir en grâce. Dans le monde du jazz et du blues, cet instrument est une valeur sûre depuis longtemps. Par contre, dans la musique pop et le rock, il a été déplacé par les synthétiseurs dans les années 80 et 90. Au début du 21e siècle, il a fait son retour dans ces genres musicaux notamment par Jimmy Smith (The Sermon) Booker T. & the M.G.’s (Green Onions) Deep Purple (Lazy) Cory Henry (Lingus du groupe Snarky Puppy).

L’orgue Hammond est un instrument électromécanique mythique dont le son unique intergénérationnel traverse les époques, du gospel des années 1930 aux musiques pop et rock d’aujourd’hui.

Une vidéo fort bien faite avec un humour décapant. 

L'Orgue Hammond, Cet Instrument Incroyable ! (il y a une erreur, Wikipédia s'est trompé) - Didier Fellay

Une vidéo un peu longue (14 minutes) sur l’histoire de l’orgue Hammond. Elle est en anglais il n'y a pas la traductions et j'en suis désolé

Hammond Organ History – beethreeb3

Une vidéo, certes un peu longue, mais présentant fort bien l’orgue Hammond son histoire et son fonctionnement.

17/32 - Partie N°1 - Rappel historique #2 - Orgue Hammond - Patrick FRADET - Pédago Musicale

Musique : il est l'un des derniers réparateurs de l'orgue Hammond - France 3 Grand Est

Un exemple éloquent de ce que peut donner l'orgue Hammond M102, joué par Matthew Fisher dans l’interprétation de la chanson « A Whiter Shade of Pale », premier single du groupe Procol Harum.

Procol Harum - A Whiter Shade Of Pale - Premier promo film Official Vidéo - 1967 -  FLY Records

Je parle, déjà, de l’orgue Hammond dans mon article du 11/09/2025: « Our Day Will Come » - son histoire et trois interprétations : Ruby & the Romantics, Frankie Valli et Amy Winehouse » concernant l’interprétation par Ruby & the Romantics de «Our day Will come». Dans cet article, à propos de cette interprétation, je me cite (aïe, j'ai les mollets qui enflent) :

« C’est une version bossa nova comportant un solo d'orgue Hammond joué par Leroy Glover. Elle incarne la douceur du doo-wop et de la soul naissante. Ainsi, le fameux son d'orgue Hammond dans la version originale de "Our Day Will Come" est joué par Leroy Glover et fait partie intégrante de l'arrangement qui a rendu ce morceau célèbre dès 1963 ».

On entend l’orgue Hammond dès le début du morceaux. Le pied !

Our Day Will Come - Ruby & the Romantics

 

Références :

 - Laurens Hammond

 - Orgue Hammond

 - Histoire d'instrument : l’orgue Hammond

 - L’orgue Hammond : un vrai classique

 - Hammond M100 (1967)

 - « Our Day Will Come » - son histoire et trois interprétations : Ruby & the Romantics, Frankie Valli et Amy Winehouse

Chandeleur 2026

 

Pour écrire cet article, je me suis « largement » inspiré du remarquable « La CHANDELEUR ».

Aujourd’hui 2 février, comme tous les ans, 40 jours après Noël, c’est la chandeleur.

La Chandeleur est une fête à la fois païenne et chrétienne. Il faut remonter au Ve siècle pour mieux comprendre cette tradition. Dans la religion chrétienne, c’est un moment où l’on célèbre un évènement particulier : la présentation de Jésus au temple de Jérusalem. Pour fêter cet épisode, le pape de l’époque, Gélase Ier, a alors eu l’idée d’organiser des processions aux chandelles (d’où le nom « chandeleur »).

Manger des crêpes le 2 février trouve aussi ses origines dans les fêtes païennes. À l’origine, il y a la fête aux flambeaux, organisée avant le printemps chez les Celtes et les Romains pour célébrer le retour de la lumière après de longs mois d’hiver. La Chandeleur faisait alors référence à la fertilité de la terre. Les paysans avaient ainsi pris pour habitude de cuisiner des crêpes avec la farine excédentaire de l’année passée. Avec leur forme ronde et leur couleur dorée, les crêpes symbolisaient la lumière, le soleil et donc le retour des beaux jours !

Superstitieux, ils avaient même imaginé un jeu afin d’apporter prospérité : faire sauter la première crêpe de la main droite avec une pièce en or dans la main gauche ! Aujourd’hui, dans certaines familles, on conserve aussi la première crêpe en haut d’une armoire.

Une vidéo de la chaîne YouTube Tom Cooks Où, avec un petit cours de physico-chimie de la cuisine (comme le fait aussi Raphaël Haumont lors de ses interventions avec Thierry Marx dans l’émission « Les carnets de Julie », nous démontre pourquoi la tradition de faire reposer la pâte à crêpe pendant 1 heure est pertinente.

Pâte à CRÊPES : faut-il vraiment attendre ? J’ai testé pour vous - Tom Cooks

Les recettes de cuisine familiales dans la France des années 1960 aux années 1980

 

 

Après tout mes articles longs voire, parfois, trop long, un article très court, un « short » comme il est dit dans YouTube. Aujourd’hui, un article encore plus court se résumant à une vidéo. Je vous propose de vous téléporter dans la France culinaire des années 60 à 80. Des années 1970 à 1980, je faisais mes études pour m’installer, le premier janvier 1980, en tant que Médecin Omnipraticien, dans la proche banlieue de la Grande Ville. Nostalgie, nostalgie.

20 plats français oubliés des années 60 à 80 — qui méritent de revenir ! - Les Jours d’Avant

 

P. S. :

Il est a noter quelques couacs dans cette vidéo : un certain décalage avec quelques plats mis en valeur.

Épiphanie 2026, les Rois Mages et la coutume de la galette des rois

 

La coutume du marronnier journalistique* me permet de boucler un article récurrent, tous les ans, le 6 janvier : l’épiphanie.

Ce mardi 6 janvier 2026 marque la date officielle de l'Épiphanie.Mais nombre de Français ont déjà commencé à "tirer les rois" le dimanche 4 janvier.

1°) L’épiphanie et les Rois Mages :

L'Épiphanie est une fête chrétienne : dans la confession catholique, elle célèbre, depuis le début du IIe siècle, le Messie venu et incarné dans le monde et qui reçoit la visite et l'hommage des trois Rois Mages (Melchior, Gaspard et Balthazar. ) offrant à l'origine de l'or, de l'encens et de la myrrhe.

Dans l'Antiquité, l'épiphanie tire son fond et son sens des célébrations populaires de la lumière, comme l'indique l'étymologie du mot, le neutre substantivé de l'adjectif grec epiphanios, de epiphanês "illustre, éclatant", de épi- "sur" et phainein "briller".

Dans le calendrier solaire, l'Épiphanie s'inscrit dans le cycle qui commence au solstice d'hiver, le 22 décembre. Cette nuit du solstice, la plus longue de l'année, annonce le rallongement des jours et, par extension, la renaissance de la lumière censée être à l'origine de toutes choses, notamment dans le calendrier agricole. On célèbre alors l'Épiphanie, la manifestation de la Lumière.

2°) La coutume de "tirer les rois" :

A cette occasion, diverses coutumes sont observées. En France, en Suisse et en Belgique, depuis le Moyen Âge, une "galette des rois" ou un "gâteau des rois", pâtisseries contenant une fève, sont partagées ce jour-là ; celui ou celle qui trouve la fève dans sa part est surnommé "roi" ou "reine". Celui sur qui tombe la fève se doit d’acheter un autre gâteau… Et ainsi de suite (cela commençant à renforcer l’aspect économique de l ‘épiphanie assurant un revenu plus que substantiel aux boulangers-pâtissiers.

Cette pratique trouverait son origine dans les Saturnales de la Rome antique. Pendant ces fêtes populaires célébrées début janvier, les rôles étaient inversés entre les maîtres et les esclaves qui devenaient les "rois d'un jour".

3°) Cette année "tirer les rois" est tombé le dimanche 4 janvier :

Cependant, le 6 janvier tombant souvent en milieu de semaine, une réforme liturgique permet de célébrer l'événement le dimanche afin de faciliter les réunions familiales. En France, la coutume veut que l'on tire les rois le premier dimanche de janvier, ce qui s'est produit ce dimanche dernier, le 4 janvier 2026.

Histoire de l'Épiphanie – Pratiks

Mais je ne pouvais pas terminer cet article sans vous donner une recette de cette galette des rois. Il est possible, sans trop de honte, de sauter la première étape de la recette en achetant une pâte feuilletée de bonne qualité toute faite dans le commerce  ; mais, par contre, il faut être intransigeant  sur la frangipane et la réaliser soi-même.

Bonne dégustation.

La galette des rois pour débutant 100% maison - Tom Cooks

 

*Un marronnier est, en journalisme, un article de presse ou un reportage d'information de faible importance, qui sert à meubler une période d'actualité creuse, et qui revient à intervalles réguliers.

Références :

 - Epiphanie

 - Épiphanie 2026 : c'est la date officielle pour manger la galette des rois

Hommage, en quatre vidéos, de Brigitte Bardot décédée le 28 décembre 2025 à l’âge de 91 ans

Brigitte Bardot et sa célèbre coiffure Choucroute 

Brigitte Bardot, actrice iconique et chanteuse sensuelle des années 60-70 puis militante de la cause animale, est décédée le dimanche 28 décembre 2025, à l’âge de 91 ans, dans sa résidence de La Madrague à Saint-Tropez.

Brigitte l’influenceuse des années 60 70 : la choucroute, le vichy, les marinières, les pantalons corsaires et les ballerines Repetto.

Brigitte Bardot, icône du cinéma français des années 1950-1970, débute sa carrière avec Le Trou normand (1952) et explose avec Et Dieu... créa la femme (1956), suivi de succès comme En effeuillant la marguerite (1956), Une Parisienne (1957), En cas de malheur (1958), Babette s'en va-t-en guerre (1959), La Vérité (1960), Le Mépris (1963), Viva Maria! (1965) et Les Pétroleuses (1971). Elle a, aussi, une carrière de chanteuse, avant de se retirer en 1973 pour se consacrer à la défense des animaux.

Une rétrospective de la vie de BB :

Mort de Brigitte Bardot : l'histoire d'une icône – Le Monde

Brigitte Bardot, la chanteuse :

Brigitte Bardot - La Fille de paille - Gérard Lenorman et Frank Gérald - 1969

Serge Gaisbourg composa pour elle notamment Je t’aime... moi non plus (1967), la « plus belle chanson d'amour » que Brigitte Bardot a demandée à Serge Gainsbourg , Bonnie and Clyde (1968). Ces chansons enregistrées ensemble dans une atmosphère très sensuelle choqua la France de l’époque.

Brigitte Bardot & Serge Gainsbourg - Je t’aime... moi non plus - 1967

Le dernier entretient journalistique de Brigitte Bardot :

Chasse à courre, animaux ... Retour sur les confidences de Brigitte Bardot à BFMTV en mai 2025 – BFMTV

 

Référence :

 - Brigitte Bardot