Nationale 7

 

Dans mes articles :

- 14/04/2023 « Vacances de printemps (anciennes vacances de Pâques) 2023 »

- 01/07/2021 - « Vacances d’été 2021 : Première partie »

j’évoque la mythique « Nationale 7 ».

Pour me reposer, enfin, mine de rien, la collecte des vidéos et les liens m'ont pris un « certain » temps, je vous propose, en «quelques» vidéos, de se replonger dans cette nationale 7, la route du soleil, la route des vacances.

Tout d’abord, un film muet de 1958 où l'on peut, à loisir, admirer les voitures de l'époque. .

1958 - Départ en vacances sur la Nationale 7 - Archives INA  – Film muet

Cette vidéo, ou plutôt, ce documentaire réaliste, de 26 minutes, à le mérite de montrer, crûment, les accidents survenant, immanquablement, sur la route des vacances. C’était avant l’ère du SAMU (il faudra attendre 1979 pour que le SAMU reçoive directement les appels du public).

Mais, aussi, et surtout, pour les automobiles, point de sécurité ni active, ni passive.

Point de ceinture de sécurité évitant les éjections (le port obligatoire de la ceinture de sécurité date du 1° juillet 1973), point d’ABS, point d’appui tête, point de structure du véhicule absorbant les chocs (pare-chocs, châssis, carrosserie, capot).

1968 : 1 semaine sur la Nationale 7 - Archive INA

Une vidéo extraite d’une émission du magasine télévisé de France3 « Des Racines et des ailes ».

La Nationale 7 – Des Racines et des ailes

Un reportage, fort bien fait, de l’émission d'ARTE « Karambolage ».

La nationale 7 - Karambolage - ARTE

La Nationale 7 devient un circuit touristique

Nostalgie, nostalgie, quelques vidéos étonnantes :

Musée Nationale 7

Une reconstitution historique de l'embouteillage de Lapalisse.

Années 60 nationale 7 – Fête populaire - reconstitution Embouteillage Lapalisse

Maintenant, vous n'y coupez pas, la petite minute culturelle pour illustrer mon aphorisme préféré : «un peu de culture ne nuis pas, cela évite de mourir idiot»:

Comme en France, comme le disait Beaumarchais dans « le Mariage de Figaro », « tout finit par des chansons »...

La célèbre chanson de Charles Trénet :

Nationale 7 - Charles Trenet - 1959

La reprise, en 1981, de Nationale 7 par le groupe Belge The Honeymoon Killers, chanson qui fut un bide commercial.

Tueurs de la Lune de Miel - "Route Nationale 7"

 

Références :

 - Route Nationale 7: road trip des vacances à la française

 - L'embouteillage de Lapalisse

- Les ambulances des années 1960

Cette fois, je lave mon linge sale

 

Ces derniers temps…

Je suis à cran.

J’en ai gros sur la patate.

Cette fois, la coupe est pleine !

Ça me fout tellement les boules que je vais vous livrer un article exceptionnellement long* !

Pour me soulager, j’ai décidé de laver mon linge sale, de régler mes comptes avec l’incompétence, les mensonges et, pire, la malhonnêteté.

Attention, assoyez-vous bien, ça va décoiffer !

1°) Le plafond

Pour commencer,, une histoire de chasse, une très vieille histoire de chasse.

A la suite d’un dégât des eaux un dimanche pluvieux, suite à une canalisation bouchée, j’appelle, en urgence, une entreprise de dépannage qui déboucha cette canalisation contre la modeste somme de 1000 €.

Mais comme je me retrouvais avec un plafond, en plâtre totalement inondé, l’homme de cet entreprise me proposa de faire tomber le plafond plâtré et de le remplacer par un plafond en placo cette homme me fis, illico, un devis.

Après renseignement, sur mon pote Gogol, je découvris qu’il suffisait... d’attendre que le plâtre sèche et de nettoyer l’éventuelle apparition de moisissures.

Comment peut-on être aussi malhonnête, si, par appât du gain.

2°) l’avocat

Dans mon article du 05/06/2014 : «COMPOBAIE - Quand faire construire une maison devient un véritable cauchemar - Chapitre V», je narre mes déboires lors de la construction d’une maison secondaire ; un placement, en vue de location, pour arrondir la pension de retraite qui, il faut le dire, n’est pas très reluisante pour les médecins.

Dans cet article, on découvre comment s’est révélée une cloison qui penche.

« Quelques » autres défauts sont signalés dans d’autres de mes articles précédents :

23/05/2014 : « Quand faire construire une maison devient un véritable un véritable cauchemar - Chapitre I - Les D.T.U. (Document technique unifié) ».

24/05/2014 : « Quand faire construire une maison devient un véritable un véritable cauchemar - Chapitre II - Le début de perte de confiance : la terrasse ».

27/05/2014 : « La salle de bain, la baignoire - Quand faire construire une maison devient un véritable un véritable cauchemar - Chapitre III ».

01/06/2014 : « Une tornade s'abat sur la maison, défaut d'implantation, il faut redéposer un permis de construire - Quand faire construire une maison devient un véritable cauchemar - Chapitre IV ».

Or, donc, à la réception des travaux nous fîmes venir un expert pour faire établir les multiples réserves lors de la construction.

Lors du procès, l’avocat ne trouva, rien de mieux de ne pas convoquer l’expert lors du jugement : une faute qui ne peut être fait que par un avocat débutant.

Résultat : perte du procès et obligation de se porter en appel, avec tous les frais que cela comporte.

Pour ce qui est de l’appel, l’avocat refila la patate chaude en donnant l’adresse d’un de ses confrères et ne réclama pas la fin de ses honoraires. Se serait-il rendu compte de sa « bévue » ?

3°) L’orthodontiste

Dans mon article du 02/06/2021 : « L’orthodontiste », je narre comment une orthodontiste, prof à la fac de stomatologie (un comble !), pour fixer les arcs dentaires, bagua, par « mégarde » les molaires de… lait !

C’est une consultation au CHU, dans le service de chirurgie Maxillo-faciale et Stomatologie, qui révéla la « bévue ».

Heureusement, le changement d’orthodontiste et l’ablation des deux arcs dentaire et la suppression du bagage « malencontreux » nous permis de retomber sur nos pieds, si ce n’est que cela nous bouffa un trimestre de soins. Résulta, à la fin des soins restera à notre charge un trimestre non remboursé.

4°) l’avocate

Dans la résidence où j’exerçais mon activité de petit généraliste de quartier, je n’étais pas en odeur de sainteté avec les autre copropriétaires, enfin… certains, les plus vieux comme par hasard, comme si cela les occupaient et donnait ainsi sens à leur vie.

Pour vous donner une idée de l’ambiance, quelques articles d’antan, issus de mon blog :

 - 31/01/2017 : « Le papier hygiénique du Docteur Sangsue ».

 - 04/01/2017 « Le jeune coq ».

 - 03/05/2016 : « Le Docteur Sangsue victime de la violation du principe de l'égalité devant la loi ».

 - 30/09/2015 : « Le cèdre ».

 - 23/01/2015 : « Petite mesquinerie, grand avantage ».

Je me retrouvais donc en procès contre le syndic de la copropriété dirigé par le conseil syndical où siégeaient quelques uns de mes pires ennemis.

Cette avocate perdit en première instance, rebelote pour l’appel, où là elle révéla son incompétence, d’abord en perdant son procès, mais surtout, en ne nous ayant pas donné de nouvelles d’icelui.

Un beau jour, un huissier, sonne à la porte et m’apprend qu’on a perdu et qu’il va falloir payer avant telle date.

5°) L’huissier

Une semaine après la visite de l’huissier dont je pale précédemment, je reçois une lettre, d’icelui avec injonction de payer sans quoi, il se présente à mon domicile pour saisir mes biens et si je ne lui ouvre pas, il entrera avec un serrurier.

Menteur !

Tu essaye de me faire peur !

Le hic c’est qu’un huissier ne peut saisir sans une ordonnance du juge d’exécution.

Et, de plus, il ne peut rentrer, avec un serrurier, qu’avec un OPJ (Officier de Police Judiciaire).

6°) L’ordinateur

Installation de Windows 10 impossible à cause d’une carte mère dépassée (Double clic gauche pour agrandir)

Et, pour finir...

Dans mon article du 27/08/2021 : « Mon nouveau Joujou ! », je narre, avec une certaine naïveté, ma joie d’un nouvel Ordi monté par un… ex (non je ne suis pas Homo), un ex… Confrère.

Malheureusement, je me retrouve avec un Ordi qui ne passe pas Windows 10… vu la vieille carte mère.

Je découvris, rapidement la raison de ce montage.

L’« assembleur » de cet Ordi « dépassé », n’était qu’un prétexte à ce que j’achète un écran : « Un moniteur iiyama ProLite B2481HS de 24 pouces avec un pied réglable avec fonction Pivot, pouvant être utilisé en format "paysage" ou "portrait". Il dispose d’une triple entrées VGA/DVI et HDMI » qui lui restait sur les bras. Ecran qui se révéla, de plus, porteur d’un défaut, une tache sur la partie droite de la dalle.

En résumé, un ordi inapte à Windows 10, contre un moniteur «taché».

Je n’aurais jamais pu faire ce « genre de chose » (ma bonne éducation religieuse m’aurait filé une de ces honte) et surtout pas à…

Un confrère !

Personnellement, je n'oserai plus me regarder dans une glace.

Et, maintenant, la petite minute culturelle (comme je le dis souvent: «un peu de culture ne nuit pas, ça évite de mourir idiot»).

Un montage vidéo avec la musique du film « Gunfight at the O.K. Corral » , en Français, « Règlement de compte à O.K. Corral », un vieux western américain de John Sturges sorti en 1957, inspiré des faits réels de la fusillade d'O.K. Corral :

Gunfight at O.K. Corral (Règlement de compte à OK Corral)

Une vidéo qui raconte la fusillade d'O.K. Corral. Désolé, elle est en espagnol : faites jouer les sous titres de YouTube.

 

*Cet article m’a pris un temps fou (5 pages Word) ! Rédigé en trois fois avec une pause entre chaque séance d’environ une à deux heures, chaque fois (allez, environ 4 à 5 heures !). Ceci-dit, sans compter, la recherche des illustrations, de la vidéo, les multiples corrections et la mise en ligne sur mon Blog grâce à l’éditeur HTML de mon hébergeur Hautefort (mine de rien, le fait de créer tout ces liens, ça prend du temps).

Tant qu’à faire quelque chose, autant le faire bien.

Mais je me sens tellement mieux !

Comme après une confession à « Monsieur le Curé ».

Ell' s'était fait couper les Cheveux

Le carré garçonne de Louise Brooks

La coupe pixie de Mia Farrow

Pour clôturer, définitivement, mes articles sur la mode des années 20 :

 - 12/03/2023 : « Elle a perdu son pantalon - chanson à thème »,

Et

 - 14/03/2023 : « La chanson « Elle a perdu son pantalon » et ses propos à connotation phallocrate ».

Voici un petit article musico-culturel, qui illustre, une fois de plus, s’il en était besoin, mon aphorisme préféré « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot ».

Cette chanson de 1924 : « Elle s'était fait couper les cheveux »,
Paroles de Vincent Telly et musique de René Mercier, illustre, à la perfection la coupe à la garçonne dont je parle dans mon article du 06/05/2021 : « Le carré de Louise Brooks : la coiffure culte des années 20 ».

Il existe deux types de coupe féminine avec les cheveux courts : La coupe à la garçonne et la coupe pixie.

La coupe à la garçonne est devenue à la mode, en Europe et en Amérique , au cours des années 20.

La coupe pixie est une coupe de cheveux féminine, courte à l'arrière avec des mèches devant, un type de coupe à la garçonne qui apparaît pendant les années 60.

Comme quoi, la mode est un éternel recommencement et accompagne, toujours, les révolutions sociétales : en l’occurrence, la libération de la femme.

Et maintenant, entrons dans le vif du sujet, comme je vois que vous piaffez d'impatience, la chanson :

Ell' s'était fait couper les Cheveux (… pour suivre la mode, commode…) :

1924 - Alexandre Dréan - Ell' s'était fait couper les cheveux

Cette chanson a été reprise, dans les années 60, certainement en l'honneur du renouveau de la coupe courte, dans la coupe pixie, par Aimable (l’accordéoniste), Zappy Max (le chanteur et acteur dans le rôle du coiffeur).

D'ailleurs, au début de la seconde vidéo, on y voit une ébauche de charleston (pour nous remettre dans les années 20).

On notera, au passage, dans cette vidéo, réalisée de façon humoristique, une autre mode vestimentaire : la minijupe des années soixante, révélant les genoux et préfigurant mai 68 (une autre date, importante, de la libération de la femme).

En outre, dans la vidéo suivante, on remarquera le jeux des yeux tout grand ouvert qui n'est pas sans rappeler celui des films muets des années 1910.

Ell' s'était fait couper les Cheveux (… parce que c'est la mode, commode…) :

1962 - Aimable - Zappy Max – Claude Lalouch - Ell' s'était Fait couper les cheveux

 

Références :

 - Ell' s'était fait couper les Cheveux

 - Aimable et Zappy Max

 - Coupe à la garçonne

 - Coupe pixie

 - De la garçonne à la coupe pixie : 100 ans de cheveux courts

 - Le carré de Louise Brooks : la coiffure culte des années 20

 - Minijupe

La chanson « Elle a perdu son pantalon » et ses paroles à connotation phallocrate

1911 - États Unis - siège d’une association américaine contre le vote des femmes[1]

 

Dans mon article précédant : « Elle a perdu son pantalon - chanson à thème », je m’aperçois, en écoutant et relisant ses paroles, que celles-ci peuvent avoir une connotation phallocrate[2].

En effet, cette chanson a été écrite en 1928. Or, dans les années 20, on était en pleine émancipation des femmes.

Ayant subi des années durant le joug du corset et autres formes de tortures vestimentaires, ayant dû respecter tout ce que la morale lui imposait, et surtout tout ce qu'elle lui interdisait, la femme des années 1920 a soif de liberté et d'émancipation. C’est l’avènement de la garçonne.

La garçonne, avec sa silhouette androgyne et ses cheveux courts, est le symbole d'une émancipation controversée, elle cristallise les tensions d'une société ébranlée par la guerre, partagée entre fièvre de liberté et retour à l'ordre moral.

Déjà, dans mon article du 06/05/2021 : « Le carré de Louise Brooks : la coiffure culte des années 20 », j’évoque ce sujet. Je me cite (aïe, j’ai les chevilles qui enflent) :

« Au-delà d'un style propre aux années 1920, le phénomène garçonne, né de l'émancipation des femmes et d'une revendication pour l'égalité des sexes, reflète une mutation culturelle dans la représentation du genre féminin qui préfigure la femme contemporaine ».

Le désir d’émancipation des femmes a provoqué de nombreuses réactions de rejet de la part de la gent masculine.

« Séduire et être mère, c’est pour cela qu’est faite la femme » : cette déclaration du sénateur Alexandre Bérard, en 1919, reflète l’opinion de l’immense majorité des hommes au début du siècle, en particulier des hommes politiques.

On peut concevoir, dans ce contexte, la symbolique phallocrate de cette chanson « Elle a perdu son pantalon ».

Le XXe siècle a vu la condition de la femme changer radicalement dans les pays développés. Ce document d'archives retrace les étapes de cette révolution.

L’émancipation des femmes et les changements de la famille - Institut National d’Études Démographique[3] (INED)

 

Nota Bene :

[1] Vote accordé en 1920, mais certains États américains l’avaient accordé dès la fin du 19e siècle.

[2] Un phallocrate (du grec phallos, phallus, et cratos, pouvoir) est un partisan de la domination de l’homme sur la femme. Il pense que les hommes doivent avoir plus de pouvoir que les femmes dans la société.

[3] L'Institut national d'études démographiques (Ined) est un établissement public français spécialisé dans les recherches en démographie et les études de population en général. 

Références :

 - Garçonne (mode)

- Les garçonnes des années 1920, des figures subversives et résolument modernes

- L’émancipation des femmes

 - Les principales dates de l’émancipation des femmes

- Mot du jour : phallocrate

 - Le carré de Louise Brooks : la coiffure culte des années 20

Elle a perdu son pantalon - chanson à thème

 

Un petit moment de détente après tout l’étalage de culture de mon précédant article : « Tang, la boisson lyophilisée commercialisée grâce à la NASA ».

Une chanson éminemment culturelle.

Fred Gouin - Elle a perdu son pantalon (1928)

Les paroles de cette chanson coquine, de haute volée culturelle, sont dues à Antonin Bossy, composition Eugène Paoli et chanté, à l'origine, par Perchicot.

Cela vous permettra de mieux suivre la chanson.

Ou mieux... En karaoké.

Elle a vingt et un printemps
La bouche en cœur, toutes ses dents
Zézette !
Zézette !
C’est l’nom d’la belle enfant
Nous dansions, le cœur troublé,
Un charleston endiablé
Zézette !
Inquiète
Soudain s’mit à crier
Son pantalon si coquet
Venait d’glisser sur l’parquet
Zézette !
C’est bête
Ne put jamais l’retrouver
Jugez si dans la salle
C’fut un rire général
Pendant qu’l'orchestre jouait
Tout le monde lui chantait :

Elle a perdu son pantalon
Tout en dansant le charleston
Vraiment, pour la pauvre enfant, c'est une sale affaire
Car c'est un souvenir qui lui vient d’sa grand-mère
Elle a perdu son pantalon
Tout en dansant le charleston
Celui qui le trouvera
Et le lui rapportera
L'embrassera à l'œil sans r’tard
Ou bien autre part
L’veinard !

En maudissant son malheur
Et le désespoir au cœur
Zézette !
Seulette
Quitta l’bal toute en pleurs
Mais tandis qu'elle fuyait
À travers sa robe rayée
Légère
Trop claire
Pensez ce que l'on voyait !
Elle vint au commissariat
Pour y exposer son cas
Rieuse
Moqueuse
La foule l'accompagna
Les curieux s'amassaient
Demandant : Qu'est-ce que c'est ?
Alors un brave agent
Reprit, l'air indulgent :

Elle a perdu son pantalon
Tout en dansant le charleston
Vraiment, pour la pauvre enfant, c'est une sale affaire
Car c'est un souvenir qui lui vient d’sa grand-mère
Elle a perdu son pantalon
Tout en dansant le charleston
Celui qui le trouvera
Et le lui rapportera
L'embrassera à l'œil sans r’tard
Ou bien autre part
L’veinard !

Comme ce refrain réussit
À chasser tous les soucis
La terre
Entière
Fredonne cette scie
Tenez, même mon perroquet
À son tour s'en est toqué
Comique
Typique
Il en perd son caquet !
L'autre jour d’vant mon couloir
Une belle aux grands yeux noirs
Brunette
Coquette
Est tombée sur l’trottoir
En la voyant par terre
Avec les jambes en l'air
Jacquot devant c’tableau
Lui chante tout aussitôt :

Elle a perdu son pantalon
Tout en dansant le charleston
Vraiment, pour la pauvre enfant, c'est une sale affaire
Car c'est un souvenir qui lui vient d’sa grand-mère
Elle a perdu son pantalon
Tout en dansant le charleston
Celui qui le trouvera
Et le lui rapportera
L'embrassera à l'œil sans r’tard
Ou bien autre part
L’veinard !

Mon regard observateur
Voit pas mal de spectateurs
Sceptiques
Qui tiquent
Et qui pensent, railleurs :
Ce qu'il nous a chantonné
Il a dû l’voir au ciné !
J’proteste
Et preste,
Je vais vous le prouver
Le pantalon envolé
Ben, c'est moi qui l'ai trouvé
J'atteste
Du reste
De Zézette, voyez
Les initiales brodées
Vont vous persuader
Alors, d'une même voix
Chantez tous avec moi :

Elle a perdu son pantalon
Tout en dansant le charleston
Tout à l'heure, à la sortie, v’nez m'attendre en foule
Nous irons le reporter à la jolie poule
Elle a perdu son pantalon
Tout en dansant le charleston
Tous, nous vous présenterons
Et, c'est promis, nous touch’rons
Sa p'tite… gratification
L’cœur plein de passion
V’nez donc !

 

 

Nota Bene :

 - Pour la petite histoire, André Perchicot était un coureur cycliste, devenu par la suite chanteur.

 - Pour les plus curieux, le one-step est une danse de salon en couple fermé, apparue aux États-Unis dans les années 1910. Le one-step était très en vogue en France entre 1925 et 1930.

Références :

 - Paroles de la chanson Elle a perdu son pantalon par Perchicot

 - André Perchicot

 - One step

 - Danse de salon

- Antonin Bossy

François Hadji-Lazaro, figure du punk-rock français, est décédé à 66 ans

François Hadji-Lazaro jouant de la vielle

François Hadji-Lazaro est un musicien multi-instrumentiste, chanteur, auteur, compositeur, producteur/éditeur musical et acteur français, né le 22 juin 1956 à Paris (15e arr.) et mort le 25 février 2023. 

Il s’intéresse à la musique ; la découverte de Bob Dylan au début des années 1970 en est le déclic. Il se met à la guitare, puis rapidement à d’autres instruments traditionnels pour en maîtriser au final une vingtaine et lâche sa carrière d'instituteur pour aller jouer dans les couloirs du métro.

Oui, vous avez bien lu, il maitrisait ... Une vingtaine d'instruments (Confer une vidéo ci après).

Il est une figure marquante du rock alternatif français. S'il officie parfois en solo, il est surtout connu comme leader des groupes Pigalle et Les Garçons bouchers. 

Le succès arrive surtout avec Les Garçons bouchers, groupe qu'il fonda en 1986, avec la voix éraillée d'Eric Blitz au chant, avec qui il lance la société de production Boucherie Productions pour auto-produire leur premier 45 tours.

Boucherie Productions prend de l’ampleur et se diversifie avec l’arrivée sur le label du fleuron du rock alternatif français des années 1980.

Les vidéos qui vont suivre sont… Dans le désordre.

Quelques reportages fascinant, démontrant, s’il en était besoin l’intelligence et la curiosité du personnage :

1999 : François Hadji-Lazaro, un chanteur et producteur pas comme les autres | Archive INA

Café Picouly | France 5 | 02/05/2008 - François Hadji-Lazaro "Les critiques, je fais de l'engrais avec" | Archive INA

François Hadji-Lazaro : L'anti Chantal Goya et Top 50 chez Thierry Ardisson | INA Arditube - Bains de minuit | La 5 | 05/02/1988

2018 - Alcaline, Les News du 19/02 - Le Petit Gars de Pigalle

Et, enfin, quelque airs de François Hadji-Lazaro :

Alors, celle là, je l'adore !

Pigalle - Dans la Salle du Bar-Tabac de la Rue des Martyrs

Garcons Bourchers - La Lambada

PIGALLE - Si on m'avait dit

2014 - Pigalle - Faut pas que tu changes

Pigalle - Marie la Rouquine

 

P. S. : On peut se poser la question de savoir qu’elle est la cause de sa mort. Après recherche on apprend qu’il est mort d’une septicémie (une infection bactérienne généralisée) dont l’origine, vu son surpoids, pourrait-être un diabète de type 2.

Références :

 - François Hadji-Lazaro

 - Septicémie et diabète

 - Le diabète de type 2

Les hallucinations sont des perceptions sans objets et quelques aphorismes

 

« Les hallucinations sont des perceptions sans objets ».

Il m’a été enseigné, lors de mes études en médecine, cet aphorisme médical digne d’Hippocrate dans les cours du certificat de Neurologie.

Le mercredi 22 février au matin, une professeure d’Espagnol âgée de 55 ans à l’établissement catholique de Saint Thomas d’Aquin, dans une classe de seconde, est poignardée et décède, en plein cours, par un élève de 15 ans 

Cet élève dit avoir entendu, la veille, une voix lui parler.

A propos des hallucinations :

Les hallucinations touchent donc les cinq sens : la vue, l'ouïe, l'odorat, le goût et le toucher.

 - En ce qui concerne la vue, la personne, voit des images de personnes, de lieux, voire psychédéliques par prises de drogues…

 - Pour l’ouïe, il s’agit, entre autre, d’entendre des voix.

 - Pour l’odorat, la personne sent des odeurs particulières comme des odeur de gaz ou de soufre…

 - Idem pour le goût.

 - Enfin, pour le toucher, il peut s’agir de brulure, de décharges électriques voire d’attouchement…

Pour la psychiatrie, en ce qui concerne les hallucinations, la plus connue est d’origine auditive (entendre des voix), la pathologie la plus connue est la Schizophrénie (mais elle peut, aussi, être présente dans certains Troubles Bipolaire).

Il faut savoir que la Schizophrénie touche un peu moins de 1 % de la population (0,72 %).

Pour ce qui est des hallucinations, il existe d’autres origines que la Schizophrénie.

Les plus connues étant :

 - La prises de drogues et de médicaments psychotropes, psycho stimulants voire la morphine (en traitement de la douleur).

 - Cause neurologique (tumeur, par exemple).

 - Des troubles de la vision (par exemple le syndrome de Charles Bonnet).

 - Enfin, de façon anecdotique, les hallucinations d’origine religieuse et historique : Jeanne d’Arc entendant, à treize ans, la voix de Dieu ; Bernadette Soubirous, à l’âge de 14 ans voyant la vierge, à Lourdes, devant la grotte de Massabielle.

Quelques exemples glanés lors de ma carrière professionnelle :

 - Une jeune patiente Schizophrène qui parle à Louis-Philippe (son cumulus).

 - Une patiente âgée ayant des métastases osseuses d’un cancer du poumon ayant un traitement antalgique avec de la morphine qui voit, à la fenêtre, son mari, décédé depuis longtemps.

 - Deux personnes âgées développant une folie à deux, me racontant que des voisins leur envoyaient du gaz sous leur porte.

Quelques aphorismes :

 - « Hallucinations, perceptions sans objet ». Déjà vu.

 - « On ne peut diagnostiquer que ce que l’on connait ». Par exemple, lors de mon cursus médical, la Psychiatrie était le parent pauvre (comparé au cours de Neurologie) alors que la Psychiatrie concerne 30 % de la clientèle. Certes il ne convient pas de passer à coté d’une pathologie neurologique mais ne pas savoir diagnostiquer les pathologies psychiques est un non sens

 - « On n’a peur que de ce que l’on ne connait pas ». Dans la population, les pathologies psychiatriques font peur car on ne les connait pas et, en particulier les traitements qui permettent de stabiliser, voire de guérir les maladies « mentales ».

 - « On ne fait bien que ce que l’on fait souvent ». Il est plus facile à un Généraliste de traiter efficacement une angine ou une hypertension artérielle.

Psycare - la série qui explique... Les hallucinations

Cours de 1° SVT - De l'œil au cerveau : drogues et hallucinations visuelles

Pont-saint-Esprit - Un village pris de démence !

Allez, pour finir, une petite note musicale :

Mangez-moi ! Mangez-moi ! est une chanson de Billy Ze Kick et les Gamins en Folie publiée dans les années 1990.

Sur une reprise du riddim de Right Time (1976) du groupe jamaïcain The Mighty Diamonds, le texte raconte l'histoire d'une bande de jeunes amis s'adonnant à la cueillette de champignons hallucinogènes (des psilocybes) dans les champs un après-midi d'automne.

Billy Ze Kick et Les Gamins En Folie - Mangez-moi ! Mangez-moi !

 

Références :

 - Enseignante poignardée à Saint-Jean-de-Luz : « Piste psy », panique et garde à vue… Le point sur l’agression mortelle

 - Enseignante poignardée à Saint-Jean-de-Luz : une minute de silence jeudi dans tous les établissements

 - Hallucination

 - Schizophrénie

 - Affaire du pain maudit

Britney Spears, son Trouble Bipolaire bien traité et équilibré : de l'importance des progrès médicaux

En 2007, Britney Spears se rase les cheveux lors d’une décompensation maniaque de son Trouble Bipolaire

Pour changer, aujourd’hui, un article musico médical.

Un article sur Britney Spears, sa vie, son œuvre et sa pathologie : un Trouble Bipolaire.

La « petite » page médicale du Docteur Sangsue, où comment un petit comprimé peut « guérir » une maladie :

Si leur carrières on débutées très tôt (en début d’adolescence) et sont émaillées de la même pathologie : un Trouble Bipolaire, si celui-ci tua, en quelque sorte, Amy Winehouse, il fut moins catastrophique concernant Britney Spears . Mais sa pathologie retentit de façon patente sur sa carrière mais, aussi sa vie.

Il faut savoir que Trouble Bipolaire et créativité sont intimement liés.

En outre, la prévalence du trouble bipolaire est estimée aux alentours de 1 % à 2,5 %.

Le traitement médicamenteux de son Trouble Bipolaire (QUETIAPINE), à partir du moment où elle le prit, régulièrement (il faut un certain temps pour une prise régulière de médicaments dans cette pathologie), lui permis de retrouver une vie et une carrière normale. Cela évita, entre autre, qu’elle reste dans sa consommation « excessive » d’alcool (que l’on trouve très souvent dans cette pathologie : l’alcool calme l’anxiété mais est dépressogène).

D’autre part, le fait de traiter efficacement, la pathologie et pas ces conséquences (alcool et drogue) par des hospitalisations en hôpital Psychiatrique démontre l’efficacité de la Médecine quand le bon diagnostic est porté et quand un traitement efficace est prescrit.

Comme quoi les progrès de la médecine avec la prise régulière d’un seul petit comprimé peut « guérir » une maladie), maintenant curable (comme l’hypertension Artérielle) qu’est le Trouble Bipolaire et éviter les redoutables incidences de cette maladie sur l’espérance de vie.

Mais il n'y a pas que les médicaments : il est très important de faire un bon diagnostic le plus précoce possible (actuellement, le retard diagnostic est, encore trop long : 10 ans entre son apparition et la mise en place d’un traitement adapté) et de s'assurer, de la part du patient, d'une bonne adhésion au traitement.

Le retard, pour cette pathologie, peut être dû au diagnostic parfois difficile. D'où l'importance de la notion d'antécédent de Trouble Bipolaire dans l'arbre généalogique familial (le Trouble Bipolaire ayant une héritabilité importante). Je passerai sur la récent notion de l'épigénétique dans le Trouble Bipolaire.

Il faut savoir, qu’un Traitement Bipolaire, bien traité, permets au patient de mener une vie normale.

Ce qui est fascinant dans l'avant dernière vidéo : « Britney Spears : 20 ans de succès (et de scandales) », c'est qu'à aucun moment n'est mentionné le nom de la pathologie cause de son hospitalisation en hôpital psychiatrique : son Trouble Bipolaire.

Enfin, comme comparaison avec ces deux chanteuses, le père joue un rôle très important dans la « gestion » (la mise sous tutelle) de leurs deux carrières. Comme quoi quand il y a de l’argent à se faire cela tente beaucoup l’humain (surtout quand les relations au père sont «problématiques» :

En quelque sorte, son père prend sa carrière en main en exploitant son plus ou moins sa fortune et son « potentiel ». C’est, un peu la même configuration que le père d’Amy Winehouse (Cf. mon article du 02/01/2023 : « Amy Winehouse, sa vie et Back to Black ».

La réflexion du Docteur Sangsue sur l’importance musicale de ces deux artistes :

Cela dit, personnellement, musicalement parlant, je préfère, et de loin, l’œuvre d’Amy Winehouse qui, de plus, possède « une » voix et, d’autre part, des chansons bien plus « finies ». En un mot, le génie créatif et la voix sont bien plus prégnants chez Amy Winehouse, sans oublier son « look créatif ».

En outre, si Amy Winehouse est auteur, compositeur, interprète, Britney Spears n'est... qu'interprète.

Il a été largement rapporté que Britney Spears pratiquait le playback lors de représentations en direct. A cela, Britney Spears a répondu à ces accusations : « Parce que je danse beaucoup, j'ai un peu de playback, mais ma voix et le playback sont mélangés ».

Les seuls atouts de Britney Spears sont ses chorégraphie et sa façon de danser, sans oublier la qualité de ses clips vidéos. Enfin, il faut reconnaître, aussi, pour être honnête, qu'il y a un « son spearsien ».

Mais sa voix est loin derrière celle d'Amy Winehouse qui, elle, est puissante.

Comme il est dit dans la dernière vidéo  (« Britney Spears Arte Documentaire 2001 ») : « Britney Spears est divertissante...  Ce n'est pas une grande chanteuse, mais une vedette très populaire ».

Mais revenons en à nos moutons :

Abordons, maintenant, la vie et la carrière de Britey Spears.

Britney Spears, née le 2 décembre 1981 à McComb (Mississippi), aux Etats-Unis, est une chanteuse, danseuse, actrice et femme d'affaires américaine. Souvent appelée la Princesse de la pop, elle est reconnue pour avoir influencé la pop adolescente à la fin des années 1990 et au début des années 2000.

Britney Jean Spears est née d'une mère ancienne institutrice, dénommée Lynne Irene Bridges et d'un père ouvrier dans le bâtiment, James Parnell Spears.

Après une carrière d'enfant-star au Mickey Mouse Club en tant qu'animatrice, Britney Spears se lance dans la musique et signe avec Jive Records en 1997 à l’âge de quinze ans. Elle se fait connaître mondialement en 1998 grâce à son titre ...Baby One More Time, qui est l'un des singles les plus vendus au monde. ...Baby One More Time est considéré comme le plus grand premier single de tous les temps par Rolling Stone en 2020.

Grâce à la sortie de son deuxième album Oops!... I Did It Again en 2000, Britney Spears devient l’artiste adolescent ayant vendu le plus d'album. Avec des ventes de plus de 1,3 million d’exemplaires la première semaine, Oops!... I Did It Again a détenu le record de l’album le plus vendu par une artiste féminine aux États-Unis pendant quinze ans.

Britney Spears adopte ensuite un style plus mature et provocateur avec ses albums Britney en 2001 et In the Zone en 2003, et a joué dans le film Crossroads en 2002.

Britney Spears est décrit comme une artiste pop et explore généralement le genre de la dance-pop.  Après ses débuts, elle est créditée d’avoir influencé la pop adolescente à la fin des années 1990.

16 février 2007, les photos font le tour du monde : Britney Spears se rase les cheveux sous les flashes des soixante-dix paparazzis présents. La pression est constante, la star est à bout, elle a touché le fond. Un moment retracé dans un nouveau documentaire « Britney Spears : Breaking the point » diffusé sur « Channel 5 » ce dimanche 3 novembre. Plusieurs témoins évoquent cet instant avec précision et apportent leurs éclairages.

En fait Britney Spears décompense,  en phase maniaque, un Trouble Bipolaire.

Cependant, le 12 avril 2019, un ancien membre de l'équipe juridique de l'interprète déclare qu'elle est dans un établissement de santé mentale depuis janvier contre son gré, et que son internement a été ordonné par son père, James Spears, après qu'elle a abandonné son traitement contre ses troubles bipolaires.

Finalement, un  jugement ultérieur enlèvera la tutelle de son père.

Avec son ex-mari, Kevin Federline, Britney Spears aura deux enfants, deux garçons ; ce qui posa, vue sa maladie quand elle n'était pas traitée, quelques problèmes de garde d'enfants.

J'oublie, volontairement, la Britney Spears femme d'affaire, ce qui étoffe sa fortune personnelle et son rôle d'influenceuse. Si cela vous intéresse consultez Wikipédia ICI. Sa fortune personnelle est estimée à 60 millions de dollars en 2021, ce qui est jugé faible en comparaison avec d'autres stars et compte tenu de sa carrière débutée à l'âge de 17 ans.

Cette chanson, sa première, ...Baby One More Time, est, de loin, ma préférée. C'est en 1998 et elle n'a que 17 ans.

...Baby One More Time - Britney Spears - 1998

Britney Spears - Oops!...I Did It Again (Official HD Video) - 2000

Sa chanson Womanizer dégage un érotisme torride. On est bien loin de la petite lycéenne ingénue. Britney Spears,à cause de sa maladie et des relations avec son père, reniant, par cette chanson , son éducation et sa foi chrétienne.

Britney Spears - Womanizer (Director's Cut) (Official HD Video) - 2008

Britney Spears - Toxic (Official HD Video) - 2004

Britney Spears - I'm Not A Girl, Not Yet A Woman (Official HD Video) - 2001

Pour finir, deux documentaires sur la vie et la carrière de Britney Spears :

Britney Spears : 20 ans de succès (et de scandales)

Britney Spears - Arte Documentaire - 2001

Références :

 - Britney Spears

 - Amy Winehouse

 - Dans cet article, Britney Spears révèle sa bipolarité dans le documentaire « I AM BRITNEY JEAN ».

 - Trouble Bipolaire

 - Créativité et trouble psychiques

 - Liste de personnalités ayant un Trouble Bipolaire

 - Sans oublier : Amy Winehouse, sa vie et Back to Black

La CAVID

Crédit Photo – Archives Personnelles (Double clic pour agrandir)

CAVID, non ce n’est pas une nouvelle maladie !

C’est une photo prise à un coin de rue, lors d’une balade, une nuit dans les rues de la Grande Ville.

C’est à boire – Chanson à boire[1] et Chanson paillarde[2]

 

Nota :

 - [1] Une chanson à boire est une chanson de fin de repas qui encourage la consommation de vin, parfois plus largement d'alcool. Les chansons à boire sont généralement interprétées en groupe : pour les repas de famille, les banquets de mariage, les fêtes étudiantes...

 - [2] Une chanson paillarde ou chanson gaillarde ou grivoise est une chanson populaire traditionnelle aux paroles osées, à caractère sexuel, ouvertement transgressive, visant à choquer les bienséances en violant les tabous qui ont cours dans la vie de tous les jours. Certaines sont des créations récentes, notamment des chansonniers des XIXe et XXe siècles.

Water Music, The Royal Fireworks et Concerto pour hautbois n° 3 en sol mineur – Georg Friedrich Haendel

Crédit Photo – Archives Personnelles (double clic gauche pour agrandir)

Une petite page musicale pour se reposer.

J’ai eu l’immense joie d’assister, hier, samedi, accompagné de la petite famille, à un concert, dans une grande église de la Grande Ville.

Au programme : Water Music de Georg Friedrich Haendel.

Et quelques autres joyeusetés Haendeliennes : quelques passages de Music for the Royal Fireworks (HWV 351) et le concerto pour hautbois n° 3 en sol mineur (HWV 287).

Water Music (Musique sur l'eau en français, Wassermusik en allemand) est une série de trois suites orchestrales baroques 1, 2 et 3 (HWV 348, 349, et 350) composées entre 1715 et 1736, par le compositeur anglo-allemand Georg Friedrich Haendel.

Publiées partiellement en 1733, les suites no 1 et 2 sont composées pour le roi George Ier de Grande-Bretagne, et sa cour, et interprétées par Haendel (avec un orchestre symphonique de 50 musiciens sur une barque voisine de celle du roi) pour une procession fluviale festive grandiose et flamboyante, sur la Tamise à Londres, du 17 juillet 1717, entre Whitehall et Chelsea aller-retour. Le roi apprécie tellement cette œuvre qu'elle est interprétée trois fois de suite.

La suite no 3 est, en revanche, créée le 26 avril 1736, pour l'occasion du mariage du prince Frédéric de Galles avec la princesse Augusta de Saxe-Gotha-Altenbourg.

Effectivement, vu la puissance des corps, des trompettes et des tambours, pardon des tambours et des timbales, on s’aperçoit vite que c’est une musique de « plein air ».

Écoutez plutôt :

Water Music

Handel - Water Music - Jordi Savall* - I - II – III - HWV 348 - HWV 349 - HWV 350

Music for the Royal Fireworks

Music for the Royal Fireworks ou Fireworks Music (Musique pour les feux d'artifice royaux), HWV 351, a été composée en 1749 par Georg Friedrich Haendel pour les festivités en l'honneur du traité d'Aix-la-Chapelle. C'est le pendant d'une autre œuvre destinée à être jouée en plein air, la tout aussi célèbre... Water Music composée en 1717. 

Handel - Music for the Royal Fireworks Jordi Savall* - Le Concert des Nations

Allez, puisque vous avez été bien sage jusqu'à maintenant, en bonus :

Concerto pour hautbois n° 3 en sol mineur (HWV 287)

Le concerto pour hautbois n° 3 en sol mineur (HWV 287) est un concerto baroque en 4 mouvements, composé vers 1704-1705 pour hautbois, orchestre et basse continue, une des premières œuvres du répertoire d’Haendel.

Cette œuvre est publiée pour la première fois à Leipzig en 1863 ; cette publication parle de ce concerto comme d'une œuvre datant de 1703 (Handel est alors étudiant en musique âgé de 18 ans.

Handel - concerto pour hautbois n° 3 en sol mineur (HWV 287) - Alfredo Bernardini, Altberg Ensemble

 

*Jordi Savall (Jordi Savall i Bernadet) est un violiste, chef de chœur et chef d'orchestre espagnol. Il joue un rôle déterminant pour le renouveau de la musique de la Renaissance et de la musique baroque, notamment avec ses ensembles Hespèrion XX et Le Concert des Nations, et avec son interprétation de la viole de gambe dans le film à succès Tous les matins du monde, qui contribue à la popularisation de cet instrument. 

Nota : Pour la petite histoire, le nom Haendel peut se trouver sous plusieurs graphies : son extrait de baptême en allemand, utilise la forme Händel, son nom s'écrit également Haendel (le « e » remplaçant l'umlaut traduit par le tréma), et cette forme, habituelle en français est reconnue depuis longtemps. Après son installation en Angleterre, lui-même l'écrivait Handel sans tréma, manière quasi homophone retenue par les anglophones, et signait George Frideric Handel.

Références :

 - Georg Friedrich Haendel

 - Water Music

 - Music for the Royal Fireworks

Amy Winehouse : quelques airs de jazz

 

Cet article fait suite à mes deux articles sur Amy Winehouse :

 - 02/01/2023 : Amy Winehouse, sa vie et Back to Black.

 - 05/01/2023 : Quelques chansons remarquables d’Amy Winehouse.

Je clôture, ainsi, ma série Amy Winhouse.

Où l'on découvre Amy Winehouse en Diva du jazz.

J'avoue avoir un faible pour le premier air.

Quatre mois et demi après la disparition de la chanteuse soul, le 23 juillet 2011, sort un album posthume, entre reprises de standards et une paire d'inédits.

Il ne s'agit pas du troisième album de la Londonienne disparue mais d’un troisième album, après l'initial Frank (2003) et, surtout, le magistral Back To Black (2006). Partant, l'affaire s'adresse essentiellement aux fans de l'Anglaise tatouée et écorchée, qui retrouveront le chant groovy et brillant de leur protégée. Car de nouveaux morceaux d'Amy Winehouse il n'est ici que très peu question.

L'album s'ouvre avec l'élégant, groovy et limpide Our Day Will Come, reprise sur un mode reggae-pop d'une vieille romance (1963) signée Ruby & The Romantics, effectivement très 60's avec moult choeurs.

Amy Winehouse - Our Day Will Come

A l'image de sa version ultra jazzy du classique bossa nova The Girl From Ipanema enregistrée en 2002. Amy Winehouse, alors âgée de 18 ans, y fait montre de sa créativité et son ADN de grande chanteuse est manifeste.

Amy Winehouse - The Girl From Ipanema

Body And Soul, classique jazz parmi les classiques jazz, a été enregistré en duo avec le crooner Tony Bennett en mars 2011. C'est le tout dernier enregistrement de la chanteuse quatre mois avant sa mort.

Tony Bennett & Amy Winehouse - Body and Soul (from Duets II: The Great Performances)

 

Références :

 - Où l'on découvre Amy Winehouse en diva jazz

 - Le jour où Amy Winehouse et Tony Bennett ont partagé un duo ! (vidéo)

 - Tony Bennett revient sur la disparition d’Amy Winehouse

Quelques chansons remarquables d’Amy Winehouse

 

Pour faire suite à mon précédant article : « Amy Winehouse, sa vie et Back to Black » voici quelques airs d’Amy Winehouse que je trouve, personnellement, remarquables.

Le premier morceau est extrait de son  premier album Frank.

Amy Winehouse - Fuck Me Pumps - 2003 - Vidéo Clip

Les autres le sont de son deuxième, et dernier, album Back to Black.

Bien évidemment le premier, et sublissime, Back To Black, succès planétaire avec, en 2008, cinq Grammy Awards et qui donna le titre de son deuxième, et dernier, album :

Amy Winehouse - Back To Black - Vidéo Clip

Rehab où elle y fait part d'une dépression subie en 2005 et d'une addiction à l'alcool. Rehab est une abréviation pour centre de désintoxication. Les "no, no, no" et les "go, go, go" répétitifs, avec sa sonorité jazzy, donnent une chanson époustouflante.

Amy Winehouse – Rehab - 2006 - Vidéo Clip

You Know I'm No Good dont la vidéo de You Know I'm No Good a été réalisée par Phil Griffin (qui a réalisé le vidéoclip de Rehab) et fera l'objet d'une émission sur le tournage du vidéoclip au Royaume-Uni. Dans cette vidéo, on retrouve Amy dans un bar avec des hommes, une chambre à coucher et un bain à bulles.

Amy Winehouse - You Know I'm No Good - Vidéo Clip

Love Is A Losing Game, qui est du Soul mais plus jazzy. Il a été choisi comme cinquième et dernier single de Back to Black et a également été le dernier single sorti du vivant de Winehouse.

Amy Winehouse - Love Is A Losing Game - Vidéo Clip

Et pour montrer son éclectisme en interprétant du Ska en reprenant des airs du premier album Specials du groupe The Specials daté de 1979.

D’abord Monkey Man qui est une reprise  d'une chanson de 1969 du groupe ska et reggae Toots and the Maytals qui est du Ska :

Amy Winehouse - Monkey Man - Live

Et You're Wondering Now :

Amy Winehouse – You're Wondering Now - Live

Références :

 - Fuck Me Pumps
 - Rehab
 - You Know I'm No Good
 - Back to Black
 - Love Is A Losing Game
 - Monkey Man

 - Amy Winehouse a raflé 5 récompenses aux Grammy Awards !

Amy Winehouse, sa vie et Back to Black

Amy Winehouse et son Look (choucroute, eye-liner, Mèche blanche et tatouages)

 

Chut, ne le répétez pas, des fois que ma moitié l'entendrait...

Quand j'ai entendu, pour la première fois, "Back to Blak", je tombais, immédiatement, amoureux de cette chanteuse.

Un coup de foudre.

Mais je me repris bien vite, et une question me tarauda l'esprit : mais qui c'est cette voix, à quelle fille appartient-elle ?

D'où ma curiosité, et ce long article, sur Amy Winehouse.

Amy Jade Winehouse est née le 14 septembre 1983 à Southgate, quartier juif de Enfield à Londres, dans une famille juive qui partage son amour du jazz. Elle est la fille de Mitch Winehouse, installateur de fenêtres puis chauffeur de taxi et de Janis Seaton, née à Brooklyn, préparatrice en pharmacie.

Son père chante souvent du Frank Sinatra à la maison et la jeune Amy prend l'habitude de chanter.

Son père quitte la famille en 1992, Amy et son frère vivant alors avec leur mère Janis. Elle devient une enfant rebelle, blessée par ce divorce.

À dix ans, elle fonde Sweet 'N' Sour, un éphémère groupe de rap, avec son amie d'enfance Juliette Ashby.

Elle obtient une bourse au Sylvia Young Theatre School. Elle en est expulsée à l'âge de quatorze ans, en raison d’un piercing nasal, mais aussi de son manque d'application en classe.

Elle signe en 2002 un contrat avec le label Island / Universal et avec l'entreprise 19 Management fondée par Simon Fuller et reçoit un salaire hebdomadaire de 250 £.

Elle devient une chanteuse habituelle du jazz au Cobden Club.

En 2003 Amy Winehouse s'installe à Camden, quartier connu pour ses excentricités où la vie nocturne est active. Amy sort beaucoup, boit et a une sexualité libérée ; elle est ce que l'on appelle une "Ladette", mouvement social apparu dans les années 1990 qui désigne ces femmes de Londres libérées. Un peu comme les "Garçonnes" des années folles, les années 20.

Pour son malheur, elle rencontre Blake Fielder-Civil qui lui fera connaître l’usage des drogues et deviendra, même, son dealer pendant ses dernières tournées. Elle qui, déjà, était addict à l’alccol.

Quand Blake rejoint son ancienne petite amie, elle compose, de chagrin son second album Black to Black.

Elle sort son deuxième album, "Back to Black", en octobre 2006 au Royaume-Uni et en mars 2007 en France.

De cet album, elle raconte : "Après Frank (l'album), je n'ai plus écrit pendant dix-huit mois, mais lorsque j'ai rencontré Mark, j'ai écrit l'album en à peu près six mois - il était une telle source d'inspiration". 

Blake étant revenu avec elle, le 18 mai 2007, Amy Winehouse épouse Blake Fielder-Civil à Miami en Floride

Cinq chansons de l'album Back to Black sont sorties en singles : Rehab (qui fait référence à ses refus ("no, no, no") de se plier aux cures de désintoxication), You Know I'm No Good, Back To Black, Tears Dry on Their Own, et Love Is a Losing Game.

Back To Black a été universellement salué par la critique. Les critiques ont apprécié sa tonalité R&B/soul et jazz classique.

La sonorité et la force de sa voix, la font surnommée la Diva de la Soul.

Amy Winehouse est, aussi, connue pour son look :

 - Choucroute Une choucroute 60's C'est en 2006, lors de la sortie de son album "Back to Black" qu'elle a commencé à l'arborer. Une sorte d'hommage au groupe The Ronettes.

 - Son trait d'eye-liner

 - Tatouages au bras droit un qui représente une pin-up nommée Cynthia et une Mèche blanche (que portait sa grand-mère) pour rendre hommage à sa grand-mère paternelle Cynthia.

Outre son anorexie / boulimie, lors de l'émission britannique "The Album Chart Show", Amy Winehouse déclare qu'elle n'est pas alcoolique mais souffre de Trouble Bipolaire, ce qui explique, à la fois, ses variations de l’humeur et ses addictions à l’alcool et aux drogues.

A cause de ses pathologies et du "potentiel" qu'elle représentait, son père pris sa carrière en main.

Le 18 juin 2011, 1 mois avant sa mort, Amy Winehouse se produit en concert à Belgrade, en Serbie. Titubante, chantant faux, ce soir-là, sa performance est désastreuse, elle est huée par le public et une partie de celui-ci quitte le concert. Cela entraîna l’arrêt de sa tournée. Ce sera le dernier concert de sa carrière

En mars 2011 elle enregistre, 4 mois avant sa mort, dans les Studios Abbey Road, avec Tony Bennett "Body and Soul", un classique du jazz des années 30.

Le 23 juillet 2011 à 15 h 54, la chanteuse est retrouvée morte dans son appartement dans le quartier Camden Town à Londres. L'autopsie pratiquée pour connaître les causes de sa mort révèle une surdose d'alcool (alcoolémie de 4,16 grammes par litre de sang).

Selon ses dernières volontés la cérémonie est une crémation qui a lieu au Crématorium Gilders Green du cimetière Edgwarebury dans le nord de Londres et au terme d'un office selon la tradition juive, elle avait souhaité que ses cendres soient mêlées à celles (actuellement conservées dans une urne dans l'Essex) de sa grand-mère Cynthia.

En 10 ans de carrière, Amy Winehouse meurt à 27 ans, ce qui la fait rentrer dans le Club des 27 (appelé aussi Forever 27 Club, 27 Club) qui est le surnom donné à un ensemble d'artistes célèbres du rock et du blues de Jim Morrison à Jimi Hendrix en passant par Janis Joplin qui ont comme point commun d'être morts à l'âge de 27 ans.

Le vidéoclip tourné en Angleterre en noir et blanc le 10 février 2007 a été dirigé par Gibson Gardens et Chesholm Road. Cette vidéo contient des scènes de service funéraires : Amy Winehouse y enterre son cœur. À la fin du clip, elle écrit un mot qui dit R.I.P The Heart of Amy Winehouse (traduction : Cœur d’Amy Winehouse, qu’il repose en paix).

La chanson Black to Black fait allusion, par ses idées noires, au suicide et à la mort ; d’où le cimetière, les corbillards, le petit cercueil et le son des cloches, dans un clip en noir et blanc, et en low Key, ce qui renforce l’aspect macabre de la vidéo.

Amy Winehouse - Back To Black - 2006

La Vraie Histoire d'Amy Winehouse

 

Références :

 - Amy Winehouse

- Amy Winehouse : ces 5 marques de fabrique qui ont fait d'elle une icône

 - Amy Winehouse (1983-2011) - La diva déjantée de la soul laisse ses admirateurs dans le deuil

 - Amy Winehouse a été incinérée, son dernier amour s'est enfin exprimé...

 - Back to Black

 - Club des 27

 - Les bases de la photo : High-key et Low-Key

Nota : Petite réflexion macabre et, peut être, un peu, déplacée : si l’on traduit Winehouse on obtient, littéralement, maison de vin.

Linda de Suza est décédée le mercredi 28 décembre du COVID-19

 

La chanteuse franco-portugaise Linda de Suza est décédée le 28 décembre 2022 à Gisors des suites du COVID-19 à l’âge de 74 ans.

O Malhão Malhão - Linda De Suza

P. S. : Le Malhão est une danse en cercle Portugaise et chantée. C’est aussi une chanson ayant comme base un fado.

Mon beau sapin… Roi des forêts

Crédit Photo - Archives Personnelles

Une photo prise, aujourd’hui, place de l’hôtel de ville.

Le Maire de la Grande Ville étant écolo, depuis l’année dernière, c’est un sapin en verre qui trône face à la cathédrale.

Les Branquignols, Ah ! Les belles bacchantes et La Léopolda

 

Dans les années 40 à 50, Francis Blanche fait partie de la troupe Les Branquignols de Robert Dhéry, avec qui il joue dans le film, réalisé par Jean Loubignac en 1954, "Ah ! les belles bacchantes"*, en 1953. Dans ce film Francis Blanche à écrit la chanson "La Léopolda".

"Ah ! les belles bacchantes" rentre dans la catégorie des films burlesques.

Les Branquignols sont une troupe de comédiens créée par Robert Dhéry et Colette Brosset et active des années 40 jusqu'aux années 70.

La plupart de ses membres étaient à la fois comédiens, musiciens et chansonniers : on y comptait notamment Louis de Funès, Jean Lefebvre, Jean Carmet, Jacqueline Maillan, Michel Serrault, Micheline Dax, Christian Duvaleix, Pierre Olaf, Jacques Legras, Robert Rollis, Roger Caccia, Pierre Tornade, Annette Poivre, etc.

Certains des spectacles des Branquignols ont été adaptés au cinéma, dans des films la plupart du temps réalisés par Robert Dhéry.

La bande annonce et trois extraits de « Ah ! les belles bacchantes ». Dans la deuxième vidéo on peut reconnaître Louis de Funès et Michel Serrault.

La chanson La Léopolda.

*Dans ce sens là, bacchantes désigne les moustaches.

 

Références :

 - Les branquignols

 - Ah ! Les belles bacchantes

 - Francis Blanche

 - Un coté méconnu de Francis Blanche : Le parolier

La chanson « Fleur d'épine »

 

Pour faire suite à mon article précédant, encore un article sur la musique.

En effet, dans mon précédant article : « Marie-Emmanuelle Bayon Louis - Ouverture de "Fleur d'épine" », j’évoque l’Ouverture de "Fleur d'épine, œuvre de Marie-Emmanuelle Bayon Louis.

Mais ce dont il s’agit, dans cet article, c’est la chanson Fleur d'épine.

Fleur d'épine fait partie de nombreuses chansons traditionnelles françaises.

De tous temps, pour aider les longues marches militaires, il y a eu des chansons. Encore une aujourd'hui : Fleur d'épine. Elle date des batailles napoléoniennes, oui ! Mais elle est revenue à la mode juste après la dernière guerre en 1945. Et oui, dès que les soldats ont recommencé à chanter.

J’évoque, d’ailleurs, cela dans mon article du 01/03/2021 : « Saint-Lys Radio » a propos du chant marin et scout : « Hardi les Gars ».

Fleur d'épine est devenue, maintenant, une chanson scout.

Petit aparté : Le scoutisme (de l'anglais scout, lui même issu du vieux français « escoute » signifiant éclaireur) est un mouvement de jeunesse mondial créé par Lord Robert Baden-Powell, un général britannique à la retraite, en 1907, à Brownsea. Aujourd'hui, le scoutisme et le guidisme comptent plus de 38 millions de membres dans 217 pays et territoires, de toutes les religions et de toutes les nationalités, représentés par plusieurs associations scoutes au niveau mondial.

Mais elle a été reprise de différentes façons avec des chanteurs différents

En voici quelques interprétations :

Fleur d'épine - Chorale Scout d'Europe de Paris

Une interprétation de ce chant plus militaire, voire une interprétation par la légion, vu le rythme lent, (Voir, à ce propos, mon article du 24/06/2020 : « Le sang et le boudin ») :

Fleur d'épine - Chants scouts

Dorothée - Fleur d'épine - Discopuce – Le jardin des chansons - Comptine pour enfant

Une superbe interprétation de Nana Mouskouri :

Fleur d'épines - Nana Mouskouri

Fleur d’épine – Guy Béart

Marie-Emmanuelle Bayon Louis - Ouverture de "Fleur d'épine"

           Marie-Emmanuelle Bayon Louis

Une petite page musico-culturelle.qui illustre, à souhait, mon aphorisme : « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot ».

Les femmes composotrices sont très rares dans l’histoire de la musique.

Cet article concerne une femme compositrice à cheval entre le XVIII et le XIX ème siècle. Il s’agit de Marie-Emmanuelle Bayon Louis et plus particulièrement sa composition : l’Ouverture de "Fleur d'épine".

Marie-Emmanuelle Bayon Louis me rappelle, un peu, Madame Lavoisier dont je parle dans mon article : « Monsieur ET Madame Lavoisier » . En effet, Marie-Emmanuelle Bayon Louis était la femme d’un homme célèbre : l'architecte Victor Louis, et, comme Madame Lavoisier, elle tenait salon.

Marie-Emmanuelle Bayon Louis (6 juin 1745, Marcei - 29 mars 1825, Aubevoye) était une compositrice, pianiste et salonnière française. Les contemporains ont crédité Mlle Bayon (ou Baillon) pour avoir rendu le piano-forte populaire en France. En 1770, elle épouse l'architecte Victor Louis (qui a construit, entre autre, le grand théâtre de Bordeaux). Ses œuvres survivantes sont, comme Bayon, une collection de six sonates pour clavier, dont trois avec accompagnement de violon, opus 1 (1769), et, comme Louis, l'opéra-comique en deux actes, Fleur d'épine ("May-Flower "), créée en 1776. D'autres œuvres discutées de son vivant comprennent de la musique de chambre instrumentale et des opéras-comiques, ainsi que de la musique pour La fête de Saint Pierre jouée en 1771.

L'Académy of Ancient Music interprète l'Ouverture de 'Fleur d'épine' ("May-Flower") [1776] de Marie-Emmanuelle Bayon Louis (1745 - 1825). AAM est dirigé par Bojan Cicic et dirigé par Christopher Bucknall au clavecin. Compositeur, pianiste et salonnière française, les œuvres survivantes de Marie-Emmanuelle Bayon Louis comprennent une collection de six sonates pour clavier, dont trois avec accompagnement de violon, opus 1 [1769], et l'opéra-comique en deux actes, Fleur d'épine ("Mai-Fleur") [1776].

Marie-Emmanuelle Bayon Louis - Overture to 'Fleur d'épine' [1776] - Academy of Ancient Music

 

Référence :

 - Marie Emmanuelle Bayon Louis

Le piano Honky tonk

 

En l’honneur de mon adage « ‘un peu de culture ne nuit pas, ça évite de mourir idiot », une petite page de culture musicale.

Le piano honky tonk est fortement inspiré du ragtime. Le ragtime se caractérise par les polyrythmies héritées des musiques africaines. La main gauche du pianiste y joue les notes basses, pendant que la main droite joue une mélodie syncopée. L'auditeur perçoit donc la musique comme s'il y avait un décalage entre les deux phrases musicales qui se superposent.

Le piano honky tonk est donc basé sur le même principe, si ce n'est que la mélodie y occupe une place moins importante. En effet, nombre de pianos présents dans les bars tonks étaient désaccordés, ou avaient perdu des touches.

Plus tard, le ragtime et le tonk inspireront le style boogie-woogie.

Maple Leaf Rag on a Real honky tonk piano - Lord Vinheteiro

 

Référence :

 - Piano honky tonk

Luis Mariano le « prince de l’opérette »

Luis Mariano dans le chanteur de Mexico

Après mes deux derniers articles, plutôt tristes et macabres, actualité oblige, sur Halloween (« Les chansons les plus utilisées lors des cérémonies de crémation en France ») et la Toussaint (« La mort numérique et le cimetière numérique »), voici un article musical futile, si tant est que la musique soit futile, un article gai, traitant d'une musique « facile ».

Son sujet : Luis Mariano, le « prince de l’opérette ».

C’est en relisant mon article du 24/09/2022 : « Historia de un amor » où je cite Luis Mariano, dans une interprétation de cette chanson, que l’idée m’est venue d’un tel article.

Oui, cela m'arrive, parfois, de relire mes vieux articles. Cela me permet de faire des correction, de refaire des liens disparu, de remettre des images, voire de corriger des vidéos disparues. Un Blog, c'est comme un ordinateur (ou une voiture) ça s'entretient. Un blog non entretenu est un Blog mort il devient, alors, un cimetière numérique (Confer, toujours, mon article :« La mort numérique et le cimetière numérique »). 

Luis Mariano, c'est, avant tout, une voix, et quelle voix !

Mariano Eusebio González y García, dit Luis Mariano, né le 13 août 1914 à Irun (province de Guipuscoa, Espagne) et mort le 14 juillet 1970 à Paris, est un ténor et chanteur d’opérette basque espagnol, qui a connu une très grande popularité en Amérique latine, en France, en Espagne et au Québec. Outre l'espagnol et le français, il parlait couramment le basque, sa langue maternelle, et a toujours assumé ses origines basques.

Il accède à la célébrité en 1945 grâce à La Belle de Cadix, opérette de Francis Lopez ou encore Le Chanteur de Mexico. Il devient alors, à la scène comme au grand écran, le « prince de l’opérette ».

Ces deux opérettes sont des spectacles de musique « facile », mais de qualité, tout comme le fait André Rieu dans ces spectacles permettant de vulgariser la musique (confer mon article du 01/03/2022 : : « André Rieu : La qualité du son et de la mise en scène »).

Rappelons que l’opérette est un genre musical mêlant comédie, chant et généralement danse.

Apparue au milieu du XIXe siècle, elle se situe dans la lignée commune du théâtre et de la musique classique qui avait donné naissance aux siècles précédents au ballet, à l'opéra, à l’opéra-comique et à l'opéra bouffe ; elle est à l'opéra comique ce que le vaudeville est à la comédie.

Elle inspirera au XXe siècle la comédie musicale, laquelle se dissociera à partir des années 1910 du genre classique par l'intégration de musiques « nouvelles » comme le jazz venues des États-Unis.

Le Chanteur de Mexico est une opérette en 2 actes et 20 tableaux, sur une musique de Francis Lopez, un livret de Félix Gandéra et Raymond Vincy, et des paroles de Raymond Vincy et Henri Wernert, créée au théâtre du Châtelet à Paris le 15 décembre 1951.

Le spectacle est adapté à l'écran en 1956, par Richard Pottier, sous le même titre. La chanson titre Mexico demeure l'une des plus connues de Luis Mariano et de la chanson française, avec son célèbre contre-ut final.

Le Chanteur de Mexico est une opérette en 2 actes et 20 tableaux, sur une musique de Francis Lopez, un livret de Félix Gandéra et Raymond Vincy, et des paroles de Raymond Vincy et Henri Wernert, créée au théâtre du Châtelet à Paris le 15 décembre 1951.

Le spectacle est adapté à l'écran en 1956, par Richard Pottier, sous le même titre. La chanson titre Mexico demeure l'une des plus connues de Luis Mariano et de la chanson française, avec son célèbre contre-ut final.

La Belle de Cadix est une opérette française, livret de Raymond Vincy et Émile Audiffred, paroles de Maurice Vandair et Marc-Cab, musique de Francis Lopez, Paul Bonneau et Maurice Vandair, créée à Paris le 19 décembre 1945 au Casino Montparnasse, avec dans le rôle principal Luis Mariano. Le chef d'orchestre était Jacques-Henry Rys.

La belle de Cadix - Luis Mariano & Carmen Sevilla

 

Références :

 - Luis Mariano

 - Opérette

 - La Belle de Cadix

 - Le Chanteur de Mexico