François Hadji-Lazaro, figure du punk-rock français, est décédé à 66 ans

François Hadji-Lazaro jouant de la vielle

François Hadji-Lazaro est un musicien multi-instrumentiste, chanteur, auteur, compositeur, producteur/éditeur musical et acteur français, né le 22 juin 1956 à Paris (15e arr.) et mort le 25 février 2023. 

Il s’intéresse à la musique ; la découverte de Bob Dylan au début des années 1970 en est le déclic. Il se met à la guitare, puis rapidement à d’autres instruments traditionnels pour en maîtriser au final une vingtaine et lâche sa carrière d'instituteur pour aller jouer dans les couloirs du métro.

Oui, vous avez bien lu, il maitrisait ... Une vingtaine d'instruments (Confer une vidéo ci après).

Il est une figure marquante du rock alternatif français. S'il officie parfois en solo, il est surtout connu comme leader des groupes Pigalle et Les Garçons bouchers. 

Le succès arrive surtout avec Les Garçons bouchers, groupe qu'il fonda en 1986, avec la voix éraillée d'Eric Blitz au chant, avec qui il lance la société de production Boucherie Productions pour auto-produire leur premier 45 tours.

Boucherie Productions prend de l’ampleur et se diversifie avec l’arrivée sur le label du fleuron du rock alternatif français des années 1980.

Les vidéos qui vont suivre sont… Dans le désordre.

Quelques reportages fascinant, démontrant, s’il en était besoin l’intelligence et la curiosité du personnage :

1999 : François Hadji-Lazaro, un chanteur et producteur pas comme les autres | Archive INA

Café Picouly | France 5 | 02/05/2008 - François Hadji-Lazaro "Les critiques, je fais de l'engrais avec" | Archive INA

François Hadji-Lazaro : L'anti Chantal Goya et Top 50 chez Thierry Ardisson | INA Arditube - Bains de minuit | La 5 | 05/02/1988

2018 - Alcaline, Les News du 19/02 - Le Petit Gars de Pigalle

Et, enfin, quelque airs de François Hadji-Lazaro :

Alors, celle là, je l'adore !

Pigalle - Dans la Salle du Bar-Tabac de la Rue des Martyrs

Garcons Bourchers - La Lambada

PIGALLE - Si on m'avait dit

2014 - Pigalle - Faut pas que tu changes

Pigalle - Marie la Rouquine

 

P. S. : On peut se poser la question de savoir qu’elle est la cause de sa mort. Après recherche on apprend qu’il est mort d’une septicémie (une infection bactérienne généralisée) dont l’origine, vu son surpoids, pourrait-être un diabète de type 2.

Références :

 - François Hadji-Lazaro

 - Septicémie et diabète

 - Le diabète de type 2

Les hallucinations sont des perceptions sans objets et quelques aphorismes

 

« Les hallucinations sont des perceptions sans objets ».

Il m’a été enseigné, lors de mes études en médecine, cet aphorisme médical digne d’Hippocrate dans les cours du certificat de Neurologie.

Le mercredi 22 février au matin, une professeure d’Espagnol âgée de 55 ans à l’établissement catholique de Saint Thomas d’Aquin, dans une classe de seconde, est poignardée et décède, en plein cours, par un élève de 15 ans 

Cet élève dit avoir entendu, la veille, une voix lui parler.

A propos des hallucinations :

Les hallucinations touchent donc les cinq sens : la vue, l'ouïe, l'odorat, le goût et le toucher.

 - En ce qui concerne la vue, la personne, voit des images de personnes, de lieux, voire psychédéliques par prises de drogues…

 - Pour l’ouïe, il s’agit, entre autre, d’entendre des voix.

 - Pour l’odorat, la personne sent des odeurs particulières comme des odeur de gaz ou de soufre…

 - Idem pour le goût.

 - Enfin, pour le toucher, il peut s’agir de brulure, de décharges électriques voire d’attouchement…

Pour la psychiatrie, en ce qui concerne les hallucinations, la plus connue est d’origine auditive (entendre des voix), la pathologie la plus connue est la Schizophrénie (mais elle peut, aussi, être présente dans certains Troubles Bipolaire).

Il faut savoir que la Schizophrénie touche un peu moins de 1 % de la population (0,72 %).

Pour ce qui est des hallucinations, il existe d’autres origines que la Schizophrénie.

Les plus connues étant :

 - La prises de drogues et de médicaments psychotropes, psycho stimulants voire la morphine (en traitement de la douleur).

 - Cause neurologique (tumeur, par exemple).

 - Des troubles de la vision (par exemple le syndrome de Charles Bonnet).

 - Enfin, de façon anecdotique, les hallucinations d’origine religieuse et historique : Jeanne d’Arc entendant, à treize ans, la voix de Dieu ; Bernadette Soubirous, à l’âge de 14 ans voyant la vierge, à Lourdes, devant la grotte de Massabielle.

Quelques exemples glanés lors de ma carrière professionnelle :

 - Une jeune patiente Schizophrène qui parle à Louis-Philippe (son cumulus).

 - Une patiente âgée ayant des métastases osseuses d’un cancer du poumon ayant un traitement antalgique avec de la morphine qui voit, à la fenêtre, son mari, décédé depuis longtemps.

 - Deux personnes âgées développant une folie à deux, me racontant que des voisins leur envoyaient du gaz sous leur porte.

Quelques aphorismes :

 - « Hallucinations, perceptions sans objet ». Déjà vu.

 - « On ne peut diagnostiquer que ce que l’on connait ». Par exemple, lors de mon cursus médical, la Psychiatrie était le parent pauvre (comparé au cours de Neurologie) alors que la Psychiatrie concerne 30 % de la clientèle. Certes il ne convient pas de passer à coté d’une pathologie neurologique mais ne pas savoir diagnostiquer les pathologies psychiques est un non sens

 - « On n’a peur que de ce que l’on ne connait pas ». Dans la population, les pathologies psychiatriques font peur car on ne les connait pas et, en particulier les traitements qui permettent de stabiliser, voire de guérir les maladies « mentales ».

 - « On ne fait bien que ce que l’on fait souvent ». Il est plus facile à un Généraliste de traiter efficacement une angine ou une hypertension artérielle.

Psycare - la série qui explique... Les hallucinations

Cours de 1° SVT - De l'œil au cerveau : drogues et hallucinations visuelles

Pont-saint-Esprit - Un village pris de démence !

Allez, pour finir, une petite note musicale :

Mangez-moi ! Mangez-moi ! est une chanson de Billy Ze Kick et les Gamins en Folie publiée dans les années 1990.

Sur une reprise du riddim de Right Time (1976) du groupe jamaïcain The Mighty Diamonds, le texte raconte l'histoire d'une bande de jeunes amis s'adonnant à la cueillette de champignons hallucinogènes (des psilocybes) dans les champs un après-midi d'automne.

Billy Ze Kick et Les Gamins En Folie - Mangez-moi ! Mangez-moi !

 

Références :

 - Enseignante poignardée à Saint-Jean-de-Luz : « Piste psy », panique et garde à vue… Le point sur l’agression mortelle

 - Enseignante poignardée à Saint-Jean-de-Luz : une minute de silence jeudi dans tous les établissements

 - Hallucination

 - Schizophrénie

 - Affaire du pain maudit

Britney Spears, son Trouble Bipolaire bien traité et équilibré : de l'importance des progrès médicaux

En 2007, Britney Spears se rase les cheveux lors d’une décompensation maniaque de son Trouble Bipolaire

Pour changer, aujourd’hui, un article musico médical.

Un article sur Britney Spears, sa vie, son œuvre et sa pathologie : un Trouble Bipolaire.

La « petite » page médicale du Docteur Sangsue, où comment un petit comprimé peut « guérir » une maladie :

Si leur carrières on débutées très tôt (en début d’adolescence) et sont émaillées de la même pathologie : un Trouble Bipolaire, si celui-ci tua, en quelque sorte, Amy Winehouse, il fut moins catastrophique concernant Britney Spears . Mais sa pathologie retentit de façon patente sur sa carrière mais, aussi sa vie.

Il faut savoir que Trouble Bipolaire et créativité sont intimement liés.

En outre, la prévalence du trouble bipolaire est estimée aux alentours de 1 % à 2,5 %.

Le traitement médicamenteux de son Trouble Bipolaire (QUETIAPINE), à partir du moment où elle le prit, régulièrement (il faut un certain temps pour une prise régulière de médicaments dans cette pathologie), lui permis de retrouver une vie et une carrière normale. Cela évita, entre autre, qu’elle reste dans sa consommation « excessive » d’alcool (que l’on trouve très souvent dans cette pathologie : l’alcool calme l’anxiété mais est dépressogène).

D’autre part, le fait de traiter efficacement, la pathologie et pas ces conséquences (alcool et drogue) par des hospitalisations en hôpital Psychiatrique démontre l’efficacité de la Médecine quand le bon diagnostic est porté et quand un traitement efficace est prescrit.

Comme quoi les progrès de la médecine avec la prise régulière d’un seul petit comprimé peut « guérir » une maladie), maintenant curable (comme l’hypertension Artérielle) qu’est le Trouble Bipolaire et éviter les redoutables incidences de cette maladie sur l’espérance de vie.

Mais il n'y a pas que les médicaments : il est très important de faire un bon diagnostic le plus précoce possible (actuellement, le retard diagnostic est, encore trop long : 10 ans entre son apparition et la mise en place d’un traitement adapté) et de s'assurer, de la part du patient, d'une bonne adhésion au traitement.

Le retard, pour cette pathologie, peut être dû au diagnostic parfois difficile. D'où l'importance de la notion d'antécédent de Trouble Bipolaire dans l'arbre généalogique familial (le Trouble Bipolaire ayant une héritabilité importante). Je passerai sur la récent notion de l'épigénétique dans le Trouble Bipolaire.

Il faut savoir, qu’un Traitement Bipolaire, bien traité, permets au patient de mener une vie normale.

Ce qui est fascinant dans l'avant dernière vidéo : « Britney Spears : 20 ans de succès (et de scandales) », c'est qu'à aucun moment n'est mentionné le nom de la pathologie cause de son hospitalisation en hôpital psychiatrique : son Trouble Bipolaire.

Enfin, comme comparaison avec ces deux chanteuses, le père joue un rôle très important dans la « gestion » (la mise sous tutelle) de leurs deux carrières. Comme quoi quand il y a de l’argent à se faire cela tente beaucoup l’humain (surtout quand les relations au père sont «problématiques» :

En quelque sorte, son père prend sa carrière en main en exploitant son plus ou moins sa fortune et son « potentiel ». C’est, un peu la même configuration que le père d’Amy Winehouse (Cf. mon article du 02/01/2023 : « Amy Winehouse, sa vie et Back to Black ».

La réflexion du Docteur Sangsue sur l’importance musicale de ces deux artistes :

Cela dit, personnellement, musicalement parlant, je préfère, et de loin, l’œuvre d’Amy Winehouse qui, de plus, possède « une » voix et, d’autre part, des chansons bien plus « finies ». En un mot, le génie créatif et la voix sont bien plus prégnants chez Amy Winehouse, sans oublier son « look créatif ».

En outre, si Amy Winehouse est auteur, compositeur, interprète, Britney Spears n'est... qu'interprète.

Il a été largement rapporté que Britney Spears pratiquait le playback lors de représentations en direct. A cela, Britney Spears a répondu à ces accusations : « Parce que je danse beaucoup, j'ai un peu de playback, mais ma voix et le playback sont mélangés ».

Les seuls atouts de Britney Spears sont ses chorégraphie et sa façon de danser, sans oublier la qualité de ses clips vidéos. Enfin, il faut reconnaître, aussi, pour être honnête, qu'il y a un « son spearsien ».

Mais sa voix est loin derrière celle d'Amy Winehouse qui, elle, est puissante.

Comme il est dit dans la dernière vidéo  (« Britney Spears Arte Documentaire 2001 ») : « Britney Spears est divertissante...  Ce n'est pas une grande chanteuse, mais une vedette très populaire ».

Mais revenons en à nos moutons :

Abordons, maintenant, la vie et la carrière de Britey Spears.

Britney Spears, née le 2 décembre 1981 à McComb (Mississippi), aux Etats-Unis, est une chanteuse, danseuse, actrice et femme d'affaires américaine. Souvent appelée la Princesse de la pop, elle est reconnue pour avoir influencé la pop adolescente à la fin des années 1990 et au début des années 2000.

Britney Jean Spears est née d'une mère ancienne institutrice, dénommée Lynne Irene Bridges et d'un père ouvrier dans le bâtiment, James Parnell Spears.

Après une carrière d'enfant-star au Mickey Mouse Club en tant qu'animatrice, Britney Spears se lance dans la musique et signe avec Jive Records en 1997 à l’âge de quinze ans. Elle se fait connaître mondialement en 1998 grâce à son titre ...Baby One More Time, qui est l'un des singles les plus vendus au monde. ...Baby One More Time est considéré comme le plus grand premier single de tous les temps par Rolling Stone en 2020.

Grâce à la sortie de son deuxième album Oops!... I Did It Again en 2000, Britney Spears devient l’artiste adolescent ayant vendu le plus d'album. Avec des ventes de plus de 1,3 million d’exemplaires la première semaine, Oops!... I Did It Again a détenu le record de l’album le plus vendu par une artiste féminine aux États-Unis pendant quinze ans.

Britney Spears adopte ensuite un style plus mature et provocateur avec ses albums Britney en 2001 et In the Zone en 2003, et a joué dans le film Crossroads en 2002.

Britney Spears est décrit comme une artiste pop et explore généralement le genre de la dance-pop.  Après ses débuts, elle est créditée d’avoir influencé la pop adolescente à la fin des années 1990.

16 février 2007, les photos font le tour du monde : Britney Spears se rase les cheveux sous les flashes des soixante-dix paparazzis présents. La pression est constante, la star est à bout, elle a touché le fond. Un moment retracé dans un nouveau documentaire « Britney Spears : Breaking the point » diffusé sur « Channel 5 » ce dimanche 3 novembre. Plusieurs témoins évoquent cet instant avec précision et apportent leurs éclairages.

En fait Britney Spears décompense,  en phase maniaque, un Trouble Bipolaire.

Cependant, le 12 avril 2019, un ancien membre de l'équipe juridique de l'interprète déclare qu'elle est dans un établissement de santé mentale depuis janvier contre son gré, et que son internement a été ordonné par son père, James Spears, après qu'elle a abandonné son traitement contre ses troubles bipolaires.

Finalement, un  jugement ultérieur enlèvera la tutelle de son père.

Avec son ex-mari, Kevin Federline, Britney Spears aura deux enfants, deux garçons ; ce qui posa, vue sa maladie quand elle n'était pas traitée, quelques problèmes de garde d'enfants.

J'oublie, volontairement, la Britney Spears femme d'affaire, ce qui étoffe sa fortune personnelle et son rôle d'influenceuse. Si cela vous intéresse consultez Wikipédia ICI. Sa fortune personnelle est estimée à 60 millions de dollars en 2021, ce qui est jugé faible en comparaison avec d'autres stars et compte tenu de sa carrière débutée à l'âge de 17 ans.

Cette chanson, sa première, ...Baby One More Time, est, de loin, ma préférée. C'est en 1998 et elle n'a que 17 ans.

...Baby One More Time - Britney Spears - 1998

Britney Spears - Oops!...I Did It Again (Official HD Video) - 2000

Sa chanson Womanizer dégage un érotisme torride. On est bien loin de la petite lycéenne ingénue. Britney Spears,à cause de sa maladie et des relations avec son père, reniant, par cette chanson , son éducation et sa foi chrétienne.

Britney Spears - Womanizer (Director's Cut) (Official HD Video) - 2008

Britney Spears - Toxic (Official HD Video) - 2004

Britney Spears - I'm Not A Girl, Not Yet A Woman (Official HD Video) - 2001

Pour finir, deux documentaires sur la vie et la carrière de Britney Spears :

Britney Spears : 20 ans de succès (et de scandales)

Britney Spears - Arte Documentaire - 2001

Références :

 - Britney Spears

 - Amy Winehouse

 - Dans cet article, Britney Spears révèle sa bipolarité dans le documentaire « I AM BRITNEY JEAN ».

 - Trouble Bipolaire

 - Créativité et trouble psychiques

 - Liste de personnalités ayant un Trouble Bipolaire

 - Sans oublier : Amy Winehouse, sa vie et Back to Black

La CAVID

Crédit Photo – Archives Personnelles (Double clic pour agrandir)

CAVID, non ce n’est pas une nouvelle maladie !

C’est une photo prise à un coin de rue, lors d’une balade, une nuit dans les rues de la Grande Ville.

C’est à boire – Chanson à boire[1] et Chanson paillarde[2]

 

Nota :

 - [1] Une chanson à boire est une chanson de fin de repas qui encourage la consommation de vin, parfois plus largement d'alcool. Les chansons à boire sont généralement interprétées en groupe : pour les repas de famille, les banquets de mariage, les fêtes étudiantes...

 - [2] Une chanson paillarde ou chanson gaillarde ou grivoise est une chanson populaire traditionnelle aux paroles osées, à caractère sexuel, ouvertement transgressive, visant à choquer les bienséances en violant les tabous qui ont cours dans la vie de tous les jours. Certaines sont des créations récentes, notamment des chansonniers des XIXe et XXe siècles.

Water Music, The Royal Fireworks et Concerto pour hautbois n° 3 en sol mineur – Georg Friedrich Haendel

Crédit Photo – Archives Personnelles (double clic gauche pour agrandir)

Une petite page musicale pour se reposer.

J’ai eu l’immense joie d’assister, hier, samedi, accompagné de la petite famille, à un concert, dans une grande église de la Grande Ville.

Au programme : Water Music de Georg Friedrich Haendel.

Et quelques autres joyeusetés Haendeliennes : quelques passages de Music for the Royal Fireworks (HWV 351) et le concerto pour hautbois n° 3 en sol mineur (HWV 287).

Water Music (Musique sur l'eau en français, Wassermusik en allemand) est une série de trois suites orchestrales baroques 1, 2 et 3 (HWV 348, 349, et 350) composées entre 1715 et 1736, par le compositeur anglo-allemand Georg Friedrich Haendel.

Publiées partiellement en 1733, les suites no 1 et 2 sont composées pour le roi George Ier de Grande-Bretagne, et sa cour, et interprétées par Haendel (avec un orchestre symphonique de 50 musiciens sur une barque voisine de celle du roi) pour une procession fluviale festive grandiose et flamboyante, sur la Tamise à Londres, du 17 juillet 1717, entre Whitehall et Chelsea aller-retour. Le roi apprécie tellement cette œuvre qu'elle est interprétée trois fois de suite.

La suite no 3 est, en revanche, créée le 26 avril 1736, pour l'occasion du mariage du prince Frédéric de Galles avec la princesse Augusta de Saxe-Gotha-Altenbourg.

Effectivement, vu la puissance des corps, des trompettes et des tambours, pardon des tambours et des timbales, on s’aperçoit vite que c’est une musique de « plein air ».

Écoutez plutôt :

Water Music

Handel - Water Music - Jordi Savall* - I - II – III - HWV 348 - HWV 349 - HWV 350

Music for the Royal Fireworks

Music for the Royal Fireworks ou Fireworks Music (Musique pour les feux d'artifice royaux), HWV 351, a été composée en 1749 par Georg Friedrich Haendel pour les festivités en l'honneur du traité d'Aix-la-Chapelle. C'est le pendant d'une autre œuvre destinée à être jouée en plein air, la tout aussi célèbre... Water Music composée en 1717. 

Handel - Music for the Royal Fireworks Jordi Savall* - Le Concert des Nations

Allez, puisque vous avez été bien sage jusqu'à maintenant, en bonus :

Concerto pour hautbois n° 3 en sol mineur (HWV 287)

Le concerto pour hautbois n° 3 en sol mineur (HWV 287) est un concerto baroque en 4 mouvements, composé vers 1704-1705 pour hautbois, orchestre et basse continue, une des premières œuvres du répertoire d’Haendel.

Cette œuvre est publiée pour la première fois à Leipzig en 1863 ; cette publication parle de ce concerto comme d'une œuvre datant de 1703 (Handel est alors étudiant en musique âgé de 18 ans.

Handel - concerto pour hautbois n° 3 en sol mineur (HWV 287) - Alfredo Bernardini, Altberg Ensemble

 

*Jordi Savall (Jordi Savall i Bernadet) est un violiste, chef de chœur et chef d'orchestre espagnol. Il joue un rôle déterminant pour le renouveau de la musique de la Renaissance et de la musique baroque, notamment avec ses ensembles Hespèrion XX et Le Concert des Nations, et avec son interprétation de la viole de gambe dans le film à succès Tous les matins du monde, qui contribue à la popularisation de cet instrument. 

Nota : Pour la petite histoire, le nom Haendel peut se trouver sous plusieurs graphies : son extrait de baptême en allemand, utilise la forme Händel, son nom s'écrit également Haendel (le « e » remplaçant l'umlaut traduit par le tréma), et cette forme, habituelle en français est reconnue depuis longtemps. Après son installation en Angleterre, lui-même l'écrivait Handel sans tréma, manière quasi homophone retenue par les anglophones, et signait George Frideric Handel.

Références :

 - Georg Friedrich Haendel

 - Water Music

 - Music for the Royal Fireworks

Amy Winehouse : quelques airs de jazz

 

Cet article fait suite à mes deux articles sur Amy Winehouse :

 - 02/01/2023 : Amy Winehouse, sa vie et Back to Black.

 - 05/01/2023 : Quelques chansons remarquables d’Amy Winehouse.

Je clôture, ainsi, ma série Amy Winhouse.

Où l'on découvre Amy Winehouse en Diva du jazz.

J'avoue avoir un faible pour le premier air.

Quatre mois et demi après la disparition de la chanteuse soul, le 23 juillet 2011, sort un album posthume, entre reprises de standards et une paire d'inédits.

Il ne s'agit pas du troisième album de la Londonienne disparue mais d’un troisième album, après l'initial Frank (2003) et, surtout, le magistral Back To Black (2006). Partant, l'affaire s'adresse essentiellement aux fans de l'Anglaise tatouée et écorchée, qui retrouveront le chant groovy et brillant de leur protégée. Car de nouveaux morceaux d'Amy Winehouse il n'est ici que très peu question.

L'album s'ouvre avec l'élégant, groovy et limpide Our Day Will Come, reprise sur un mode reggae-pop d'une vieille romance (1963) signée Ruby & The Romantics, effectivement très 60's avec moult choeurs.

Amy Winehouse - Our Day Will Come

A l'image de sa version ultra jazzy du classique bossa nova The Girl From Ipanema enregistrée en 2002. Amy Winehouse, alors âgée de 18 ans, y fait montre de sa créativité et son ADN de grande chanteuse est manifeste.

Amy Winehouse - The Girl From Ipanema

Body And Soul, classique jazz parmi les classiques jazz, a été enregistré en duo avec le crooner Tony Bennett en mars 2011. C'est le tout dernier enregistrement de la chanteuse quatre mois avant sa mort.

Tony Bennett & Amy Winehouse - Body and Soul (from Duets II: The Great Performances)

 

Références :

 - Où l'on découvre Amy Winehouse en diva jazz

 - Le jour où Amy Winehouse et Tony Bennett ont partagé un duo ! (vidéo)

 - Tony Bennett revient sur la disparition d’Amy Winehouse

Quelques chansons remarquables d’Amy Winehouse

 

Pour faire suite à mon précédant article : « Amy Winehouse, sa vie et Back to Black » voici quelques airs d’Amy Winehouse que je trouve, personnellement, remarquables.

Le premier morceau est extrait de son  premier album Frank.

Amy Winehouse - Fuck Me Pumps - 2003 - Vidéo Clip

Les autres le sont de son deuxième, et dernier, album Back to Black.

Bien évidemment le premier, et sublissime, Back To Black, succès planétaire avec, en 2008, cinq Grammy Awards et qui donna le titre de son deuxième, et dernier, album :

Amy Winehouse - Back To Black - Vidéo Clip

Rehab où elle y fait part d'une dépression subie en 2005 et d'une addiction à l'alcool. Rehab est une abréviation pour centre de désintoxication. Les "no, no, no" et les "go, go, go" répétitifs, avec sa sonorité jazzy, donnent une chanson époustouflante.

Amy Winehouse – Rehab - 2006 - Vidéo Clip

You Know I'm No Good dont la vidéo de You Know I'm No Good a été réalisée par Phil Griffin (qui a réalisé le vidéoclip de Rehab) et fera l'objet d'une émission sur le tournage du vidéoclip au Royaume-Uni. Dans cette vidéo, on retrouve Amy dans un bar avec des hommes, une chambre à coucher et un bain à bulles.

Amy Winehouse - You Know I'm No Good - Vidéo Clip

Love Is A Losing Game, qui est du Soul mais plus jazzy. Il a été choisi comme cinquième et dernier single de Back to Black et a également été le dernier single sorti du vivant de Winehouse.

Amy Winehouse - Love Is A Losing Game - Vidéo Clip

Et pour montrer son éclectisme en interprétant du Ska en reprenant des airs du premier album Specials du groupe The Specials daté de 1979.

D’abord Monkey Man qui est une reprise  d'une chanson de 1969 du groupe ska et reggae Toots and the Maytals qui est du Ska :

Amy Winehouse - Monkey Man - Live

Et You're Wondering Now :

Amy Winehouse – You're Wondering Now - Live

Références :

 - Fuck Me Pumps
 - Rehab
 - You Know I'm No Good
 - Back to Black
 - Love Is A Losing Game
 - Monkey Man

 - Amy Winehouse a raflé 5 récompenses aux Grammy Awards !

Amy Winehouse, sa vie et Back to Black

Amy Winehouse et son Look (choucroute, eye-liner, Mèche blanche et tatouages)

 

Chut, ne le répétez pas, des fois que ma moitié l'entendrait...

Quand j'ai entendu, pour la première fois, "Back to Blak", je tombais, immédiatement, amoureux de cette chanteuse.

Un coup de foudre.

Mais je me repris bien vite, et une question me tarauda l'esprit : mais qui c'est cette voix, à quelle fille appartient-elle ?

D'où ma curiosité, et ce long article, sur Amy Winehouse.

Amy Jade Winehouse est née le 14 septembre 1983 à Southgate, quartier juif de Enfield à Londres, dans une famille juive qui partage son amour du jazz. Elle est la fille de Mitch Winehouse, installateur de fenêtres puis chauffeur de taxi et de Janis Seaton, née à Brooklyn, préparatrice en pharmacie.

Son père chante souvent du Frank Sinatra à la maison et la jeune Amy prend l'habitude de chanter.

Son père quitte la famille en 1992, Amy et son frère vivant alors avec leur mère Janis. Elle devient une enfant rebelle, blessée par ce divorce.

À dix ans, elle fonde Sweet 'N' Sour, un éphémère groupe de rap, avec son amie d'enfance Juliette Ashby.

Elle obtient une bourse au Sylvia Young Theatre School. Elle en est expulsée à l'âge de quatorze ans, en raison d’un piercing nasal, mais aussi de son manque d'application en classe.

Elle signe en 2002 un contrat avec le label Island / Universal et avec l'entreprise 19 Management fondée par Simon Fuller et reçoit un salaire hebdomadaire de 250 £.

Elle devient une chanteuse habituelle du jazz au Cobden Club.

En 2003 Amy Winehouse s'installe à Camden, quartier connu pour ses excentricités où la vie nocturne est active. Amy sort beaucoup, boit et a une sexualité libérée ; elle est ce que l'on appelle une "Ladette", mouvement social apparu dans les années 1990 qui désigne ces femmes de Londres libérées. Un peu comme les "Garçonnes" des années folles, les années 20.

Pour son malheur, elle rencontre Blake Fielder-Civil qui lui fera connaître l’usage des drogues et deviendra, même, son dealer pendant ses dernières tournées. Elle qui, déjà, était addict à l’alccol.

Quand Blake rejoint son ancienne petite amie, elle compose, de chagrin son second album Black to Black.

Elle sort son deuxième album, "Back to Black", en octobre 2006 au Royaume-Uni et en mars 2007 en France.

De cet album, elle raconte : "Après Frank (l'album), je n'ai plus écrit pendant dix-huit mois, mais lorsque j'ai rencontré Mark, j'ai écrit l'album en à peu près six mois - il était une telle source d'inspiration". 

Blake étant revenu avec elle, le 18 mai 2007, Amy Winehouse épouse Blake Fielder-Civil à Miami en Floride

Cinq chansons de l'album Back to Black sont sorties en singles : Rehab (qui fait référence à ses refus ("no, no, no") de se plier aux cures de désintoxication), You Know I'm No Good, Back To Black, Tears Dry on Their Own, et Love Is a Losing Game.

Back To Black a été universellement salué par la critique. Les critiques ont apprécié sa tonalité R&B/soul et jazz classique.

La sonorité et la force de sa voix, la font surnommée la Diva de la Soul.

Amy Winehouse est, aussi, connue pour son look :

 - Choucroute Une choucroute 60's C'est en 2006, lors de la sortie de son album "Back to Black" qu'elle a commencé à l'arborer. Une sorte d'hommage au groupe The Ronettes.

 - Son trait d'eye-liner

 - Tatouages au bras droit un qui représente une pin-up nommée Cynthia et une Mèche blanche (que portait sa grand-mère) pour rendre hommage à sa grand-mère paternelle Cynthia.

Outre son anorexie / boulimie, lors de l'émission britannique "The Album Chart Show", Amy Winehouse déclare qu'elle n'est pas alcoolique mais souffre de Trouble Bipolaire, ce qui explique, à la fois, ses variations de l’humeur et ses addictions à l’alcool et aux drogues.

A cause de ses pathologies et du "potentiel" qu'elle représentait, son père pris sa carrière en main.

Le 18 juin 2011, 1 mois avant sa mort, Amy Winehouse se produit en concert à Belgrade, en Serbie. Titubante, chantant faux, ce soir-là, sa performance est désastreuse, elle est huée par le public et une partie de celui-ci quitte le concert. Cela entraîna l’arrêt de sa tournée. Ce sera le dernier concert de sa carrière

En mars 2011 elle enregistre, 4 mois avant sa mort, dans les Studios Abbey Road, avec Tony Bennett "Body and Soul", un classique du jazz des années 30.

Le 23 juillet 2011 à 15 h 54, la chanteuse est retrouvée morte dans son appartement dans le quartier Camden Town à Londres. L'autopsie pratiquée pour connaître les causes de sa mort révèle une surdose d'alcool (alcoolémie de 4,16 grammes par litre de sang).

Selon ses dernières volontés la cérémonie est une crémation qui a lieu au Crématorium Gilders Green du cimetière Edgwarebury dans le nord de Londres et au terme d'un office selon la tradition juive, elle avait souhaité que ses cendres soient mêlées à celles (actuellement conservées dans une urne dans l'Essex) de sa grand-mère Cynthia.

En 10 ans de carrière, Amy Winehouse meurt à 27 ans, ce qui la fait rentrer dans le Club des 27 (appelé aussi Forever 27 Club, 27 Club) qui est le surnom donné à un ensemble d'artistes célèbres du rock et du blues de Jim Morrison à Jimi Hendrix en passant par Janis Joplin qui ont comme point commun d'être morts à l'âge de 27 ans.

Le vidéoclip tourné en Angleterre en noir et blanc le 10 février 2007 a été dirigé par Gibson Gardens et Chesholm Road. Cette vidéo contient des scènes de service funéraires : Amy Winehouse y enterre son cœur. À la fin du clip, elle écrit un mot qui dit R.I.P The Heart of Amy Winehouse (traduction : Cœur d’Amy Winehouse, qu’il repose en paix).

La chanson Black to Black fait allusion, par ses idées noires, au suicide et à la mort ; d’où le cimetière, les corbillards, le petit cercueil et le son des cloches, dans un clip en noir et blanc, et en low Key, ce qui renforce l’aspect macabre de la vidéo.

Amy Winehouse - Back To Black - 2006

La Vraie Histoire d'Amy Winehouse

 

Références :

 - Amy Winehouse

- Amy Winehouse : ces 5 marques de fabrique qui ont fait d'elle une icône

 - Amy Winehouse (1983-2011) - La diva déjantée de la soul laisse ses admirateurs dans le deuil

 - Amy Winehouse a été incinérée, son dernier amour s'est enfin exprimé...

 - Back to Black

 - Club des 27

 - Les bases de la photo : High-key et Low-Key

Nota : Petite réflexion macabre et, peut être, un peu, déplacée : si l’on traduit Winehouse on obtient, littéralement, maison de vin.

Linda de Suza est décédée le mercredi 28 décembre du COVID-19

 

La chanteuse franco-portugaise Linda de Suza est décédée le 28 décembre 2022 à Gisors des suites du COVID-19 à l’âge de 74 ans.

O Malhão Malhão - Linda De Suza

P. S. : Le Malhão est une danse en cercle Portugaise et chantée. C’est aussi une chanson ayant comme base un fado.

Mon beau sapin… Roi des forêts

Crédit Photo - Archives Personnelles

Une photo prise, aujourd’hui, place de l’hôtel de ville.

Le Maire de la Grande Ville étant écolo, depuis l’année dernière, c’est un sapin en verre qui trône face à la cathédrale.

Les Branquignols, Ah ! Les belles bacchantes et La Léopolda

 

Dans les années 40 à 50, Francis Blanche fait partie de la troupe Les Branquignols de Robert Dhéry, avec qui il joue dans le film, réalisé par Jean Loubignac en 1954, "Ah ! les belles bacchantes"*, en 1953. Dans ce film Francis Blanche à écrit la chanson "La Léopolda".

"Ah ! les belles bacchantes" rentre dans la catégorie des films burlesques.

Les Branquignols sont une troupe de comédiens créée par Robert Dhéry et Colette Brosset et active des années 40 jusqu'aux années 70.

La plupart de ses membres étaient à la fois comédiens, musiciens et chansonniers : on y comptait notamment Louis de Funès, Jean Lefebvre, Jean Carmet, Jacqueline Maillan, Michel Serrault, Micheline Dax, Christian Duvaleix, Pierre Olaf, Jacques Legras, Robert Rollis, Roger Caccia, Pierre Tornade, Annette Poivre, etc.

Certains des spectacles des Branquignols ont été adaptés au cinéma, dans des films la plupart du temps réalisés par Robert Dhéry.

La bande annonce et trois extraits de « Ah ! les belles bacchantes ». Dans la deuxième vidéo on peut reconnaître Louis de Funès et Michel Serrault.

La chanson La Léopolda.

*Dans ce sens là, bacchantes désigne les moustaches.

 

Références :

 - Les branquignols

 - Ah ! Les belles bacchantes

 - Francis Blanche

 - Un coté méconnu de Francis Blanche : Le parolier

La chanson « Fleur d'épine »

 

Pour faire suite à mon article précédant, encore un article sur la musique.

En effet, dans mon précédant article : « Marie-Emmanuelle Bayon Louis - Ouverture de "Fleur d'épine" », j’évoque l’Ouverture de "Fleur d'épine, œuvre de Marie-Emmanuelle Bayon Louis.

Mais ce dont il s’agit, dans cet article, c’est la chanson Fleur d'épine.

Fleur d'épine fait partie de nombreuses chansons traditionnelles françaises.

De tous temps, pour aider les longues marches militaires, il y a eu des chansons. Encore une aujourd'hui : Fleur d'épine. Elle date des batailles napoléoniennes, oui ! Mais elle est revenue à la mode juste après la dernière guerre en 1945. Et oui, dès que les soldats ont recommencé à chanter.

J’évoque, d’ailleurs, cela dans mon article du 01/03/2021 : « Saint-Lys Radio » a propos du chant marin et scout : « Hardi les Gars ».

Fleur d'épine est devenue, maintenant, une chanson scout.

Petit aparté : Le scoutisme (de l'anglais scout, lui même issu du vieux français « escoute » signifiant éclaireur) est un mouvement de jeunesse mondial créé par Lord Robert Baden-Powell, un général britannique à la retraite, en 1907, à Brownsea. Aujourd'hui, le scoutisme et le guidisme comptent plus de 38 millions de membres dans 217 pays et territoires, de toutes les religions et de toutes les nationalités, représentés par plusieurs associations scoutes au niveau mondial.

Mais elle a été reprise de différentes façons avec des chanteurs différents

En voici quelques interprétations :

Fleur d'épine - Chorale Scout d'Europe de Paris

Une interprétation de ce chant plus militaire, voire une interprétation par la légion, vu le rythme lent, (Voir, à ce propos, mon article du 24/06/2020 : « Le sang et le boudin ») :

Fleur d'épine - Chants scouts

Dorothée - Fleur d'épine - Discopuce – Le jardin des chansons - Comptine pour enfant

Une superbe interprétation de Nana Mouskouri :

Fleur d'épines - Nana Mouskouri

Fleur d’épine – Guy Béart

Marie-Emmanuelle Bayon Louis - Ouverture de "Fleur d'épine"

           Marie-Emmanuelle Bayon Louis

Une petite page musico-culturelle.qui illustre, à souhait, mon aphorisme : « Un peu de culture ne nuit pas, cela évite de mourir idiot ».

Les femmes composotrices sont très rares dans l’histoire de la musique.

Cet article concerne une femme compositrice à cheval entre le XVIII et le XIX ème siècle. Il s’agit de Marie-Emmanuelle Bayon Louis et plus particulièrement sa composition : l’Ouverture de "Fleur d'épine".

Marie-Emmanuelle Bayon Louis me rappelle, un peu, Madame Lavoisier dont je parle dans mon article : « Monsieur ET Madame Lavoisier » . En effet, Marie-Emmanuelle Bayon Louis était la femme d’un homme célèbre : l'architecte Victor Louis, et, comme Madame Lavoisier, elle tenait salon.

Marie-Emmanuelle Bayon Louis (6 juin 1745, Marcei - 29 mars 1825, Aubevoye) était une compositrice, pianiste et salonnière française. Les contemporains ont crédité Mlle Bayon (ou Baillon) pour avoir rendu le piano-forte populaire en France. En 1770, elle épouse l'architecte Victor Louis (qui a construit, entre autre, le grand théâtre de Bordeaux). Ses œuvres survivantes sont, comme Bayon, une collection de six sonates pour clavier, dont trois avec accompagnement de violon, opus 1 (1769), et, comme Louis, l'opéra-comique en deux actes, Fleur d'épine ("May-Flower "), créée en 1776. D'autres œuvres discutées de son vivant comprennent de la musique de chambre instrumentale et des opéras-comiques, ainsi que de la musique pour La fête de Saint Pierre jouée en 1771.

L'Académy of Ancient Music interprète l'Ouverture de 'Fleur d'épine' ("May-Flower") [1776] de Marie-Emmanuelle Bayon Louis (1745 - 1825). AAM est dirigé par Bojan Cicic et dirigé par Christopher Bucknall au clavecin. Compositeur, pianiste et salonnière française, les œuvres survivantes de Marie-Emmanuelle Bayon Louis comprennent une collection de six sonates pour clavier, dont trois avec accompagnement de violon, opus 1 [1769], et l'opéra-comique en deux actes, Fleur d'épine ("Mai-Fleur") [1776].

Marie-Emmanuelle Bayon Louis - Overture to 'Fleur d'épine' [1776] - Academy of Ancient Music

 

Référence :

 - Marie Emmanuelle Bayon Louis

Le piano Honky tonk

 

En l’honneur de mon adage « ‘un peu de culture ne nuit pas, ça évite de mourir idiot », une petite page de culture musicale.

Le piano honky tonk est fortement inspiré du ragtime. Le ragtime se caractérise par les polyrythmies héritées des musiques africaines. La main gauche du pianiste y joue les notes basses, pendant que la main droite joue une mélodie syncopée. L'auditeur perçoit donc la musique comme s'il y avait un décalage entre les deux phrases musicales qui se superposent.

Le piano honky tonk est donc basé sur le même principe, si ce n'est que la mélodie y occupe une place moins importante. En effet, nombre de pianos présents dans les bars tonks étaient désaccordés, ou avaient perdu des touches.

Plus tard, le ragtime et le tonk inspireront le style boogie-woogie.

Maple Leaf Rag on a Real honky tonk piano - Lord Vinheteiro

 

Référence :

 - Piano honky tonk

Luis Mariano le « prince de l’opérette »

Luis Mariano dans le chanteur de Mexico

Après mes deux derniers articles, plutôt tristes et macabres, actualité oblige, sur Halloween (« Les chansons les plus utilisées lors des cérémonies de crémation en France ») et la Toussaint (« La mort numérique et le cimetière numérique »), voici un article musical futile, si tant est que la musique soit futile, un article gai, traitant d'une musique « facile ».

Son sujet : Luis Mariano, le « prince de l’opérette ».

C’est en relisant mon article du 24/09/2022 : « Historia de un amor » où je cite Luis Mariano, dans une interprétation de cette chanson, que l’idée m’est venue d’un tel article.

Oui, cela m'arrive, parfois, de relire mes vieux articles. Cela me permet de faire des correction, de refaire des liens disparu, de remettre des images, voire de corriger des vidéos disparues. Un Blog, c'est comme un ordinateur (ou une voiture) ça s'entretient. Un blog non entretenu est un Blog mort il devient, alors, un cimetière numérique (Confer, toujours, mon article :« La mort numérique et le cimetière numérique »). 

Luis Mariano, c'est, avant tout, une voix, et quelle voix !

Mariano Eusebio González y García, dit Luis Mariano, né le 13 août 1914 à Irun (province de Guipuscoa, Espagne) et mort le 14 juillet 1970 à Paris, est un ténor et chanteur d’opérette basque espagnol, qui a connu une très grande popularité en Amérique latine, en France, en Espagne et au Québec. Outre l'espagnol et le français, il parlait couramment le basque, sa langue maternelle, et a toujours assumé ses origines basques.

Il accède à la célébrité en 1945 grâce à La Belle de Cadix, opérette de Francis Lopez ou encore Le Chanteur de Mexico. Il devient alors, à la scène comme au grand écran, le « prince de l’opérette ».

Ces deux opérettes sont des spectacles de musique « facile », mais de qualité, tout comme le fait André Rieu dans ces spectacles permettant de vulgariser la musique (confer mon article du 01/03/2022 : : « André Rieu : La qualité du son et de la mise en scène »).

Rappelons que l’opérette est un genre musical mêlant comédie, chant et généralement danse.

Apparue au milieu du XIXe siècle, elle se situe dans la lignée commune du théâtre et de la musique classique qui avait donné naissance aux siècles précédents au ballet, à l'opéra, à l’opéra-comique et à l'opéra bouffe ; elle est à l'opéra comique ce que le vaudeville est à la comédie.

Elle inspirera au XXe siècle la comédie musicale, laquelle se dissociera à partir des années 1910 du genre classique par l'intégration de musiques « nouvelles » comme le jazz venues des États-Unis.

Le Chanteur de Mexico est une opérette en 2 actes et 20 tableaux, sur une musique de Francis Lopez, un livret de Félix Gandéra et Raymond Vincy, et des paroles de Raymond Vincy et Henri Wernert, créée au théâtre du Châtelet à Paris le 15 décembre 1951.

Le spectacle est adapté à l'écran en 1956, par Richard Pottier, sous le même titre. La chanson titre Mexico demeure l'une des plus connues de Luis Mariano et de la chanson française, avec son célèbre contre-ut final.

Le Chanteur de Mexico est une opérette en 2 actes et 20 tableaux, sur une musique de Francis Lopez, un livret de Félix Gandéra et Raymond Vincy, et des paroles de Raymond Vincy et Henri Wernert, créée au théâtre du Châtelet à Paris le 15 décembre 1951.

Le spectacle est adapté à l'écran en 1956, par Richard Pottier, sous le même titre. La chanson titre Mexico demeure l'une des plus connues de Luis Mariano et de la chanson française, avec son célèbre contre-ut final.

La Belle de Cadix est une opérette française, livret de Raymond Vincy et Émile Audiffred, paroles de Maurice Vandair et Marc-Cab, musique de Francis Lopez, Paul Bonneau et Maurice Vandair, créée à Paris le 19 décembre 1945 au Casino Montparnasse, avec dans le rôle principal Luis Mariano. Le chef d'orchestre était Jacques-Henry Rys.

La belle de Cadix - Luis Mariano & Carmen Sevilla

 

Références :

 - Luis Mariano

 - Opérette

 - La Belle de Cadix

 - Le Chanteur de Mexico

Les chansons les plus utilisées lors des cérémonies de crémation en France

Crémation

En ce jour d’Halloween[1], je vous propose un article musical un peu spécial.

En effet, pour la Toussaint, il est d’habitude d’aller fleurir, avec des chrysanthèmes, la tombe familiale.

C’est, d’ailleurs, la meilleure période pour déambuler dans les allées des cimetières adornées, pour l’occasion, de toutes les couleurs[2].

Cimetière fleuri pour la Toussaint

Mais, de plus en plus, surtout pour des raisons budgétaires (il faut payer une concession pour la tombe) l’enterrement est, de plus en plus, remplacé par la crémation.

Un petit à parté.

Pour l'anecdote, depuis quelques jours, une société de pompes funèbres parisienne espère casser les codes des obsèques traditionnels, en les modernisant, avec sa « Corbicylette ». L’idée est simple : Remplacer l’incontournable corbillard à moteur thermique par un véhicule écologique, silencieux et furieusement à la mode : le vélo.

Fabriquée à Nantes, la Corbicyclette n'est, pour le moment, disponible qu'en région parisienne

Mais revenons en à notre article.

A l'occasion de la Toussaint, France Info a contacté des établissements de pompes funèbres, partout en France, pour connaître les titres les plus diffusées lors des cérémonies précédant une crémation.

La Montagne, de Jean Ferrat est l'une des chansons les fréquemment citées.

La montagne - Jean Ferrat

Le Paradis Blanc, de Michel Berger, est un autre incontournable.

Michel Berger - Le Paradis Blanc

Mon Vieux, de Daniel Guichard : Encore un classique.

Daniel Guichard - Mon Vieux

Parler à mon père, de Céline Dion.

Céline Dion - Parler à mon père

Puisque tu pars, de Jean-Jacques Goldman.

Jean-Jacques Goldman - Puisque tu pars

Une place à par, dans le registre classique, pour l’Adagio de Tomaso Albinoni, un musicien contemporain de Vivaldi, a été exhumé au XXe siècle. L'Adagio a les faveurs du grand public depuis les années 1960 après avoir été utilisé dans plusieurs films et repris par le groupe The Doors.

Tomaso Albinoni - Adagio

The Doors - Albinoni's Adagio In G Minor

Pour l’Ave Maria, ce chant aux innombrables versions, est souvent demandé "quand les gens ont des sensibilités religieuses".

Schubert - Ave Maria

Parfois, des chansons rythmées (pour ne pas renchérir dans la tristesse) comme Hells Bells, d'AC/DC. Ce classique du rock, du groupe australien, a très souvent été signalé, avec notamment son introduction marquée par des cloches.

AC/DC - Hells Bells

Enfin, pour finir, il y a une chanson qui, dans ce contexte, peut paraitre lugubre et lourde : Allumer le feu, de Johnny Hallyday très demandée au moment du départ du cercueil pour la crémation.

Johnny Hallyday - Allumer Le Feu

Célébrer ses morts n’empêche pas l’humour. Un petit sketch de Jean-Yves lafesse.

[1] En France, Halloween est célébré la veille de la Toussaint, où il est coutume de fleurir la tombe des défunts.

[2] La grand mère de mon premier beau frère tenait un magasin de fleur jouxtant un cimetière. La Toussaint représentait, avec sa copine gazonnière, une part non négligeable de leurs chiffre d’affaire. A cette occasion, de la famille venait lui donner un coup de main, et mon premier beau frère tenait la comptabilité.

 

Références :

 - "Halloween 2022 : Pourquoi célèbre-t-on cette fête à la veille de la Toussaint ?"

 - "Puisque tu pars", "Ave Maria", "Allumer le feu"... Quelles sont les chansons les plus jouées dans les crématoriums ?

- "« Insuffler un peu de douceur et de modernité… » Le premier corbillard à vélo débarque à Paris"

The Arrival of the Queen of Sheba - George Frideric Handel - Lucie Horsch, Charlotte Barbour-Condini avec l’Academy of Ancient Music sous la direction de Bojan Čičić

Handel: "Arrival of the Queen of Sheba" from Solomon, HWV 67

Un article facile, en attente d’un article culinaire à venir. Il est en train de chauffer sur mon clavier.

Facile, facile, c'est vite dit !

Tout compte fait, Il m'a demandé pas mal de temps à rédiger et mettre en page. Sans compter la mise en ligne.

Une musique un peu plus sérieuse que celle de mon précédant article : "Gims en quête d’originalité, ou comment s'"inspirer" des autres".

Lucie Horsch interprète un tout nouveau single "L'arrivée de la reine de Saba" d’Haendel où elle est avec Charlotte Barbour-Condini sur la deuxième flûte à bec avec l’Academy of Ancient Music sous la direction de Bojan Čičić.

C'est un transcription, pour flûte à bec, de cette œuvre d’Haendel. 

L'Arrivée de la reine de Saba, sinfonia pour deux hautbois et cordes de Georg Friedrich Haendel créée à Londres le 17 mars 1749, en tant que première scène de l'acte III dans l'oratorio Solomon. L'un des derniers des nombreux oratorios de Haendel, Salomon est rarement joué dans son intégralité, mais l'interlude lumineux et vivant de Haendel "L'arrivée de la reine de Saba" est une pièce processionnelle largement appréciée. Il était souvent (et continue d'être) joué lors des cérémonies de mariage. Une représentation publique remarquée de la pièce a eu lieu lors des cérémonies d'ouverture des Jeux olympiques de Londres 2012.

Pour la petite histoire, Lucie Horsch s’est fait connaître, en 2008, à l'âge de neuf ans, en jouant, à Amsterdam, au Prinsengrachtconcert, et retransmis à la télévision néerlandaise, dans la Cinquième Danse hongroise de Johannes Brahms.

Confer mon article du 18/08/2017 : "Prinsengrachtconcert - Lucie Horsch - Danse Hongroise N° 5 de Brahms".

Si cet article vous a plu, si vous voulez découvrir une autre facette de Lucie Horsch, notamment le Jazz et le Tango, jetez un coup d’œil à cet article : "Fifteen Questions Interview with Lucie Horsch".

Le site Facebook de Lucie Horsch c'est ICI.

Pour finir, la version "originale" de l'arrivée de la reine de Saba avec deux hautbois, toujours avec l'Academy of Ancient Music dirigée par Bojan Čičić.

On remarquera que, pour ces deux interprétation, avec les deux flûtes à bec et les deux hautbois, les tempos son les mêmes.

On sent bien la patte de Bojan Čičić qui reste fidèle à lui même.

Haendel  - Arrival of the Queen of Sheba - Academy of Ancient Music

Gims en quête d’originalité, ou comment s'"inspirer" des autres

 

Quand j’ai entendu, pour la première fois le "Miami Vice"[1] de Gims, je me suis dit : "C’est pas mal du tout". Mais si la mélodie me plaisait bien celle-ci me rappelait une autre chanson...

Gims - Miami Vice (Clip Officiel)

Mais laquelle ?

J’ai trouvé la réponse sur mon ami Wiki :

La chanson Miami Vice est largement inspirée de la chanson Self Control interprétée par Laura Branigan, de style new wave, parue sur l'album du même nom Self Control sorti en 1984 (38 ans déjà ! Dieu, c'était hier ! J'étais jeune !). La chanson a été enregistrée la même année avec les mêmes paroles en anglais par le chanteur italien Raffaele Riefoli alias Raf, qui a coécrit le morceau avec Giancarlo Bigazzi et Steve Piccolo dans un style plus italo-disco adapté aux discothèques.

Cela a grandement facilité la tâche de Gims.

Laura Branigan - Self Control (Official Music Video)

Raf - Self control (Official Video)

Là où ça devient intéressant, c’est dans la chanson suivante,  sortie le 23 août 2019, "Reste", interprétée par Gims et Sting.

On peut se dire, après la reprise de Self control en Miami Vice, que vient faire Sting ici.

Je dois reconnaitre, cependant, que la mélodie est pas mal du tout.

Gims & Sting - Reste (Clip Officiel)

Il faut dire que Sting affiche, depuis ses débuts, un nombre impressionnant de duos (Eric Clapton, Tina Turner, Craig David, Cheb Mami, Mylène Farmer).

Références :

 - Sting : cinq collaborations qui ont compté dans sa carrière

 - Les plus beaux duos de Sting

 

[1] Pour Miami Vice, Gims s’est, une fois de plus, inspiré de la série américaine Miami Vice (Deux flics à Miami). On le voit dans la vidéo avec les belles voitures et celles des policiers.

Générique de Deux Flics à Miami (Miami Vice) - Jan Hamme – 1984

Mais ce n’est pas fini !

Gims et Vianney sont accusés de plagiat par la réalisatrice belge Charlotte Abramow pour le clip La Même. À l'occasion de la journée internationale des droits des femmes du 8 mars 2018, elle avait diffusé une réalisation d'un clip nommé "Les Passantes" de Georges Brassens avec lequel celui de "La Même", selon elle, présentait de nombreuses ressemblances. Elle déclare ainsi : "[ce clip reprend]  la même structure, la même esthétique, les mêmes décors aux couleurs pastel et surtout les mêmes types de portraits".

Georges Brassens - Les passantes - Charlotte Abramow

GIMS - La Même - Vianney (Clip Officiel)

Allez, pour finir, un bon vieux Sting de 1988 :

Sting - Englishman In New York - 1988

(Ghost) Riders in the Sky: A Cowboy Legend

 

Un article musical comme je les aime.

Une comparaison entre « diverses » interprétations d’une même chanson.

Aujourd’hui : (Ghost) Riders in the Sky : A Cowboy Legend.

(Ghost) Riders in the Sky : A Cowboy Legend est une chanson américaine de country et western

Stan Jones, qui est considéré comme l'auteur de cette chanson, travaillait comme garde forestier pour le service des parcs nationaux de la Vallée de la Mort en Californie et il composait des chansons. Il l'a enregistrée et sortie en 1948. La mélodie de (Ghost) Riders in the Sky : A Cowboy Legend est basée sur une autre chanson bien connue, When Johnny Comes Marching Home.

La chanson est devenue un standard de musique cow-boy. Elle a été reprise par de nombreux artistes célèbres, parmi lesquels Les Compagnons de la chanson, Burl Ives, Bing Crosby, Tom Jones, Vaughn Monroe, Peggy Lee, Gene Autry, Johnny Cash, et Youn Sun Nah sur son album Lento. 

Ghost Riders in the Sky - Original - Stan Jones (1948)

Riders in the Sky – Johnny Cash

The Shadows - Riders In The Sky

Les cavaliers du ciel - Les Compagnons de la Chanson

Bing Crosby - Ghost Riders In The Sky

Tom Jones - (Ghost) Riders in the Sky - This is Tom Jones TV show 1969

1949 - Hits Archive : Riders In The Sky - Peggy Lee

Ghost Riders in the Sky - Youn Sun Nah

Vaughn Monroe - Riders in the Sky - 1965 concert performance

Ghost Riders in the Sky (Guitar instrumental)

Comme il est dit en introduction, Ghost in the Sky est, "fortement", inspiré d’une chanson de la guerre civile Américaine.

When Johnny Comes Marching Home - A Song Of The American Civil War

 

Référence :

 - (Ghost) Riders in the Sky: A Cowboy Legend

Historia de un amor

 

Historia de un amor (Histoire d'un amour pour la version française) est une chanson de type boléro dans laquelle un homme se rappelle un amour passé, écrite en 1955 par l'auteur panaméen Carlos Eleta Almarán inspiré par la récente mort de la femme de son frère.

Rapidement un succès, elle devient également la bande-son du film mexicain de 1956, « Historia de un amor », avec l'actrice Libertad Lamarque. Si la chanson parle d'un amour disparu, certains y lisent que l'amour est un sentiment pérenne pour les femmes et qu'il n'est que passager pour les hommes. 

Cette chanson est devenue un grand succès chanté par plusieurs grands chanteurs de tout genres confondus tels que des artistes comme Dalida (1957, en français), Luis Mariano (1957 et 1958, en français), Eydie Gormé & Trio Los Panchos, Mina, Pérez Prado (mambo instrumental), Manuel Ruiz Tello, Nicola Di Bari, Abbe Lane, Julio Iglesias, Angélica María, Nana Mouskouri, Roberto Galbès, Dizzy Reece, Pedro Infante, Luz Casal, Luis Miguel, Lili Boniche, Dany Brillant, Zaz,Cesária Évora, Tony Glausi ou encore Agnès Jaoui.

J’ai découvert « Historia de un amor » en tombant sur l’interprétation de cette chanson par Guadalupe Pineda, sans savoir toute l’histoire de cette chanson aux multiples interprétations.

Guadalupe Pineda - Historia De Un Amor

La version originale de Libertad Lamarque.

Historia De Un Amor - Libertad Lamarque (Original Version 1955 )

Quelques interprétations, dans le désordre, parmi les plus belles interprétations de Historia de un amor que j’ai pu écouter.

Luz Casal - Historia de un Amor

Hélène Ségara - Historia de un amor

Julio Iglesias - Historia de un amor

Luis Mariano - Historia de un amor

Trio Los Panchos - Historia de un amor

Dalida - Histoire d'un amour (Historia de un amor)

Historia De Un Amor - Nana Mouskouri